学生眼中的肖邦 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[法] 让-雅克·艾吉尔丁格 著，魏柯玲，乐园，王晓乐，李沁霏 译，王九丁 校

图书标签:

• 肖邦
• 钢琴音乐
• 古典音乐
• 音乐史
• 音乐欣赏
• 学生作品
• 音乐教育
• 浪漫主义
• 波兰音乐
• 音乐评论

出版社： 中国文联出版公司

ISBN：9787505995574

版次：1

商品编码：11821126

包装：平装

丛书名： 世界音乐经典系列

开本：16开

出版时间：2015-10-01

用纸：胶版纸

页数：361

字数：434000

正文语种：中文

内容简介

　　《学生眼中的肖邦》收集并讨论的大量关于肖邦作品的技法、理解及诠释的内容，均来自肖邦学生以及大师本人的书信、日记和口述等**手来源。全书正文分为两部分：一部分技法与风格，是肖邦作品不可分割的两个重点；二部分肖邦作品的诠释，按照作品名称首字母排序，既方便查询，也可使读者对同一类型的作品有整体把握。注释与附录中记载了大量作者本人的评述，学生名录和简介，以及带有肖邦学生或亲近的朋友标注的乐谱（有些是原稿），亦是十分珍贵的资料。

目录

序
编辑原则
缩写与首字母缩略

第一部分 技法与风格
技法基础
钢琴技法的定义
徘徊于常见的对“纯粹”技法的追求
技法学习的分类
对乐器质量的要求：钢琴的品牌
日常训练：学习的时问和方法
钢琴旁的姿势和手的位置
总的柔韧性
手腕和手的灵活：手指的解放
手臂和手肘的消极状态
触键的培养听力控制起奏的变化连奏的主导地位
手指的个性与独立
为使五指获得独立而进行的训练
音阶与琶音：大拇指的过渡，均匀性
以声音的平衡和手的平静作为指法原则
颤音的学习
八度音、双音符与和弦
重复的音符与八度音
风格的理论
谱曲配词法与朗诵：分句法
美声唱法，钢琴朗诵和丰满音色的榜样
连奏与如歌的风格
适合连奏与如歌风格的指法
缓急法：节奏的严谨和伸缩处理
伸缩速度与装饰音（即兴的或注明的）
肖邦装饰音的特点与演奏
以简朴节制作为演奏的理想
演奏的自发性和变化性
充满活力的音阶：在细微变化中循序渐进
踏板的使用
装饰音的演奏
音乐理论的学习
所学习作品的形式与特点的分析
学习曲目
艾米丽·冯·格蕾奇
学习过的作曲家
M．鲁博学习过的作品
杜波瓦一奥梅亚拉夫人练习过的曲目
J．斯特林学习过的肖邦作品
合奏：四手、两架钢琴

第二部分 肖邦作品的演绎
附录I 肖邦的学生与友人收藏的各版本肖邦曲谱集
附录II 标注指法与注解的作品
附录III 同时代人眼中肖邦的演奏

好的，以下是根据您的要求，为您创作的图书简介： --- 《星辰的低语：古典音乐的流变与人性光辉》 卷首语：乐章中的时代剪影 音乐，是人类情感最纯粹的载体，是凝固在时间中的诗篇。本书并非聚焦于某一特定作曲家，而是以宏大的历史视角，穿梭于西方古典音乐的恢弘殿堂，探寻那些伟大乐章背后所蕴含的时代精神、社会变迁以及人类不朽的情感挣扎与升华。我们试图在音符的脉络中，挖掘出不同历史时期，艺术家们如何应对存在的困境、如何在技艺的巅峰之上，捕捉转瞬即逝的生命之美。 第一部分：巴洛克的秩序与激情——神性与世俗的交响 本篇将深入剖析十七世纪至十八世纪上半叶，巴洛克音乐如何从宗教仪式的庄严中汲取出力量，最终演化为一套严谨而又充满激情的音乐语言。 1. 织体之谜：复调的逻辑与情感的张力 我们将详细拆解赋格曲（Fugue）的精妙结构，分析巴赫如何将数学般的精确性融入到人声与器乐的对话之中。这里的探讨，不仅仅停留在技术层面，更在于理解这种“多声部交织”如何反映了启蒙时代对理性秩序的推崇，以及个体在宏大体系下寻求自我表达的渴望。我们将对比卡农（Canon）的严谨与协奏曲（Concerto Grosso）的冲突与和解，展示音乐如何平衡结构与自由。 2. 歌剧的诞生：情感的戏剧化呈现 巴洛克歌剧的兴盛，标志着音乐对世俗情感表达的巨大解放。我们不局限于对咏叹调的表层欣赏，而是考察蒙特威尔第、亨德尔等人在音乐中塑造的英雄形象与人性弱点。探讨“装饰音”（Ornamentation）在那个时代不仅仅是炫技，更是演奏者对文本情绪的即时诠释与再创造。重点分析清唱剧（Oratorio）作为一种宗教戏剧形式，如何在特定历史背景下承担起道德教化的功能。 3. 键盘上的革命：从维也纳到伦敦的过渡 随着键盘乐器的发展，特别是钢琴的雏形出现，音乐的音色和力度控制发生了质变。本节将回顾早期奏鸣曲（Sonata）的形态，关注音乐家们如何开始探索更细腻的情感渐变，为即将到来的古典主义浪潮埋下伏笔。我们追溯了欧洲各地音乐中心，如那不勒斯、曼海姆学派，对音乐语法革新的贡献。 第二部分：古典主义的辉煌与平衡——理性之美的典范 十八世纪中叶，随着启蒙运动的深入，音乐摆脱了巴洛克时期的繁复，追求清晰、简洁、对称的“自然之美”。 1. 奏鸣曲式：结构与哲学的统一 本章的核心在于解析“奏鸣曲式”（Sonata Form）——这一古典主义建筑的基石。通过海顿、莫扎特的作品案例，我们阐释呈示部（Exposition）、发展部（Development）和再现部（Recapitulation）如何模拟一场思想的辩证过程：提出主题、进行冲突与探索，最终回归和谐。这不仅是音乐技法的胜利，更是理性思维在艺术中得以完美体现的标志。 2. 协奏曲的对话：英雄与团体的关系重塑 古典协奏曲中的独奏乐器不再仅仅是炫技的工具，而是与乐队展开平等的对话。我们将研究莫扎特如何通过协奏曲中插入的“华彩乐段”（Cadenza），为演奏者提供了一个完全自主的、即兴发挥的空间，这预示着个人主义的觉醒。 3. 室内乐的亲密：沙龙中的思想交流 四重奏（String Quartet）被誉为“最完美的音乐形式”之一。本部分将探讨这种形式如何服务于小型聚会，成为当时知识分子间进行非正式交流的媒介。海顿如何通过他后期的四重奏，将幽默、严肃与深刻的内省融为一体，展现了在精致的礼仪下，知识分子对社会现实的微妙反思。 第三部分：浪漫主义的狂飙与超越——个体心灵的史诗 十九世纪，工业革命的洪流和民族主义的兴起，打破了古典主义的平衡，音乐转向了对无限、激情、异域风情和超自然力量的追逐。 1. 情感的无限延伸：变奏与扩展 本节分析了李斯特、肖邦等音乐家如何通过新的演奏技巧和和声语言，突破了传统调性的束缚。例如，研究“即兴曲”（Impromptu）与“叙事曲”（Ballade）如何将文学性的叙事融入纯音乐结构，使音乐具备了前所未有的心理深度。我们侧重探讨“主题变形”（Thematic Transformation）技术，即如何利用一个核心动机贯穿整部作品，实现情感的连贯性与戏剧性发展。 2. 民族主义的旋律回响 在欧洲各地，作曲家们开始从本民族的民间音乐中汲取灵感，用以构建独特的国家音乐身份。本部分将聚焦于北欧、东欧的音乐家，观察他们如何将民间舞蹈、传说与宏大的交响诗结构相结合，在音乐中重塑民族的集体记忆与自豪感。 3. 音乐会的变革：从沙龙到宏大剧院 随着中产阶级的崛起，音乐消费方式发生了根本性变化。交响乐团的规模空前扩大，音乐会成为一种社会盛事。这种变化对作曲家的创作提出了新的要求——如何在大厅中，用更饱满的配器和更强烈的动态对比，捕捉听众的全部注意力。 第四部分：世纪之交的彷徨与探索——现代性的序曲 十九世纪末至二十世纪初，音乐界迎来了剧烈的震荡，对既有美学体系的怀疑与对全新声音的渴望，催生了印象主义、象征主义乃至早期无调性尝试。 1. 色彩的革命：印象主义的瞬间捕捉 德彪西等作曲家对音色的偏执，挑战了传统和声的逻辑。本部分将分析他们如何使用全音阶、五声音阶以及对传统解决的规避，营造出如同水墨画般的朦胧意境。这不是对情感的直接宣泄，而是对光影、氛围、瞬息万变的感官印象的捕捉。 2. 瓦格纳的遗产与反叛 瓦格纳的“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）概念对后世影响深远。本章分析了其对“主导动机”（Leitmotif）的运用，以及对传统调性体系的极端拉伸，如何间接促成了后继者对“有组织无调性”的探索。我们也将审视施特劳斯等人在继承其宏大管弦乐手法的过程中，如何开始将焦点转向更内在、更具心理分析色彩的表达。 3. 结构上的瓦解与重建 最后，我们将简要触及世纪之交，那些大胆尝试打破传统结构和音高组织的先驱们。探讨他们如何面对十九世纪所有可能性被穷尽的困境，转而从节奏、音色本身寻找新的组织原则，为二十世纪音乐的多元化发展铺平了道路。 --- 结语：听觉的传承与未来 本书旨在提供一个多维度的聆听框架，让读者不再仅仅是音乐的被动接受者，而是能以历史的、哲学的、审美的多重视角，去理解每一段旋律背后的创作动机与时代回声。古典音乐的魅力，恰恰在于其能够在永恒的结构中，承载人类不断变化的情感与智慧的微光。

评分☆☆☆☆☆

拿到《学生眼中的肖邦》这本书，我的心中涌起一股莫名的冲动，想要一探究竟。对于肖邦，我虽然谈不上是资深乐迷，但他的音乐给我留下了深刻的印象，那些悠扬的旋律，总能在不经意间触动我内心最柔软的地方。而“学生眼中”这个角度，更是让我感到新鲜和好奇。我一直觉得，学生时代的我们，看待事物往往更加纯粹，也更加直接。他们或许不会被过多的理论束缚，而是更凭着直觉去感受音乐的美妙。这本书，会不会记录下一些学生们在课堂上，或是私下里，对肖邦音乐的独特解读？会不会有关于他们初次接触肖邦作品时的惊艳，或是为了模仿他的演奏而付出的努力？我尤其期待，书中能有一些年轻学生，用他们自己的语言，去描绘肖邦的音乐，去表达他们对这位作曲家的理解。这种 unfiltered 的感受，往往最能打动人心。我猜想，这本书不仅仅是对肖邦音乐的梳理，更可能是一份关于艺术启蒙，关于成长的青春画卷。

评分☆☆☆☆☆

初次接触这本书，我便是被它的书名所吸引。“学生眼中的肖邦”，这个命题本身就带着一种亲切感和好奇。我们都知道肖邦是一位伟大的作曲家，他的音乐是浪漫主义的巅峰，但我们通常是通过音乐本身或者学者的视角去了解他。这本书却选择了一个更接地气的角度，从学生的视角出发。这让我想到，当我们还在课堂上学习音乐理论，或是第一次接触肖邦的钢琴曲时，内心的感受是怎样的？是惊叹于指尖流淌出的旋律，还是对那些高难度的技巧感到望而却步？学生时代的我们，或许更关注那些能够引起情感共鸣的部分，那些直击心灵的旋律，那些能够描绘出爱情、乡愁、或是激情的乐章。这本书会不会记录下一些有趣的课堂瞬间，老师讲解肖邦时的神采，同学们的窃窃私语，以及那些在练习室里一次次重复的音符？我特别期待书中能有一些关于学生们在学习和演奏肖邦作品时遇到的困惑和乐趣的描述，这些真实的经历，或许更能触动人心，让我们重新审视这位音乐大师的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我之前就一直听说过，但一直没机会拿到，这次终于如愿以偿。拿到的时候，我怀揣着一种期待，但又有些许忐忑，生怕它不如我预想的那般美好。翻开书页，映入眼帘的排版和字迹都让我感到舒服，那种纯粹的阅读体验，是如今很多电子书无法比拟的。我喜欢这种纸质书的触感，它仿佛有一种历史的温度，能把远古的灵魂传递过来。我迫不及待地开始阅读，想看看这个“学生眼中的肖邦”究竟是什么样的。我知道肖邦是音乐史上的巨匠，他的作品充满了诗意和情感，但“学生眼中”这个角度，却让我觉得异常新颖。我一直在思考，不同阶段的学生，对于肖邦的理解会有怎样的差异？是少年时的懵懂，青年时的激昂，还是成年后的沉淀？我好奇作者是如何捕捉到这些不同视角的。也许，这本书不仅仅是对肖邦音乐的解读，更是一种关于成长，关于艺术理解的旅程。我期待着书中能出现那些让我会心一笑的共鸣，或者带来一些我从未想过的洞见。有时候，一本好书就像一个老朋友，不需要太多言语，就能带来深深的慰藉和启发。我希望这本书能给我带来这样的感觉。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《学生眼中的肖邦》，我脑海中立刻浮现出许多画面。我想象着，或许在某个大学的音乐厅，灯光昏暗，一位年轻的钢琴家正倾情演奏肖邦的夜曲，台下的学生们静静聆听，脸上写满了专注与沉醉。又或许，在一个热闹的音乐讨论课上，同学们争论着哪首练习曲最能体现肖邦的民族情怀，老师则在一旁引导着他们深入思考。这本书，会不会就像一个时间的胶囊，记录下不同时代、不同背景的学生们，与肖邦音乐擦肩而过的点点滴滴？我猜想，书中一定会有许多鲜活的细节，比如某个学生第一次听到《降E大调夜曲》时的震撼，或是为了攻克某首练习曲而付出的努力和泪水。这些真实的情感和经历，远比那些枯燥的学术分析更加动人。它可能还会揭示，学生们是如何在模仿中学习，在挑战中成长，最终将肖邦的音乐融入自己的血脉。我期待着，这本书能让我看到一个更立体、更有人情味的肖邦，一个不仅属于音乐史，也属于无数追梦者的肖邦。

评分☆☆☆☆☆

我一向对那些能够连接历史与当下的作品抱有浓厚的兴趣，而《学生眼中的肖邦》无疑满足了我这一愿望。它让我看到了一个不同于传统音乐史书的视角，将聚光灯投向了那些在音乐道路上不断探索的年轻生命。我总觉得，真正伟大的艺术，不仅在于其本身的高度，更在于它能够跨越时空，与不同时代的人产生共鸣。对于肖邦这样一位影响深远的音乐家，他的作品一定在无数学生的心中激起过涟漪。这本书，我猜想，一定捕捉到了这些珍贵的瞬间。或许，它会讲述一个学生如何从肖邦的旋律中找到内心的慰藉，又或者，是如何在练习他的作品时，体会到一种超越技艺的艺术精神。我想象着，书中可能会出现一些关于误解与理解、挫折与坚持的故事，这些都是学生们在艺术学习过程中必经的课题。我期待着，能够通过这些“学生之眼”，看到一个更加生动、更加有温度的肖邦，一个能够启迪和鼓舞一代又一代年轻人的肖邦。

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