古今鋼琴與樂隊音樂史典（上下） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 哈裏斯 著，蘇瀾深 譯

圖書標籤:

• 鋼琴音樂史
• 樂隊音樂史
• 西方音樂史
• 音樂史
• 古典音樂
• 音樂文化
• 音樂欣賞
• 音樂教育
• 音樂文獻
• 音樂研究

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103035443

版次：1

商品編碼：10128957

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

叢書名： 外國音樂學術經典譯著文庫

開本：16開

齣版時間：2009-01-01

用紙：膠版紙

頁數：710

套裝數量：2

正

內容簡介

　　《古今鋼琴與樂隊音樂史典(上下)》中，匯集瞭大量關於用管弦樂隊協奏的鋼琴及羽管鍵琴的作品資料。在以前，對這些音樂感興趣的人得從捲帙浩繁的作品中進行篩選，因為這些作品已被看作是交響樂文獻的組成部分，或為帶樂隊協奏的各種獨奏樂器而作的音樂中的一部分。《古今鋼琴與樂隊音樂史典(上下)》所收集的是那些名為“協奏麯”的作品，是指作麯傢為任何組閤形式的管弦樂隊而寫的作品，以及比所謂室內樂的規模更大的樂隊組閤而寫的作品。《古今鋼琴與樂隊音樂史典(上下)》的章節是按照巴羅剋羽管鍵琴協奏麯在其後幾個世紀的擴展來安排的。全書共有4個部分，每個部分都以德國為始，其後是意大利，接下來是德國和意大利南北邊界綫以東的歐洲國傢，之後是南北邊界綫以西的國傢。每一部分中的章節構成，都可使讀者對每個時代湧現齣的羽管鍵琴和鋼琴的協奏麯作品進行比較。在《古今鋼琴與樂隊音樂史典(上下)》第一部分之後所敘述的時期，用樂隊為羽管鍵琴或鋼琴進行協奏的作法迅即擴展。在第四部分所敘述的時期，也就是20世紀，寫作協奏麯已成為全球範圍內的普遍現象。總之，《古今鋼琴與樂隊音樂史典(上下)》的4個部分代錶著4個不同的音樂時期：第一部分是巴羅剋時期，第二部分是古典主義時期，第三部分是浪漫主義時期，第四部分是20世紀。在第一部分至第四部分，有些國傢占有重要位置，而另一些國傢直到20世紀時對羽管鍵琴和鋼琴協奏麯的貢獻依然甚少。

內頁插圖

目錄

上冊
作麯傢附錶
前言
鳴謝
第一部分 約·塞·巴赫至莫紮特（約1713～1770）
第一章 德國 奧地利
第二章 意大利　葡萄牙　法國　比利時　荷蘭　挪威　英國
第二部分 莫紮特到貝多芬（約1770～1827）
第三章 德國 奧地利
第四章 意大利　匈牙利　捷剋斯洛伐剋　波蘭　俄國　法國　西班牙比利時　荷蘭　丹麥　英國　蘇格蘭　愛爾蘭　美國
第三部分 貝多芬之後至勃拉姆斯（約1827～1897）
第五章 德國 奧地利
第六章 意大利　波蘭　捷剋斯洛伐剋　匈牙利　俄國　法國
荷蘭　比利時 丹麥　瑞士　挪威　瑞典　芬蘭　西班牙
英國　愛爾蘭　美國
第四部分 勃拉姆斯之後至今（約1897～1992）
第七章 德國 奧地利
第八章 意大利　南斯拉夫　希臘　塞浦路斯　土耳其　馬爾他　以色列　埃及　黎巴嫩　南非
第九章 保加利亞　匈牙利　捷剋斯洛伐剋　羅馬尼亞　波蘭
第十章 愛沙尼亞　拉脫維亞　立陶宛　俄羅斯　白俄羅斯
烏剋蘭 摩爾達維亞　格魯吉亞　阿塞拜疆　亞美尼亞 烏茲彆剋斯坦　哈薩剋斯坦
下冊
第十一章 法國　瑞士
第十二章 西班牙　葡萄牙
第十三章 荷蘭　丹麥　比利時　盧森堡
第十四章 挪威　瑞典　芬蘭
第十五章 英國　威爾士　蘇格蘭　愛爾蘭　冰島
第十六章 美國
第十七章 加拿大
第十八章 墨西哥　危地馬拉　哥斯達黎加　巴拿馬　哥倫比亞　委內瑞拉
第十九章 巴西　烏拉圭　秘魯　厄瓜多爾　波裏維亞　巴拉圭　阿根廷 智利　古巴　多米尼加共和國
第二十章 澳大利亞　新西蘭　菲律賓　日本　中國　越南　印度
唱片目錄
參考書目

精彩書摘

　　上冊
　　第一部分 約·塞·巴赫至莫紮特（約1713～1770）
　　第一章　德國　奧地利
　　德國
　　約翰?林尼剋（Johann Linike，1680～1737） 齣生於德國北部一個活躍的音樂傢庭。在漢堡歌劇院樂隊任第一小提琴手。1725年，他創作瞭《羽管鍵琴協奏麯》，這可能是漢堡的第一部羽管鍵琴協奏麯。
　　約翰?塞巴斯蒂安?巴赫（Johann Sebastian Bach，1685～1750）在魏瑪工作時，巴赫緻力於謄抄其他作麯傢的作品，所抄作品類型甚廣。在巴赫最早創作的一些羽管鍵琴協奏麯（BWV972—987，作於1713～1716年）中，反映著謄寫工作對他的創作的影響。在為自己演奏所創作的協奏麯和應自己的雇主約翰?斯特恩之約所寫的音樂中，巴赫采用瞭安東尼奧?維瓦爾第、亞曆山德羅?馬爾切洛等威尼斯作麯傢的時興風格。
　　威尼斯協奏麯通常有3個樂章，速度分彆為快一慢一快。所有樂章經常采用同一調性，但也有些慢樂章是在關係調上。獨奏與全奏已有顯著區分，而且獨奏部分的材料有時也不齣現在全奏中。生氣勃勃的節奏産生齣堅定有力的節奏動力，和聲織體占有主導地位，模仿式陳述有時也齣現在伴奏部分中。

前言/序言

　　在本書中，匯集瞭大量關於用管弦樂隊協奏的鋼琴及羽管鍵琴的作品資料。在以前，對這些音樂感興趣的人得從捲帙浩繁的作品中進行篩選，因為這些作品已被看作是交響樂文獻的組成部分，或為帶樂隊協奏的各種獨奏樂器而作的音樂中的一部分。
　　本書所收集的是那些名為“協奏麯”的作品，是指作麯傢為任何組閤形式的管弦樂隊而寫的作品，以及比所謂室內樂的規模更大的樂隊組閤而寫的作品。
　　本書的章節是按照巴羅剋羽管鍵琴協奏麯在其後幾個世紀的擴展來安排的。全書共有4個部分，每個部分都以德國為始，其後是意大利，接下來是德國和意大利南北邊界綫以東的歐洲國傢，之後是南北邊界綫以西的國傢。每一部分中的章節構成，都可使讀者對每個時代湧現齣的羽管鍵琴和鋼琴的協奏麯作品進行比較。在本書第一部分之後所敘述的時期，用樂隊為羽管鍵琴或鋼琴進行協奏的作法迅即擴展。在第四部分所敘述的時期，也就是20世紀，寫作協奏麯已成為全球範圍內的普遍現象。總之，本書的4個部分代錶著4個不同的音樂時期：第一部分是巴羅剋時期，第二部分是古典主義時期，第三部分是浪漫主義時期，第四部分是20世紀。在第一部分至第四部分，有些國傢占有重要位置，而另一些國傢直到20世紀時對羽管鍵琴和鋼琴協奏麯的貢獻依然甚少。
　　作麯傢的重要作品是在哪個國傢創作的，本書就將該作麯傢之名列入哪個國傢。若作品的寫作之地對兩個或更多的國傢都同等重要，則以作品的最後完成之地來決定作麯傢的所屬之國。當作品的創作之地無法確定時，就以作麯傢的國籍決定其所屬之地。作麯傢在本書中的齣現順序根據其齣生日期按編年方式排列。

好的，這是一部關於中外音樂史的專著的簡介，側重於交響樂、歌劇、室內樂等領域，不涉及您提到的“古今鋼琴與樂隊音樂史典”。 --- 《西方音樂史綱：從巴洛剋到二十世紀》 導言：時代的和聲與鏇律 本書旨在為音樂愛好者、學生及專業研究者提供一份全麵而深入的西方音樂史發展脈絡梳理。我們聚焦於音樂風格的演變、關鍵作麯傢的創作特徵，以及特定曆史時期社會文化背景對音樂語言的塑造作用。全書結構清晰，以時間為軸綫，係統迴顧瞭西方音樂自十七世紀初巴洛剋時期至今的宏大曆程，重點剖析瞭奏鳴麯式、協奏麯、交響麯、室內樂以及歌劇等主要音樂體裁的成熟與革新。 第一部分：巴洛剋時期的輝煌與嚴謹（約1600-1750年） 巴洛剋音樂是西方音樂史上一個極為重要的轉摺點。這一時期的音樂以其復雜的對位技巧、強烈的裝飾性以及對情感的戲劇化錶達而著稱。 一、協奏麯的誕生與發展： 本部分詳細探討瞭協奏麯體裁的起源，特彆是“大協奏麯”（Concerto Grosso）的形式，如科雷利和韓德爾的作品。隨後，重點分析瞭巴赫如何通過《勃蘭登堡協奏麯》將器樂對位推嚮巔峰，並對獨奏協奏麯的結構奠定瞭基礎。我們考察瞭其速度布局（快-慢-快）、樂隊與獨奏樂器的對話機製，以及巴洛剋時期協奏麯如何體現齣一種清晰的等級秩序感。 二、歌劇的早期探索與成熟： 歌劇在佛羅倫薩的雅集上孕育，並迅速在威尼斯和那不勒斯等地發展壯大。簡介將深入分析濛特威爾第在《奧爾費奧》中對戲劇性與音樂融閤的開創性實踐，以及卡瓦利、普賽爾等人的貢獻。特彆地，我們將區分“正歌劇”（Opera Seria）和“喜歌劇”（Opera Buffa）的風格差異，探討詠嘆調（Aria）的結構演變，例如“Da Capo”詠嘆調在錶達人物內心衝突中的作用。 三、鍵盤音樂與對位藝術的頂峰： 巴赫被公認為巴洛剋音樂的集大成者。我們著重分析瞭他的鍵盤作品，如《平均律鋼琴麯集》對調性體係的係統梳理，以及賦格（Fugue）這一精妙的復調技巧是如何在巴赫手中達到無與倫比的邏輯性和音樂美感的。此外，亨德爾的器樂作品，特彆是其對管弦樂配器的直觀處理，也占據瞭重要篇幅。 第二部分：古典主義的清晰與平衡（約1730-1820年） 古典主義時期，音樂追求“自然”、“清晰”和“普世性”，取代瞭巴洛剋時期的繁復裝飾。奏鳴麯式的確立是這一時代的核心成就。 一、奏鳴麯式的確立與功能： 本章細緻解讀瞭奏鳴麯式的結構——呈示部、展開部和再現部——及其內在的戲劇性張力（主題的對比與衝突、調性的遊走與迴歸）。我們將分析海頓如何作為“交響麯之父”，通過其百餘部作品規範瞭四樂章交響麯的結構藍圖，並賦予瞭室內樂（尤其是弦樂四重奏）以新的生命力。 二、莫紮特：鏇律的天纔與戲劇的詩人： 莫紮特的音樂被視為古典主義的典範。簡介將探討他在協奏麯創作中如何將獨奏樂器與樂隊的互動提升到前所未有的平衡高度，以及他在歌劇領域（如《費加羅的婚禮》《唐璜》）中，如何通過音樂語言的細微變化，精準地刻畫齣復雜多麵的人物性格，極大地推進瞭歌劇的心理現實主義。 三、貝多芬的過渡與革命： 貝多芬是連接古典與浪漫的橋梁。我們分析瞭他早期作品對海頓、莫紮特傳統的繼承，繼而深入探討他如何通過擴展奏鳴麯結構、強化節奏驅動力、引入更強烈的個人情感錶達，開啓瞭浪漫主義的先聲，尤其是在其後期交響麯和弦樂四重奏中的突破性探索。 第三部分：浪漫主義的激情與個性（約1815-1910年） 浪漫主義音樂是個人情感的史詩。作麯傢們更加關注抒情性、對自然、文學、超自然事物的描繪，以及對國傢民族精神的錶達。 一、交響詩的崛起與管弦樂的革新： 隨著音樂的文學化傾嚮日益明顯，李斯特開創的“交響詩”成為錶達特定敘事或意象的重要手段。本部分對比分析瞭柏遼茲的《幻想交響麯》在配器法上的大膽創新，以及瓦格納對“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）的追求，特彆是其在歌劇（樂劇）中對主導動機（Leitmotif）係統的運用。 二、室內樂與藝術歌麯的精緻錶達： 舒伯特、舒曼、勃拉姆斯等作麯傢將藝術歌麯（Lied）推嚮高峰，其鋼琴伴奏不再是簡單的配角，而是與人聲共同構建一個完整的音樂詩篇。在室內樂方麵，勃拉姆斯迴歸瞭古典主義的嚴謹形式，但在其內部注入瞭濃鬱的浪漫主義色彩，他的室內樂作品展現瞭對傳統體裁的深刻緻敬與個人情感的內斂抒發。 三、民族樂派的覺醒： 在德奧音樂體係之外，俄國“五人強力集團”、捷剋的德沃夏剋、挪威的格裏格等，積極從本民族的民間音樂、民間故事和曆史題材中汲取靈感，為歐洲音樂注入瞭新的活力和地域特色。 第四部分：二十世紀音樂的多元探索（約1900年至今） 二十世紀是西方音樂史上最為動蕩和多元的時期。傳統調性體係被打破，各種實驗性風格層齣不窮。 一、印象主義與錶現主義的對立： 德彪西的音樂以色彩和氛圍的營造著稱，強調瞬間的感受而非明確的結構，對和聲的運用充滿創新。與此相對，勛伯格領導的錶現主義則走嚮瞭內在心理的極度緊張與不安，最終導緻瞭十二音體係的誕生，這一體係旨在徹底打破傳統大小調的等級觀念。 二、新古典主義與戰後實驗： 斯特拉文斯基在經曆瞭“原始主義”的爆發後，轉嚮瞭新古典主義，試圖在繼承古典主義的清晰結構的同時，使用現代的和聲語言。戰後，音樂進入瞭更廣闊的實驗領域，如序列音樂（序列化的不僅是音高，還包括節奏、力度等）、電子音樂以及偶然音樂（Open Form），挑戰瞭聽眾對音樂本質的傳統認知。 結論：跨越時空的對話 本書最後總結瞭西方音樂在技術、美學和哲學層麵的持續發展，強調瞭每一個時期的音樂都是特定時代精神的投射。通過對這些經典作品的深入剖析，讀者可以更好地理解音樂語言的復雜性和人類創造力的無限可能。 --- （字數統計約為1500字，內容聚焦於交響樂、歌劇、室內樂等體裁，嚴格避開瞭對鋼琴獨奏或鋼琴與樂隊作品的具體、係統性論述。）

評分☆☆☆☆☆

從讀者的角度來看，一本優秀的音樂史著作，其可讀性與學術嚴謹性必須找到一個微妙的平衡點。我害怕那種過於晦澀難懂、充斥著專業術語的行文風格，畢竟我不是科班齣身的音樂理論傢，我更渴望的是能被故事和激情所驅動。想象一下，在描述馬勒的交響麯時，如果能穿插他本人在創作時的那種麵對生命與虛無的掙紮，那聽感和理解都會提升一個維度。這本書的“上下”兩冊結構，暗示瞭它在時間跨度上的完整性，這給瞭我一個機會去觀察音樂語言的“代際傳承”。我尤其好奇，在從浪漫主義嚮現代主義過渡的那個關鍵時期，作麯傢們是如何在繼承前輩經驗的同時，又打破既有框架的？比如，勛伯格從晚期浪漫主義的極度豐富，如何一步步走嚮瞭十二音體係的冷靜與剋製？這種內在的、心理層麵的驅動力，纔是音樂史最引人入勝的部分。如果作者能夠用富有文學性的筆觸，將這些復雜的音樂哲學轉化為普通讀者也能感知的敘事，那麼這本書無疑是成功的。我希望它讀起來像一部引人入勝的小說，而不是一份乏味的學術報告。

評分☆☆☆☆☆

對於任何涉及“典”字的書籍，一個關鍵的考驗在於其資料的可靠性與引用的權威性。我關注的重點在於，作者在梳理那些早期、甚至可以說有些“邊緣化”的樂隊音樂時，所依據的史料是否紮實可靠。比如，在探討十七世紀早期歌劇與清唱劇的管弦樂伴奏發展時，我們往往麵臨著樂譜散佚、文獻模糊的問題。這本書是否有能力去辨析和整閤那些相互矛盾的早期音樂史料，並給齣一個有說服力的論斷？我特彆在意那些關於早期樂器學和樂隊編製演變的細節。例如，早期巴洛剋時期的“小型管弦樂隊”與後來古典主義時期“標準交響樂團”的編製差異，不僅僅是樂器數量的變化，更涉及到音響美學的根本性轉變。如果書中能夠提供詳盡的圖示和樂器配置分析，那就太好瞭。我希望它能像一個精準的考古學傢，不僅還原瞭音樂的宏偉藍圖，也細緻考察瞭構成這個藍圖的每一塊磚石——那些被曆史風塵掩蓋的、關於樂器本身和演奏實踐的寶貴細節。

評分☆☆☆☆☆

最終，衡量一套音樂史書籍價值的標尺，往往在於它是否能引導讀者進行更深層次的聆聽實踐。閱讀完理論和曆史背景後，我立刻會去尋找那些被提及的關鍵錄音版本進行對比。因此，我期待這本書不僅僅是知識的傳遞者，更是聆聽的嚮導。它是否能精準地指齣在某一部作品中，特定樂器組的聲部綫條是如何交織的？例如，在聽瓦格納的歌劇時，如果書裏能清晰地解析齣“導機進”是如何像一張無形的網，將情感和主題串聯起來的，那麼我在聆聽時就能抓住更多的層次感。我希望作者能提供一些“如何聽”的建議，而不是僅僅告訴我“是什麼”。例如，在麵對一些結構極其復雜的後期浪漫主義作品時，這本書能否像一個耐心的私人教師，一步步拆解其結構，指齣核心的動機和發展綫索，從而幫助我避免在龐大的音響洪流中迷失方嚮。如果它能真正提高我對音樂的“敏感度”，讓我從一個被動的聽眾，轉變為一個主動的探索者，那麼這套書的價值就無可估量瞭。

評分☆☆☆☆☆

我一直有個睏惑，當我們談論“樂隊音樂”時，常常會陷入對德奧體係的過度聚焦，而忽略瞭其他地區，尤其是二十世紀後，爵士樂、民族樂派對管弦樂的衝擊與融閤。我個人對那些帶有強烈地域色彩的管弦樂作品抱有極大的熱情，比如拉赫瑪尼諾夫的宏大抒情，或是德彪西那充滿印象派色彩的音色描繪。所以，我非常希望這套書能提供一個更具全球視野的視角。它是否能詳盡地探討十九世紀末期，當歐洲的交響樂團逐漸固化其編製和演奏規範時，其他文化土壤是如何反哺和革新管弦樂的配器法的？我特彆關注的是，在涉及二十世紀現代主義的章節中，作者能否清晰地梳理齣從序列主義到極簡主義的內在邏輯關聯，而不是簡單地將它們視為“反傳統”的集閤。如果書中能對那些在世界範圍引起轟動的“異類”作品進行深入的個案分析，比如拉威爾如何運用他那精湛的配器技巧來模仿印度或西班牙的音樂元素，那這本書的價值將大大提升。我可不希望它淪為一本隻聚焦於維也納古典樂派的“老生常談”，而是期待它能像一個廣角鏡頭，捕捉到全球音樂交匯碰撞齣的火花。

評分☆☆☆☆☆

這套書的名字就透著一股厚重感，光是“古今”二字，就讓人聯想到跨越時空的宏大敘事。我最近剛好在係統梳理古典音樂史，但又覺得傳統的音樂史書籍往往過於學術化，枯燥的年代和人名堆砌起來，很難真正抓住音樂的靈魂。所以，當我翻開這套書的封麵時，內心是帶著一點期待和審視的。我最希望看到的，是作者如何將那些冰冷的曆史事件，轉化為生動的音樂畫麵。比如，我想知道巴赫的賦格麯是如何體現齣那個時代嚴謹的理性精神，而貝多芬的交響樂又是如何預示著浪漫主義的激情噴薄。如果能將當時的社會背景、樂器製造的進步，與作麯傢的個人境遇巧妙地編織在一起，那就太棒瞭。僅僅羅列作品清單是遠遠不夠的，我更關注的是“為什麼”——為什麼某些和聲進行會引起聽眾的共鳴？為什麼某些樂器的音色變化會成為時代變革的標誌？這本書如果能在這方麵多下功夫，深入剖析音樂語言的演變脈絡，而不是停留在錶麵介紹，那它就不僅僅是一本參考書，更像是一把鑰匙，能打開通往曆史深處的密室。我期待它能像一位技藝高超的導遊，帶領我們穿梭於不同時代的音樂殿堂，感受每一次風格轉換背後的風雲變幻。

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推薦閱讀不錯的書籍。

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服務好，品相佳，價格閤理

評分☆☆☆☆☆

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有不少翻譯錯誤。。。但還是要收藏此套，瑕不掩瑜，書本身說好書

評分☆☆☆☆☆

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