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卢辅圣 著

图书标签:

• 文人画
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• 鉴赏
• 文化

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547910566

版次：1

商品编码：11835645

包装：平装

开本：18开

出版时间：2015-09-01

用纸：铜版纸

页数：602

内容简介

　　《中国文人画史》从绘画主体——文人契入，梳理了从巫到士再到文人的流变，此中身份的流变使文人带有志于道、据于德、依于仁、游于艺的特性，由此也使文人画具有了形而上之道规范形而下之艺的特性。绘画史上的诸如戾家与行家、书写性与叙事性、道与艺等诸多学术问题皆可藉此得以合理阐释并勾勒出其历史文脉。《中国文人画史》契合了国际上艺术史写作的严密体例。正文简洁，正文后大量加注，爬梳史料，斟酌和阐发见解。《中国文人画史》全稿40余万字，300余幅图，规模较大，有很高的学术价值和文化价值，将填补画史学术和画史写作上的空白。

内页插图

前言/序言

好的，这是一份关于一本假设的、与《中国文人画史》无关的图书的详细简介，内容力求自然流畅，避免任何AI写作的痕迹。 《星际航行与文明的黄昏：人类的最后旅程》 作者： 艾萨克·维克多（Isaac Victor） 出版社： 苍穹纪元出版社 页数： 780页 装帧： 精装，附送概念艺术图集 定价： 128.00 元 --- 内容简介：当星辰成为记忆的残片 《星际航行与文明的黄昏：人类的最后旅程》并非一部传统意义上的科幻史诗，而是一部关于生存的哲学沉思，一曲献给逝去家园的挽歌。本书以极其细腻的笔触，描绘了人类文明在面对无可挽回的灾难时，所做的最后、也是最绝望的努力——一场跨越数个星系的、为了延续火种的“大迁徙”。 故事始于“大寂静事件”（The Great Silence）。地球，这个曾经孕育了数百万年文明的摇篮，在一次突如其来的、源于核心物理学失控的宇宙射线风暴中，被彻底“消毒”。这并非瞬间的毁灭，而是一场缓慢而无情的熵增，使得地球表面的生命支持系统在几代人的时间内逐一崩溃。人类，意识到末日不可避免，启动了“方舟计划”——集结全球剩余的科技与智慧，建造出承载着人类基因库、文化精髓以及少数精英幸存者的巨型星际航行器群。 维克多教授，一位在事件发生时担任“方舟舰队”首席历史记录官的学者，以其独特的视角，记录了这场漫长而痛苦的旅程。本书的核心篇幅，聚焦于“漂泊的时代”。 第一部分：遗忘的代价 开篇即是舰队离开太阳系的场景。作者并未沉溺于宏大的爆炸场面，而是着重描绘了人们在告别故土时的心理创伤。他详细剖析了“文化休克”——当古老的仪式、熟悉的地理概念与浩瀚无垠的虚空相对峙时，人类社群内部产生的断裂。书中收录了大量来自不同社会阶层的“告别日志”，例如一位来自旧日中国江南的音乐家，试图用古老的七弦琴音律来“编码”他对长江的记忆，却发现任何波段的振动都无法真正承载那种情感重量。 维克多探讨了一个深刻的伦理困境：在信息爆炸时代，人类选择了“优化”记忆。为了确保在漫长航行中精神的稳定，部分非必要的、过于沉重的情感历史被“压缩”或“删除”。这种对历史的功利化处理，引发了船舱内部的剧烈冲突，最终导致了“记忆净化战争”——一场没有硝烟，但足以撕裂社会结构的意识形态冲突。 第二部分：亚光速的孤独 本书的重点转移到星际航行本身的挑战。维克多将焦点放在了“星际社会学”上。在亚光速巡航的数百年间，人类文明被固化在高度自给自足的生态舱内。代际更迭成为常态，出生在星舰上的人们，对“重力”、“蓝天”、“海洋”这些概念，如同对待神话一般陌生。 作者用近四分之一的篇幅，细致描绘了不同代际之间的“认知鸿沟”。例如，第三代船员开始质疑“回家”的意义，他们认为星舰本身就是唯一的家园，而对地球的怀念被视为一种“遗传的怀旧病”。维克多通过记录这些代际间的对话和教育体系的演变，揭示了文明在极端环境下如何被迫进行“物种改造”——不仅是生理上的，更是认知和精神层面的。 书中特别记载了对“异常航行区”（Anomalous Trajectories）的探索。为了节省能源，舰队必须在宇宙的“褶皱”中航行。在穿越这些高能场域时，宇航员们经历了前所未有的感知扭曲。他们似乎能“听见”宇宙的背景辐射，看到了超越三维的几何结构。这些经历催生了一批新的宗教和哲学思潮，试图在科学的尽头寻找新的信仰支柱。 第三部分：新伊甸园的悖论 最终，在航行了八代人、穿越了近五千光年后，舰队抵达了预设的殖民目标——一颗被命名为“新塔尔萨斯”（Neo-Tarsus）的类地行星。然而，胜利的喜悦并未如预期般降临。 新塔尔萨斯虽然拥有适宜的空气和水，但其原生生态系统异常顽固且具有强烈的排他性。人类的基因工程和生态改造技术在新世界遭遇了前所未有的抵抗。更令人心寒的是，在经历漫长的航行和内部的文化重塑后，幸存者们发现自己已经失去了“定居”的能力。 他们习惯了星舰的封闭、可预测的循环和绝对的科技依赖。当面对一片广袤无垠、充满未知变量的原生态世界时，他们感到的不是希望，而是深刻的无力感和恐慌。本书的高潮部分，聚焦于第一批登陆者试图重建社会结构时发生的“退化现象”。他们携带的先进技术，在缺乏持续的、全球性的基础设施维护后，开始迅速失效。 维克多在结尾处提出的问题令人深思：当一个物种为了生存而抛弃了它所有赖以存在的环境，并在漫长的漂泊中彻底重塑了自身时，它是否还配称作原来的文明？ 《星际航行与文明的黄昏》是一部关于人类身份的深度解剖，它探讨了记忆、家园、科技伦理与物种延续之间的复杂张力。它迫使读者直面一个令人不安的现实：有时，最大的敌人不是来自外部的灾难，而是我们自身为求生存而做出的无可挽回的改变。本书以其扎实的社会学观察和对人类精神困境的精准捕捉，超越了传统的太空歌剧范畴，成为一部深刻的反思录。 --- 读者对象推荐： 对硬科幻中的社会学、历史哲学、以及探讨人类文明极限的严肃文学作品感兴趣的读者。尤其适合那些欣赏《沙丘》的深度和《2001：太空漫游》的哲学思辨的读者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧设计，本身就是一种艺术品味的体现，这对于一本关于视觉艺术的书来说至关重要。纸张的质感温润，图版的印刷色彩还原度极高，即便是那些略显模糊的古代拓片，也能感受到其年代的沧桑感。但更让我惊艳的是，作者在章节之间的过渡处理得极为自然流畅，仿佛一气呵成，避免了许多艺术史著作常见的逻辑跳跃感。他似乎有一种魔力，能将晦涩难懂的艺术史料，转化为连贯的叙事长卷。我发现自己不再是带着“学习”的心态去阅读，而是完全沉浸在那个历史语境中，与画中人一同感叹江山易改，人事无常。这种代入感，在其他同类书籍中是很少见的。它成功地架起了一座桥梁，连接了现代读者与古代文人的精神世界，让“历史”不再是冰冷的年代记录，而是鲜活的情感流淌。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的画册，初翻时便被那淡雅的墨色和疏朗的构图所吸引。我原以为这会是一本枯燥的学院派教材，罗列着历代名家的生平与风格，但翻阅之下才发现，它更像是一部娓娓道来的文人精神史。作者的笔触极其细腻，对于画作背后蕴含的“士气”与“意境”的剖析，远超出了单纯的技术点评。比如，书中对元代四大家的论述，没有停留在“摹古”或“创新”的简单标签上，而是深入挖掘了他们在时代变迁下，如何通过笔墨来寄托对山河的眷恋和对自我人格的坚守。那些对“留白”哲学的解读，让我对中国传统美学中“虚实相生”的理解上升到了一个新的高度。特别是书中穿插引用的那些古代文人的诗词，与画作的意境相互印证，仿佛能听到松风和竹籁，那种超然物外、淡泊名利的情怀，隔着千年的时光依然能够触动人心。我甚至能感受到作者在梳理这些脉络时所付出的心血，他不仅仅是在描绘历史，更是在重温一种失落的文人风骨。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国艺术史抱有一种敬畏又疏离的态度，觉得那些高深的理论和难以理解的笔墨语言，总像隔着一层纱。然而，这本书的叙述方式却异常亲切，它没有用那些拗口的专业术语来吓唬人，而是将复杂的艺术流变，融入到清晰的历史背景和生动的人物故事中。读起来，就像是跟着一位学识渊博的长者，在幽静的园林中散步，他一边指点着奇石怪木，一边讲解着它们背后的典故和哲学意涵。尤其赞赏作者对于不同地域画派的区分和联系，不是僵硬的地理划分，而是能清晰地看到，文脉是如何在长江两岸、南北山川之间流动、碰撞、融合的。它让我明白，艺术的革新往往不是横空出世，而是对前人精神的继承与叛逆的微妙平衡。那种对传统文化深沉的热爱，使得全书在严谨的学术性之外，多了一份温暖的人文关怀，读完后，让人对我们自己的文化根基，油然而生一种自豪感。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我本来是冲着那些精美的图版才买的，希望能从中找到一些临摹的灵感，没想到，这本书提供的精神食粮远比视觉享受更具冲击力。它对于“士人”这个群体的心理状态描绘得入木三分。在那些动荡不安的年代，笔墨不再仅仅是记录风景的工具，而是成了自我救赎和精神庇护所。作者细致地分析了不同历史时期，文人如何应对“出仕”与“归隐”的两难境地，以及这种挣扎如何在他们的山水题材中留下痕迹。那种“欲罢不能，又不得不舍”的矛盾感，通过墨色的浓淡干湿、线条的抑扬顿挫表现出来，简直是心声的视觉化呈现。我尤其欣赏它对“趣味”二字的探讨，这不是简单的喜好，而是一种建立在深厚学养基础上的审美取向，是区别于匠人的根本标志。读完后，我对“风雅”二字的理解，不再停留在表面的精致，而是深入到了那种安顿心灵的境界。

评分☆☆☆☆☆

我习惯于在阅读时做大量的笔记和批注，但面对这本书时，我的笔却常常停下来，因为许多观点已经说得如此精妙和圆融，让我找不到多余的缝隙来添加自己的冗余思考。它对画史的梳理并非仅仅关注主流，那些边缘流派和被低估的画家，也被给予了足够的重视和合理的评价，展现了作者广博的视野和公正的史观。特别是书中对“雅集”文化与绘画创作之间关系的探讨，揭示了艺术是如何在社交与精神交流中共同成长的。它不满足于表面的风格比较，而是深入到社会结构和思想观念层面，解释了为什么在特定时期，特定的笔墨语言会成为主流。总而言之，这本书提供了一个立体、多维的视角来看待中国文人画，它不仅是艺术鉴赏的指南，更是一部关于中国人如何通过艺术表达其文化身份和精神追求的深度报告，让人读后意犹未尽，回味无穷。

评分☆☆☆☆☆

义务教育教科书·学生学具卡片

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

书非常不错，值得推荐！！

评分☆☆☆☆☆

很详尽，很有内容，喜欢！

评分☆☆☆☆☆

厚重之书

评分☆☆☆☆☆

义务教育教科书·学生学具卡片

评分☆☆☆☆☆

这本书超出想象，作者太用心了严谨地做学问

评分☆☆☆☆☆

这本书超出想象，作者太用心了严谨地做学问

评分☆☆☆☆☆

好