具体描述
内容简介
《中国美院花鸟画法教程》择取花鸟画技法之精要而立各章纲目，或以用线表现的审美为领要，步入白描写生创作的明析；或以构图法则的悉解，展开素材的穿插、搭配、营构等艺术处理的分述；或以一种技法为重点进行解析，辐射旁侧技法，如没骨法、兼工带写法等；或从一种典型花卉（如牡丹花）为画材，进行多种写生技法表现的倒举；或以临摹为契机，逐一细授作品临摹旨要，及临摹扩展创作之次第。目录
第一章 中国花鸟画总论第二章 白描写生
一 概述
1．花鸟画白描写生概述
2．花鸟画白描写生技法形式
3．白描写生技法特征
二 花鸟画白描写生用线方式
1．白描用线优劣之识辩
2．白描用线对书法笔意的吸收
三 花卉与鸟的白描写生
1．花卉的白描写生
2．鸟的白描写生
3．鸟的动态捕捉
4．鸟的白描写生毛笔稿
四 花鸟画自描写生构图解析
五 花鸟白描写生实训范例
1．花鸟铅笔白描写生实训范例
2．花鸟水墨白描写生实训范例
第三章 工笔花鸟
一 工笔花鸟画技法概述
二 工笔花鸟画法基础
1．花卉写生画法
2．鸟的画法
3．临摹
三 工笔花鸟画创作
1．工笔花鸟画渲染方法
2．工笔花鸟画技法借鉴
3．场景创作实训
4．创作范图
第四章 意笔花鸟
一 意笔花鸟画临摹概说
1．意笔临摹要义
2．读画
3．分解训练
4．临摹实例解析一
5．临摹实例解析二
二 意笔梅兰竹菊专题训练
1．梅的画法
2．兰的画法
3．竹的画法
4．菊的画法
三 意笔花鸟画写生
1．意笔花鸟画写生之技法表现特征简述
2．意笔牡丹写生
3．意笔牡丹写生示例
4．意笔花卉写生
四 意笔禽鸟画法
1．画意笔禽鸟的前期准备
2．写意禽鸟
3．从写生转化为创作
4．意笔禽鸟写生创作实训
五 意笔花鸟综合创作范例
前言/序言
用户评价
这本书，我拿到手之后，最让我感到欣喜的是，它并没有一开始就抛出一些过于复杂的理论，而是从最基本、最直观的“笔墨”入手。我一直认为，中国画的魅力就在于那水墨淋漓之间，而花鸟画更是将这种意境发挥到了极致。我非常希望这本书能够详细地讲解各种笔法的运用，比如勾、皴、擦、点、染等等，并且能够有清晰的图例演示，让我能够看得懂，学得会。例如，在画花瓣时，是应该用什么样的笔触？在画鸟的羽毛时，又该如何运用墨色来表现其质感？这些细节都是我非常想了解的。更重要的是，我希望这本书能够教会我如何“悟”笔墨。不仅仅是掌握技巧，更重要的是理解笔墨背后所蕴含的意境和情感。我希望它能通过对一些经典作品的分析，来引导我理解不同笔墨运用的不同效果，以及如何通过笔墨来表达画家内心的感受。此外，对于“构图”的讲解，我也非常期待。花鸟画讲究“意境”，而构图是营造意境的关键。我希望书中能有关于如何安排画面中的虚实、疏密、主次关系，如何运用留白来达到“计白当黑”的效果，以及如何通过线条的走向来引导观者的视线，从而增强画面的整体美感。如果这本书能让我不仅学会画“形”，更能画出“神”，画出“意”，那么它将是我学习花鸟画道路上的一笔宝贵财富。
评分这本书的出现，对我而言，简直是“解燃眉之急”。我一直以来都对花鸟画有着莫名的喜爱，尤其喜欢那些色彩鲜艳、形态各异的鸟儿，以及那些在风中摇曳、散发着淡淡清香的花朵。但每次尝试拿起画笔，总是不得要领，画出来的东西要么呆板，要么不成比例，缺乏那种自然生动的美感。我曾经也零零碎碎地看过一些网络上的教程，但总感觉不够系统，不够深入。所以，当我知道有这样一本以“中国美院”为背景的花鸟画教程时，我的期待值瞬间拉满了。我特别希望这本书能够从最基础的“笔墨”讲起，就像武功秘籍一样，一点一点地揭示奥秘。比如，如何握笔？用笔的力度如何控制？不同的笔触又会产生怎样的效果？这些细节对我来说至关重要。我希望它能详细讲解“勾”、“皴”、“染”、“点”等基本技法的运用，并配以清晰的示范图，让我能够一目了然。同时，我也非常关注书中对于“写生”的指导。花鸟画讲究“师法自然”，我觉得只有真正观察了自然，才能画出有生命力的作品。所以，我希望这本书能引导我去观察，去感受，去捕捉花鸟的动态和神韵。例如，如何观察一只鸟的飞翔姿态？如何捕捉一朵花的盛放瞬间？这些都需要细致的引导。此外，对于色彩的运用，我也希望能有更深入的讲解。我总觉得，色彩是花鸟画的灵魂之一，如何运用色彩来表现花鸟的质感、光泽和情感，是我一直想要学习的。希望这本书能在这方面给我带来突破。
评分这本书，在我手中，最让我感到耳目一新的地方，是它似乎并没有把“花鸟画”局限于某个特定的风格或时代，而是提供了一个更加“包容”的学习视角。我一直对中国花鸟画的多样性感到着迷，从工笔的细腻到写意的奔放，每一种风格都有其独特的魅力。我希望这本书能够兼顾不同风格的学习，或者至少能够引导我去理解不同风格的特点和技法。例如，在讲解绘制花卉时，我希望它能分别介绍如何用工笔重彩来表现花卉的精致细节，如何用写意水墨来捕捉花卉的生机与神韵。对于鸟类，我也希望它能有所侧重，比如如何描绘水鸟的灵动，如何描绘猛禽的威严。更重要的是，我希望这本书能引导我去“融会贯通”，不仅仅是学习技法，更是学习如何将不同的技法和风格进行结合，形成自己的个人风格。我希望它能提供一些关于“创新”的思路和方法，鼓励我去尝试新的表现手法，而不是仅仅停留在模仿阶段。我还对书中关于“写意精神”的阐释很感兴趣。花鸟画不仅仅是技巧的展现，更是画家精神世界的表达。我希望它能帮助我理解如何通过画作来传递自己的情感，如何将自然之美与人文之情相结合。如果这本书能够带领我领略花鸟画的广阔天地，并激发我去探索属于自己的艺术道路，那么它的价值将是无法估量的。
评分这本书给我带来的最直观感受，就是它的“系统性”和“实操性”。翻阅过程中，我发现它并没有止步于泛泛而谈的理论，而是将整个花鸟画的学习过程拆解得非常细致，并且落到了实处。例如，在讲解绘制不同花卉的章节，我看到它不仅提供了各种花卉的基本形态分析，还针对性地讲解了用笔用墨的技巧。比如，对于牡丹，它会详细介绍如何用焦墨皴擦表现其丰腴的质感，如何用侧锋写意出花瓣的层叠感；对于梅花，则会强调用枯笔表现其苍劲的风骨，用淡墨点染出花苞的含蓄。这些具体的讲解，让我觉得不再是摸不着头脑，而是有了明确的方向。更让我惊喜的是，书中似乎还融入了一些“速写”或者“写生”的训练方法，引导读者去观察真实的植物和动物，捕捉它们的生命力。这对于我这种容易“纸上谈兵”的学习者来说，是非常宝贵的。我尤其关注它是否能够教会我如何“取舍”，花鸟画的精髓在于“以少胜多”，如何在构图中省略不必要的枝蔓，抓住最能表现主题的部分，这需要很强的概括能力和艺术判断力。我希望书中能有关于构图的详细讲解，包括如何安排主次关系，如何运用虚实对比，如何通过线条和墨色的变化来引导观者的视线。此外，对于花鸟画中常见的“题款”和“印章”的运用，我也很想了解。好的题款和印章不仅能起到画龙点睛的作用，还能增强画面的整体意境。我期待这本书能在这方面有所启发，让我不仅能画好画，还能为自己的作品增添一份完整的艺术气息。
评分这本书，说实话，我拿到手的时候，心里是带着一丝期待又夹杂着点忐忑的。作为一名对中国传统花鸟画一直有着浓厚兴趣，但又苦于无从下手，或者说，即使勉强画了，总觉得少了点“味道”的爱好者来说，一本以“美院”为名，又聚焦于“花鸟画法”的教程，无疑像是在茫茫大海中看到了一盏指路明灯。拿到书的当下，我迫不及待地翻开了它。封面设计就很雅致，淡淡的水墨晕染，几笔勾勒出的花鸟，透着一股子生机与灵动，瞬间就勾起了我的学习欲望。第一眼扫过去，排版清晰，图例丰富，这让我初步感觉这本书是下过功夫的，不是那种敷衍了事的产物。我尤其关注的是它是否能够从最基础的笔墨技法讲起，比如勾、皴、染、点等等，这些基础功夫是学习任何中国画的基础，对于花鸟画更是重中之重。我希望它能细致地讲解不同笔法的运用，例如如何用淡墨晕染出花瓣的层次感，如何用浓墨勾勒出鸟儿的羽毛质感，以及如何通过不同墨色的浓淡干湿来表现物体的体积感和空间感。同时，我也很期待书中对造型的处理，花鸟画虽然写意，但“意”离不开“形”，如何在写意的笔墨中捕捉到花鸟的神韵和动态，而不是流于俗套的“形似”，这才是关键。我希望作者能够提供一些经典的范例，并对这些范例进行深入的剖析，讲解其用笔、用墨、用色以及构图的独到之处，让我能够从中领略到大师们的智慧。另外，对于初学者来说，色彩的运用也是一个难点，我希望书中能有关于如何调和色彩，以及如何运用色彩来表现季节、光照和情感的指导。总而言之，我期待这本书能够成为我的良师益友，带领我一步步走进花鸟画的艺术殿堂。
评分这本书，给我带来的最大的启发，在于它似乎能够“化繁为简”，将看似复杂的花鸟画技法，以一种清晰、逻辑严谨的方式呈现出来。我之前尝试学习花鸟画时，常常会感到无从下手，觉得各种笔法、墨法、色彩运用都太难掌握了，仿佛有很多的“秘诀”需要我去领悟。而这本书，我感觉它能够系统地梳理这些技法，并且用一种“循序渐进”的方式来引导学习者。我尤其关注它对“基本功”的强调。比如，如何正确地执笔、运腕？如何控制笔墨的干湿浓淡？如何运用不同的笔触来表现不同的物体质感？这些基础性的训练，我认为是学习任何中国画的关键。我希望书中能够提供一些非常实用的“基础练习”，让我能够通过大量的重复练习来巩固这些基本功。同时，我也非常希望它能够讲解如何进行“观察”和“取舍”。花鸟画的精髓在于“以少胜多”，如何在写意的笔墨中捕捉到物象最本质的特征，并进行合理的概括和提炼，这需要很强的观察力和艺术判断力。我希望书中能提供一些关于如何观察花鸟的动态、神态、姿态的方法，以及如何在构图中进行取舍，突出画面主题的指导。如果这本书能够让我真正地掌握花鸟画的基础，并学会如何进行有效的观察和创作，那么它将是我学习道路上的一位 invaluable guide。
评分这本书，我拿到手后，最大的感受就是它的“实践指导性”非常强。我之前也接触过一些花鸟画的书籍，但很多都过于理论化，或者只是一些简单的图例展示，很难真正指导我如何落笔。而这本以“中国美院”为名的教程，给我一种更加扎实、更加贴近实际操作的感觉。我特别期待它能从最基础的“笔墨”开始讲起，比如如何握笔，如何调墨，如何运用不同的笔法来表现花草的形态和鸟儿的动态。我希望它能提供一些非常具体的“示范”，例如如何用一笔勾勒出花瓣的层次，如何用点染来表现鸟儿羽毛的蓬松感。另外，对于“色彩”的运用，我也非常关注。虽然花鸟画以水墨为主，但色彩的运用也是其魅力所在。我希望书中能有关于如何调配色彩，如何运用色彩来表现花卉的鲜艳度和鸟儿的灵动感，以及如何通过色彩的搭配来营造不同的季节氛围和情感基调的指导。我也很想知道，这本书是否会涉及到一些“写生”的方法。我认为，真正的好花鸟画离不开对自然的观察和体悟。所以，我希望它能教我如何去观察花鸟的形态，如何捕捉它们的动态，并将这些观察所得转化为画面。例如，如何画一只正欲起飞的鸟？如何画一朵含苞待放的花？这些都需要细致的引导。总之，我期待这本书能够成为我手中最实用、最得力的“画笔”，带领我一步步攻克花鸟画的难关，并最终创作出令自己满意的作品。
评分这本书，我拿到手之后，最先关注的就是它的“入门”和“进阶”的衔接做得如何。我是一个有一定绘画基础，但对于中国传统花鸟画的笔墨韵味还不是很熟悉的爱好者。我之前尝试过一些水墨画的教程，但总感觉它们要么过于理论化，要么技法讲解不够细致，很难真正落到实处。而一本以“中国美院”为名的教程，我寄予厚望，希望它能在我打好基础的同时，还能引领我走向更深层次的艺术探索。我希望它能先从花鸟画最基本、最核心的笔墨技法入手，比如如何运用中锋、侧锋、逆锋等不同的用笔方式来表现不同的质感和线条。对于墨色的运用，我也希望它能有详细的讲解，包括如何调墨、如何用墨来表现花卉的层次感、鸟儿羽毛的光泽感，以及如何通过墨色的浓淡干湿来营造出不同的空间感和氛围。我尤其关注的是，它是否能提供一些关于“造型”的指导。花鸟画讲究“写意”，但“意”离不开“形”，如何在寥寥数笔中捕捉到花鸟的精气神，而不是流于表面的“形似”，这是非常关键的。我希望书中能有对经典花鸟画作品的分析，从造型、笔墨、构图等方面进行深入解读，让我能从中学习到大师们的经验。此外，对于“构图”的讲解，我也非常期待。好的构图能够让画面更具生命力和艺术感染力。我希望它能教授我如何安排画面的虚实、疏密、主次关系，如何运用留白来营造意境。如果这本书能从基础的笔墨技法，到造型训练，再到构图原理，层层递进，那么它将是我学习花鸟画道路上不可多得的宝藏。
评分这本书，我拿到后，首先被它的“专业性”所吸引。作为一个对中国传统花鸟画有着浓厚兴趣，但一直苦于找不到系统性学习方法的学习者来说，一本出自“中国美院”的教程，本身就意味着一定的学术性和权威性。我迫切地想知道，它是否能够真正地将花鸟画的精髓，以一种易于理解且易于实践的方式呈现出来。我特别关注书中对于“笔墨”的讲解。中国花鸟画的灵魂在于笔墨，如何运用不同的笔法来表现花草的姿态，鸟兽的动态，这是最基础也最关键的。我希望书中能详细讲解各种基本笔法的运用，比如勾线的粗细、虚实、曲直，以及皴擦、点染等技法的特点和应用。同时，我也希望它能深入讲解“墨法”，如何通过墨色的浓淡、干湿、润枯来表现物体的体积感、质感和空间感，以及如何营造画面的层次和意境。除了技法，我也非常关注书中对“造型”的讲解。花鸟画虽然讲究写意，但“意”离不开“形”。我希望它能教授我如何捕捉花鸟的动态神韵，如何准确地把握它们的解剖结构，并通过概括和提炼来表现其生命力。此外，对于“构图”的讲解，我也非常期待。一个好的构图能够让画面更具艺术感染力。我希望书中能提供一些关于构图原则和方法的指导，比如如何安排画面中的虚实、疏密、主次关系，如何运用留白来营造意境。总之，我期待这本书能够成为我学习花鸟画的“引路人”，带领我一步步掌握花鸟画的精髓，并创作出富有生命力和艺术品味的画作。
评分拿到这本书，我最想知道的就是它在“技法”上的深度和广度。我一直在琢磨，花鸟画之所以迷人，在于它“形神兼备”，既要有物象的准确性，又要有脱俗的意境。这本书是否能帮助我真正理解并掌握这一点，是我最关心的。我希望它不仅仅是教我画“像”，更重要的是教我如何画出“神”。比如说，在描绘小鸟的时候，我希望它能详细讲解如何用笔来表现鸟儿羽毛的蓬松感和光泽感，如何用墨色来区分不同部位的层次，以及如何通过眼神和姿态来传达鸟儿的灵动与生命力。对于花卉，我希望它能教我如何运用线条的粗细、轻重、缓急来表现花瓣的娇嫩、花萼的坚韧，以及如何通过墨色的渲染来营造花朵在阳光下或在阴影中的不同质感。更重要的是，我希望它能提供一些关于“意境”的解读和引导。中国花鸟画不仅仅是描绘自然景物，更是画家情感和精神的寄托。我希望书中能够探讨如何通过构图、色彩、笔墨的搭配来营造出宁静、喜悦、萧瑟等不同的意境，以及如何将自己的情感融入到画作之中。我也很好奇，它是否会涉及到一些更深层次的理论，比如不同朝代的风格演变，不同名家画派的特点，以及如何从这些大师的作品中汲取营养。如果它能提供一些对经典作品的解读，并分析其技法和意境的独到之处，那我将受益匪浅。总之，我期待这本书能让我真正领略到中国花鸟画的博大精深，并掌握绘制出富有生命力和艺术感染力的作品的方法。
评分好好
评分纸张好，印刷好，适合临摹，值得入手。
评分此用户未填写评价内容
评分不错，很好！
评分东西很好，送货超快
评分好，非常喜欢这本书，对初学者非常有帮助!
评分印刷不好，内容一般般。
评分书的内容不错，就是印刷和用纸有些差距啊，印刷品质也不号好，用墨用色都不好。
评分书的内容不错，就是印刷和用纸有些差距啊，印刷品质也不号好，用墨用色都不好。
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