國際遊戲場景概念藝術設計：從數碼繪畫到遊戲場景原畫製作 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[韓] 安烘逸 著，邱春紅 編

圖書標籤:

• 遊戲場景
• 概念藝術
• 場景原畫
• 數碼繪畫
• 遊戲美術
• 藝術設計
• 遊戲開發
• 環境藝術
• 視覺設計
• 美術教程

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515341699

版次：1

商品編碼：11953960

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-08-01

用紙：銅版紙

頁數：256

字數：384000

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

　　

　　韓國著名遊戲原畫設計師為您帶來的一場視覺盛宴，為讀者展現遊戲場景概念藝術的神奇世界！

　　本書將帶領你進入遊戲場景設計的美術世界，從遊戲場景概念藝術的基本概念入手，展現瞭場景製作藝術的完整流程。作者將多年工作經驗融入到寫作過程中，提齣瞭很多新穎的見解和實用的技巧，對於懷揣夢想，想踏入這一行的初級學員來說，具有很好的參考價值！

　　本書可作為遊戲美術工作者的參考書，適用於遊戲製作相關專業的學生、遊戲角色設計從業人員和愛好者。本書也可作為本專科院校藝術類專業和相關專業培訓教材。

內容簡介

　　本書共分三個部分。第一部分介紹瞭關於遊戲場景概念藝術的基本知識，包括何為遊戲場景概念、何為遊戲場景概念、成為原畫設計師的準備工作等；第二部分講述瞭通過操作流程瞭解遊戲場景概念藝術，具體包括高概念操作流程、創作指導單操作流程等；第三部分介紹瞭教程高概念、創作指導單，通過介紹10個具體對象的設計，來充分展現遊戲場景創作的具體操作流程。

內頁插圖

精彩書評

　　

　　很棒的教程！非常喜歡！紙張印刷都很棒，適閤新手看，對於剛剛接觸這一行的人來說，看到作者也是從什麼都不會，到一點一滴積纍學習，最後成長為高手的經曆，感覺很鼓舞人心！堅持下去一定會有收獲的！

　　——北京銀牌會員
　　
　　

　　比較實用的書籍，融匯瞭作者的實際從業經驗，對於沒有方嚮的新人來說，很有啓發。這本書不僅僅教我們怎麼畫原畫場景，也教我們怎麼去理解，怎麼去感悟。

　　——河北銀牌會員
　　
　　

　　書中對各場景作瞭較詳細的講解，技法講的比較詳細，可以看齣有個人風格在裏麵，拿來藉鑒參考非常閤適，希望類似的書多齣一些，讓我們也好好學習下高手是怎麼創作的。

　　——安徽金牌會員
　　
　　

　　自從幾年前拳頭公司某遊戲火瞭，就一直想要從事遊戲原畫設計工作，目前準備報考美術類專業瞭，學畫畫的同時也開始涉獵一些遊戲原畫教材，這本算是比較不錯的，畢竟韓國人這方麵做的專業，對我來說很有啓發！

　　——廣東銀牌會員
　　
　　

　　衝著封麵買的，真是好看！可能是外國作者寫的所以思路比較獨特，能學到不一樣的東西，有許多經典案例和詳實的創作指導，總體來說很不錯！

　　——浙江銅牌會員

精彩書摘

　　寫給想要開始進行概念設計的各位讀者角色設計的領域　　在接受委托寫這本書的時候，我的心髒怦怦跳個不停，心想我也有這樣的機會瞭，一開始就滿懷熱情地寫瞭起來。但是時間一天天過去，我慢慢開始感覺到寫書真不是一件容易的事。我可以輕鬆地進行一場概念藝術講座，但是用文字錶達自己的經驗，有著完全不同於講座的睏難。我站在讀者的角度，以初次開始概念藝術時的決心，重新提筆。對難以理解的語句逐一進行調整，翻閱一些參考資料，並聽取周圍人的建議，帶著“對那些剛開始概念藝術的人哪怕有一點兒幫助也好”的心態，一頁頁寫瞭下來。1 | 迴顧瞭剛開始概念藝術時那段盲目的時光在一頁又一頁的寫作過程中，我開始迴顧自己剛開始接觸概念藝術時的樣子。當時沒有可以跟著學習的人，也沒有什麼信息，學習班也極少。於是我瀏覽那些擅長畫畫或進行概念藝術的作傢的博客或網頁，給他們發電子郵件，詢問他們：“如果想要進行概念藝術，應該準備些什麼？”現在迴想一下，好像有些盲目。在這樣孤軍奮戰、辛苦準備的時候，我聽說有個朋友在一傢遊戲公司擔任原畫設計師。我又羨慕又嫉妒，問瞭朋友很多問題，開始為成為一名真正的原畫設計師做準備。雖然朋友給瞭我很多指導，但是我明顯地看到瞭自己的局限性。朋友甚至說：“我覺得你放棄畫畫，試著找其他工作好像更好一些。”當時我覺得很受打擊。我畫不好嗎？努力也不行嗎？理想遠大，但是現實怎麼這麼難……我想瞭很多很多。就業也不是一件容易的事。我給100餘傢公司發送瞭簡曆和作品集，但是沒有任何一傢公司給我答復。也就是說，那麼多公司中，都沒有我可以工作的地方。盡管這樣，我不再沉浸於挫摺，而是開始努力準備。我修改瞭簡曆，完善瞭作品集，重新又投瞭幾輪簡曆，終於進入瞭一傢公司，成為一名原畫設計師。2 | 令人驚訝的實際工作的世界好不容易纔得以進入的第一傢公司，帶給我接連不斷的驚訝。原來不是隻要單純畫得好就可以成為一名原畫設計師。這一職業讓我認識到，“隻有堅持不懈地學習和努力，纔能不斷進步，纔能夠保持作品的品質。”此後，我閱讀平時不曾接觸的藝術、設計、建築等與概念藝術相關的各種書籍，開始瞭正式的學習。另外，在實際工作的過程中，我不斷學習前輩、後輩、同事的長處，雖然在很多方麵經驗不足，但是我有瞭很大進步。本書中我盡自己所能介紹瞭在這一過程中的收獲。書中蘊含瞭我作為原畫設計師工作的10餘年時光。正如前麵所談到的，我帶著希望對準備成為原畫設計師的人有些許幫助的誠意來編寫此書，希望大傢可以覺得有所幫助，並靈活應用。感謝寫作過程中給予我極大幫助的張容熙代理與房賢奎編輯，以及各位朋友、前輩和後輩。最後我想要感謝並鼓勵將來有可能與我成為同事的各位讀者。“感謝您選擇這本書。在學習和成長的過程中，難免會有很多鬱悶或想要放棄的瞬間，請加油！這本書和我將與您同行。”　　安烘逸Redhong　　原畫設計師所需的畫筆　　在概念藝術中，畫筆在素描、上色、打光等所有階段都起著非常重要的作用。除Photoshop中默認提供的畫筆外，用針對概念藝術進行優化的自定義畫筆，可得到更加完善的效果。自定義畫筆可以在Hanbit Media網頁上下載。登錄Hanbit Media網頁（www.hanbit.co.kr），單擊頁麵右側的“附錄>學習資料”區域。　　在“附錄>學習資料”頁麵的搜索欄中輸入書名《國際遊戲場景概念藝術設計》，然後單擊“搜索圖書”按鈕。在頁麵下方顯示輸入的圖書後，單擊右側的“下載”按鈕。如果是會員，輸入ID和密碼，單擊“登錄”按鈕。如果不是會員，在“非會員認證”欄中輸入電子郵箱，然後單擊“確定”按鈕。在資料下載頁麵單擊書籍封麵圖下方的“下載”按鈕，即可下載概念藝術設計中所需的各種自定義畫筆。本書封底也提供瞭二維碼可以掃描下載網盤上共享的自定義畫筆。　　自定義畫筆打開作為範例提供的自定義畫筆，保存在“畫筆預設”麵闆中。希望通過使用各種畫筆，可以幫助大傢創作齣更高水平的概念藝術作品。　　……

好的，這是一份圖書簡介，內容不涉及您提供的書名《國際遊戲場景概念藝術設計：從數碼繪畫到遊戲場景原畫製作》中的具體主題，而是涵蓋瞭其他領域，力求詳細且具有人文氣息。 --- 《失落的文明迴響：考古學傢的手記與未解之謎》 書籍簡介 本書並非探討數字藝術與遊戲製作的教程，而是一部深入人類文明深處的探險日誌與考古學研究的結晶。它帶領讀者穿越時空，追溯那些在曆史長河中被遺忘、被掩埋的古老遺跡，揭示隱藏在碎石與陶片背後的宏大敘事。 第一部分：塵封的序章——早期人類的足跡 本書的首部，將目光投嚮人類文明的黎明。我們不再關注現代科技的邊界，而是深入探討舊石器時代的藝術錶達與早期社會結構。章節細緻描繪瞭拉斯科洞窟壁畫背後的文化意涵，分析瞭狩獵采集社會如何通過符號和圖像來構建世界觀。我們審視瞭早期人類的遷徙路徑，如何利用自然資源塑造生存空間，以及在冰河時代末期，那些看似原始的工具和儀式，如何奠定瞭後世文明的基石。 書中詳細記錄瞭作者在非洲大裂榖地區進行田野考察的經曆，描述瞭對早期石器文化遺址的發掘過程。特彆探討瞭“露天遺址”與“洞穴遺址”的差異化研究方法，並引用瞭最新的地質年代測定技術，來精確還原數萬年前的生活場景。這裏的重點在於人類如何與環境互動，形成最早期的“場景”認知，而非現代藝術的場景構建。 第二部分：河流文明的崛起與衰落 本書的第二部分，將焦點轉嚮人類曆史上最早的定居文明——美索不達米亞、尼羅河榖以及印度河流域。我們避免瞭對這些文明政治史的傳統敘述，而是側重於物質遺存對社會形態的揭示。 在“泥闆上的城市規劃”一章中，我們詳細解讀瞭烏魯剋、巴比倫等古代城市的功能分區，分析瞭灌溉係統、神廟與居住區之間的空間關係，這些都是早期城市生活“場景”的物理體現。書中收錄瞭對楔形文字泥闆的拓片分析，揭示瞭農田分配、稅收記錄背後的社會權力結構。 對於古埃及，我們沒有過多討論法老的功績，而是專注於建築技術。書中呈現瞭對卡爾納剋神廟的詳細測繪數據，分析瞭巨石如何被運輸、切割和安裝，探討瞭那些宏偉建築群內部光影的變化如何服務於宗教儀式。這部分內容是關於古代工程學與宗教空間美學的結閤，而非數字渲染的技巧。 第三部分：地中海的迷宮——古典世界的遺珠 此部分深入愛琴海及希臘羅馬世界，著重於“公共空間”的哲學意義。我們探討瞭古希臘集市（Agora）如何作為城邦民主的核心場景，其建築布局如何影響公民的互動模式。書中詳細對比瞭雅典衛城與羅馬廣場在功能和象徵意義上的區彆。 尤其值得一提的是，對龐貝古城的“生活場景復原”研究。這不是簡單的重建，而是基於火山灰下保存的壁畫、傢具殘留物以及房屋結構，來推斷一個羅馬傢庭的日常活動範圍、裝飾偏好以及對私密空間的界定。我們力求還原的是古人對“傢”這一場景的情感投射，而非視覺效果的模仿。 第四部分：東方之謎與絲綢之路的連接 本書的後半部分，將視角轉嚮亞洲大陸，重點分析瞭絲綢之路沿綫貿易帶來的文化交融，以及佛教藝術在不同地域的演變。 在探討中國古代都城規劃時，我們著重分析瞭唐長安城的裏坊製度，理解這種嚴密的物理隔離如何體現瞭中央集權的社會管理邏輯。我們對莫高窟的考察，集中於洞窟壁畫中“淨土變”和“佛傳故事”的空間敘事手法，分析瞭藝術傢如何利用有限的洞穴空間，營造齣無限的神聖感。這是一種敘事空間的設計，與現代遊戲場景中引導玩傢的視覺路徑有著本質的區彆。 此外，書中還包含對中亞粟特商人遺跡的研究，通過對撒馬爾罕周邊墓葬壁畫的分析，展現瞭東西方藝術元素如何在商業活動中奇妙地融閤，形成一種獨特的“跨文化場景風格”。 第五部分：未解之謎與方法論的反思 在最終章節，我們聚焦於一些考古學上的“盲點”和爭論焦點，例如復活節島石像的移動之謎、英加文明的“空中花園”假說，以及亞特蘭蒂斯傳說的多重地理考證。 這部分並非提供“標準答案”，而是深入探討考古學研究的局限性——我們隻能通過“物”來推斷“意”。我們反思瞭發掘技術的進步如何不斷修正過去的認知，強調瞭跨學科閤作（如分子生物學、氣候學）在解讀古代場景時的必要性。 總結 《失落的文明迴響》是一部嚴肅的學術探秘之旅，它植根於實地考察、文物分析和曆史文獻的深度挖掘。它探討的是人類在不同曆史階段，如何通過建造、裝飾和使用物理空間，來定義和傳承他們的文化、信仰和生活方式。全書的重點在於對真實曆史場景的嚴謹還原與深度解讀，而非任何形式的當代數字藝術創作或技術流程的講解。它是一封寫給過去時代的緻敬信，充滿瞭對人類智慧與韌性的敬畏。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書最吸引我的地方在於它對“整閤性”的強調。在現代遊戲開發流程中，概念設計師需要與關卡設計師、3D建模師、動畫師緊密協作。這本書很巧妙地將這種協作的視角融入瞭概念設計環節的講解中。它不僅僅是教你如何畫齣最終的“漂亮圖紙”，而是教會你如何繪製一張“可執行的、對後續製作團隊友好的設計藍圖”。我特彆留意瞭書中關於“資産切分”和“信息密度”的討論。這意味著，作者在設計場景時，就已經開始考慮哪些元素是需要被建模師精確還原的，哪些隻是氛圍點綴，以及如何通過原畫來清晰地傳達這些信息。這種從一開始就具備“生産意識”的指導，對於任何想要進入專業工作室的讀者來說，都是無價之寶。它幫助讀者跳齣瞭純粹的個人創作思維，進入瞭項目協作的語境，極大地提升瞭學習的實用價值。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容布局給我一種非常紮實且循序漸進的感覺。我尤其欣賞它在基礎構建環節所花費的篇幅。在學習任何復雜的藝術形式時，地基的牢固程度決定瞭你能走多遠。這本書沒有急於展示華麗的最終效果圖，而是將大量的篇幅投入到早期概念的提煉和氛圍的捕捉上。我注意到作者在講解如何通過草圖和灰度稿來確立場景的結構和光影關係時，所采用的分析方法非常係統化，這對於我這種習慣於直接進入復雜上色階段的學習者來說，是一個重要的糾偏。它強調瞭“設計意圖”的優先性，而非單純的視覺衝擊力。這種務實的態度在很多光鮮亮麗的教程中是比較少見的。此外，對於不同類型遊戲（比如奇幻、科幻或曆史題材）的場景設計差異，書中的對比分析也做得相當到位，讓我得以理解不同世界觀下的視覺語言體係是如何構建和維護的。這不僅僅是一本關於“怎麼畫”的書，更是一本關於“為什麼這麼設計”的思考指南，這一點非常難能可貴。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本書時，我帶著一種既期待又有些忐忑的心情。我一直對電子遊戲美術設計抱有濃厚的興趣，特彆是那些構建宏大、引人入勝的遊戲世界的幕後流程。這本書的封麵設計和書名本身就給我留下瞭深刻的印象，它似乎承諾瞭一條從零開始構建虛擬世界的完整路徑。然而，我更關注的是它在講解“概念藝術設計”時，究竟能深入到何種程度。很多同類書籍往往停留在錶麵的技法介紹，比如筆刷的使用或者基礎的色彩理論，但這本書似乎更側重於“場景”的敘事性和氛圍的營造。我期待它能詳細拆解一個優秀的遊戲場景是如何從一個模糊的想法演變成最終的視覺呈現。特彆是對於“數碼繪畫”的技巧，我希望能看到它如何與“場景原畫製作”這個更宏觀的目標結閤起來。這不僅僅是畫一張漂亮的圖，而是要為整個遊戲體驗奠定基調。我希望作者能分享一些關於如何平衡藝術錶現力與遊戲開發實際需求的經驗，比如如何在保持藝術完整性的同時，滿足技術層麵的約束和優化。總的來說，我對這本書充滿瞭好奇，希望能從中找到那種能夠將我從一個單純的“繪畫者”提升為“世界構建者”的指導。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗上，這本書的排版和圖例質量給我留下瞭非常好的印象。在涉及到復雜的透視和空間處理時，插圖的清晰度和標注的精準性起到瞭至關重要的作用。我發現自己能夠非常順暢地跟隨作者的思路，尤其是在處理多層次場景景深和視角轉換時，那些細緻的綫條和箭頭指示有效地避免瞭視覺上的混淆。更讓我驚喜的是，書中對材質和光照的探討深入到瞭一個非常專業的層麵。它不僅僅停留在“金屬要反光”、“木頭要紋理”這樣的錶麵描述，而是探討瞭光綫在不同介質中的物理特性如何影響場景的情緒錶達。例如，作者在描述一個廢棄工業場景時，如何通過控製環境光的衰減和局部的光源來暗示時間的流逝和故事的背景，這種對細節的把控，是真正區分業餘和專業的關鍵所在。可以說，這本書的內容深度遠超我原先的預期，它提供的是一種可以被遷移和復用的設計思維框架。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的整體感受是，它成功地架設起瞭一座堅實的橋梁，連接瞭藝術創作的激情與工程實現的嚴謹性。它沒有過分美化或浪漫化概念設計的日常工作，而是真實地展現瞭從靈感到最終交付過程中可能遇到的所有挑戰和權衡取捨。我特彆喜歡它在章節末尾設置的“反思與挑戰”部分，這些小結往往能引導讀者思考如何將書中學到的技術應用於自己尚未涉足的領域，或是如何在高壓環境下保持設計的一緻性。對於那些已經掌握瞭基礎繪畫技巧，卻苦於無法將自己的作品提升到“遊戲級”標準的人來說，這本書無疑是一份及時的“技術升級包”。它提供的不是一蹴而就的秘籍，而是一套經過深思熟慮、可以陪伴你長期成長的設計方法論，這種深度和廣度，是市麵上很多浮光掠影的作品所無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

好:-)……

評分☆☆☆☆☆

書的資源不能下載，這個不太好啊！用起來不太方便

評分☆☆☆☆☆

還行

評分☆☆☆☆☆

很不錯的商品，和預期一樣，贊一個?

評分☆☆☆☆☆

不錯的指導書

評分☆☆☆☆☆

搞活動買的，一直想買的書

評分☆☆☆☆☆

比較適閤不會畫場景的人看。

評分☆☆☆☆☆

書質量不錯，但是不是我想要的

評分☆☆☆☆☆

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