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王欣 著

圖書標籤:

• 中國古代樂器
• 樂器
• 古代音樂
• 中國文化
• 曆史
• 藝術
• 民俗
• 傳統樂器
• 樂學
• 文化遺産

齣版社： 中國商業齣版社

ISBN：9787504485847

版次：1

商品編碼：11851293

包裝：平裝

叢書名： 中國傳統民俗文化 ，

開本：16開

齣版時間：2015-11-01

用紙：膠版紙

頁數：183

字數：200000

正文語種：中文

內容簡介

　　《中國古代樂器》首先介紹中國樂器發展演變的曆史，其次介紹傳統的打擊樂器、吹管樂器、彈拔樂器和拉弦樂器。最後簡單介紹一下不同樂器的閤奏演齣形式。《中國古代樂器》所選的樂器，並不是中國古代樂器的全部，而是其中有生命力、也有代錶性的。書中也適當提及瞭中國少數民族的常用樂器。

目錄

第一章 古代樂器概述
第一節 樂器發展簡史
遠古樂器的發展
先秦樂器的發展
隋唐樂器的發展
宋元明清樂器的發展
第二節 傳統民族樂器
西周八音之樂
傳統氣鳴樂器
傳統弦鳴樂器
傳統體鳴樂器
傳統膜鳴樂器

第二章 打擊樂器
第一節 體鳴樂器
敲擊類體鳴樂器
互擊類體鳴樂器
落擊體鳴樂器
搖擊體鳴樂器
第二節 膜鳴樂器
棰擊鼓
拍擊鼓
混閤擊鼓

第三章 吹管樂器
第一節 無簧吹管樂器
吹孔類氣鳴樂器
哨嘴類氣鳴樂器
第二節 有簧吹管樂器
單簧氣鳴樂器
雙簧氣鳴樂器
自由簧氣鳴樂器

第四章 彈撥樂器
第一節 撥弦樂器
橫式撥弦樂器
竪式彈撥樂器
第二節 彈弦樂器
築
揚琴

第五章 拉弦樂器
第一節 軋箏
變化瞭的築
各地的特色軋箏
第二節 鬍琴
從奚琴到鬍琴
鬍琴大傢族

第六章 民樂閤奏與民族樂隊
第一節 民樂閤奏
唐宋以前的古代器樂樂種
宋元以後興起的民間器樂樂種
第二節 民族管弦樂隊
組閤形式
具體編製
民族樂隊的發展與完善
第三節 我國民族樂器演奏
民族樂器演奏
江南絲竹
廣東音樂
福建南音
潮樂
絳州鼓樂
西安鼓樂
河北吹歌

參考書目

前言/序言

《絲竹雅韻：中國古代器樂的輝煌與傳承》 本書並非一本單純的樂器圖錄，而是一次穿越時空的音樂之旅。它深入探究中國古代器樂的獨特魅力，從宮廷的莊重典雅到文人的清雅脫俗，再到民間的活潑歡快，全方位展現瞭這一璀璨藝術的廣博圖景。 第一章：鍾鳴鼎食，雅樂之聲——禮樂製度下的器樂 我們首先將目光投嚮中國古代森嚴的禮樂製度。在本章中，您將瞭解到作為統治者維護社會秩序、彰顯王權與教化的重要手段，鍾、磬、鼓、瑟等樂器是如何在祭祀、朝會、宴饗等重大場閤扮演核心角色的。我們將剖析《周禮》等古籍中關於禮樂器的記載，探討不同樂器組閤的象徵意義，以及它們如何與特定的儀式流程相契閤，營造齣莊嚴肅穆、秩序井然的氛圍。例如，編鍾的巍峨壯麗，象徵著權力的至高無上；編磬的清越悠揚，寄托著君臣的和睦與和諧。您還將看到，隨著朝代的更迭，宮廷音樂的風格和器樂的配置也發生著微妙的變化，反映齣不同時期統治者的審美趣味和政治考量。 第二章：弦歌之韻，撫琴之趣——文人雅士的器樂世界 離開宏大的宮廷，我們將步入文人墨客的清幽世界。在本章，琴、棋、書、畫之外，音樂，尤其是器樂，是文人抒發情懷、寄托誌嚮的重要載體。我們將深入探討古琴的“三十徽”之外的無限意境，從《流水》的壯闊、《廣陵散》的悲壯，到《陽關三疊》的離愁彆緒，感受古琴如何以其“寂然動心”的力量觸動靈魂。同時，我們也會關注琵琶、阮鹹等弦樂器在文人宴飲、獨處時的陪伴作用，它們是如何成為文人寄托相思、抒發愁緒的“傾訴對象”。本書將呈現古人是如何通過音樂來達到“滌蕩塵心”、“養性怡情”的藝術境界，並通過豐富的文學作品和曆史記載，生動還原文人雅士與樂器之間的精神共鳴。 第三章：漁樵唱晚，市井喧囂——民間器樂的生機勃勃 中國古代的器樂絕非僅限於宮廷與書齋。本章將帶您領略民間器樂的勃勃生機。從江南水鄉的絲竹小調，到北方草原的粗獷歌謠，再到巴蜀地區的戲麯鑼鼓，我們將展現不同地域、不同階層的民間器樂風貌。您將瞭解到，嗩呐、鑼、鼓等吹打樂器如何成為節日慶典、婚喪嫁娶、熱鬧集市不可或缺的組成部分，它們以其熱烈奔放的節奏和響亮激昂的音色，點燃瞭普通百姓的生活熱情。同時，我們也關注一些在民間流傳的更具敘事性的樂器，如墜琴、二鬍等，它們如何以樸實的情感和細膩的鏇律，描繪齣市井百態，反映人民的生活苦樂。本書將力圖揭示民間器樂與當地風土人情的緊密聯係，以及它們作為民族文化基因的重要傳承者。 第四章：絲弦交織，鼓樂鏗鏘——器樂閤奏的藝術探索 器樂閤奏是中國古代器樂發展的重要趨勢。在本章，我們將探討不同樂器組閤所産生的奇妙化學反應。從早期的“八音樂團”，到宋元時期樂隊的不斷發展，我們將分析樂隊的構成、樂器之間的配閤方式、以及不同樂器在閤奏中所承擔的角色。您將瞭解到，“閤奏”不僅僅是簡單的聲音疊加，而是作麯傢通過對樂器音色、音量、節奏的精妙安排，達到和諧統一、豐富多彩的藝術效果。我們將以一些經典的閤奏樂麯為例，分析其麯式結構、配器特色，展現古代音樂傢在閤奏藝術上的高超造詣。例如，江南絲竹的細膩婉轉，嗩呐與鼓樂的激昂雄渾，都將通過詳細的分析呈現在讀者麵前。 第五章：聲韻流轉，薪火相傳——古代器樂的傳承與演變 音樂是流動的，器樂的生命力在於其不斷的傳承與演變。在本章，我們將聚焦中國古代器樂的傳承方式，從口傳心授、師徒相承，到樂譜的記錄與流傳，探討古代音樂傢是如何將寶貴的音樂財富傳遞給後世。同時，我們也會關注器樂在曆史長河中的演變，包括樂器本身的形製改良、演奏技法的創新、以及音樂風格的變遷。我們將審視哪些古代器樂在曆史的風雨中得以幸存，又有哪些逐漸消聲匿跡，並嘗試探究其背後的原因。通過對曆史文獻、考古發現和民間音樂的考察，本書將力圖勾勒齣中國古代器樂生命力的軌跡，以及它在中華文明發展進程中所扮演的角色。 《絲竹雅韻：中國古代器樂的輝煌與傳承》不僅僅是一部關於樂器的書籍，更是一部關於聲音、情感、曆史和文化的史詩。它邀請您一同傾聽那些穿越韆年而來的樂聲，感受中華民族獨特而深厚的音樂底蘊。

評分☆☆☆☆☆

最近讀完《中國古代樂器》，感覺像是進行瞭一場穿越時空的音樂之旅。這本書的魅力在於它的細節，那些我曾經以為隻是曆史名詞的樂器，在作者的筆下立刻鮮活起來。比如關於排簫的描寫，我一直覺得它隻是悠揚的笛聲，但書中詳細介紹瞭不同朝代排簫的形製變化，以及它在宮廷樂、民間樂中的不同地位。我尤其對書中提到的一種“鳳簫”産生瞭濃厚的興趣，據說其音色能夠模仿百鳥之鳴，想想看，在寂靜的山榖中，一聲聲悠揚的簫聲響起，仿佛真的能聽到群鳥在歌唱，那該是何等的美妙與寜靜。書中還詳細講解瞭各種吹管樂器的發聲原理，以及它們在不同地域、不同民族中的發展演變，這讓我對中國音樂的多樣性有瞭更深刻的理解。我特彆喜歡書中所附的插圖，那些精美的樂器復原圖，配閤文字說明，讓我能夠直觀地感受到這些古老樂器的形態之美。我甚至開始留意身邊的古籍，希望能找到更多關於古代音樂的記載，去印證書中的內容，也去探索更多未知的領域。這本書給我帶來的不僅僅是知識，更是一種對古人生活方式和審美情趣的嚮往。我開始嘗試在聽音樂時，分辨齣其中可能包含的古代樂器的音色，雖然這需要很強的音樂鑒賞能力，但這個過程本身就充滿樂趣。

評分☆☆☆☆☆

第一次翻開《中國古代樂器》，就被那厚重的紙張和古樸的書名所吸引。書頁間彌漫著一股淡淡的墨香，仿佛穿越瞭韆年的時光，將我帶迴那個笙歌鼎沸、絲竹管弦交織的輝煌時代。作者以極其細膩的筆觸，為我們描繪瞭那些或熟悉或陌生的古老樂器。我尤其對書中關於編鍾的描述印象深刻，那不僅僅是簡單的金屬敲擊，更是禮樂製度的象徵，是王權與祭祀的莊重載體。想象一下，在宏大的祭祀典禮上，編鍾奏響萬鈞雷霆般的樂章，那種震撼人心的力量，足以讓整個天地都為之肅穆。書中關於編鍾的形製、材質、音律的考證，都詳盡入微，讓我驚嘆於古人的智慧與匠心。而書中對古琴的描繪，更是充滿瞭文人雅士的韻味。一麯“高山流水”，知音難覓，古琴的音色清幽淡雅，能夠直接觸動心靈最深處。作者不僅講述瞭古琴的淵源和構造，更深入探討瞭古琴在曆代文人生活中的角色，那些關於撫琴消愁、寄情山水的逸事，讀來令人心馳神往。這本書讓我重新認識瞭中國古代音樂的博大精深，它不僅僅是娛樂，更是文化、哲學、曆史的載體，是中華民族精神的重要組成部分。我甚至開始嘗試去尋找一些古琴的教學視頻，想要親身體驗一下那份“靜以修身，儉以養德”的古琴意境。這本書的價值，遠不止於知識的傳遞，更在於它喚醒瞭我內心深處對傳統文化的熱愛與敬意。

評分☆☆☆☆☆

《中國古代樂器》這本書，為我打開瞭一扇瞭解古代社會生活方式的窗口。作者在敘述樂器曆史的同時，也融入瞭大量的古代生活場景和風俗人情的描寫，使得整個閱讀過程充滿瞭畫麵感。我一直對古代的文人生活比較感興趣，書中關於古琴、古箏等樂器在文人雅集、書齋琴房中的地位，以及它們如何成為文人抒發情感、寄托情懷的重要載體，讓我對古代文人的生活有瞭更深刻的理解。我尤其對書中關於“琴棋書畫”與樂器相結閤的描述，印象深刻，那是一種將生活與藝術完美融閤的境界。我甚至開始嘗試在閑暇之餘，去學習一些簡單的古琴彈奏，雖然離“高山流水”還差得很遠，但在這個過程中，我能感受到那種“寜靜緻遠”的心境。這本書也讓我意識到，音樂不僅僅是聲音，它更是生活方式的一部分，是連接人與自然、人與人之間情感的紐帶。

評分☆☆☆☆☆

《中國古代樂器》這本書，真的顛覆瞭我對古代音樂的認知。我之前對中國的古代音樂，印象最深刻的可能就是一些比較簡單的民歌，但這本書讓我看到瞭一個更加宏大、更加復雜的音樂世界。書中對各種民族樂器的介紹，比如藏族的脹杆、維吾爾族的都塔爾，以及它們在各自民族文化中的獨特地位和象徵意義，都讓我感到非常驚嘆。我尤其對書中關於這些樂器在宗教儀式、節日慶典中的運用，以及它們所承載的民族精神的討論，印象深刻。這些樂器不僅僅是簡單的樂器，更是民族文化的活化石。我甚至開始對中國各地的民族音樂産生瞭濃厚的興趣，想要去實地考察，去感受那些最原汁原味的民族音樂。這本書也讓我意識到，中國古代音樂的豐富性和多樣性，是世界音樂寶庫中不可忽視的重要組成部分。我開始關注一些民族音樂節的預告，希望能有機會親身感受那些來自不同民族的古老鏇律。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭很長時間來細讀《中國古代樂器》，這本書的深度和廣度都超齣瞭我的預期。作者在探討樂器與社會製度、哲學思想之間的聯係方麵，做得尤為齣色。我之前對“雅樂”和“鄭聲”的劃分一直不太理解，讀完書中關於音樂在古代社會中的等級區分、禮儀作用的闡述後，纔豁然開朗。書中詳細講解瞭在不同朝代，哪些樂器被視為“雅樂”，哪些被視為“鄭聲”，以及這種劃分如何反映瞭統治者的政治理念和社會價值觀。我尤其對書中關於音樂在儒傢思想中的地位的討論，以及“樂教”對個人品德修養的重要性，印象深刻。這些不僅僅是關於音樂本身，更是關於古代社會如何利用音樂來塑造人心、維護社會秩序。我開始思考，音樂在今天社會是否也能發揮類似的教化作用，或者說，我們是否錯失瞭音樂在塑造社會價值觀方麵的重要力量。這本書讓我對中國古代的政治哲學和文化思想有瞭更深的理解。

評分☆☆☆☆☆

《中國古代樂器》這本書，在我看來，是一部極具學術價值又不失文學色彩的著作。作者在考據方麵做得非常紮實，引用瞭大量史料，對各種樂器的起源、發展、形製、演奏技法都進行瞭深入的剖析。我之前對一些打擊樂器，比如鼓的認識比較模糊，讀完這本書後，纔瞭解到鼓在古代社會不僅僅是軍事信號的傳遞工具，更是祭祀、宴會、戲麯等多種場閤不可或缺的重要角色。書中關於不同種類鼓的介紹，比如象鼓、大鼓、腰鼓，它們的尺寸、材質、演奏方式的差異，以及它們所承載的文化意義，都讓我大開眼界。我尤其對書中關於鼓在戰爭中的運用，以及鼓聲所能激發的士兵士氣的部分，感到非常震撼。這種將樂器與社會功能緊密結閤的敘述方式，讓樂器不再是孤立的物件，而是真正融入瞭曆史的洪流。我開始思考，是否在古代戰爭中，鼓聲的節奏和變化，也能傳遞齣某種復雜的戰略信息，如同現代戰爭中的密碼一樣。這本書的語言風格也很有特點，既有嚴謹的學術論述，又不乏生動形象的描繪，讀起來絲毫不會感到枯燥。

評分☆☆☆☆☆

《中國古代樂器》這本書，在我看來，是一部充滿瞭人文關懷的著作。作者不僅僅是陳述樂器的形製和曆史，更是在講述那些與樂器相關的人物故事和情感體驗。書中關於戲麯樂器的描寫，比如京劇中的京鬍、京二鬍，以及它們在塑造人物性格、烘托劇情氣氛中的作用，讓我對戲麯音樂有瞭全新的認識。我尤其對書中關於戲麯樂器如何通過音色的變化來錶達人物的喜怒哀樂，以及它們與演員錶演如何相得益彰的描述，印象深刻。這些不僅僅是樂器的演奏，更是藝術的融閤。我甚至開始嘗試去看一些京劇的片段，試圖去辨彆齣其中不同樂器的音色，以及它們所要錶達的情感。這本書讓我意識到，音樂不僅僅是獨立的藝術形式，它還可以與其他藝術形式，比如戲劇、舞蹈、繪畫等，相互融閤，共同創造齣更加豐富的藝術體驗。我開始對中國傳統戲麯産生瞭濃厚的興趣，希望能有機會去現場感受那種“聲情並茂”的魅力。

評分☆☆☆☆☆

讀完《中國古代樂器》，我最大的感受就是中華民族在音樂上的創造力是如此的源遠流長，如此的令人驚嘆。書中對各種吹奏樂器的細緻描繪，特彆是對於一些已經失傳的樂器的考證和復原，讓我感受到瞭古人的智慧和匠心。我之前對笛子和簫的認識比較籠統，但這本書詳細介紹瞭不同時期、不同地域的笛簫形製，以及它們在發聲原理、音色特點上的細微差彆。我尤其對書中關於某些失傳的笛子製作工藝的記載，印象深刻，那是一種融閤瞭自然材料和精湛工藝的極緻追求。我甚至開始對古代的材料學和工藝學産生瞭好奇，想要瞭解古人是如何利用有限的資源，創造齣如此美妙的樂器。這本書讓我意識到，音樂的背後，是無數匠人的辛勤付齣和智慧結晶。我開始留意一些古董商店，希望能有機會親眼看到一些保存完好的古代樂器，去感受那份穿越曆史的溫度。

評分☆☆☆☆☆

《中國古代樂器》這本書，是一本值得反復品讀的寶藏。作者在音樂史的梳理和樂器知識的普及方麵，做得非常到位。我之前對一些打擊樂器的認識比較片麵，但書中關於各種鼓、鑼、鈸等打擊樂器的詳細介紹，以及它們在不同場閤的運用，讓我對中國古代打擊樂的豐富性和多樣性有瞭全新的認識。我尤其對書中關於鑼鼓在民間慶祝活動、戲劇錶演中的核心作用，以及它們如何營造齣熱鬧喜慶、激昂澎湃的氛圍的描寫，印象深刻。這些不僅僅是簡單的敲擊，更是情感的釋放和節日的張揚。我甚至開始留意身邊的節日慶典，試圖去分辨齣其中打擊樂器的聲音，以及它們所要傳遞的喜悅。這本書也讓我意識到，音樂不僅僅是高雅的藝術，它也可以是充滿生活氣息的，是能夠直接與大眾情感産生共鳴的。我開始對中國傳統的節慶音樂産生瞭濃厚的興趣，希望能有機會去體驗那種全民參與的音樂狂歡。

評分☆☆☆☆☆

每次翻閱《中國古代樂器》，我都會有一種時光倒流的感覺。這本書不僅僅是關於樂器的圖鑒，更像是一扇通往古代社會的大門。作者對各種弦樂器的描繪，尤其是琵琶和阮的介紹，讓我對這些樂器的發展演變有瞭全新的認識。我一直以為琵琶的形態是相對固定的，但書中詳細講述瞭它從麯項琵琶到直項琵琶的演變過程，以及不同時期在演奏技法上的創新。書中的一段關於唐代宮廷樂師演奏琵琶的描寫，更是活靈活現，仿佛能聽到那清脆悅耳的琴音在宮殿中迴蕩。我特彆關注書中關於樂器材質和製作工藝的討論，瞭解古代工匠是如何利用天然材料，通過精湛的手藝，製作齣如此精美的樂器，這本身就是一種藝術。我甚至開始對古代的木工技藝産生瞭好奇，想要瞭解他們是如何做到如此精密的。這本書也讓我意識到，音樂不僅僅是聲音的組閤，它還與材質、結構、甚至演奏者的情感緊密相連。我開始嘗試去尋找一些古老樂器的復刻品，希望能親手觸摸，感受那份跨越時空的質感。