名画之所以成为名画：跟巨匠学配色的基本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 内田广由纪 著，宁凡 译

图书标签:

• 绘画
• 配色
• 艺术史
• 名画
• 色彩理论
• 艺术技巧
• 绘画技巧
• 艺术入门
• 视觉艺术
• 艺术鉴赏

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115424877

版次：1

商品编码：12039884

包装：平装

开本：小16开

出版时间：2016-09-01

用纸：铜版纸

页数：139

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

名画为什么会是名画？
绘画大师的配色高明在哪？
我该如何学习绘画配色？
本书以大师画作为例，用生动的语言讲述解名作的动人之处，让你领悟大师的配色诀窍！

内容简介

名画为什么会是名画？大师的作品高明在哪里？问题的答案都在这本书中。这是一本有趣的绘画配色设计书，带你轻松学习绘画巨匠们的配色技巧。
全书分为4个部分。首先讲解了名画之所以成为名画的3个条件，之后通过3个章节，以几十幅大师画作为例，分别讲解了名画配色的基本型、画面配色的构成和突出主体的方法。每幅画作除了展示大师的配色技巧外，还举出另一种配色方案作为对比。读者通过阅读本书，能直观地感受到配色技巧的效果，深入理解其中的原理，并举一反三，在赏析其他作品时灵活地运用。
本书适合绘画爱好者和专业人士阅读使用，也可用作培训机构的授课参考书。

作者简介

内田广由纪内田广由纪是日本知名的艺术教育家，主要研究画面的配色和构图，中文译作有《配色基础原理》等。

目录

目 录
成为名画的3 个条件
① 能够引起共鸣 4
名画通过配色让观者神清气爽
② 能够让人感受到美的存在 8
名画给人以清晰美好的心情
③ 表现欢迎感 10
名画让人心情开朗明快

第1 篇 配色的基本型式 12
色相型式的效果 14
画出心目中真正想表现的色彩
① 对比型 16
表现激烈充实与开放感
② 弱对比型 18
表现稳重充实与开放感
③ 三角形 20
表现清爽的开放感
④ 交叉型 22
同时表现有力与开放感
⑤ 全相型 24
表现自由、无拘无束的开放感
⑥ 微全相型 26
表现稳重的家庭般的放松感
⑦ 微开放型 28
表现沉稳中的开放感
⑧ 近似型 ⑨ 同类型 30
只有相似颜色的稳重感
⑩ 微对比型 32
都市般的时尚
色相的效果 36
不同的色相能展现出不同的效果
① 洋红 38
表现幻想般的华丽
② 红色 40
表现健康活波与开放感
③ 黄色 42
表现阳光气氛与轻松的日常
④ 绿色 44
表现野性能量与大自然
⑤ 蓝色
表现朴实的动感与理性
⑥ 紫色 48
表现优雅的高贵与神秘
色调的效果 50
色调对画面语言有着决定性影响
① 纯色 52
表现积极、强烈的开放感
② 亮色 54
表现直率、明亮的柔和
③ 浊色 56
表现精雕细琢与隐秘的思绪
④ 淡浊色 58
表现都市风格的优雅
⑤ 暗色 60
表现激烈、强大的意志与
压抑的力量
⑥ 黑色 62
表现神秘的封闭空间
⑦ 白色 64
表现纯洁开放的气氛
专栏 配置颜色的3 种型式 34
对比型、分散型、集中型
专栏 笔触 66
传达神秘深奥的信息
专栏 光线 68
光线的语言—顺光、全光、逆光
专栏 阴影 70
表现幻想与神秘
专栏 不恰当的配色 72
不恰当的配色不会产生共鸣

第2 篇 配色的组合 74
强调与融合 76
调整配色组合，使其醒目、融合
① 色相差 78
鲜明的差异可以表现出生动与开放
② 亮度差 82
变化微弱的亮度表现稳重与柔和
③ 饱和度 86
低饱和度表现柔和与高雅
④ 颜色种类 88
丰富的色彩表现自然的稳重
⑤ 群组化 90
让整体画面清晰和紧张
⑥ 重点 96
保持均衡的同时让画面更加生动
⑦ 重复 98
让画面整体自然地融合到一起
⑧ 渐变与分离 102
柔和、风趣、沉稳
⑨ 色价 106
近景强、远景弱

第3 篇 强调主体 112
主体景物可以稳定画面气氛 114
主体景物让画面清晰明确 116
① 居中、放大、强烈的色彩 118
端庄与强有力
② 对比色 122
用鲜明的对比表现生动的效果
③ 附加色 124
即使主体保持暗淡的色彩
④ 提高明暗对比 126
平静的生动
⑤ 扩大主体景物的领地 130
让表现力柔和的主角得到衬托
专栏 色彩的变化 132
从固有色中解放出来

作品收藏地点 137
参考文献 140
画家名索引 141

洞悉色彩的语言：从经典名画中汲取视觉灵感的奥秘 色彩，是视觉世界中最具表现力的语言，它能瞬间触动我们的情感，引导我们的思绪，甚至塑造我们对世界的认知。然而，在这五彩斑斓的背后，隐藏着一套精妙的法则与深厚的智慧。我们之所以会被一幅画作深深吸引，往往不仅仅是因为其描绘的主题，更是因为它所散发出的独特色彩魅力——那些和谐的搭配、大胆的对比、微妙的层次，共同编织出了一曲动人的视觉交响乐。《洞悉色彩的语言：从经典名画中汲取视觉灵感的奥秘》正是这样一本深入探索色彩艺术，揭示名画之所以成为名画的视觉密码的书籍。 这本书并非是枯燥的色彩理论堆砌，也不是对画作内容的简单罗列。它的核心在于，通过剖析一系列跨越时代、风格迥异的西方经典名画，带领读者一步步走进大师们的色彩实验室，理解他们如何运用色彩来传递情感、构建空间、突出主题、引导视线，以及最终赋予作品不朽生命力的过程。我们不会在这里逐一介绍画作的背景故事，也不会详尽解读每一幅画的象征意义。本书的焦点，将始终锁定在“色彩”这一核心要素上，以及艺术家们如何巧妙地运用它，将平凡的画布转化为令人惊叹的艺术杰作。 色彩的情感密码：调动情绪的视觉魔法 色彩拥有强大的情感感染力。红色可以炽热而激情，也可以警示而危险；蓝色能宁静而深邃，亦能忧郁而孤寂；黄色则或温暖明亮，或焦虑不安。本书将从色彩的情感属性入手，通过对不同名画的分析，揭示艺术家们如何根据画面想要表达的情绪，选择和运用色彩。 例如，我们会观察伦勃朗的肖像画中，如何运用温暖的棕色、金色和柔和的光影，营造出人物内心的沉静与尊严。再如，梵高的《星夜》中，那些狂野奔放的蓝色与黄色笔触，是如何将艺术家澎湃的情感与对宇宙的敬畏之情毫无保留地倾泻而出，让观者感同身受。书中不会深入探究梵高的人生经历，而是聚焦于他笔下那些对比强烈、充满生命力的色彩组合，是如何构建出那种令人震撼的视觉冲击力。我们将学习如何识别和理解不同色彩组合所唤起的情感共鸣，以及如何运用这些色彩“魔法”来增强自己作品的情感表达力。 空间与形体的塑造：色彩的立体魔术 色彩不仅仅是装饰，更是塑造空间感和形体立体感的有力工具。通过色彩的明暗、冷暖、纯度变化，艺术家们能够在二维的平面上创造出三维的深度和体积感。本书将深入探讨色彩如何成为引导我们感知空间，理解物体形态的“画笔”。 我们将会看到，在印象派画作中，莫奈如何运用冷暖色调的并置，营造出朦胧而富有空气感的画面氛围。例如，在《日出·印象》中，那些充满活力的橙色与蓝色，是如何在笔触间交织，创造出海面粼粼波光和晨曦朦胧的视觉效果。本书不会详细介绍印象派的绘画技法，而是着重分析莫奈如何通过色彩的变化，让画面中的物体仿佛在空气中“呼吸”，让空间感无限延伸。 同样，我们还会研究古典大师们如何运用光影和色彩的渐变，塑造人物的轮廓和身体的体积。提香的画作中，那些丰富而饱满的色彩，如何让人物肌肤的光泽、衣物的质感栩栩如生。我们将学习色彩在营造空间层次、突出主体、引导视线方面的作用，理解色彩如何成为构建画面结构和体积的无形支架。 构图与和谐的韵律：色彩的平衡之道 色彩的运用与画面构图密不可分。色彩的分布、比例、对比关系，都对画面的整体和谐与视觉平衡起着至关重要的作用。本书将揭示艺术家们如何通过色彩的巧妙布局，引导观众的目光，创造出视觉的焦点，并维持画面的整体和谐统一。 我们将研究达芬奇《蒙娜丽莎》中，那些微妙的色彩过渡是如何将观众的视线自然地引向人物的面部，而背景的色彩又如何恰到好处地衬托出人物的神秘感。本书不会分析《蒙娜丽莎》的微笑之谜，而是深入剖析达芬奇如何运用色彩的深浅、冷暖对比，以及人物与背景色彩的呼应关系，来构建出画面的视觉重心和整体韵律。 此外，我们还会探讨如何在画面中运用色彩的对比与统一，来达到视觉上的张力和和谐。例如，哪些色彩的对比能够产生强烈的视觉冲击力，而哪些色彩的融合又能带来宁静与安详。通过对不同时期、不同风格名画的色彩分析，读者将学会如何更好地运用色彩来引导观众的注意力，创造富有吸引力的视觉焦点，并最终实现画面的整体视觉平衡与美感。 主题与象征的表达：色彩的意义解码 在许多名画中，色彩本身就承载着丰富的象征意义，它们能够直接或间接地表达画作的主题和艺术家的意图。本书将带您一同解码这些色彩符号，理解它们在不同文化和语境下的含义。 例如，在中世纪宗教画中，金色常常象征着神圣和永恒，蓝色则代表着纯洁和高贵。我们将观察这些色彩符号是如何被运用，来强化宗教题材的庄重感和神圣性。又如，在巴洛克艺术中，浓烈的色彩和戏剧性的光影对比，是如何用来烘托出画面的宏大叙事和情感张力。本书不会去分析具体的历史事件或宗教故事，而是专注于这些色彩选择背后所传递的，艺术家对主题的理解和表达方式。 通过对不同名画中色彩象征的解读，读者将逐渐建立起一套属于自己的色彩意义系统，能够更深刻地理解色彩在艺术创作中的多重作用，并将其运用到自己的视觉表达中，为作品注入更丰富的内涵。 光影与色彩的互动：明暗中的视觉舞蹈 光与影是色彩的孪生兄弟，它们共同塑造了画面的明暗关系，进而影响着色彩的表现力。本书将深入探讨色彩与光影的精妙互动，理解艺术家们如何利用光影来突出色彩的质感、层次和情感。 我们会学习卡拉瓦乔式的“明暗对照法”，观察那些强烈的明暗对比是如何让画面中的色彩更加饱和、更具戏剧性。例如，在卡拉瓦乔的《圣马太蒙召》中，那束从画面外射入的强光，是如何将人物的面部、手部和衣物的色彩照亮，而画面其他部分则陷入深深的阴影，这种光影的切割感，让画面的叙事更加紧张有力。本书不会去解读画中的宗教情节，而是专注于光影如何作用于色彩，从而营造出这种极具视觉冲击力的效果。 同时，我们也会研究不同光照条件下，色彩的感知变化。例如，在户外写生中，不同时间的光线如何影响色彩的色温和明度。通过分析名画中对自然光和人造光的表现，读者将更深刻地理解色彩在光影环境中的微妙变化，并掌握如何通过对光影的把握来增强色彩的表现力。 风格与创新的演变：色彩的时代回响 色彩的运用并非一成不变，它随着艺术风格的演变而不断创新。从文艺复兴的细腻柔和，到巴洛克的奔放浓烈，再到现代主义的大胆突破，每一段艺术史都留下了独特的色彩印记。本书将通过对不同艺术时期代表性名画的色彩分析，展现色彩运用在不同风格中的特点与演变。 我们将考察文艺复兴时期，如拉斐尔的作品中，如何运用和谐、均衡的色彩，营造出典雅、宁静的画面美感。再如，野兽派画家如何打破传统的色彩逻辑，运用大胆、纯粹的原色来表达强烈的情感和视觉感受。本书不会去梳理详细的艺术史脉络，而是聚焦于那些在色彩运用上的关键转折点和创新之处，让读者看到色彩是如何成为区分不同艺术风格的重要标志。 通过追溯色彩在艺术史中的演变轨迹，读者将能更好地理解当代色彩运用的可能性，并从历史的创新中汲取灵感，探索属于自己的色彩语言。 《洞悉色彩的语言：从经典名画中汲取视觉灵感的奥秘》是一本献给所有热爱视觉艺术，渴望提升色彩感知能力和运用技巧的读者的指南。它不提供简单的“如何配色”的公式，而是通过对大师们的作品进行深入的、以色彩为中心的解读，引导读者去“看见”色彩背后的智慧，“听懂”色彩所诉说的语言。这是一次与经典名画的深度对话，一次对色彩艺术奥秘的探索之旅，一次激发您自身视觉创造力的旅程。翻开本书，您将不再仅仅是欣赏一幅画，而是开始真正地理解，名画为何能够触动人心，为何能够流传千古，为何它之所以成为名画。

评分☆☆☆☆☆

读完《名画之所以成为名画：跟巨匠学配色的基本》，我真的有种醍醐灌顶的感觉。一直以来，我对绘画都怀有一种莫名的喜爱，但始终停留在“看热闹”的层面，总觉得那些大师的作品，尤其是色彩的运用，有一种难以言喻的魔力，却又抓不住其中的关键。这本书的出现，恰好填补了我内心深处的那份渴望。作者并非仅仅罗列名画，而是深入浅出地剖析了每一幅画作中色彩的奥秘，从色彩的情感联想，到色彩之间的对比与和谐，再到不同时代、不同流派大师们独特的色彩语言，都进行了细致的讲解。我尤其喜欢书中对“冷暖对比”、“补色运用”以及“三原色与三次色”这些基础理论的阐述，作者用非常生动的例子，比如梵高的《星夜》中那跳跃的黄色与深邃的蓝色，如何营造出强烈的视觉冲击和内心的澎湃；莫奈的《印象·日出》中，那些柔和而又充满生命力的色彩，如何捕捉到光影的瞬间变幻，简直让我对印象派的理解上升了一个维度。更让我惊喜的是，作者并没有止步于理论，而是结合了大量不同时期、不同风格的艺术作品，从文艺复兴的严谨，到巴洛克的热烈，再到印象派的自由，让我们看到了色彩是如何服务于不同的艺术表达和思想内涵的。这本书就像一位耐心而又博学的导师，带领我一步步走进色彩的世界，让我开始懂得，名画之所以成为名画，不仅仅是技法的精湛，更是色彩这门无声语言的深刻洞察与 masterful 运用。我开始尝试着在日常生活中去观察色彩，去感受色彩的情绪，甚至在自己的涂鸦中，也开始有意识地去思考色彩的搭配，这种转变，是我在阅读其他艺术书籍时从未有过的。

评分☆☆☆☆☆

《名画之所以成为名画：跟巨匠学配色的基本》这本书，让我彻底告别了“看热闹”式的艺术欣赏。之前，我看画展，都是走马观花，觉得颜色好看就行，根本不知道为什么好看。这本书，就像一位经验丰富的色彩向导，带领我一步步探索名画背后的色彩逻辑。作者并没有直接灌输理论，而是从分析具体画作的色彩构成入手，比如，他会指出一幅画中哪些色彩是“主导色”，哪些是“辅助色”，它们是如何相互作用，形成整体的视觉效果。我印象最深的是书中对“色彩对比”的讲解，作者以文森特·梵高的作品为例，分析了他如何运用强烈的色彩对比，比如黄与蓝、红与绿的碰撞，来表达内心的激昂情感。这种对比不仅仅是视觉上的刺激，更是情感上的共鸣。书中的案例涵盖了从文艺复兴到现代艺术的各个时期，从提香的浓郁色彩，到莫奈的朦胧光影，再到马蒂斯的纯粹色彩，让我看到了色彩在不同时代、不同艺术家手中的无限可能性。我之前总觉得，色彩的运用应该是凭感觉，但这本书让我明白，很多成功的色彩搭配，背后都有着深思熟虑的考量。它让我学会了从色彩的角度去解读一幅画，去理解艺术家想要传达的情感和思想。读完这本书，我再去看那些曾经让我惊艳的画作，更能体会到其中色彩的精妙之处。

评分☆☆☆☆☆

《名画之所以成为名画：跟巨匠学配色的基本》这本书，对我这样一个对色彩理论一窍不通的初学者来说，简直是一场及时雨。我一直对艺术品有着浓厚的兴趣，但每次参观画展，看到那些色彩斑斓、层次丰富的画作，内心总是充满赞叹，却又无法理解其中精妙。这本书的出现，彻底改变了我对色彩的认知。它没有用枯燥的学术术语吓退读者，而是用非常通俗易懂的语言，结合海量经典名画的案例，层层递进地揭示了色彩的魅力。我印象最深刻的是关于“色彩的心理效应”的章节，作者通过分析不同色彩所能引发的心理感受，比如红色代表热情与危险，蓝色象征宁静与忧郁，黄色传递活力与希望，让我恍然大悟，原来色彩并非只是视觉上的刺激，它更是能够触动人心灵深处的情感密码。书中的案例选择也非常有代表性，从伦勃朗的光影处理，到德加舞女的柔和色彩，再到高更的浓烈撞色，都让我看到了色彩在不同艺术家的手中，是如何被赋予生命力和独特个性的。特别是对色彩的“和谐”与“对比”的讲解，让我明白，并不是简单的颜色堆砌就能出效果，而是需要精妙的平衡与巧妙的碰撞。例如，书中分析了如何通过邻近色来营造柔和宁静的氛围，又如何通过互补色来制造强烈的视觉张力，这对于我今后在进行任何视觉创作时，都将是宝贵的指导。阅读过程中，我常常会停下来，翻阅自己收藏的画册，对照书中的讲解，重新审视那些曾经让我着迷的作品，惊喜地发现，我能看到更多之前未曾察觉的细节与深意。这本书让我从一个被动的欣赏者，逐渐变成了一个能够主动思考、感受色彩的“玩家”。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我这样的零基础爱好者来说，简直就是一部“艺术启蒙宝典”。《名画之所以成为名画：跟巨匠学配色的基本》没有那些晦涩难懂的术语，而是用非常贴近生活的方式，将色彩的奥秘娓娓道来。作者在书中，没有回避那些看似基础的色彩理论，比如“色相”、“明度”、“饱和度”等，但却通过对大量经典名画的案例分析，让这些理论变得生动有趣。我最喜欢的部分是关于“色彩的情感色彩”的探讨。书里详细地分析了不同的色彩组合会带给观者怎样的心理感受。比如，温暖的橘黄色调如何营造出温馨舒适的氛围，而深邃的蓝色调又如何带来宁静甚至一丝忧郁。我尤其喜欢书中对伦勃朗光影色彩的分析，他如何利用明暗对比营造出强烈的戏剧性，让人物的形象更加饱满立体，这让我对“光影”与“色彩”的关系有了全新的认识。这本书让我明白，名画之所以为名画，色彩的运用功不可没，它不仅仅是视觉上的美感，更是情感的传递和思想的表达。阅读过程中，我常常会停下来，对照书中介绍的案例，去回想自己曾经看过的画作，惊奇地发现，很多曾经让我“觉得好看”的画，现在都能找到更深刻的理由。这本书真的让我从一个被动的欣赏者，变成了一个能主动思考、感受色彩的“解读者”。

评分☆☆☆☆☆

《名画之所以成为名画：跟巨匠学配色的基本》这本书，对我来说，最棒的一点就是它打破了色彩理论的枯燥感。我一直觉得色彩理论听起来就头疼，什么色轮、补色、三原色，感觉离我这种普通人太远了。但这本书完全不一样，它把这些理论都“活”了起来。作者通过讲解一幅幅大家耳熟能详的名画，比如《蒙娜丽莎》里达芬奇对色彩的微妙处理，让那些看似复杂的理论变得触手可及。我之前总觉得《蒙娜丽莎》的微笑神秘，看了书才知道，原来达芬奇运用了大量的“空气透视法”，通过色彩的冷暖和明暗变化，让人物的背景显得深邃而遥远，从而衬托出人物的神秘感。还有，书里对印象派画家们色彩运用的分析，简直让我着迷。他们是如何用短促的点彩来表现光线的跳跃，如何用纯粹的色彩来捕捉瞬间的视觉感受，这些都通过具体的画作例子，展现得淋漓尽致。我最喜欢的一个部分是关于“色彩的联觉”的讨论，作者提到，好的色彩搭配不仅仅是好看，更能触动人的其他感官，甚至引发某种情绪或回忆。这本书让我意识到，色彩不仅仅是画面的装饰，更是传递情感、营造氛围、甚至讲述故事的重要工具。读完这本书，我再看那些名画，感觉完全不一样了，就像是打开了新的视角，能看到更多之前忽略的东西。

评分☆☆☆☆☆

《名画之所以成为名画：跟巨匠学配色的基本》这本书，让我深刻体会到，色彩是绘画中最直接、最能打动人心的语言。我一直对艺术品有着浓厚的兴趣，但总觉得自己在色彩方面缺乏深入的理解。这本书，恰好填补了这一空白。作者并没有用晦涩的理论来阐述色彩，而是通过分析一幅幅经典名画，将色彩的原理巧妙地融入其中。我尤其喜欢书中对“色彩的温度”的讲解。作者通过分析莫奈笔下的光影色彩，让我理解了不同色调如何营造出不同的季节感和空间感，是明媚的夏日，还是清冷的冬日。书中对“色彩的轻重”的讨论也让我大开眼界。他分析了不同饱和度的色彩如何影响画面的视觉重心，是吸引眼球的焦点，还是衬托主体的背景。我之前看画，总是被形体和构图吸引，现在读了这本书，才发现色彩在其中扮演着如此重要的角色。作者还举例了许多不同时期、不同流派的艺术家，比如如何从乔托纯净的色彩，到提香浓郁的色彩，再到印象派明亮的色彩，看到了色彩发展变化的轨迹。这本书让我明白，名画之所以成为名画，绝非偶然，而是艺术家对色彩运用深厚功力的体现。它让我从一个纯粹的欣赏者，变成了一个能够理解色彩背后故事的“解读者”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的独特之处在于，它没有将名画仅仅视为一件件独立的艺术品，而是将其看作是大师们对于色彩语言的深刻实践和探索。作者在《名画之所以成为名画：跟巨匠学配色的基本》一书中，并没有回避那些看似复杂的色彩理论，而是将其巧妙地融入到对具体画作的分析之中。比如，当讲解“色彩饱和度”时，作者会以莫奈的风景画为例，分析饱和度的高低如何影响画面的情绪和氛围，是清新明快还是沉郁厚重；当谈到“色彩明度”时，则会引用卡拉瓦乔的“明暗对照法”，剖析光影的对比如何塑造人物的立体感和戏剧张力。让我耳目一新的是，书中还探讨了不同文化背景下，色彩所承载的象征意义，例如东方文化中红色和黄色的特殊地位，以及西方艺术中蓝色和绿色的演变。这种跨文化的视角，让我在理解色彩时，更加开阔了视野。我尤其喜欢书中对“色彩的节奏感”的描述，作者将色彩的运用比作音乐中的旋律和和声，不同的色彩组合会产生不同的节奏，有的舒缓悠扬，有的激昂澎湃，这种生动的比喻，让我对色彩的感知更加立体和具象。阅读这本书，就像是在与一位经验丰富的设计师或者艺术家进行一场深度对话，他循循善诱，引导我一步步解构那些伟大的色彩成就，让我不仅仅是“看”，更是“懂”。这本书的价值，在于它不仅传授了知识，更点燃了我对色彩的探索热情。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，艺术的门槛很高，尤其是绘画，总觉得那些大师们有着天生的才能。但《名画之所以成为名画：跟巨匠学配色的基本》这本书，就像一座桥梁，将我和艺术的距离拉近了很多。作者并没有让我去学习复杂的绘画技巧，而是从最基础、最核心的“色彩”入手，让我明白，即使不懂素描，不懂构图，只要能理解色彩的语言，也能窥见名画的魅力。书中的案例选取非常经典，从古希腊雕塑中色彩的残迹推测，到文艺复兴时期对色彩的严格规范，再到后印象派对色彩的强烈主观表达，几乎覆盖了西方艺术史的几个重要阶段。我特别喜欢作者对色彩“情绪”的解读，比如，为什么有些画面会让人感到温暖，有些则让人觉得忧伤。书里详细讲解了暖色调和冷色调的心理感受，以及不同饱和度和明度对情绪的影响。读到这里，我才明白，为什么有些画作能让我瞬间平静，有些却让我心潮澎湃。这本书让我明白了，色彩并非是随意而为，而是有其内在的逻辑和规律。更重要的是，作者鼓励读者在生活中去观察和体验色彩，比如留意天边晚霞的色彩变化，或是街头海报的色彩搭配。这种将艺术理论与生活相结合的方式，让我觉得色彩不再是遥不可及的东西，而是与我们息息相关的艺术语言。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字就足够吸引人——《名画之所以成为名画：跟巨匠学配色的基本》。我一直对色彩有着莫名的迷恋，但又不知道如何下手去学习。这本书，简直就是为我量身定做的。作者没有把我当成完全不懂的“小白”，而是循循善诱，从最基础的色彩原理讲起，但绝不枯燥。他选取了众多我们耳熟能详的传世名画，例如委拉斯开兹的《宫娥》中，他如何运用光影与色彩来塑造人物的层次感；又例如梵高的《向日葵》中，那炽热的金黄色调是如何传递生命的力量。我之前对这些画的理解，仅仅停留在“好看”的层面，读完这本书，我才明白，色彩是如何在其中起到如此关键的作用。作者还探讨了色彩的“对比与统一”的关系，这对我来说尤其重要。他分析了高更是如何用大胆的撞色来表达情感，又如何巧妙地运用统一的色调来维持画面的整体感。这种对色彩“平衡术”的讲解，让我受益匪浅。这本书让我觉得，学习色彩并非遥不可及，而是可以通过观察和理解大师的作品，来逐步提升自己的色彩感知能力。它不仅仅是一本关于绘画色彩的书，更是一本关于如何用色彩去感受世界、表达情感的指南。

评分☆☆☆☆☆

《名画之所以成为名画：跟巨匠学配色的基本》这本书，简直就是打开了我对色彩艺术的新世界。我一直对绘画很感兴趣，但总觉得自己在色彩方面是个“小白”，看到那些大师的画作，只能惊叹于其美妙，却无法理解其中的门道。这本书恰恰弥补了我的这一遗憾。作者并没有用枯燥的理论轰炸我，而是以一种非常“亲民”的方式，将色彩的原理与大量的经典艺术作品相结合。比如，书中对“色彩和谐”的讲解，我就印象深刻。作者分析了拉斐尔作品中那种平衡而和谐的色彩搭配，如何营造出宁静、古典的美感；又对比了德加作品中，那些略带跳跃但又相互呼应的色彩，如何展现出舞者轻盈的动态。我尤其喜欢书中对“色彩的象征意义”的探讨，作者解释了不同文化背景下，色彩所承载的不同寓意，以及艺术家如何巧妙地运用这些象征意义来丰富作品内涵。读完这本书，我才明白，为什么有些画作会让我感到庄重，有些则让我感到活泼，这背后都有着色彩的强大驱动力。它让我意识到，色彩不仅仅是颜料的堆砌，更是艺术家思想和情感的载体。我开始在生活中留意身边的色彩，去思考它们所能传达的信息，这种变化，是这本书带给我的最宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

做活动买的书，还没有看，希望可以完全吸收

评分☆☆☆☆☆

非常值得一读的书

评分☆☆☆☆☆

买下提升下逼格

评分☆☆☆☆☆

这本书还不错，很值得一读。

评分☆☆☆☆☆

还不错

评分☆☆☆☆☆

非常好的书！

评分☆☆☆☆☆

这本书还不错，很值得一读。

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还不错

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做活动买的书，还没有看，希望可以完全吸收