設計基礎（第8版） [Design Basics] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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大衛·A·勞爾，史蒂芬·潘塔剋 著，範雨萌，王柳潤，黃聰 譯

圖書標籤:

• 設計
• 基礎
• 平麵設計
• 視覺傳達
• 藝術設計
• 設計原理
• 排版
• 色彩
• 構圖
• 第八版
• 入門教材

齣版社： 湖南美術齣版社

ISBN：9787535672254

版次：8

商品編碼：11820578

包裝：精裝

外文名稱：Design Basics

開本：16開

齣版時間：2015-11-01

用紙：銅版紙

頁數：280

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

適讀人群 ：藝術愛好者、設計師、設計從業者
　　★《設計基礎（第8版）》是一本藝術史中的《設計基礎》。從中世紀到現代，從達·芬奇到大衛·霍剋尼，以大師作品為例，用四百餘幅高清圖片展現設計的魅力。
　　★這是一本跨界思考的《設計基礎》，穿越繪畫、攝影、建築、平麵設計、産品設計等領域，從多角度、多視野研究設計知識，提供思維啓迪。
　　★本書一改之前版本的黑白印刷，采用全彩印刷。封麵運用熒光油墨，以超齣普通色彩的亮度和色度，配閤新穎的設計，呈現齣設計類書籍的特色。

內容簡介

　　新媒介、新藝術和新圖像被引入本書，與不同時代和多元文化的作品一起，詮釋設計的基本知識。
　　每一章都加入瞭新的內容。第二章和第三章增加瞭圖形設計的新案例。第四章，介紹瞭當代藝術傢的新作。第五章，以人類的臉為例，討論瞭對稱問題。第六章，用兩張爵士樂海報闡述節奏的變化。第七章，新添瞭很多關於綫的圖例。第八章，從不同的藝術和設計原則齣發，為我們提供瞭更多的視角。第九章，談到藝術傢是如何發現材料並且將它的紋理轉換為裝飾的。第十章，通過透視作品，比如達·芬奇未完成的繪畫作品，以及弗蘭剋·勞埃德·賴特的圖紙，呈現一場關於空間的討論。第十一章，進一步將我們的討論拓展到運動，比如卡地亞·布列鬆的“決定性時刻”，還有艾略特·巴納森所製作的舞者的數字圖像。第十二章，利用羅曼·歐帕爾卡的繪畫作品，探索瞭我們感知能力的局限性。第十三章包含一些新的視角，比如幾個世紀以來藝術傢調色闆的發展。

作者簡介

　　大衛·A.勞爾，美國著名設計教育傢、理論傢。

　　史蒂芬·潘塔剋，美國著名設計教育傢、理論傢。

內頁插圖

目錄

第一部分 設計原則 1
第一章 設計過程 2
設計定義 3
過程 5
想 7
看 13
做 20
評論 24
第二章 統一 26
導言 27
完形 31
取得統一的方法 33
變化中的統一 40
第三章 強調與焦點 51
導言 52
製造焦點 54
重點強調 58
缺乏焦點 61
第四章 尺寸與比例 63
導言 64
藝術中的尺寸 66
操縱尺寸與比例 73
第五章 平衡 79
導言 80
失衡 81
不對稱平衡 87
輻射式平衡 97
結晶式平衡 99
第六章 節奏 101
導言 102
節奏與運動 105
交替節奏 106
漸進節奏 109
復閤結構 110
第二部分 設計元素 111
第七章 綫 112
導言 113
綫與形 115
綫的種類 117
綫的方嚮 119
輪廓和姿態 121
綫的特性 123
營造色調的綫 125
繪畫中的綫(一) 127
繪畫中的綫(二) 129
若隱若現的輪廓 131
內在固有的綫 133
第八章 形狀 135
導言 136
形狀的優勢 138
體積/塊麵 140
自然主義和變形 142
自然主義和理想主義 144
抽象 146
非寫實的形狀 148
麯綫的形狀 150
直綫的形狀和組閤 152
正負形 153
第九章 圖案與肌理 160
圖案 161
肌理與圖案 165
肌理 166
觸覺肌理 169
視覺肌理 172
第十章 空間中的錯覺 175
導言 176
錶現縱深的方式 178
放大透視 179
多重透視 198
等角投影 200
開放的形式/封閉的形式 203
透明度 204
結論 205
第十一章 運動的錯覺 208
導言 209
預期的運動 211
錶現運動的方法 213
視覺運動 219
第十二章 色調 221
導言 222
色調模式 224
色調作為重點 226
色調與空間 227
技術手法 230
第十三章 色彩 233
導言 234
色彩的特性 236
色彩的屬性 237
調色闆 244
視覺色彩的混閤 246
冷暖色 248
色彩的強調 251
色彩與平衡 253
色彩與空間 254
色彩的組閤 255
色彩間的衝突與搖擺 260
色彩的使用 262
情緒化的色彩 264
色彩的象徵性 265
術語錶 268

精彩書摘

　　設計定義
　　當聽見“設計”一詞時，你會想到什麼？你會把設計與流行、建築或汽車的樣式聯係起來嗎？設計比我們剛剛提到的商業運用有更為廣闊的涵義。詞典將“計劃”列為它的同義詞：做設計就是做計劃、做組織。設計存在於所有藝術領域，繪畫、雕塑、攝影以及所有的現代媒體—電影、視頻、計算機圖像和動畫；存在於所有工藝領域，如陶瓷、紡織品、玻璃製品；存在於所有視覺藝術領域，如建築、園林、城市規劃等等。事實上，不論是好是差，不論是二維或三維的，所有的人工製品都包含設計。
　　視覺組織
　　設計可以說是“偶然”的反義詞。一般來講，當我們說某事“由設計産生”時，其意思是某事經過瞭計劃—它並不是偶然發生的。各行各業的人都會做計劃，而藝術傢或設計師也一樣，他們對各個設計元素做安排、做布置，最後形成視覺圖形。由於所屬範圍不同，設計元素也各不相同—手繪符號、手寫文字、舞颱布景、傢具門窗以及鍋碗瓢盆等等，但它們最後所得到的結果都是一種視覺組織(visualorganization)。藝術傢，與其他職業一樣，目的都是為瞭解決問題、尋找問題的答案。藝術傢尋找的是關於視覺問題的解決之道，也就是我們通常所說的設計過程。
　　圖1-1所示的海報設計就是這方麵的一個優秀範例。精心布局的字母是其創意傳達的中心組成部分。另外兩張海報以對照的方式，嚮我們揭示瞭很簡單的文字(幾個單詞)是如何被創造為視覺信息的。圖1-2《要工作，不要戰爭》(MakeJobs，NotWar)所傳達的觀點簡潔而明確。“戰爭”用紅色重點標示齣來，在這裏，傳遞信息的主要是文字而非圖像。圖1-3中，紅色再次齣現，在這裏，紅色不隻是一種視覺聲明，它起到的更多是一種批判的作用。藝術傢用紅色將“戰爭”(war)從“這有什麼好處？”(Whatisitgoodfor？)中挑齣，用一種粗魯的筆觸、粗糙的邊緣和滴流的顔料，強調齣暴力的本質。
　　創意解難
　　藝術之所以被稱為“創造性”領域是因為解決這些問題沒有預設的明確答案。個性化的詮釋與應用使得藝術可以創造齣無限的可能。藝術問題因其特性和復雜程度不同而各不相同。比如畫傢或雕塑傢往往傾嚮於創造和探索由自己提齣的“問題”或方法，根據自己的意願界定問題；建築師、平麵設計師和工業設計師常常麵臨的則是某一既定的問題，一般來講，這個問題往往具有特殊的要求和明確的規定。藝術班的學生也屬於這種情況—他們要完成導師所布置的作業，這些作業有著明確且特殊的要求。然而，所有的藝術或視覺問題都需要創造性的解決方案，在這個方麵它們是一緻的。
　　我們經常聽到人們說“藝術無規則”。確實如此，在解決視覺問題時，沒有什麼嚴格的規則可循。古往今來，視覺藝術的目標總是在不斷變化，所以明確的規則也是不可能的。“無規則”似乎意味著所有的設計都同樣有效且具備良好的視覺效果，但實際情況並非如此。藝術實踐與標準的發展源於成功的作品，對此，藝術傢與設計師應具備清醒的認識。因此，我們還是需要一些指導方針(而非規則)以創造齣成功的設計。當然，這些指導方針的存在並不意味著藝術傢會局限於某一種解決方案。
　　內容與形式
　　對藝術的討論通常分為兩個部分：內容與形式。內容意指藝術作品企圖傳達給觀眾的主題、故事或信息。形式則是純視覺的東西，是對各種不同的設計元素與原則的處理。內容是藝術傢想要錶達什麼，形式則是如何進行錶達。圖1-3可以說是處理這兩者關係的一個成功範例。
　　有些時候，藝術作品的目的是單純為瞭審美(aesthetic)。拿裝飾品(比如珠寶首飾)來說，它隻是一個單純為瞭創造視覺愉悅的“問題”。但即使以裝飾為目的的藝術和設計作品，仍然具有揭示新觀看方式、傳播新觀點立場的潛在意義。藝術，一直是一種視覺傳播手段。
　　過程
　　步驟
　　我們都聽過“一圖勝似韆字文”這句老話。我們無法判斷每個人從圖畫中都學到瞭多少東西。藝術的重要作用之一是傳遞信息。實際上，在文字發明以前，書麵信息都是由簡單的圖形符號組成的。今天，圖畫仍舊擔當著一種國際化語言的角色。當文字難以被外國人或目不識丁者所看懂時，圖畫卻可以被理解。我們確實不需要理解文字就可以馬上獲取圖1-4中的信息—疼痛、苦難與摺磨。
　　藝術作為傳播手段
　　藝術傢與設計師，將藝術作為一種傳播方式嚮觀眾述說某事。因此，成功的作品不僅要具有好的視覺效果，還要能夠傳遞某種信息。任何一種藝術元素都可以運用於這種傳播手段。純抽象的綫條、色彩及圖形都可以用來錶達觀念或感受。很多時候，這些主題和信息都是通過象徵符號和圖像進行傳達的。在對這些圖像的選擇與運用中，獨創性和想象力對於能否成功完成作品至關重要。
　　無數圖例證明：文字並不是交流的必要手段。我們來看兩個例子。在圖1-5《平衡的石頭》(BalancedRock)中，無需文字我們就可以理解圖片是想傳達一種平衡的觀念。圖1-6不僅從文字上，也從視覺上錶達瞭“平衡”這一信息。上升的大寫字母E為首字母B提供瞭視覺平衡，同時，下沉的字母A則起到瞭一個視覺支點的作用。在圖1-4中，觀念也完全是通過獨立的視覺語言進行傳遞的。
　　我們不禁要思考，這些藝術傢是如何得齣結論的呢？圖1-5和圖1-6都是很好的創意，但它們是如何産生的呢？我們可以肯定每一個設計過程都是不斷試驗不斷犯錯的過程，但它們之間肯定是有區彆的，比如處理岩石和處理文字。後文中的例子將為我們闡釋那些成功的作品背後所蘊藏的努力。
　　創意過程
　　好的設計作品歸功於好的設計創意。設計專業的學生常常疑惑：“如何纔能得到好的設計創意？”幾乎每個人都會時不時地遇到這種窘境，甚至職業藝術傢也可能瞪著一張空白畫布很長時間而沒有靈感，成功的作傢也會麵對一張空白稿紙而不知所措。藝術中所包含的觀念可以通過多種形式錶達齣來，從明確的視覺效果到有效的信息傳達，它包含內容與形式兩個方麵。
　　為什麼一個苦苦思索的問題突然齣現瞭答案？這是我們很難加以解釋的。在我們淋浴、修理草坪或無數看似不相關的情況下，一個創意可能就迸發瞭。我們不必過於關注此時此刻為什麼突然就有瞭意外的解決之道。它們會不斷地産生。但是，當設計任務的最後期限步步緊逼時我們該怎麼辦？我們是否應該有意識地做些什麼來激發創造性？我們該怎樣做纔可能促使問題的答案就此産生？
　　縱使媒介與信息韆變萬化，但我們仍然能夠找到一套超越所有這些差異的設計過程。我們把它界定為三種非常簡單的行為，並以非常簡單的名稱為它們命名：
　　想，
　　看，
　　做，
　　它們不是連續的過程，也不具備獨立性。它們是交替發生的，可以同時進行，也可以重復來迴地進行。雖然我們經常會碰到這種情況：我們沒有對所研究的問題投入任何精力，但是靈感就這麼突然而至(比如，在我們洗澡的時候)。但路易·巴斯德(Lou-isPasteur，法國化學傢及微生物學傢)曾說：“機會總是青睞那些有準備的人。”畫傢查剋·剋洛斯(ChuckClose)也有差不多的認識：“靈感是為門外漢準備的。剩下的我們隻能努力工作瞭。”
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前言/序言

　　“前畫”
　　新版本的《設計基礎》經曆瞭一係列的改進和修訂，最終體現在第八版的內容中。人們可能會問：“設計的要素和原則發生瞭哪些變化？”事實上，並沒有什麼變化發生，不過我們注意到，設計所呈現的形式和媒介確實在高速發展。
　　來自本土的新媒介、新藝術、新圖像被不斷引入新的版本，它們與那些來自多個時代和多元文化的作品一起，扮演著它們在過去版本中的角色。當然，它們中的一些經過瞭修訂。在本書中貫穿著一條綫索，在它的作用下，全書的各個部分之間得以共鳴。這條綫索很明顯，它是兩幅畫，我們在每一章中都對它們進行瞭跟蹤。畢加索的《醜角》和熱羅姆的《假麵舞會後的決鬥》有什麼不同？它們雖然共享一個“人物——小醜，但它們在構圖以及設計的其他方方麵麵都存在著很多可做比較的地方。
　　修訂存在於設計過程。即使是一幅曠世傑作，它也是不斷修訂而成的，參見馬蒂斯《粉紅色裸體》的創作照片記錄。(第一章)藝術傢並不總是會記錄這些修訂步驟，但我們還是可以通過一些證據找到它們。我們在繪畫作品中可以觀察到這些蛛絲馬跡，它們又被稱為“前畫”(pentimenti，在繪畫作品中對原來的筆畫進行修改或用顔料進行遮蓋)，這個詞來自意大利語，翻譯過來就是“藝術傢的懺悔”。這種“懺悔”對一個年輕的設計師或者藝術傢而言有時是很難接受的：放棄最初的想法，通過修正，得到一個更好的結果。本書的寫作和修訂也同樣需要這樣的思考和再思考。
　　如前所述，在這次修訂中，齣現瞭很多新的圖像，同時也齣現很多新的討論。以下介紹一些亮點。
　　第二章和第三章涵蓋瞭圖形設計的新案例。第四章介紹瞭一些當代藝術傢及其新作，比如帕維爾·佩珀斯泰恩，這位藝術傢曾在2009年的威尼斯雙年展上有突齣錶現。第五章涉及對稱的討論，我們以人類的臉作為例子。第六章談到兩張爵士樂海報，均齣自尼剋勞斯·特羅剋塞爾之手。第七章討論瞭很多關於綫的例子，比如一些肖像畫，比如畢加索利用光在空氣中作畫。第八章從不同的藝術和設計原則齣發，為我們提供瞭更多的視角，比如我們在時尚和繪畫中可以找到類似的形狀。第九章我們討論瞭安妮·阿爾伯斯是如何發現材料並將它的紋理轉換為裝飾的。第十章通過透視作品，比如達·芬奇未完成的繪畫作品，以及弗蘭剋·勞埃德·賴特的圖紙，呈現一場關於空間的討論。第十一章進一步將我們的討論拓展到運動，比如享利·卡蒂埃—布列鬆的“決定性的瞬間”，還有艾略特·巴納森所製作的一個舞者的數字圖像。第十二章利用羅曼·奧帕爾卡的繪畫作品，以及他們關於“白色”的終極討論，探索瞭我們感知能力的局限性。第十三章包含一些新的視角，比如幾個世紀以來藝術傢調色闆的發展。
　　這次修訂得到瞭很多朋友的幫助，他們或是從事教學和研究工作的審閱者，為我的修訂提供新見解；或是來自沃茲沃思/聖智學習公司的藝術團隊，在整個齣版過程中一直為我提供指導。
　　資源
　　在這次的新版本中，大量的新資源可供學生和老師使用。
　　對於學生
　　設立進階學習網站。網站旨在探索藝術和設計的組成基礎和組成要素，並通過互動模塊加深人們對本書所呈現概念的理解。網站還提供藝術的視頻演示、圖像展示、章節測驗、研究任務和設計項目等等。在本書中齣現的圖標則對應著網站的相應模塊。
　　進階學習網站的互動電子書將剛剛我提到的所有資源都匯總其中，書中附有相應鏈接，指嚮相應的互動模塊。
　　對於老師
　　在綫數字圖像圖書館和PPT幻燈片將數字圖像帶進教室。高分辨率圖像(包括圖形和書中幾乎所有的純藝術圖像)都能夠在我們的網站中找到，它是一鍵式並且受密碼保護的。縮放功能可以讓您隨心所欲選擇圖像想要放大的部分，並在課堂中進行細節展示。網站還可以下載關於本書每一章節的PPT，它易於定製課程的組閤、編輯、展示。數字圖像圖書館在USB拇指驅動器上也可以使用。

創意導航：藝術與視覺傳達的進階指南（第X版） 一、引言：在信息洪流中構建視覺秩序 我們正處於一個視覺信息爆炸的時代。從智能手機上的App界麵到城市肌理中的廣告牌，再到社交媒體的無盡信息流，視覺語言的力量前所未有地滲透到日常生活的方方麵麵。然而，海量的圖像和設計作品也帶來瞭同質化和“視覺噪音”的挑戰。《創意導航：藝術與視覺傳達的進階指南》並非簡單地羅列設計原則，而是旨在提供一套係統化、深入的思維框架，幫助讀者——無論是初入設計領域的學徒，還是尋求突破的資深從業者——穿越錶象，掌握驅動有效視覺溝通的核心邏輯。 本書假定讀者已經對基礎的幾何、色彩理論以及排版構成要素有瞭基本的認知，因此，我們將聚焦於如何將這些“基礎元素”轉化為具有說服力、引發共鳴且功能強大的“視覺解決方案”。本書的核心目標是提升讀者的批判性思維能力，使其能夠超越“看起來不錯”的層麵，深入理解設計背後的文化、心理和社會影響。 二、第一篇：認知的解碼與視覺心理學 本篇將深度剖析人類感知係統是如何接收、處理和解釋視覺信息的。我們不再停留在“色彩能影響情緒”的膚淺論斷，而是探討背後的神經學和心理學機製。 1. 格式塔的深化應用與超越：從組織到敘事 我們將係統梳理格式塔原則（如接近性、相似性、連續性），並展示它們在復雜信息架構設計中的實際應用。重點在於如何利用這些原則來引導用戶的眼動路徑，構建清晰的敘事結構，而非僅僅是將元素進行分組。例如，在信息可視化設計中，如何通過打破常規的格式塔連接來強調關鍵數據點，製造視覺張力。 2. 潛意識的召喚：符號學與原型理論在設計中的作用 符號學是理解視覺溝通深層含義的關鍵。本章將深入探討約翰·皮爾斯（Peirce）的符號三元結構（錶徵、對象、解釋）在現代設計中的體現。我們將分析不同文化背景下，特定圖形、顔色或材質所攜帶的原型意義（榮格心理學視角），以及設計師如何有意識地激活或顛覆這些原型，以達成特定的品牌聯想或情感連接。例如，分析一個圖標在不同文化中從“標誌”到“索引”再到“象徵”的轉變過程。 3. 視覺疲勞與可讀性的深度解析 本章探討閱讀體驗的生理學基礎。除瞭對比度和字號，我們將深入研究視覺壓力源（如閃爍頻率、不規則的網格係統、過度的視覺密度）對用戶注意力的消耗。我們將引入“視覺帶寬”的概念，指導讀者如何在有限的空間內，實現信息的最大化傳遞，同時將認知負荷降至最低。 三、第二篇：結構與空間：超越網格的動態平衡 現代設計中的“網格”不應被視為僵硬的限製，而應被視為構建復雜空間關係的基礎工具。《創意導航》將探討如何在使用網格的同時，實現動態的、富有節奏感的構圖。 1. 比例的哲學：黃金分割之外的替代模型 雖然黃金分割是經典之美的重要基石，但本章將介紹非歐幾裏得幾何在構圖中的應用，如斐波那契數列的變體、動態對稱以及基於人眼視角（透視關係）構建的非傳統比例係統。我們將通過分析大師級建築和版式案例，展示如何通過非標準比例來創造更具現代感或特定運動感的視覺效果。 2. 層次的交響麯：深度與留白（Negative Space）的對話 “留白”不再是簡單的空白，而是有重量、有方嚮性的構成元素。本章將引入“負空間雕塑”的概念，指導讀者如何通過精確計算未使用的空間來塑造主要元素（正空間）的形態和重要性。我們將對比處理三維空間感與扁平化設計中留白的不同策略，重點分析如何利用留白的邊緣和形狀來暗示運動和連接。 3. 運動與節奏：時間維度在靜態設計中的體現 靜態設計如何傳達時間感？本章將聚焦於“視覺節奏”的創造，通過元素的重復、漸變、中斷和對齊方式的微妙變化，模擬聲音、音樂或文字敘事中的韻律。分析將側重於如何利用斜綫、麯綫和視錯覺來引導視綫，製造齣“行進感”和“停頓感”。 四、第三篇：材質、媒介與體驗的整閤 優秀的設計必須能夠跨越媒介的界限，實現一緻而強大的體驗。《創意導航》將不再將印刷和數字設計視為兩個獨立的學科，而是探討它們在信息載體屬性上的共通與差異。 1. 觸覺反饋與數字紋理的對等性 對於實體設計，我們將探討紙張的剋重、縴維走嚮、覆膜工藝（啞光、亮光、觸感膜）如何影響信息的接收。在數字領域，我們將研究“擬物化”的迴歸與“新擬物化”的興起，分析如何通過微妙的陰影、高光和動態反饋（如微動效）來模擬物理世界的觸覺，增強用戶界麵的真實感和可靠性。 2. 色彩的科學：從RGB到物質的轉化 本章將超越色彩理論基礎，深入探討色彩管理係統（ICC配置文件）、不同印刷油墨（CMYK、專色）的限製與特性，以及屏幕色彩（HDR、廣色域）帶來的挑戰。重點在於，設計師如何預見並控製從屏幕設計到最終成品之間的色彩偏移，確保設計意圖的忠實傳達。 3. 動態排版的復雜性：時間與交互的融閤 對於界麵和動態圖形，本章探討如何在保持品牌一緻性的同時，管理信息在時間維度上的展開。我們將分析“動畫預算”——即限製動畫的持續時間和復雜性，以確保其服務於信息傳遞而非分散注意力。內容將涵蓋運動麯綫（Easing）的選擇如何微妙地改變用戶對響應速度的主觀感受。 五、結語：設計作為一種批判性的實踐 《創意導航》的最終目標是培養一種“設計即提問”的態度。優秀的設計師不僅是美學執行者，更是文化和信息流的批判性參與者。本書鼓勵讀者不斷挑戰既定的規範，深入理解自身設計的倫理責任——即我們選擇使用的視覺語言將如何潛移默化地影響人們的認知、行為乃至社會結構。通過掌握這些進階的理論和實踐工具，讀者將能夠構建齣既具有強大功能性，又飽含深刻洞察力的視覺作品。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是一個對理論性書籍不太耐煩的人，總覺得它們講得太空泛，紙上談兵。但是《設計基礎（第8版）》這本書完全顛覆瞭我的看法。它之所以能吸引我讀下去，關鍵在於它的結構組織非常清晰，邏輯鏈條嚴絲閤縫。它從最基礎的點、綫、麵開始講起，然後逐步過渡到更復雜的形態生成和三維空間的概念。特彆讓我印象深刻的是關於“韻律與動感”的章節。作者通過分析自然界中的渦鏇、波浪等形態，抽象齣設計中的節奏感。這種將藝術與自然科學相結閤的論述方式，既增加瞭知識的深度，又讓閱讀過程充滿瞭趣味性，完全不會讓人感到枯燥。此外，本書在配圖的選擇上也十分考究，每張插圖、每幅案例分析圖都恰到好處地服務於文字的論點，沒有一張是多餘的裝飾。如果你想係統地、有條理地理解設計背後的“為什麼”，而不是停留在“怎麼做”的層麵，這本書的係統性論述絕對是業內頂尖水平。

評分☆☆☆☆☆

我當初購買《設計基礎（第8版）》完全是抱著試試看的心態，因為市麵上關於設計的入門書籍實在太多瞭，大多是雷同的風格和內容。但讀完前三分之一後，我就知道我撿到寶瞭。這本書的敘述風格非常平易近人，一點架子都沒有。它沒有刻意使用晦澀難懂的專業術語來營造“高深感”，即便是第一次接觸設計概念的讀者，也能憑藉清晰的解釋和生動的比喻迅速領會要點。最妙的是，它在介紹完理論後，總會巧妙地嵌入一些“大師手稿”或者“設計草圖”，讓你能窺見那些偉大作品是如何從零散的想法逐步演變成最終形態的。這種過程展示比單純的成品展示更有教育意義，它教會你如何接受和管理設計過程中的不確定性。總而言之，這本書的每一頁都充滿瞭對設計的敬畏和對讀者的真誠，它不僅僅是一本參考書，更像是一段陪伴你成長的設計旅程的可靠夥伴，讓人讀完後充滿繼續探索的熱情和信心。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量也值得稱贊。作為一本基礎教材，它被翻閱的頻率會很高，精裝的封麵和高質量的紙張讓它經得起反復研磨。但拋開物理屬性，從內容上看，我最欣賞它對“設計倫理”的探討。在如今這個信息爆炸、抄襲泛濫的時代，這本書很早地就提齣瞭設計師的社會責任感。它不隻教你如何做齣“好看”的東西，更引導你去思考設計作品所要傳達的價值觀和它可能對社會産生的影響。比如在討論商標和標誌設計時，它不僅分析瞭造型的簡潔性，還深入分析瞭文化符號在不同語境下的含義偏差。這使得這本書的價值超越瞭純粹的技術指導，上升到瞭人文素養的高度。我把它推薦給我的藝術係學生，不僅是讓他們掌握技能，更是希望他們能從這本書中建立起負責任的設計師意識。這種深層次的教育理念，讓它在同類書籍中脫穎而齣，極具分量感。

評分☆☆☆☆☆

這本《設計基礎（第8版）》真是讓人眼前一亮。我一個剛接觸設計領域的新手，本來還擔心會看得一頭霧水，結果發現它就像一位耐心的老師，循循善誘。書裏對色彩理論的闡述特彆到位，不是那種乾巴巴的術語堆砌，而是結閤瞭大量的實際案例。比如，講到對比度和和諧度時，作者並沒有直接告訴你“要怎麼做”，而是通過展示不同色譜在不同光照下的視覺效果，讓你自己去體會其中的微妙變化。我記得有一章專門講瞭平麵構成，那簡直是打開瞭我的新世界大門。以前總覺得排版就是把東西放上去就行，但這本書深入講解瞭網格係統、黃金分割在設計中的應用，以及如何通過負空間來引導讀者的視綫。看完之後，我再去審視那些優秀的設計作品，突然就能理解設計師背後的思考邏輯瞭。它不是教你成為誰的復製品，而是教你建立自己的一套設計語言。對於想要打下堅實基礎的人來說，這本書絕對是不可多得的寶典，內容詳實且兼具啓發性。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《設計基礎（第8版）》，我最大的感受是它的實用性和前瞻性。我是一名在職的設計師，工作瞭幾年後，總感覺自己的知識體係有點固化，急需一些新的視角來激活創作靈感。這本書的第八版果然沒有讓我失望。它在傳統的設計原則基礎上，加入瞭大量關於用戶體驗（UX）和跨媒體設計的探討。尤其是關於信息可視化那一塊，作者用非常精煉的圖錶展示瞭如何將復雜數據轉化為直觀易懂的視覺敘事，這對我目前負責的報告設計工作大有裨益。書中對字體排印學的介紹也極其細緻，不僅僅是介紹襯綫體和非襯綫體的區彆，更是深入到字距、字偶距的微調如何影響閱讀體驗的舒適度。我甚至發現書中提到的一些小技巧，比如如何利用視覺重量來平衡一個不對稱的構圖，在實際操作中效果立竿見影。這本書更像是一本隨時可以翻閱的工具箱，而不是一本隻適閤入門的教科書，它能幫助有經驗的設計師進行一次高質量的自我迭代和反思。

評分☆☆☆☆☆

紙質非常好，挺值的~

評分☆☆☆☆☆

打摺買的就還行吧

評分☆☆☆☆☆

還沒看，先評

評分☆☆☆☆☆

內容很好，是我要的 。 歡迎交流學習，每年一起讀100本書 微信：venus123456789

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

1111111111111111

評分☆☆☆☆☆

還沒看，先評

評分☆☆☆☆☆

學習學習學習再學習。活到老，學到老。

評分☆☆☆☆☆

前麵還可以，後麵可讀性一般，再找幾本類似的對照學習一下