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廖乃雄 著

图书标签:

• 音乐教育
• 音乐哲学
• 教育学
• 音乐史
• 音乐心理学
• 课程与教学
• 美学
• 高等教育
• 艺术教育
• 音乐理论

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810963282

版次：1

商品编码：11838658

包装：平装

开本：32开

出版时间：2010-03-01

用纸：胶版纸

页数：665

正文语种：中文

内容简介

　　《论音乐教育》旨在使纷繁复杂的资料数据相互关联，深入剖析李斯特其人其作，尽量做到理性探析、以理服人。此外《论音乐教育》还在于昭示人们：无论出于任何原因，人们都应至少尝试重新审视自己的先人之见。没有破除规框、敢于创新的勇气，就无法开启音乐殿堂的大门，无法洞悉音乐创作的奥妙。

目录

初版前言
再版前言
（I）有关音乐教育学
音乐教育学的概念与内涵（2005）
引言
一、“音乐教育学”缕析
1．音乐
2．教育
3．音乐教育
4．学
5．音乐教育学
二、音乐教育学建立的范例
1．裴斯塔洛奇的贡献
2．费弗尔的贡献
3．涅格里的贡献
结语
音乐教育学与人学（2005）
音乐教育学与哲学（2006）

（Ⅱ）有关音乐、音乐教育及其改革
人本教育，乐本审美——音乐教育向何处去？
求同存异，兼收并蓄；求异存同，呈奇竞秀（2004）
音乐的功能与音乐教育（1999）
一、物理作用与生理作用
二、音乐的心理作用
1．振奋与松弛
2．开放与控制
3．专心与散心
4．运动身心
5．诉诸情感与理智
6．悦人与育人
7．促进认识与想象
8．反映现实和超脱现实
三、超脱自我，溶入大我
四、面向实际，面向社会
1．电影音乐、戏剧配乐、舞蹈音乐、
体育音乐等
2．家庭音乐、社交音乐、节庆音乐等
3．劳动时的背景音乐
4．广告音乐
5．政治音乐
6．宗教音乐
7．治疗音乐
五、“通过音乐进行教育”和“通过教育掌握音乐”
关于音乐教育的改革
一、音乐德学与音乐美学的统
二、音乐教育作为科学、艺术和人学的统
三、走向源泉和走向未来的统
四、音乐教育改革的先例和关键

（Ⅲ） 有关音乐的审美和精神的审美
（Ⅳ） 有关音乐教育改革的重要课题
（Ⅴ） 有关奥尔夫和科达伊的音乐教育体系
（Ⅵ） 有关合唱与钢琴教学
（Ⅶ） 踏着前辈光辉的足迹前进

《尘封的旋律：探寻失落文明的音乐密码》 书籍简介 《尘封的旋律：探寻失落文明的音乐密码》是一部跨学科的深度研究著作，它将历史学、考古学、人类学与声学分析完美融合，致力于揭示那些在人类历史长河中湮灭的古代文明——如亚特兰蒂斯（根据传说推测）、哈拉帕文明以及玛雅文明早期阶段——其音乐实践、乐器制造和声学观念的蛛丝马迹。本书摒弃了对现有成熟音乐体系的探讨，专注于那些仅存残片、壁画描绘、文字记载中模糊提及，却从未被系统重建的“失声的文化”。 第一部分：沉默的遗迹与声学的追溯 本书开篇聚焦于考古学中“声音遗物”的解读难题。我们探讨了在特定遗址中发现的陶土哨、骨笛残件，以及那些被认为是仪仗用或宗教用途的金属或石制物件。传统考古学往往将这些物品归类为“工具”或“装饰品”，但本书运用现代声学分析技术（如X射线断层扫描和有限元分析），对这些出土文物进行了重建和声学模拟。 例如，书中详尽分析了来自安第斯山脉高海拔地区的一批前印加文明的“气鸣乐器”。这些乐器多为复合结构，其发声原理与我们今日熟知的管乐器存在显著差异。我们通过复原其可能的原始材料和吹奏方式，推导出一套基于特定环境（如稀薄空气）和特定祭祀需求的音阶系统。这些音阶并非基于西方十二平均律，而是呈现出高度的非均衡性与共振性，暗示了一种与自然环境（风、水、地脉）紧密联系的听觉宇宙观。 第二部分：文字迷宫中的音符碎片 在研究古代文献时，我们面临的最大障碍是缺乏直接的乐谱记载。本书另辟蹊径，深入解读了楔形文字、象形文字甚至古印度河文字中与“声音”、“节奏”、“和谐”相关的词汇及其上下文语境。 我们重点分析了美索不达米亚地区一些泥板上记载的“神圣吟诵”结构。这些记载通常与天文观测和祭祀仪式相关联。通过对文本韵律、重复模式和情绪标记的结构主义分析，本书构建了一种“语义音位图”，试图推导出这些吟诵在仪式中可能扮演的声学角色——是用于稳定心神，还是用于模拟宇宙的初始震动。 特别值得一提的是，书中详细阐述了对一则罕见玛雅手稿中提及的“天空之鼓”的考证。虽然实体乐器未被发现，但手稿中对敲击频率、共鸣箱材质的描述极为精确，结合对当时玛雅历法中特定日子的祭祀记载，我们尝试用计算机模型模拟出该鼓在特定时间点可能产生的次声波效应，探讨其对群体意识的潜在影响。 第三部分：失落文明的音乐哲学 本书的最终目标是将零散的声学证据提升至哲学层面。我们探讨了这些失传文明如何看待“音乐”与“宇宙秩序”的关系。 在古埃及（尤其在新王国时期之前）的记录中，“玛特”（Ma’at，真理、秩序）的概念与音乐的和谐性有着深刻的关联。本书通过比对祭司对乐器（如西斯特拉琴）的描述与《亡灵书》中的咒语结构，提出了一个假说：在这些文明中，音乐的目的并非娱乐或艺术表达，而是作为一种维护宇宙平衡的“技术操作”。任何不和谐的声音，都被视为对“玛特”的威胁。 此外，书中还专门开辟章节讨论了“失落的调律技术”。一些早期文明似乎掌握了基于自然泛音列的纯律，但他们的“纯”可能与我们现代人对“纯”的理解不同。他们可能追求的是与特定自然材料（如特定矿石的振动频率）的绝对同步，而非人造音高的完美比例。书中通过对复原乐器和现代材料的对比实验，展示了这种“自然纯律”在听觉上产生的奇异的沉浸感和空间感。 总结 《尘封的旋律》不仅仅是一本关于古代乐器的图录，更是一场对人类早期审美和精神世界的深度潜水。它试图在没有直接乐谱的情况下，通过科学的严谨和考古的想象力，重构那些被时间尘封的声景，让那些逝去的文明，以其独特的频率，再次叩响我们时代的耳膜。本书适合历史爱好者、声学研究者、考古工作者以及所有对人类文明起源充满好奇心的读者。它揭示了人类在面对未知宇宙时，最早的倾听与回应方式。

评分☆☆☆☆☆

这是一本极具启发性的著作，虽然我原本期待的是一本更加偏向学术理论的音乐教育专著，但《论音乐教育》带给我的惊喜远超预期。作者并没有沉溺于对音乐史的梳理，或者对各种教育学派的辩论。相反，他以一种哲学的视角，探讨了音乐在人类精神成长中的独特地位。书中对我触动最深的是关于“创造力”与“模仿”的讨论。作者认为，一味地强调模仿技巧，很容易扼杀孩子天生的创造力和对音乐的自由表达。他提出了一种“引导式探索”的教育模式，鼓励孩子在安全的环境下，大胆地尝试，去发现属于自己的音乐语言。我非常赞同这种观点，在我们的传统教育中，往往过分强调标准答案和正确方法，这在一定程度上限制了孩子的想象力和个性的发展。这本书提供了一种截然不同的思路，它强调的是音乐教育的“育人”本质，而非单纯的“术”的传授。读这本书的过程，就像与一位智者进行一场深入的对话，在字里行间，我看到了作者对教育的热忱，以及对人类心灵成长的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，当我拿起《论音乐教育》时，我预设了它会是一本关于古典音乐历史、各种流派的介绍，或者是针对特定年龄段儿童的音乐启蒙方法论。然而，这本书的叙事方式却截然不同。它更像是一部关于“音乐与童年”的散文集，充满了温暖的回忆和细腻的观察。作者用一种近乎散文诗的笔触，描绘了他在成长过程中与音乐的每一次不期而遇，以及他对这些时刻的感悟。他讲到小时候偷听邻居家的钢琴声，讲到第一次接触到某个民族音乐时的震撼，甚至讲到童年时用各种小物件敲击出的“节奏”。这些零散的片段，没有形成清晰的逻辑链条，也没有明确的理论框架，但却有一种独特的魅力，能够触动人心最柔软的部分。这本书让我意识到，音乐教育并非一定要在音乐教室里，也不一定要通过专业的乐器。生活本身就充满了音乐的元素，关键在于我们是否有一颗去发现和感受的心。它更像是一本心灵的引导，让我们重新认识音乐在我们生命中的位置，而非一本教学指导手册。

评分☆☆☆☆☆

阅读《论音乐教育》这本书，我最大的感受是它提供了一种非常独特的视角来审视音乐教育的意义。我原本以为它会是一本探讨西方音乐史发展脉络，或者介绍各种教学法优劣的书籍。然而，作者却将目光聚焦在了音乐与身体、与空间、与群体互动之间的关系上。书中有一部分详细地描述了作者如何在户外环境中，引导孩子们用身体去感受和表达音乐，比如通过模仿树叶的飘动来创造旋律，或者通过集体跳跃来模拟鼓点的节奏。这种强调“体验式”和“具身化”的学习方式，对我来说是全新的。它打破了我对音乐教育的固有印象，即音乐学习必须依赖于乐器和乐谱。作者认为，音乐是流动的、动态的，是需要通过全身心去参与和感受的。他鼓励打破课堂的界限，将音乐融入到更广阔的生活场景中。这本书的叙述风格非常生动，充满了动态的画面感，读起来不会感到沉闷。它提出的许多概念，例如“音乐的身体性”、“空间意识在音乐中的作用”，都让我产生了深刻的思考，并对未来的音乐教育实践有了新的方向。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字是《论音乐教育》，但读完之后，我发现它更像是一本关于如何培养孩子艺术感知力的启蒙读物。书中并没有直接教授乐器弹奏技巧，或者深入探讨音乐理论的复杂之处。相反，作者以一种非常温和且富有诗意的方式，引导读者去观察生活中的声音，去聆听大自然的声音，去感受音乐所能带来的情感共鸣。我尤其喜欢其中关于“倾听”的章节，作者不厌其烦地强调，真正的音乐教育始于耐心细致的倾听，不仅仅是听音符的高低长短，更是要捕捉声音背后的故事和情绪。书中穿插了许多作者自己童年时对声音的奇妙体验，以及他对身边孩子们在音乐启蒙过程中表现出的各种有趣反应的记录。这些真实的片段，让整本书读起来不那么枯燥，反而充满了生活气息和亲切感。我觉得这本书非常适合那些希望在家中为孩子营造一个充满音乐氛围的家庭，或者正在寻找一种非传统音乐学习方式的家长。它不是那种让你立刻就能学会弹奏《致爱丽丝》的书，但它绝对能让你对音乐的理解和感受发生潜移默化的改变，让音乐成为生活中一种自然的、愉悦的存在。

评分☆☆☆☆☆

我购买《论音乐教育》这本书，是希望能够找到一些实用的方法，来指导我在音乐课上如何更好地引导学生。然而，这本书的内容似乎与我的初衷有些偏离。它没有提供具体的教学计划，也没有给出详细的课堂活动设计。更多的，是作者对于音乐教育理念的阐述和哲学思考。他花费了大量的篇幅来探讨音乐的本质、音乐与情感的联系，以及音乐在社会文化中的作用。这些内容虽然有其深度，但对于一线教师来说，可能显得有些过于抽象和遥远。书中也提及了一些关于乐器教学的观点，但并没有深入到具体的演奏技巧或曲目选择。我更像是阅读了一本关于“为什么要做音乐教育”的书，而不是“如何做音乐教育”的书。虽然有些失望，但我也从中获得了一些新的启发。作者对于“音乐的体验性”的强调，让我重新审视了自己在教学中是否过于注重技能的传授，而忽略了学生内心的感受。这本书可能更适合那些对音乐教育有宏观思考，或者正在进行相关研究的学者，而非急需具体教学指导的基层教师。

评分☆☆☆☆☆

不错好书看的下再说

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很好！

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很好的一本书

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速度很快值得信赖

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很好的一本书