学前儿童戏剧教育 [Drama Education For Young Children] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张金梅 著

图书标签:

• 学前教育
• 戏剧教育
• 儿童发展
• 早期教育
• 游戏教学
• 创造力
• 表达能力
• 社交技能
• 艺术教育
• 幼儿启蒙

出版社： 南京师范大学出版社

ISBN：9787565120046

版次：1

商品编码：11841929

包装：精装

丛书名： 学前儿童戏剧教育理论与课程丛书

外文名称：Drama Education For Young Children

开本：16开

出版时间：2014-12-01

用纸：胶版纸

页数：302

字数：217000#

内容简介

　　《学前儿童戏剧教育》建构了中国大陆学前儿童戏剧教育领域的理论与实践完备体系，融汇了哲学、人类学、文化学、美学、戏剧学、社会学、心理学、教育学等多学科相关成果，从儿童、戏剧和教育三者之间的生态关系出发，探究指向人文精神的儿童戏剧教育要旨，在身体与心灵、灵性与人性、做与学、独立与整合、教师与儿童、教与学等异质要素之间建立互生互补、共生共创的生态关系，对于开拓与推动中国儿童戏剧教育的发展具有重要意义。

目录

前言

第一章 身体与心灵的对话：儿童与戏剧关系的探寻
第一节 学前儿童的身体与心灵
一、身体与心灵
二、学前儿童的身体
三、戏剧情境中的学前儿童的身体与心灵
第二节 模仿与想象：假装游戏蕴含“戏剧”的萌芽
一、假装游戏：从个人假装游戏、角色游戏到戏剧性游戏
二、模仿与想象：学前儿童假装的内在机制

第二章 灵性与人性的对话：学前儿童戏剧教育的人文精神
第一节 儿童的灵性与人性
一、儿童的灵性
二、儿童的人性
第二节 儿童的戏剧天性与前戏剧的演进
一、原始先民的前戏剧演进
二、儿童戏剧发生与原始戏剧发生
第三节 学前儿童戏剧教育的人文精神追求
一、自由精神：身与心的自由
二、娱乐精神：游戏的状态
三、创生精神：“有”中生“有”
四、审美精神：求“美”的和谐

第三章 本质与工具的对话：学前儿童戏剧教育的取向
第一节 儿童戏剧教育的本质论与工具论之争
一、艺术教育的本质论与工具论
二、戏剧教育的本质论与工具论
第二节 中国儿童戏剧教育取向的历史解读
一、中国大陆儿童戏剧教育取向
二、中国台湾和香港地区的儿童戏剧教育取向
第三节 西方儿童戏剧教育取向的形态考察
一、创造性戏剧（Creative Drama）
二、戏剧教学（Drama in Education，简称DIE）
三、剧场教育（Theatre in Education，简称TIE）
四、戏剧运用于早期儿童课程

第四章 戏剧与教育的对话：学前儿童戏剧教育的内涵
第一节 戏剧的特性及其对儿童戏剧教育的价值
一、从戏剧是演员表演艺术来看
二、从戏剧是综合的艺术来看
三、从戏剧是集体的艺术来看
四、从戏剧是冲突的艺术来看
第二节 学前儿童戏剧教育是什么
一、学前儿童戏剧教育不是成人戏剧教育的翻版，而是教师对儿童戏剧经验建构规律的遵循
二、学前儿童戏剧教育不是排戏式的结果性教育，而是体验的、探索的和个人的过程与结果的对话
三、学前儿童戏剧教育不是培养戏剧表演能力的技能教育，而是以戏剧艺术素养启蒙为核心的审美教育
第三节 学前儿童戏剧教育的理论基础
一、哲学基础：西方后现代主义哲学和东方“天人合一”的哲学智慧
二、戏剧理论基础：戏剧符号论
三、教育理论基础：后现代教育观
四、儿童艺术心理学理论基础：儿童戏剧经验的研究

第五章 做与学的对话：学前儿童戏剧教育的内容
第一节 戏剧表达
一、戏剧表达的内涵
二、戏剧表达的媒介
三、戏剧表达的要素
第二节 戏剧创作
一、戏剧创作的内涵
二、戏剧创作的要素
三、戏剧创作的环节
第三节 戏剧表演
一、戏剧表演的内涵
二、戏剧表演的样式
三、学前儿童的剧场经验
四、学前儿童剧场演出类型分析

第六章 学习与发展的对话：学前儿童戏剧教育的目标
第一节 学前儿童戏剧教育目标的内容
一、认知
二、能力
三、情感态度
第二节 学前儿童戏剧教育目标的纵向结构
一、总目标，
二、年龄阶段目标
三、主题目标
四、具体戏剧活动目标

第七章 独立与整合的对话：学前儿童戏剧教育的形态
第一节 戏剧游戏
一、戏剧游戏的含义
二、戏剧游戏的类型
三、戏剧游戏的价值
四、戏剧游戏的实施
第二节 戏剧工作坊
一、戏剧工作坊的含义
二、戏剧工作坊的流程
三、戏剧工作坊的价值
四、戏剧工作坊的实施
第三节 戏剧主题活动
一、戏剧主题活动的含义
二、戏剧主题的来源
三、戏剧主题活动的层次
四、戏剧主题活动的价值
五、戏剧主题活动的实施

第八章 教育与儿童的对话：学前儿童戏剧教育的实施
第一节 戏剧教师的角色
一、教师是“双面人”——教师身份与角色身份的相互转换
二、教师是“合作者”——和儿童一起创作戏剧作品
第二节 戏剧教学策略
一、关于角色塑造的戏剧教学策略
二、关于情节 创作的戏剧教学策略
三、关于场景创作的戏剧教学策略
第三节 戏剧教学契约的建构
一、戏剧教学契约的含义
二、戏剧教学契约的内容与符号形式
三、戏剧教学契约的动态机制

第九章 教与学的对话：学前儿童戏剧教育的评价
第一节 表演区游戏的评价
一、表演区游戏的评价方法
二、观察内容与记录框架
第二节 戏剧工作坊的评价
一、戏剧工作坊中学前儿童戏剧学习评价
二、戏剧工作坊中教师指导行为评价
第三节 戏剧主题活动的评价
一、教师日志评价
二、戏剧主题活动中儿童戏剧学习检核表评价

参考文献
后记

学前儿童戏剧教育：点燃想象，绽放童真 在色彩斑斓的童年世界里，每一个孩子都是天生的表演家，他们的每一个眼神、每一个动作都蕴含着无限的创造力。学前儿童戏剧教育，正是为这群小小梦想家们量身打造的一方沃土，它不拘泥于传统的舞台表演，而是以游戏为基本形式，通过丰富的想象、生动的模仿和热情的投入，为孩子们开启一段探索自我、理解世界的神奇旅程。 一、 戏剧教育的魅力：为何选择它？ 学前儿童戏剧教育并非仅仅是让孩子“演戏”，它更深层次的意义在于其对儿童全面发展的强大驱动力。 1. 激发无限想象与创造力： 戏剧的核心在于“假定性”。孩子们在游戏中扮演不同的角色，想象自己是勇敢的骑士、善良的公主、会飞的小鸟，或是神秘的魔法师。这种“假装”的过程，是想象力最直接的实践。他们需要构思角色的性格、行为，甚至为角色创造属于自己的台词和动作，在这个过程中，他们的想象力得到前所未有的滋养和拓展。当一个孩子从一根树枝联想到一把宝剑，或是一张纸就变成了一架飞机时，我们看到的是创造力的火花在他们眼中闪耀。 2. 提升语言表达与沟通能力： 戏剧是语言的载体。在戏剧游戏中，孩子们需要用语言来描述情境、表达情感、与他人互动。即使是最简单的对话，也促使他们思考如何组织语言、清晰地表达自己的想法。反复的排练和角色扮演，能够帮助他们掌握语速、语调的变化，学会运用肢体语言来辅助表达，从而提升整体的沟通能力。这种在情境中的学习，比枯燥的语言练习更生动、更有效。 3. 增强自信心与自我认知： 扮演不同的角色，让孩子有机会体验各种情绪和身份。当他们成功地完成一个表演，赢得他人的掌声和肯定时，他们的自信心会大大增强。即使在游戏中出现失误，他们也能在鼓励的环境中学会接受，并尝试改进。通过角色扮演，孩子还能从不同的视角观察和理解他人，从而更深刻地认识自己，了解自己在集体中的位置和作用。 4. 培养团队协作与解决问题的能力： 戏剧游戏往往需要孩子们共同合作来完成一个故事。他们需要倾听同伴的想法，协调彼此的行动，共同解决在表演中遇到的各种问题，例如“小兔子找不到回家的路怎么办？”“我们怎样才能让小船顺利地航行？”在这个过程中，他们学会了分享、合作、倾让，以及如何集思广益，共同找到解决问题的最佳方案。 5. 促进情感发展与同理心： 戏剧是情感的放大镜。孩子们在扮演不同角色时，会体验和理解角色的喜怒哀乐。他们会为角色的遭遇感到悲伤，为角色的成功而高兴，甚至在扮演反派角色时，也会尝试去理解其行为背后的动机。这种情感的体验，有助于他们更好地认识和管理自己的情绪，同时也能培养他们对他人的理解和关怀，即同理心。 6. 发展观察力与感知能力： 戏剧表演需要细致的观察。孩子们需要观察生活中的人物、动物、自然现象，并将这些观察到的细节融入到自己的表演中。例如，模仿小猫走路的姿态、小鸟叽叽喳喳的声音，或是雨滴落下的声音。这种长期的观察和模仿，能够极大地提升他们的感知能力，让他们对周围的世界更加敏感和细腻。 7. 发展肢体协调性与创造性动作： 戏剧游戏常常伴随着丰富的肢体活动。跳跃、奔跑、旋转、模仿动物的动作、表达情感的姿态，这些都是戏剧的一部分。在轻松愉快的氛围中，孩子们的身体得到充分的舒展和锻炼，他们的肢体协调性、灵活性和表现力都会得到提升。 二、 戏剧教育的实践：游戏中的探索 学前儿童戏剧教育的核心在于“游戏”，它倡导在玩中学，在学中玩。以下是几种常见的实践形式： 1. 角色扮演游戏 (Role-Playing Games): 这是最基础也是最核心的戏剧游戏形式。老师或家长提供一个简单的情境或主题，例如“去超市购物”、“在动物园玩耍”、“过生日聚会”，孩子们可以选择自己喜欢的角色，并围绕这个情境展开表演。在这个过程中，教师需要提供必要的道具和引导，但更多的是鼓励孩子们自主发挥。 2. 故事创编与表演 (Storytelling and Performance): 教师可以先讲述一个生动有趣的故事，然后邀请孩子们续写故事、改变结局，或者将故事改编成戏剧表演。也可以由孩子们先提出一个想法，大家一起头脑风暴，共同构建一个故事，最后再将其搬上“舞台”。这能够很好地锻炼孩子们的逻辑思维能力和叙事能力。 3. 即兴表演 (Improvisation): 即兴表演要求孩子们在没有预设剧本的情况下，根据老师提出的情境或关键词，立刻进行表演。这极大地考验孩子们的反应能力、想象力和创造力。例如，老师说“你看到一只巨大的恐龙，你会怎么办？”，孩子们就需要立刻思考并做出反应。 4. 情境模拟 (Situation Simulation): 模拟一些生活中的常见情境，例如“看医生”、“在图书馆”、“去邮局”。让孩子们扮演不同的角色，体验不同的社会场景，学习遵守规则，理解不同职业的功能。 5. 情绪表达练习 (Emotion Expression Practice): 通过一些小游戏，引导孩子们认识和表达不同的情绪。例如，“请模仿一个非常高兴的样子”，“如果你丢失了心爱的玩具，你会是什么表情？”。这有助于孩子们的 But it's not a good idea to suggest that children should express negative emotions in public settings without context. 6. 肢体韵律与动作模仿 (Rhythm and Movement Imitation): 配合音乐，引导孩子们用身体去表达音乐的节奏和情感。模仿小动物的动作，或者根据指令做出各种有趣的身体姿态。 三、 教师的角色：引导者与支持者 在学前儿童戏剧教育中，教师的角色至关重要。他们不是高高在上的指导者，而是孩子们游戏中的朋友、合作者和引导者。 创设安全、自由、鼓励的环境： 教师需要营造一个让孩子们敢于尝试、不怕犯错的环境。鼓励他们的每一个想法，肯定他们的每一个努力，即使不完美，也要给予积极的反馈。 提供丰富的游戏素材和可能性： 准备简单的道具、图片，设置有趣的情境，激发孩子们的兴趣和想象。 敏锐地观察和捕捉孩子的创意： 及时发现孩子们在游戏中闪现的灵感，并加以引导和拓展。 适时地介入和支持： 当孩子们遇到困难时，给予适时的帮助和提示，但避免包办代替。 鼓励合作与倾听： 引导孩子们学会倾听同伴的意见，尊重不同的想法，共同完成戏剧游戏。 成为榜样： 教师可以参与到孩子们的游戏中，通过自己的演示和互动，为孩子们提供示范。 四、 家长的配合：延伸学习的翅膀 家长的参与和支持，是学前儿童戏剧教育取得成功的关键因素。 在家中创造戏剧化的游戏机会： 可以和孩子一起玩角色扮演游戏，鼓励他们编故事，用夸张的表情和动作来表达情感。 阅读绘本，鼓励孩子进行表演： 绘本是戏剧的绝佳素材，可以让孩子尝试将故事中的人物和情节演绎出来。 肯定和鼓励孩子的尝试： 无论孩子的表演多么稚嫩，都要给予真诚的赞美和鼓励。 参与孩子的戏剧活动： 如果学校或社区有相关的戏剧活动，家长可以积极参与，与孩子共同体验。 观察孩子的变化： 留意孩子在戏剧游戏中的进步，例如语言表达能力的提升、自信心的增强等，并与孩子分享这份喜悦。 结语 学前儿童戏剧教育，是赋予孩子们一套探索世界的有力工具，是一份点燃他们内心火焰的宝贵礼物。它不是为了培养未来的明星，而是为了培养更具创造力、更自信、更富同情心的未来公民。在这个过程中，孩子们在欢声笑语中，在一次次的“假装”和“扮演”中，悄然成长，为他们的人生奠定坚实而美好的开端。这，便是戏剧教育于稚嫩心灵，最温柔而强大的力量。

评分☆☆☆☆☆

第一段： 这部作品，初翻阅时，便被其深邃的哲思与细腻的情感所攫住。作者的笔触宛如一位技艺精湛的织工，将那些关于生命、关于时间流逝的复杂议题，编织成一幅既古典又充满现代气息的锦缎。叙事节奏的把控堪称一绝，时而如春日细雨般轻柔，娓娓道来人物内心的挣扎与成长，时而又如夏日雷雨般骤然而至，将命运的转折猝不及防地展现。我尤其欣赏书中对“沉默”的运用，那些未曾言明的意绪，比任何华丽的辞藻都更具穿透力，它们如同水面下的暗流，牵引着情节走向不可预知的深渊。角色的塑造，更是栩栩如生，他们不是扁平的符号，而是充满矛盾与人性的复合体。读到他们做出艰难抉择的瞬间，我仿佛能真切感受到那种撕裂般的痛苦与成全，让人在掩卷之后，仍久久不能平复。这本书提供了一种观察世界的独特视角，它不急于给出答案，而是鼓励读者深入泥泞，去体验、去感受，去与那些潜藏在日常表象下的真实进行一场深刻的对话。整本书的结构精密，逻辑严密，但又在严密中保持着一种近乎诗意的自由，让人在阅读过程中既感到被引导，又不失探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

第三段： 这部小说的语言风格简直是天马行空，充满了魔幻现实主义的奇妙色彩。我仿佛进入了一个由作者凭空搭建起来的平行宇宙，那里的物理法则、时间流速都遵循着一套自己独特的、近乎荒诞的逻辑。作者的想象力是如此奔放，以至于你很难用传统的文学标准去衡量它。比如，书中关于“会唱歌的石头”和“可以折叠的海洋”的描写，初看令人费解，细想却又蕴含着对现代文明异化和自然本源的深层隐喻。叙事者常常在清醒的现实描摹和梦境般的幻觉之间自由切换，使得整部作品弥漫着一种令人不安却又无比迷人的氛围。这需要读者暂时放下对“合乎逻辑”的执着，完全沉浸于文字所构建的感官体验中去。我喜欢这种挑战传统的勇气，它迫使我拓展思维的边界。虽然故事的脉络可能不如传统叙事那般清晰直白，但正是这种模糊性，赋予了作品无穷的解读空间，每一次重读，似乎都能从中挖掘出新的象征意义。这是一部需要“用心灵去阅读”的作品，而非仅仅用眼睛。

评分☆☆☆☆☆

第五段： 从技术层面上讲，这本书在方法论上的创新是值得称赞的。它成功地整合了跨学科的研究成果，将神经科学的最新发现与古典美学理论进行了大胆的嫁接。作者清晰地阐述了“感知阈值”如何影响我们对美的接受度，并提供了一套严谨的实验数据来支撑其理论框架。全书的行文风格严谨、逻辑清晰，大量的图表和模型构建，使得原本抽象的概念变得可视化和易于理解。然而，这并非一本只为专业人士准备的读物，作者高超的概括能力，使得即便是初涉该领域的研究者，也能迅速抓住核心论点。我特别欣赏其对“主观经验的客观化”这一难题所采取的审慎态度，作者从未宣称自己找到了普适的真理，而是将自己的模型定位为一种强有力的“解释工具”。对于从事相关领域研究的人士来说，这本书无疑会成为工具箱中不可或缺的参照物，它不仅提供了新的理论视角，更重要的是，它示范了一种严谨、开放且勇于交叉验证的治学态度。

评分☆☆☆☆☆

第四段： 这是一本极具温度和人情味的非虚构作品，作者以一种近乎“考古学家”的耐心和同理心，挖掘了某个特定历史时期边缘群体的真实生活切片。与那些宏大叙事的历史书不同，这本书聚焦于“小人物”的日常琐碎、他们的欢笑、辛酸和坚韧。通过大量的口述史料和细致入微的田野调查，作者成功地重建了那个逝去的时代场景，让人仿佛能闻到空气中弥漫的尘土味和食物的香气。尤其令人动容的是，作者在呈现苦难时，没有陷入廉价的煽情，而是保持了一种克制而有力的客观性，让事实本身的力量来震撼读者。书中对人与人之间在困境中建立起的微弱而强大的互助网络的描绘，尤其触动人心，它提醒我们，无论环境如何恶劣，人性中对温暖的渴望与奉献精神从未消失。读完后，我感到自己对历史不再是冷冰冰的年代数字或事件名称，而是具体到一个个鲜活生命的故事，这种“看见”的力量，比任何说教都来得更有力量。

评分☆☆☆☆☆

第二段： 拿到这本书时，我本来期待的是一个轻松愉快的午后消遣，结果却被它极强的知识密度和前沿的理论架构所震撼。它绝非市面上那些人云亦云的“成功学”或“心灵鸡汤”，而是一本真正深入探讨现代社会结构性问题的学术力作。作者似乎拥有洞察一切的“显微镜”，能够将宏大的社会现象拆解成一个个微观的、可操作的案例进行分析。我不得不承认，其中某些章节的论证深度，需要我反复阅读，甚至需要借助一些背景资料才能完全领会其精髓。书中对“隐形权力”的剖析尤为犀利，它揭示了那些在光鲜的制度背后，是如何通过微妙的机制来维持既得利益者的优势地位。这种批判性的视角，虽然有时令人感到沉重，却是保持清醒认知所必需的清醒剂。阅读过程中，我频繁地停下来，在自己的工作和生活中寻找与之对应的影子，那种被猛然点醒的“顿悟”时刻，是这次阅读体验中最宝贵的收获。对于那些习惯于被动接受信息的人来说，这本书可能略显“烧脑”，但对于渴望真正理解世界运行底层逻辑的求知者而言，它无疑是一份沉甸甸的知识宝藏，是值得反复咀嚼的“硬菜”。