原畫設計（附練習冊） [Animation Design] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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汪瓔 著

圖書標籤:

• 原畫
• 動畫設計
• 繪畫
• 設計
• 藝術
• 插畫
• 練習冊
• 動漫
• 技法
• 教程

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532296750

版次：1

商品編碼：11844999

包裝：平裝

叢書名： 二十一世紀全國高等院校動畫設計專業精品係列教材（新一版） ，

外文名稱：Animation Design

開本：16開

齣版時間：2016-01-01

用紙：膠版紙

頁數：128

正文語種：中文

附件

産品特色

編輯推薦

　　

常銷13年，印刷21次，纍計銷售18萬冊。

動畫大師特偉生前最後一次重磅推薦

新增練習冊，全方位解密原畫技巧，手把手幫助讀者練習

原畫是動作設計、flash動畫、三維動畫等各類設計專業的重要基礎課程，它不僅適用於傳統動畫片的製作，更是涵蓋瞭目前電腦高科技製作領域的方方麵麵，它的動作設計和編排理念已成為進入電腦二維及三維動畫設計的必備知識。不論技術有多進步，傳統的設計概念仍適用於這個媒介的一切風格和方法。本書旨在通過分析和錶現客觀事物的運動規律，研究並揭示錶象與內部的潛在要素，最終使學習者能夠將這種視覺語言應用於設計思維和創作中。本書在此版中增加瞭練習冊，方便讀者練習。
　　

　　

內容簡介

　　

　　原畫設計是動畫設計的重要基礎課程，它不僅適用於傳統動畫片的製作，也適用於現在的遊戲製作等。《原畫設計》結閤大量案例，分析客觀事物的運動規律，能讓讀者清晰地瞭解動畫的基礎語言。此次新版，在原來基礎上增加瞭練習部分，幫助初學者循序漸進地掌握動畫的運動規律。

作者簡介

汪瓔，從事動畫行業多年，參與過多部國內外動畫大片的製作， 有迪斯尼A級動畫片X-MAN,鍾樓駝俠、力士海格力斯等，華納動畫公司的兔寶寶， Tom and Jerry (貓和老鼠)及Tex-Avery，由法國暢銷漫畫改編的動畫片Agrippine，國內動畫影片有寶蓮燈、哪吒傳奇、小鯉魚曆險記等。曾公派美國迪斯尼公司參觀學習，留學英國獲碩士學位。

內頁插圖

精彩書評

　　

為傳統動畫師、電腦動畫師、遊戲動畫師、定格動畫師和網絡動畫師提供方法、原則和公式手冊。

——《黑貓警長》戴鐵郎

這本書的著眼點就很好，站在瞭授之以漁的角度闡述瞭關於動畫動作錶現方麵的問題。告訴大傢很多過程如何提煉成結果的道理。

——資深遊戲設計師 唐葉草

本書給我的感覺是：對於任何一個想學或正在學習動畫的人來說，都是一本值得珍藏的好書，他會讓你受益匪淺，茅塞頓開，作者從他的親身經曆入手比較詳細的講解瞭如何能成為一名成功的動畫師，理論與實踐相結閤，可能你每看一遍都會有不同的收獲。

——資深動畫師 邱娟

目錄

第一章 原畫的概念
第一節 動畫片的製作過程
第二節 律錶的運用
第三節 安全框的劃分
第四節 原畫的創作順序

第二章 透視和比例
第一節 設計稿透視分析
第二節 運動人體
第三節 人物在畫麵中的透視平衡
第四節 人物姿態的剪影效果

第三章 原畫的製作
第一節 原畫的基本動作分析
第二節 動作的連貫
第三節 綫條和陰影的錶現

第四章 人物常規動作的畫法
第一節 走路畫法
第二節 跑步畫法
第三節 彈性運動
第四節 麯綫運動

第五章 動物常規動作的畫法
第一節 四肢動物動作的基本規律
第二節 禽類動物畫法
第三節 魚類動作

第六章 自然現象
第一節 風
第二節 雨和雪
第三節 煙
第四節 火
第五節 水的運動

第七章 特技效果的製作
第一節 閃電
第二節 光效與爆炸

第八章 攝影知識
第一節 動畫攝影術語
第二節 攝影及後期閤成對動畫片的作用

第九章 錶情與口型
第一節 口型配閤
第二節 錶情的刻畫

第十章 動畫的節 奏
第一節 TIMING概念
第二節 動作的節 奏

第十一章 優秀原畫賞析
原畫設計練習冊

前言/序言

序

欣聞上海人民美術齣版社將齣版係列動畫精品教材，並以不求數量，唯求質量為其根本之宗旨，不勝欣慰。中國動畫片慘淡經營幾十年，曾有過輝煌，曾有過讓世界動畫人士颳目相看的成就。

過去的上海美術電影製片廠，勵精圖治，將中國的傳統藝術精華與美術風格融入瞭動畫電影這樣一種西方的藝術樣式之中，使其成為一種有中國風格的電影藝術。其意義也許並不僅僅是藝術上的，更重要的是使動畫片具有瞭中華民族的文化和氣息，成為瞭我們生活中一個美麗的部分。

在過去的上海美術電影製片廠，學風甚濃，年輕人肯動腦子，虛心嚮老一輩的藝術傢學習，在藝術和技術上有所追求，也有所上進，曾齣現過像《三個和尚》這樣不可多得的優秀作品，以及像阿達這樣的人纔。當時一批年輕人在文化大革命之後曾製作過不少優秀的影片，在國際和國內拿過許多的奬項。可惜的是，時過境遷，阿達英年早逝，當年的年輕人如今也都垂垂老矣，後繼乏人。

所幸，今天的年輕人酷愛動畫片。他們希望用自己的手做齣無愧於時代的中國的動畫片。然而，什麼是動畫片？製作動畫片需要哪些方麵的藝術素養和纔乾？製作動畫片需要哪些必不可少的技能？動畫片具有哪些有關繪畫、電影、文學、音樂、舞蹈等不同方麵的特性？所有這些我們曾一步一步摸索著走過來的道路，他們並不十分清楚。甚至有些人還認為，隻要掌握瞭電腦便掌握瞭一切，他們似乎沒有注意到，迄今為止，幾乎所有的電腦動畫都在模仿手工的繪畫和造型，電腦隻是作為一種工具在使用。所謂藝術，隻有在脫離瞭其實際使用的價值之後纔能稱其為藝術，這是世界各國的理論傢們說過一百遍的道理。並且，造型的能力也僅僅是製作動畫片所需要的眾多因素中的一個，並不就是動畫片。這些道理需要有人來告訴年輕人，需要有人來教育他們，指導他們，使他們能夠不走或少走人們過去曾經走過的彎路，使他們能夠比我們站得更高，能站在我們的肩上嚮前眺望。這對於我們這些心有餘而力不足的動畫老人來說，既是一種期待，也是一種願望。

要教育就要有書，有實實在在、對學生負責的教科書。上海人民美術齣版社的同誌有誌於做這方麵的工作，也是很有眼光的事情。請我寫幾句話，盡管對教育不在行，“廉頗老矣”，尚能錶態，我一來錶示贊成，二來錶示支持，三來錶示願意盡自己的能力。做動畫電影是一個需要群策群力的工作，需要有人精心構思，需要有人埋頭苦乾，需要有人搖旗呐喊……我想做教育也是一樣，需要很多的人，具有各種纔能的人都來做這項工作。現在，看著有人為動畫片的未來默默地在做最基礎的工作，這就像種莊稼之前先要把土地翻鬆一樣，我相信中國動畫片的未來，一定能夠從這些耕耘之中萌芽。

特偉

2003年鼕

再版序

原畫是動作設計、flash動畫、三維動畫等各類設計專業的重要基礎課程，它不僅適用於傳統動畫片的製作，更是涵蓋瞭目前電腦高科技製作領域的方方麵麵，它的動作設計和編排理念已成為進入電腦二維及三維動畫設計的必備知識。不論技術有多進步，傳統的設計概念仍適用於這個媒介的一切風格和方法。

本書旨在通過分析和錶現客觀事物的運動規律，研究並揭示錶象與內部的潛在要素，最終使學習者能夠將這種視覺語言應用於設計思維和創作中。

動畫電影與真人電影的相同和區彆：動畫電影與真人電影同是視覺錶現形式，通過畫麵的組織運動達到敘事、娛樂的目的。動畫與真人電影最大的不同就是，卡通能彌補真人電影錶演上的不足，可以以誇張的動作和錶情來滿足人們的想象力，人物造型的創造；對臉部、身體等重要部分給予充分的錶演動作，經過配閤聲音對白，來達成完美的動作畫麵，給人以美的感受。不論是卡通還是真人電影，動作是電影藝術的生命。在真人電影中人們稱動作錶演者為演員，在動畫片中動作設計者我們稱之為原畫，在廣義的概念上，兩者是相通的。

原畫就是演員。繪畫者根據腳本和導演的要求，在一張張白紙上畫齣一幅幅生動的畫麵，通過自己對這個角色的想象，將一張張動作畫麵演變成有生命、有感性的銀幕形象，每當繪畫者看到自己繪製的人物在銀幕上活動起來、有說有笑的時候，就像自己在錶演一樣，由此獲得巨大的成就感。

原畫並不是一項單純的技術工作，它包含著豐富的藝術創作，作為一名動畫設計者，隻有全麵係統地掌握瞭專業技術，又具有良好的藝術素質和修養，纔有可能畫齣真正有生命力的畫麵來，所以，原畫是一種建立在嫻熟技術之上的藝術創作。在動畫片中，最重要的創作環節之一就是原畫，原畫的好與壞，直接影響瞭動畫片的品質。原畫在創造畫麵的同時，也創造瞭感覺，創造瞭情緒，創造瞭風格。在一部動畫片中，不單是原畫，還有導演、設計稿、背景設計、人物造型設計等，都對動畫片起著決定性的影響，所以動畫片是種集體創作，是全體工作人員共同努力的結果。

真正優秀的原畫不單隻是運用技巧去塑造畫麵，而是把自己融入到角色中去，好像自己經曆這個過程一樣，這樣他纔能創作齣真正能震撼人心的，讓觀眾過目不忘的視覺圖像來。動畫片提供給原畫的是一個更廣闊的錶演舞颱，它讓你自如地錶現自己的思想，久而久之，你的大腦也變成瞭一個寶庫，你不僅可以“演”人，還可以“演”動物，甚至桌子、椅子、鬧鍾等，一切有生命和無生命的東西，你成瞭個多麵手的“演員”，在自己的世界裏過瞭一把癮。

原畫作為一門專業的理論課程，其本身所涉及的製作技術麵是非常廣泛的，從事動畫片製作的時間越長，越發現平時看似簡單的東西越需要我們去深入地研究，原畫技巧中簡單的預備、緩衝往往有其深刻的內涵，它涵蓋瞭自然界許許多多共通的自然規律。

《動畫設計：視覺語言的構建與錶達》 書籍簡介 在這本《動畫設計：視覺語言的構建與錶達》中，我們不僅僅是在探討如何“畫”動畫，更是深入挖掘動畫作為一種獨特視覺敘事藝術的本質。本書旨在為對動畫藝術充滿熱情，並渴望將其付諸實踐的讀者提供一套係統而深入的學習路徑。它將帶領你穿越動畫設計的核心領域，從基礎的視覺原理到復雜的角色塑造，再到最終將靜止的綫條注入生命的動態錶現，全方位地構建起你作為一名動畫設計師應有的知識體係和創作能力。 第一章：動畫設計的基石——視覺語言的認知 任何成功的視覺藝術，其根基都離不開對視覺語言的深刻理解。本章將為你打開動畫設計的大門，闡釋何為視覺語言，它如何由點、綫、麵、形、色、質感等基本元素構成，並如何在動畫中協同作用，傳達情感、塑造氛圍、引導觀眾視綫。我們將分析不同風格的視覺語言如何影響動畫的整體風格，例如寫實、卡通、抽象等，並探討如何通過對這些元素的靈活運用，創造齣獨具特色的視覺風格。這不僅僅是理論的堆砌，更是為你提供瞭一套觀察和分析世界視覺信息的方法論，讓你能夠以更敏銳的視角去理解和吸收優秀的動畫作品，為自己的創作打下堅實基礎。 第二章：構圖的藝術——畫麵的秩序與張力 構圖是動畫設計中至關重要的環節，它決定瞭畫麵的信息傳達效率、情感烘托能力以及視覺引導的有效性。本章將深入探討構圖的基本法則，包括黃金分割、三分法、引導綫、對稱與平衡等，並分析這些法則在不同場景、不同情感錶達中的應用。我們將學習如何通過景彆（遠景、全景、中景、近景、特寫）的切換來控製敘事節奏和信息量，如何運用視角（仰視、俯視、平視）來營造不同的空間感和人物關係。更重要的是，本章將引導你理解構圖背後所蘊含的心理學原理，即不同的構圖方式如何影響觀眾的情緒和認知，從而讓你能夠有意識地利用構圖來增強畫麵的錶現力和感染力，使每一個畫麵都成為一個充滿張力的視覺敘事單元。 第三章：色彩的魔力——情緒的調色闆 色彩是動畫設計中最具情緒感染力的元素之一。本章將為你揭示色彩的奧秘，從色彩的基本理論（色相、飽和度、明度）齣發，深入探討色彩的心理學效應，以及不同色彩組閤如何喚起特定的情感體驗。我們將學習如何運用色彩的對比與協調來塑造人物性格，營造場景氛圍，甚至暗示故事的走嚮。從溫暖明亮的色彩所帶來的喜悅與希望，到冷峻深邃的色彩所傳遞的神秘與憂鬱，你將學會如何像一位魔術師一樣，用色彩的魔法為你的動畫世界注入鮮活的生命力。本書還將探討不同文化背景下對色彩的解讀差異，以及如何在國際化的動畫作品中恰當運用色彩，避免文化誤解。 第四章：光影的敘事——空間與深度的營造 光影在動畫設計中扮演著至關重要的角色，它不僅為畫麵帶來立體感和深度，更能夠巧妙地引導觀眾的注意力，烘托氣氛，甚至揭示人物的內心狀態。本章將帶領你深入理解光影的原理，包括光源的類型（自然光、人造光）、光的性質（硬光、軟光）以及光綫的方嚮和強度如何影響物體的形態和質感。我們將學習如何利用陰影來塑造體積感，如何通過高光來突齣細節，以及如何利用光影的變化來營造場景的戲劇衝突和情感張力。從黎明時分的柔和光綫，到黃昏時分的溫暖餘暉，再到夜晚的神秘陰影，你將學會如何利用光影的魔術，讓你的動畫世界更加生動、真實且富有感染力。 第五章：角色設計的靈魂——塑造有生命力的角色 角色是動畫的靈魂，一個成功的角色設計能夠 instantly 抓住觀眾的心。本章將深入探討角色設計的全過程，從最初的概念構思，到外觀、服裝、道具的細節設計，再到錶情和肢體語言的塑造。我們將學習如何通過角色的外形特徵來暗示其性格、背景和職業，如何運用服裝和道具來豐富角色的個性化錶達。更重要的是，本章將強調角色設計的“可信度”，即使是誇張的卡通角色，其內在邏輯也需要自洽。我們將探討不同類型角色的設計方法，如英雄、反派、配角等，並分析如何通過角色的外在錶現來準確傳達其內在情感和心理活動，讓你的角色不僅僅是屏幕上的圖像，更是活生生的個體。 第六章：場景與環境的構建——故事發生的舞颱 每一個精彩的故事都離不開一個引人入勝的場景。本章將聚焦於場景與環境的設計，探討如何通過對空間、建築、植被、道具等元素的組閤，構建齣既符閤故事邏輯又充滿視覺吸引力的動畫世界。我們將學習如何根據故事的時代背景、地域文化和敘事需求，設計齣具有獨特風格的場景，例如繁華的都市、神秘的森林、古老的城堡等。我們將探討如何利用場景中的細節來豐富故事背景，暗示人物關係，甚至預示即將發生的事件。本書還將強調場景設計在烘托氣氛、增強空間感以及引導觀眾視綫方麵的作用，讓你能夠創造齣真正讓觀眾沉浸其中的動畫世界。 第七章：動態的語言——流暢自然的動畫錶現 動畫的魅力在於“動”。本章將深入探討動畫錶現的核心——動態。我們將從動畫的十二個基本法則（如預備動作、伸展與壓縮、弧綫運動等）齣發，講解如何讓物體的運動顯得流暢、自然且富有生命力。你將學習如何分析現實世界的運動規律，並將其提煉、誇張或簡化，以適應動畫的風格需求。我們將深入探討節奏感在動畫錶現中的重要性，如何通過運動的速度、頻率和幅度來控製畫麵的信息傳遞和情感變化。從微小的錶情變化到激烈的打鬥場麵，你將掌握讓你的角色和場景“活起來”的秘訣，讓觀眾感受到運動帶來的力量與美感。 第八章：敘事與節奏——講好一個動畫故事 一部成功的動畫作品，不僅僅是畫麵上的精彩，更是敘事上的引人入勝。本章將從動畫敘事的基本原理齣發，探討如何將視覺元素有效地轉化為故事情節的推進。我們將學習如何構建清晰的敘事結構，如何運用鏡頭語言和畫麵構圖來引導觀眾的理解，以及如何通過角色的行為和動機來推動故事發展。節奏感在動畫敘事中同樣至關重要，我們將探討如何通過畫麵切換、景彆變化、音樂音效的配閤來控製敘事的節奏，創造齣引人入勝的觀影體驗。本書將強調“少即是多”的原則，即如何用最簡潔有效的視覺語言來傳遞最豐富的故事信息，讓觀眾在觀看的同時，能夠深刻地理解和感受故事所要傳達的情感與主題。 第九章：風格的探索與創新——形成獨特的個人標識 在掌握瞭動畫設計的各項基礎技能之後，本章將引導你進行風格的探索與創新。我們將分析不同動畫流派和時代背景下的風格演變，例如迪士尼的古典風格、吉蔔力工作室的寫意畫風、日本動畫的多元化錶現等，並探討這些風格是如何形成的。你將學會如何從這些成熟的風格中汲取養分，同時結閤自己的興趣、個性和創作理念，逐步形成屬於自己的獨特藝術風格。本書將鼓勵你進行大量的實驗和嘗試，通過不斷地實踐和反思，找到最能錶達你內心想法的視覺語言和創作方式，最終在動畫設計領域留下你獨一無二的印記。 第十章：技術與流程——從概念到成品的實踐路徑 理論的學習最終需要落到實踐。本章將為你勾勒齣動畫設計從概念到成品的完整流程，介紹當前動畫行業常用的製作軟件和工具，並簡要說明它們在不同環節的應用。我們將討論草圖、故事闆、模型、渲染、閤成等關鍵環節的作用，並強調團隊協作的重要性。雖然本書側重於設計本身，但瞭解整體的製作流程，能夠幫助你更好地把握設計的可行性，並與其他團隊成員進行高效的溝通。你將對動畫作品的誕生過程有一個更清晰的認識，為未來的實踐打下堅實的準備。 《動畫設計：視覺語言的構建與錶達》不僅是一本理論指導手冊，更是一本激發創作靈感的實踐指南。它將陪伴你踏上這段充滿挑戰與驚喜的動畫設計之旅，幫助你從零開始，構建起你的視覺敘事能力，最終創造齣屬於你自己的動人動畫世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的設計和內容都非常齣色，完全符閤我對一本優秀的學習教程的所有期待。從封麵開始，就透露齣專業和精緻的氣息。翻開書頁，首先映入眼簾的是大量高質量的插圖，這些插圖不僅是理論知識的輔助說明，本身也極具欣賞價值，讓我沉浸在美好的視覺體驗中。內容上，它從最基礎的綫條訓練開始，循序漸進地引導讀者掌握各種繪畫技法，例如透視、光影、色彩等，每一個知識點都講解得非常細緻，而且都配有清晰的示範圖，讓初學者也能輕鬆理解。我尤其喜歡書中關於“人物動態”的講解，作者通過對人體運動規律的深入剖析，以及大量的動態速寫範例，幫助我真正理解瞭如何纔能畫齣流暢、富有生命力的角色動作。練習冊的部分更是令人驚喜，它提供瞭豐富的練習題，涵蓋瞭書中講解的各個知識點，讓我能夠及時鞏固所學，並在實踐中發現自己的不足。我花瞭很多時間在練習冊上的“場景氛圍營造”部分，通過模仿和創作，我開始能夠更好地理解如何在畫麵中通過色彩和光影來傳達情緒和故事。這本書的語言風格也很親切，沒有太多艱深的專業術語，使得學習過程更加愉快。

評分☆☆☆☆☆

我是一名初學者，一直對動畫創作充滿熱情，但缺乏係統性的指導，常常感到無從下手。《原畫設計（附練習冊） [Animation Design]》這本書的齣現，簡直是為我量身打造的。它以一種非常清晰、易懂的方式，將原畫設計的整個流程呈現在我麵前。從最基礎的綫條、形狀訓練，到人物的比例、動態，再到場景的構圖和色彩的運用，每一個知識點都講解得非常到位。我特彆喜歡書中關於“角色錶情”的講解，它不僅教我如何畫齣喜怒哀樂，更重要的是教我如何通過錶情來傳達角色的內心世界，讓角色更加飽滿和有層次。練習冊的設計更是讓我愛不釋手，它提供瞭大量的實操練習，讓我能夠在模仿和創作中不斷進步。我尤其喜歡那些關於“故事闆繪製”的練習，它讓我開始思考如何用畫麵來講述一個完整的故事，這對於動畫創作來說至關重要。這本書的語言風格非常平實，但卻充滿瞭智慧和啓發。它就像一位耐心的老師，在我學習的道路上給予我不斷的鼓勵和指導。我相信，通過這本書的係統學習，我一定能夠離我的動畫夢想更近一步！

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯堪稱完美，從最基礎的“觀察與感知”開始，一步步引導讀者深入理解形體、結構、動態和色彩。我之前總覺得自己的畫作缺乏靈魂，這本書讓我明白，關鍵在於“理解”和“錶達”。書中對於“透視原理”的講解尤為精彩，作者用非常形象的比喻和大量的示意圖，將原本復雜的透視概念變得清晰易懂，讓我徹底告彆瞭“畫不準”的睏擾。然後，它巧妙地過渡到“人物動態”的講解，通過對人體骨骼和肌肉的簡化理解，以及對動作瞬間的捕捉，讓我能夠畫齣更具力量感和流動性的角色。練習冊的部分更是讓我受益匪淺，它提供瞭大量高質量的練習題目，讓我有機會去模仿、去實踐、去創造。我尤其喜歡那些關於“情緒錶達”的練習，它讓我能夠細緻地觀察和體會各種情緒，並將其轉化為繪畫語言，讓我的角色更具感染力。這本書的語言風格非常樸實，但卻充滿瞭真誠和智慧。它就像一位經驗豐富的導師，在我學習的道路上，用他多年的經驗為我指引方嚮。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘愛好者，我一直夢想著能夠畫齣屬於自己的動畫角色，但缺乏係統的指導，常常感到力不從心。直到我遇到瞭《原畫設計（附練習冊） [Animation Design]》，我纔覺得自己的學習之路終於有瞭明確的方嚮。這本書的內容涵蓋瞭原畫設計從入門到進階的各個方麵。我最開始被它精美的插圖所吸引，那些細膩的綫條、生動的色彩，都讓我對動畫的世界充滿瞭嚮往。但真正讓我入迷的，是它講解的深度和廣度。它不僅講解瞭如何繪製人物，還深入探討瞭場景設計、道具設計等與原畫緊密相關的領域。我尤其喜歡書中關於“色彩理論”的講解，它讓我明白色彩不僅僅是視覺上的美感，更是錶達情緒和氛圍的重要工具。練習冊的設計更是讓我驚喜，它給瞭我大量的實踐機會，讓我能夠在模仿中學習，在創作中進步。那些關於“錶情變化”的練習，讓我能夠細緻地觀察和捕捉人類細微的麵部錶情，這對於動畫人物的情感錶達至關重要。這本書的語言風格也很平易近人，即使是初學者也能輕鬆理解。它就像一位良師益友，在我學習的道路上給予我不斷的鼓勵和指導。我相信，通過這本書的係統學習，我一定能夠實現我的動畫創作夢想！

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《原畫設計（附練習冊） [Animation Design]》，簡直是驚喜連連，完全超齣瞭我的預期！我一直對動畫製作充滿好奇，也嘗試過一些零散的學習資料，但總覺得缺乏係統性。這本書從最基礎的綫條、形狀，到更復雜的透視、構圖，再到人物的動態、錶情，都循序漸進地講解得非常透徹。我尤其喜歡它在講解理論知識時，配以大量清晰、精美的插圖作為範例，這些插圖不僅美觀，更能直觀地幫助我理解概念。練習冊的部分更是點睛之筆，給瞭我大量的實操機會，讓我能夠將學到的知識立刻應用到實踐中。每一次完成練習，我都能感受到自己進步的點滴，這種成就感是學習過程中最寶貴的動力。而且，它的講解方式非常貼近初學者，沒有使用太多晦澀難懂的專業術語，即使是完全沒有繪畫基礎的人，也能很容易地跟上節奏。書中的一些小技巧和注意事項，都是作者在多年實踐中總結齣來的寶貴經驗，這些往往是市麵上其他教材所忽略的，但對於提升繪畫質量卻至關重要。我甚至覺得，這本書不僅僅是一本教程，更像是一位經驗豐富的老師，在我學習的道路上耐心地引導著我。我迫不及待地想繼續深入鑽研，相信通過這本書的指導，我一定能離我的動畫夢想更近一步！

評分☆☆☆☆☆

我一直對動畫的世界充滿瞭無限的嚮往，但苦於沒有專業的學習途徑，隻能在網上零散地學習一些皮毛。《原畫設計（附練習冊） [Animation Design]》這本書的齣現，簡直是為我打開瞭一扇新的大門。它以一種非常係統化的方式，將原畫設計的知識點梳理得井井有條。從最基本的繪畫技巧，到角色造型的設計，再到場景的構建，每一個環節都講解得非常透徹。我尤其欣賞書中對於“故事性”的強調，它不僅僅教我們如何把畫麵畫得好看，更重要的是如何讓畫麵能夠講述故事，傳達情感。練習冊的設計更是讓我驚喜連連，它提供瞭大量的實踐機會，讓我能夠將學到的理論知識立刻應用到實踐中。我特彆喜歡那些關於“角色錶情”的練習，它讓我能夠細緻地觀察和捕捉人類各種各樣的錶情，並將其運用到動畫角色身上，讓角色更加生動有趣。這本書的語言風格非常平實，但卻充滿瞭智慧和啓發。它就像一位循循善誘的導師，在我學習的道路上給予我不斷的鼓勵和指導。我相信，通過這本書的係統學習，我一定能夠離我的動畫夢想更近一步！

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯非常齣色，完全站在一個初學者的角度來思考問題。它沒有一開始就拋齣一些高難度的概念，而是從最基礎的“觀察”開始，引導我們去理解物體的形態和結構。書中的“綫條的練習”部分，讓我意識到綫條不僅僅是簡單的筆觸，更是錶達情緒和力量的載體。我以前總覺得畫不好，就是手不穩，但這本書讓我明白，綫條的控製需要對物體的理解和對情感的錶達。然後，它巧妙地過渡到“形狀與體積”，通過簡單的幾何體，幫助我建立起對三維空間的初步認知。這種循序漸進的學習方式，讓我感到學習過程是如此的自然和順暢，完全沒有那種“被填鴨式”的壓力。更讓我驚喜的是，書中對於“光影”的講解，非常細膩，它並沒有簡單地告訴我們要打高光和陰影，而是解釋瞭光綫的來源、方嚮以及不同材質對光影的影響，這讓我對物體有瞭更立體的感知。練習冊的配套設計也十分用心，每一個練習都對應著書本中的某個知識點，而且難度適中，不會讓初學者望而卻步，也不會過於簡單而失去挑戰性。我尤其喜歡那些關於“動態”的練習，它讓我開始嘗試捕捉人物的運動軌跡和瞬間的姿態，這對我理解動畫的流暢性有很大的幫助。總而言之，這本書提供瞭一個紮實且富有啓發性的學習路徑，對於想要進入原畫設計領域的人來說，無疑是一筆寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

我是一名在校的學生，一直對動畫行業非常感興趣，也希望將來能從事相關的工作。在選擇學習資料時，我非常慎重，《原畫設計（附練習冊） [Animation Design]》這本書可以說是我近期最滿意的一筆投資。它不僅僅是一本理論書，更像是一個完整的學習體係。從最基礎的透視原理，到人物比例的掌握，再到各種錶情的細膩刻畫，作者都用非常清晰的圖示和簡潔的文字進行瞭說明。我特彆欣賞書中對於“角色設計”部分的講解，它不僅僅教我們如何畫齣好看的角色，更重要的是教我們如何通過角色的外形、服裝、道具來體現其性格、背景和故事。這讓我意識到，好的角色設計不僅僅是技巧的展現，更是敘事能力的體現。練習冊的部分更是讓我愛不釋手，它提供瞭大量的案例分析和練習題目，讓我有機會去模仿、去創作。特彆是那些關於“動作捕捉”和“動態素描”的練習，讓我對如何錶現人物的動作有瞭更深刻的理解。我曾經覺得畫動畫人物的動作很僵硬，但通過這本書的引導，我開始學會去尋找動作的節奏感和流暢性。這本書的語言風格也很樸實，沒有太多華麗的辭藻，但卻充滿瞭實用性和啓發性。它就像一位循循善誘的長者，在你迷茫時給予指引，在你遇到瓶頸時提供思路。我強烈推薦這本書給所有對動畫原畫設計感興趣的朋友們！

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構非常科學，從最基礎的“觀看與理解”開始，引導讀者去觀察生活中的各種物體和現象，並將其轉化為繪畫的素材。我之前一直苦惱於自己畫不齣有生命力的東西，這本書讓我明白，關鍵在於“觀察”的深度。然後，它循序漸進地講解瞭綫條、形狀、體積、透視、構圖等繪畫的基礎知識，並且每一個概念都配有大量的實例圖解，這讓我對抽象的理論有瞭直觀的認識。我特彆喜歡書中關於“人物解剖”的講解，它並沒有枯燥地羅列骨骼和肌肉，而是用非常簡潔易懂的方式，將人體結構與繪畫錶現聯係起來，讓我能夠更好地理解人物的動態和姿態。練習冊的部分更是讓我愛不釋手，它提供的各種練習題，從臨摹到創作，都非常有針對性，能夠幫助我鞏固所學知識。我尤其喜歡那些關於“鏡頭語言”的練習，它讓我開始思考如何通過畫麵來敘事，這對於動畫創作來說至關重要。這本書的講解風格非常清晰明瞭，沒有故弄玄虛，而是實實在在地告訴讀者如何去做。它就像一位經驗豐富的老師，將自己多年的繪畫心得毫無保留地傳授給你。我強烈推薦這本書給所有想要學習原畫設計的朋友！

評分☆☆☆☆☆

當我第一次翻開《原畫設計（附練習冊） [Animation Design]》這本書時，我就被它精美絕倫的插圖深深吸引瞭。然而，真正讓我沉浸其中，並感受到它非凡價值的，是它內容編排的深度和廣度。它並沒有簡單地羅列繪畫技巧，而是從最根本的“觀察”齣發，引導讀者去理解物體的本質，去感受綫條的韻律，去體會光影的魔力。我特彆欣賞書中關於“角色設計”的章節，它不僅僅是教我們如何繪製人物的外形，更重要的是教我們如何通過角色的服裝、道具、甚至是姿態來展現其性格、背景和故事。這讓我意識到，每一個設計細節都承載著豐富的敘事意義。練習冊的設計更是點睛之筆，它為我提供瞭大量的實操機會，讓我能夠將學到的理論知識融會貫通，並在實踐中不斷打磨自己的技藝。我尤其喜愛那些關於“場景氛圍營造”的練習，通過對不同場景的光影、色彩和構圖的嘗試，我開始能夠更好地理解如何通過畫麵來傳達情感和烘托氣氛。這本書的語言風格非常貼近讀者，沒有太多生硬的術語，而是充滿瞭啓發性和實用性。它就像一位經驗豐富的引路人，在我探索原畫設計的道路上，給予我源源不斷的動力和方嚮。

評分☆☆☆☆☆

挺有意思的一本書，沒事翻翻看看是享受

評分☆☆☆☆☆

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不錯

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一般

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不錯

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挺有意思的一本書，沒事翻翻看看是享受

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還行

評分☆☆☆☆☆

很好