临摹与发扬·原大白描:宋元山水3

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缪文杰 著
图书标签:
  • 绘画
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  • 山水画
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  • 技法
  • 白描
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出版社: 中国社会出版社
ISBN:9787508752723
版次:1
商品编码:11978942
包装:平装
丛书名: 临摹与发扬 原大白描
开本:其他
出版时间:2016-04-01
用纸:书写纸

具体描述

内容简介

  宋元山水画,原大白描,临摹后可直接装裱。

前言/序言


临摹与发扬·原大白描:宋元山水3 导言 中国山水画,自唐代滥觞,至宋元两代臻于辉煌,成为中华民族传统艺术的璀璨明珠。宋元时期,是中国山水画的黄金时代,涌现出无数巧夺天工的杰作,奠定了后世山水画的发展基石。画家们以其精湛的笔墨技法,将自然山川的壮丽秀美,人文精神的深邃意境,以及时代的气息,融为一体,创造出气象万千、意境悠远的艺术世界。 本书《临摹与发扬·原大白描:宋元山水3》正是聚焦于这一伟大的艺术传统,以“原大白描”的视角,遴选并呈现了宋元山水画中的精选佳作。它不仅是对经典作品的忠实复刻,更是对传统绘画技法与精神的深度挖掘与传承。通过对这些作品的细致观摩与研究,我们得以窥见宋元时期山水画的独特魅力,理解其笔墨语言的奥妙,感受其所蕴含的东方美学精神。 一、 宋元山水画的时代背景与艺术特征 宋代,是中国历史上一个经济、文化高度发达的时期。社会稳定,商品经济活跃,市民阶层壮大,为艺术的繁荣提供了沃土。山水画在此时期摆脱了对人物画的依附,独立成为画科,并走向成熟。宋代山水画强调“以形写神”,注重写实性与写意性的结合。士大夫阶层对自然的热爱与寄情,使得山水画成为表达个人情怀、审美理想的重要载体。 元代,虽然经历了民族政权的更迭,但汉族传统文化依然具有强大的生命力。元代文人画在宋代基础上继续发展,更加强调主观情感的抒发与个性的张扬。文人画家们注重笔墨的趣味,追求“逸笔草草”的写意精神,将书法、诗文的韵味融入绘画之中,形成了独特的艺术风格。 宋元山水画的共同艺术特征可以概括为: 1. 高远、深远、平远等构图法: 运用高远、深远、平远等多种构图方式,表现山峦的雄伟、峡谷的幽深、平野的开阔,营造出无穷的空间感和意境。 2. 注重骨法用笔: 强调笔墨的力度、速度、变化,用笔精到,线条刚劲有力,又富有弹性,表现出山石的质感和树木的生命力。 3. 水墨晕染的运用: 善于运用水墨的浓淡干湿变化,表现云雾的缭绕、水流的潺潺,以及山石的体积感和层次感。 4. 意境的营造: 不仅追求形似,更注重神似,通过笔墨的挥洒,将自然的壮丽与画家的情感、哲思融为一体,营造出宁静、悠远、超脱的意境。 5. 师法自然的态度: 尽管注重师承与理论,但宋元画家普遍强调“外师造化,中得心源”,深入观察自然,将对自然的体悟升华为艺术创作的源泉。 二、 《临摹与发扬·原大白描:宋元山水3》的价值与意义 本书的价值在于其“原大白描”的呈现方式。与传统的印刷品不同,“原大白描”意味着以原尺寸、以白描的手法,最大程度地还原原作的笔墨细节、线条韵律和墨色层次。白描是中国画的一种重要表现技法,以线条为主要表现手段,不设色彩,仅凭线条的粗细、方圆、方折、顿挫、转折等变化,以及墨色的浓淡干湿,来表现物象的形态、质感和神韵。 通过“原大白描”的形式,本书能够: 提供最直观的学习资料: 对于学习宋元山水画的初学者和研究者而言,原大白描能够提供最直接、最详尽的笔墨范本。每一条线、每一个墨点,都蕴含着古人的智慧和技法,是临摹学习的最佳参考。 揭示笔墨的精微之处: 传统的印刷品往往难以捕捉到原作笔墨的微妙之处,而白描则能将这些精微之处放大呈现,使观者能够清晰地看到线条的起笔、行笔、收笔,以及墨色的晕染过程,从而深入理解画家运笔的奥秘。 传承和发扬经典: “临摹与发扬”的宗旨,在于通过对经典的深入学习,达到传承的目的,并在此基础上有所创新和发展。本书通过提供高品质的原大白描摹本,为当代艺术家和爱好者提供了学习和借鉴的宝贵机会,从而推动宋元山水画这一伟大传统的延续与发展。 展现东方美学的独特魅力: 白描作为中国画的独特语言,能够淋漓尽致地展现东方美学中含蓄、写意、气韵生动的特点。通过本书,观者将能深刻体会到中国山水画中“计白当黑”、“虚实相生”、“以少胜多”等美学原则。 三、 本书所收录作品的可能范围(基于“宋元山水3”的推测) 考虑到本书的名称和系列定位,第三卷“宋元山水3”很可能涵盖了以下一些重要画家及其代表作品的白描摹本,尽管本书的简介不直接包含具体画作内容,但可以推测其所代表的艺术风格和传承脉络: 北宋名家: 如范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》、李唐的《万壑松风图》等。这些作品以宏伟的气势、严谨的结构和苍劲的笔墨著称,展现了北宋山水画的雄浑之美。 南宋名家: 如马远、夏圭的“马夏”风格,以“截断”的山体、疏朗的构图和简练的笔墨著称,展现了南宋时期对意境的追求和对山水精神的提炼。可能包含马远的《踏歌图》、《寒江独钓图》,夏圭的《遥岑送归图》、《山水十二景》等。 元代文人山水: 如赵孟頫、黄公望、吴镇、王蒙等“元四家”的作品。他们将文人的情怀、诗书画的结合推向新的高度,注重笔墨的趣味和写意精神,如赵孟頫的《水村图》、黄公望的《富春山居图》、吴镇的《渔父图》、王蒙的《青卞隐居图》等。 其他重要画家: 还可能包含宋代董源、巨然,元代柯九思、倪瓒等具有代表性的山水画家的作品。 这些作品在构图、笔墨、皴法、设色(即便在白描中也可体现其设色倾向)等方面各有千秋,共同构成了宋元山水画丰富多彩的艺术画卷。本书通过“原大白描”的形式,将这些经典作品以最接近原作的方式呈现给读者,便于大家深入研究和学习。 四、 学习与研究的价值 对于当代中国画的发展而言,学习和传承宋元山水画是至关重要的。本书为我们提供了一个绝佳的学习平台。 技法层面: 通过临摹白描作品,可以系统地掌握宋元山水画的各种笔法、皴法,理解墨法在表现山石、树木、云水等不同景物时的运用规律。特别是白描对线条的要求极高,可以帮助学习者提升线条的表现力和控制力。 构图层面: 深入研究所收录作品的构图方式,学习古人如何组织画面,如何通过虚实对比、疏密安排来营造空间感和意境。 意境层面: 山水画的最高追求在于意境。通过理解画家如何运用笔墨来传达情感,如何将自然景物与人文精神相结合,才能真正体会到中国山水画的“气韵生动”。 理论层面: 结合宋元时期的绘画理论,如“外师造化,中得心源”、“山水骨法”、“水墨之道”等,可以更深刻地理解作品背后的思想和艺术追求。 结语 《临摹与发扬·原大白描:宋元山水3》是一部集学术性、实用性、艺术性于一体的优秀画册。它以严谨的态度,忠实地呈现了宋元山水画的经典之作,以“原大白描”的方式,为当代艺术家和爱好者提供了一个学习、研究和传承的宝贵范本。通过本书,我们不仅能领略宋元山水画的博大精深,更能从中汲取养分,为当代中国画的发展注入新的活力。这不仅仅是一本书,更是一座连接古今、沟通心境的桥梁,引领我们走进中国山水画的辉煌殿堂,感受那份跨越时空的艺术魅力。

用户评价

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这本书最大的魅力在于它提供了一种“静观”的视角。不同于市面上很多直接讲解技法的教程,它更多的是一种“示现”,将宋元山水画中的白描精品原原本本地呈现在读者面前。我仔细地研读每一幅画,尝试去捕捉那些微妙的笔触变化,感受画家如何用最简洁的线条勾勒出最丰富的意境。比如,书中收录的那几幅表现松泉溪涧的作品,画面中的水流仿佛真的在潺潺作响,树木的枝干苍劲有力,每一处细节都充满了生命力。我尝试着去临摹其中的一部分,发现这远比想象中要困难。那些看似简单的线条,背后蕴含着的是深厚的功力与对物象的深刻理解。它要求你不仅要“像”,更要“传神”。我常常会停下来,对着画卷发呆,想象着那位古代画师,是如何在静谧的夜晚,点亮一盏孤灯,在纸上挥洒自如,将心中的山水之情倾泻而出。这本书没有直接告诉你“怎么画”,而是让你自己去“看”,去“悟”。这种“无为而治”的教学方式,反而更能激发读者的主动性和探索欲。我发现,当我不再急于求成,而是沉下心来,去体会画中的每一个留白,去感受每一根线条的情绪时,我开始能触摸到宋元山水画那种“言有尽而意无穷”的境界。这是一种润物细无声的启迪,让我对艺术的理解更深了一层。

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这本书,让我对“意境”有了更深的理解。我一直认为,宋元山水画最吸引人的地方,在于它能用寥寥数笔,勾勒出万千气象。而这本书的白描画作,正是这种“以少胜多”的极致体现。我反复观摩书中描绘的山川景物,那些简练的线条,却能营造出深邃的意境,让我仿佛身临其境。我特别喜欢书中对水流的处理,画家是如何用看似简单的弧线,表现出水的奔腾、回旋、静止,都让我叹为观止。我还注意到,书中在表现树木时,也会根据树的不同形态,运用不同的线条,有的苍劲挺拔,有的虬曲多姿,都充满了生命力。这本书,没有过多的文字讲解,而是让读者通过自身的观察和体悟,去领略宋元山水画的魅力。我曾尝试过临摹其中的一些片段,发现自己很难捕捉到那种“神韵”。这本书,就像是一位默默的引导者,让我去思考,如何才能在笔墨之间注入生命的情感,如何才能用线条来表达内心的感受。

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当我拿到这本《临摹与发扬·原大白描:宋元山水3》的时候,我立刻被它那种古朴而又充满力量的质感所吸引。如今很多画册都过于注重色彩的渲染,反而忽略了线条本身的力量。这本书,则恰恰相反,它将宋元山水画中最基础、也最重要的白描部分,以“原大”的形式呈现出来,让我有机会近距离地观摩和学习。我最喜欢的是它对山峦结构的描绘,那些简练而又富有变化的线条,勾勒出了山体的起伏、岩石的肌理,甚至连山间的云雾都仿佛跃然纸上。我尝试着去临摹其中几幅描绘松树的作品,发现要画出那种苍劲挺拔的感觉,需要对线条的力度和走向有非常精准的把握。这本书,就像是一位无声的导师,让我看到了中国传统绘画中线条的无限魅力,也让我明白了,真正的艺术,往往蕴含在最朴素的表现形式之中。它激发了我对白描技法的浓厚兴趣,让我开始思考,如何在自己的创作中,运用好每一根线条,让它们拥有自己的生命力。

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这本书就像是一扇窗户,让我窥见了宋元山水画最纯粹的面貌。我一直觉得,山水画的美,很大程度上在于它所传达的那种意境和哲学。而白描,正是这种意境最直接的载体。这本书将宋元山水画中的白描精品以“原大”的形式呈现,这让我能够非常清晰地感受到每一笔线条的力度、走向和情感。我特别喜欢书中描绘的那些山石结构,它们不仅仅是简单的线条堆砌,而是充满了空间感和立体感,仿佛真的能够触摸到岩石的纹理。我还注意到,在表现不同景物时,画家所使用的线条也各不相同,有的粗犷有力,表现山峦的雄伟;有的细腻婉转,表现水流的灵动。这种对线条的精妙运用,让我受益匪浅。我尝试着去临摹书中的一些部分,发现自己往往画不出那种“骨力”。这本书,就像是一位无声的老师,不断地提醒我,在追求形似的同时,更要注重线条本身的表现力和生命力。它让我深刻体会到,真正的艺术,是在简练中蕴含着无限的可能。

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这本书带给我的是一种“返璞归真”的艺术体验。在当下这个崇尚绚丽色彩和复杂技法的时代,能够静下心来欣赏一本纯粹的白描山水画集,实属难得。书中的每一幅作品,都仿佛是经过时光沉淀的古玉,散发着温润的光泽。我最喜欢的是它对山石纹理的描绘,那些看似随意的线条,却精准地勾勒出了山石的质感和年代感,仿佛能感受到千年的风霜雨雪。我还注意到,在表现水流时,画家们运用了不同的笔法,有的流畅婉转,有的奔放有力,都充满了生命力。我曾尝试过临摹书中描绘的瀑布,但始终无法达到那种飞流直下的动态感。这本书,就像是一位智慧的长者,默默地启发我,在追求技艺的同时,更要注重对自然物象的观察和感悟。它让我重新认识了白描的强大表现力,也让我对手中画笔的使用,有了更深刻的理解。

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读这本书的过程,更像是一次与古人进行跨时空的对话。我反复地摩挲着那些白描稿,试图从那些流动的线条中,读出画家的心境和当时的时代背景。这本书没有华丽的辞藻,也没有冗长的解读,只是将最纯粹的艺术呈现出来。在我看来,这是一种极高的境界。我最震撼的是书中那些描绘云水的部分,虽然只是寥寥几笔,却能营造出翻腾涌动的气势,仿佛能听到风吹过云层的声音,看到水面波光粼粼的景象。我曾尝试过用其他画册上的线描图来临摹,但总觉得少了那么一股“气”。这本书中的作品,有一种“活”的感觉,那是古人在笔墨间倾注的情感,是他们对自然深刻的观察和理解。我记得有一次,我对着其中一幅表现瀑布的作品临摹了好久,始终无法达到那种飞流直下的动态感。后来我才意识到,问题不在于我画的线不够“像”,而在于我没有真正体会到水流的力量和速度。这本书,就是这样,它逼着你去思考,去感悟,而不是简单地复制。它像一面镜子,照出了我在绘画上的不足,也点亮了我对艺术的更多追求。

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这本书带给我的,是一种“顿悟”的惊喜。我一直对宋元山水画的意境深感着迷,但总觉得隔着一层纱,无法真正领会其中的精髓。这本书的出现,就像是为我拨开了这层迷雾。它以最直接、最本真的方式——白描,呈现了宋元山水画的核心魅力。我喜欢它不加任何修饰和干扰,直接将原作的白描部分放大呈现。看着那些勾勒山峦的线条,我开始理解什么叫做“笔笔皆有意,点画皆有神”。我尝试着去临摹其中的一些山石结构,发现我以往的画法过于死板,缺乏那种自然的韵味。这本书中的线条,流畅而富有弹性,时而粗犷有力,时而细腻婉转,仿佛有自己的生命一般。我尤其欣赏书中描绘树木的部分,画家是如何用不同的笔触来表现树干的沧桑、树叶的疏密,都值得反复揣摩。我曾经花了好几个下午的时间,只是对着一幅表现松树的白描图临摹,希望能捕捉到那种坚韧不拔的精神。这本书,让我看到了中国传统绘画中线条的无限可能性,也激发了我对白描技法的强烈兴趣。

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坦白说,我一开始是被“原大白描”这几个字吸引的。我一直对古代绘画的“原大”尺寸很感兴趣,觉得那是一种对原作最原始的尊重。当翻开这本书,看到那些尺寸精美的画作,那种震撼感是难以言喻的。特别是其中几幅描绘山峦叠嶂的场景,仿佛能将我整个人吸入画中,置身于那云雾缭绕的山谷之中。书中的白描线条,干净利落,却又充满了力量感和生命力。我特别注意观察那些表现水纹、石块纹理的笔法,它们简练却精准,寥寥数笔就能勾勒出水流的动态和石块的质感。这让我深刻体会到,真正的功力不在于技巧的繁复,而在于对物象本质的把握。我尝试着去临摹其中的一些片段,发现自己很难捕捉到那种“写意”的韵味。很多时候,我画出的线条会显得生硬,缺乏灵动感。这说明,临摹不仅仅是“形似”,更重要的是“神似”。这本书提供了一个极好的范本,让我得以近距离地学习和品味宋元大师们的精妙之处。我尤其喜欢书中那些表现树木的细节,不同种类的树,用不同的线条来表现,有的苍劲挺拔,有的虬曲多姿,都充满了生命力。这本书,绝对是我学习宋元山水画绕不开的一本宝典。

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初次翻开这本《临摹与发扬·原大白描:宋元山水3》,我仿佛置身于一个古老而静谧的宋元画境之中。这本书的装帧本身就透着一股沉静的气质,纸张的触感温润,墨色的晕染恰到好处,让人忍不住想用指尖去感受那穿越千年的笔触。我一直对宋元山水画有着莫名的情愫,总觉得那些线条里蕴含着一种东方哲学的韵味,一种对自然最真挚的敬畏。这本书带来的,不仅仅是视觉的享受,更是一种心灵的洗礼。它没有直接给出“答案”或“教程”,而是以一种极其克制而又充满引导性的方式,呈现了那些大师级的白描作品。每一幅画都像是被小心翼翼地从时光长河中捞起,保留了最原始的笔墨痕迹,让我们得以窥见那些传奇画家的创作过程,感受他们如何在宣纸上构建出气势磅礴的山峦、烟波浩渺的江河,以及隐逸其间的亭台楼阁。我特别喜欢书中对构图的呈现,那种虚实相生的运用,留白之道的精妙,简直是教科书级别的示范。看着那些毫不拖泥带水的线条,我开始反思自己平日的绘画习惯,是否过于依赖色彩而忽略了线条本身的表现力?这本书,无疑为我打开了一扇新的窗户,让我重新认识了白描的魅力,以及宋元山水画深厚的底蕴。我迫不及待地想在这个基础上,去探索更多关于线条、墨色、构图的奥秘。

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当我拿到这本《临摹与发扬·原大白描:宋元山水3》时,我被它那种朴素而又充满力量的设计所吸引。在如今这个信息爆炸的时代,能够静下心来欣赏这样一本专注于线条的书,实属难得。我最喜欢的是它对细节的呈现,每一笔的起承转合,都清晰可见,仿佛艺术家就站在我面前,现场示范。我反复观察书中描绘的溪流,那些看似简单的弧线,却能准确地表达出水的流动感和层次感,让我惊叹于古人对自然的细致观察和驾驭能力。我还尝试着去临摹其中的一些云雾的处理,那是一种很微妙的艺术,如何在有限的空间里,通过线条的疏密和粗细,营造出飘渺的云烟效果。这本书,没有多余的文字解释,而是用最直观的方式,让我们去感受宋元山水画的魅力。我感觉自己仿佛回到了宋元时期,与那些伟大的艺术家们一起,漫步在他们所描绘的山水之间。这种沉浸式的体验,是其他任何形式的艺术普及读物都无法比拟的。我开始重新思考,究竟什么是真正的“笔墨功力”,以及如何在白描中注入生命的情感。

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非常好,值得购买

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质量可靠,一直在京东自营店买

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这一版的里边的话感觉还是有点小,许多景物需要再放大才能比较好画。

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好,,,,,,,,,,,,,,,

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这套书是临摹山水画最好的书太喜欢了

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不错

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不错不错不错不错不错

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很好!

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