具体描述
产品特色
编辑推荐
动漫中头部无疑是人物的重点，关于头部除了对五官有精准的描绘外，另一重点就是发型。发质的表现，发型层叠的设计，运动中头发的动势等均考验着绘画功底。本书是“动漫专项练习册”系列中的Q版人物篇，本书便从头身比例、动态、性格塑造、插画设计等要点着手，配合案例生动细致地讲解了绘制的注意事项、人物解读、开拓思维，使读者能够全方位的了解自己想画的角色。本系列书采用少文字多图例的方法，案例图都用轻网格铺底的设计版式，仔细观察Q萌人物如何凸显人物特点。
在同一风格、相似外表之下，又有个性区别，避免千篇一律。本书简明地帮助大家突出人物的特征，结合Q萌风格的关键点。非常适合动漫爱好者和相关机构作为参考教材学习。
内容简介
Q版动漫人物的风格一直以来广受大家的喜爱，因其特点明显、容易模仿，使得很多人想要学习Q版动漫的绘制技法。本书是“动漫专项练习册”系列图书中的Q版人物篇，共分为6部分。第 1部分讲解了头部和站、走、跑、跳等常见动态的基本绘制方法；第 2~4部分分别讲解了人物表情、人物服饰和Q版角色的设计；第5部分是Q版插画创作案例；第6部分是有趣的情景漫画。本书采用文字少、图例多的方法，案例图都用轻网格铺底，方便读者仔细观察、学习。
本书非常适合动漫爱好者和相关机构作为参考教材，希望本书能帮助大家进步。
作者简介
四夏
90 后插（咸）画（鱼）师，二次元文化资深爱好者，原产地福建，现居长春。原笔献传媒工作室创始人，网络杂志《浅夜》主编，现任画萌文化传媒“绘月工坊”图书主编。毕业于吉林动画学院动画系，十分遗憾没能直接从事动画行业，但对最终能做自己喜欢的事而感到满意。微博@四夏_YonNazsu，热衷于结交喜爱绘画与二次元文化的友人，请多关照，感激不尽！
Ogino-M（匡匡）
改名狂魔，从小就喜欢画画。画过各种各样的角色，喜欢画性感的小姐姐，翻看以前的黑历史会羞耻到炸裂，一百年不老的少女心。
虽然有点懒惰，对大部分事情都是三分钟热度，但是画画这件事却坚持到现在，我相信这会是一辈子都喜欢的事情w。
内页插图
目录
Chapter 01 Q版人物绘制基础1．1 头部绘制……………………………006
1．2 站姿绘制……………………………010
1．3 走路姿势绘制………………………014
1．4 跑步姿势绘制………………………018
1．5 跳跃姿势绘制………………………022
1．6 躺姿与趴姿绘制……………………026
Chapter 02 Q版人物的表情
2．1 平静的表情…………………………032
2．2 开心的表情…………………………035
2．3 难过的表情…………………………038
2．4 愤怒的表情…………………………041
2．5 疑问的表情…………………………044
2．6 受打击的表情………………………047
2．7 惊讶的表情…………………………050
2．8 害羞的表情…………………………053
2．9 尴尬的表情…………………………056
Chapter 03 多种多样的Q版服饰
3．1 校服…………………………………060
3．2 便服…………………………………064
3．3 泳衣…………………………………068
3．4 礼服…………………………………072
3．5 正装…………………………………076
3．6 军服…………………………………080
3．7 机甲…………………………………084
3．8 同人角色……………………………088
Chapter 04 Q版角色的设计
4．1 活力四射运动型……………………094
4．2 温柔可人文静型……………………098
4．3 毒舌腹黑恶魔型……………………102
4．4 崩坏举刀病娇型……………………106
4．5 哼唧跺脚傲娇型……………………110
4．6 节能死鱼低调型……………………114
4．7 高冷寡言中二型……………………118
4．8 强力可靠格斗型……………………122
4．9 漂亮优雅魔法型……………………126
Chapter 06 Ogino-M老师小剧场
6．1 “蒙菡”组合………………………153
6．2 难题Ⅰ………………………………154
6．3 鸡汤…………………………………155
6．4 重点…………………………………156
6．5 烦恼…………………………………157
6．6 难题Ⅱ………………………………158
6．7 童心…………………………………159
6．8 乖巧的妹子们………………………160
用户评价
我一直觉得，画画最难的就是“灵魂”。很多时候，我们画出来的Q版人物，虽然比例对了，五官也画了，但总感觉少了点什么，就是那种“萌”或者“酷”的感觉。这本书，恰恰在这方面给了我很大的启发。它不仅仅教你如何画形，更教你如何“神”似。 书中有一部分专门讲解了如何通过眼神来传递情感。哪怕只是简单的几个点和一条弧线，也能画出惊喜、悲伤、调皮等等各种情绪。而且，它还教我如何运用脸部的微小表情，比如嘴角微微上扬，或者眉毛轻挑，来增加人物的个性。我感觉我画出来的Q版人物，终于有了自己的“性格”，不再是千篇一律的“小白人”。
评分我必须强调这本书的“细节控”特质。很多市面上其他的Q版人物教程，往往只关注到整体的造型，而忽略了一些微小的细节，导致画出来的Q版人物总是看起来不够精致。但《动漫专项练习册 Q版人物》在这方面做得非常到位。 例如，关于Q版人物的手部和脚部，这本书就给了非常详尽的讲解。它分析了不同姿势下，手指和脚趾的简化方式，以及如何通过简单的线条来表现人物的站立、行走、抓握等动作。我还学到了如何通过增加一些小的道具，比如小星星、爱心等，来进一步丰富Q版人物的表现力，让它们看起来更加活泼有趣。
评分作为一名正在学习绘画的初学者，《动漫专项练习册 Q版人物》简直是我遇到的救星。以前我总是被那些复杂的比例和人体结构搞得头昏脑涨，觉得画画是一件遥不可及的事情。但是这本书，完全颠覆了我的认知。它把Q版人物的绘制过程分解成了一个个简单易懂的步骤，并且提供了大量的例图，让我可以一步一步地跟着学。 最令我印象深刻的是，它在讲解基础骨架的时候，并没有使用专业术语，而是用非常形象的比喻，比如“像一个葫芦”、“像一个水滴”，让我能够轻松地理解Q版人物身体的构成。而且，对于五官的简化，这本书更是做得非常出色。它并没有直接告诉你怎么画，而是通过分析真实的五官，然后提炼出Q版人物所需要的简化特征，让我明白了“为什么”要这么画，而不是死记硬背。
评分这本书的实用性真的超出了我的预期。我不仅仅可以用它来画二次元的Q版人物，甚至可以把它运用到一些生活化的场景中。比如，我可以用它来画一些可爱的表情包，或者在手账本上画一些小插画。这本书里的很多技巧，都是可以融会贯通的，举一反三。 我特别喜欢书中关于“Q版人物的服装搭配”的讲解。它不仅仅是教你如何画出衣服的轮廓，更教你如何通过衣服的褶皱、材质的特点来表现人物的风格。比如，丝绸的垂坠感，牛仔的硬挺感，毛衣的蓬松感，这些都被作者用非常形象的方式讲解出来。我现在画人物，不再是简单的把衣服画上去了，而是能通过衣服来烘托人物的气质。
评分拿到这本《动漫专项练习册 Q版人物》的时候，我真是又惊又喜。作为一个长期以来都想画好Q版人物，但总是不得其法的“手残党”，我尝试过无数的教程，看过无数的示范，但总觉得抓不住精髓。很多教程要么太笼统，要么太难懂，要么就是充斥着各种“高手”的炫技，让人望而却步。但这本书，真的给了我一种耳目一新的感觉。 首先，它的排版设计就非常吸引人。封面色彩鲜亮，Q版人物的形象活泼可爱，瞬间就勾起了我的兴趣。翻开内页，更是惊喜不断。清晰的章节划分，循序渐进的学习路线，让整个学习过程变得有条理。它没有上来就教你画复杂的场景或者高难度的动作，而是从最基础的头部比例、五官的简化开始。我尤其喜欢它关于Q版人物脸型和表情的讲解，真是太细致了！不同的脸型如何通过简单的线条来区分，同一种表情可以通过哪些微小的角度变化来表现，这些都是我之前从未注意过的细节。而且，每一页都配有大量清晰的插图，每一个步骤都讲解得非常到位，即使是零基础的新手，也能看得懂。
评分让我惊喜的是，这本书的每一章节都充满了互动性。它不仅仅是单方面的知识灌输，更像是和一位经验丰富的老师在对话。在讲解完一个技巧之后，总会有一些小小的练习题，让我立刻就能动手实践。我特别喜欢的是它关于“Q版人物的表情变化”的练习。它会给出一些基础的面部结构，然后让我去尝试画出不同的情绪，比如惊讶、害羞、愤怒等等。 这些练习不仅仅锻炼了我的动手能力，更重要的是培养了我对Q版人物情感表达的理解。以前我画人物，表情总是千篇一律，看起来呆板。现在，我可以通过细微的线条和角度调整，让我的Q版人物拥有丰富的情感，看起来更加生动可爱。这种通过练习来巩固知识的方式，让我觉得学习过程充满了乐趣，而不是枯燥的任务。
评分我特别欣赏这本书的“练习”环节。它不仅仅是告诉你怎么画，更重要的是提供了大量的练习机会。书里有很多空白的页面，上面画着不同的人物轮廓，或者留出了五官的位置，让我可以跟着书上的讲解，自己动手去填充和完善。这种“边学边练”的方式，大大增强了我的学习效果。我不再是那个只会看着教程发呆的人，而是真正动起手来，在纸上留下自己的痕迹。 而且，这本书的练习题设计得很巧妙。它不会让你感到枯燥乏味，而是通过各种有趣的主题，比如“不同职业的Q版人物”、“不同季节的Q版人物”，让我能够在练习中发挥想象力。我甚至可以尝试着给人物设计服装，搭配道具。最让我欣慰的是，当我完成一个练习，回头再看书上的范例时，我能发现自己进步了多少。这种成就感，是任何其他学习方式都无法比拟的。
评分这本书的内容深度和广度都让我非常满意。它不仅仅停留在人物的静态描绘，更深入地探讨了如何让Q版人物动起来。从最基础的几个关键点，比如肩部、腰部、臀部的联动，到如何表现人物跑步、跳跃、摔倒等动态动作，书中都有非常详细的讲解和示范。 我尤其喜欢关于“Q版人物的头发造型”的部分。之前我画头发总是画得像一坨，没有层次感。这本书里，我学到了如何通过不同的线条走向和疏密来表现不同发型，比如飘逸的长发、俏皮的短发，甚至是一些比较复杂的发髻。它还教我如何运用阴影来增加头发的立体感，让头发看起来更加生动。现在，我画出的Q版人物，头发不再是死板的一片，而是有了方向和动感。
评分这本书的作者，我觉得他（她）一定是深谙Q版人物绘画的奥秘，并且非常有耐心。他（她）不仅仅是在传授技巧，更是在传递一种绘画的乐趣。我最喜欢的一章是关于“Q版人物的肢体语言”的讲解。以前我总觉得Q版人物的手脚画不好，比例不对，看起来很僵硬。但这本书里，我学到了如何用最简单的曲线来表现人物的动态，如何通过身体的倾斜和手臂的摆放来传达人物的情绪。 比如，书中用了大量的图例来展示不同姿势下的人物重心，以及如何通过简化关节来让动作看起来更流畅。我甚至学会了如何通过改变手腕的角度来表现人物的“惊慌失措”或者“得意洋洋”。这些细节，虽然看似微小，但对于提升Q版人物的生动性来说，却至关重要。我感觉自己终于摆脱了“火柴人”的命运，画出来的人物开始有了“生命”。
评分总的来说，《动漫专项练习册 Q版人物》是一本集颜值、实用性、趣味性于一体的优秀教材。我敢肯定，无论你是绘画小白，还是有一定基础的绘画爱好者，都能在这本书中受益匪浅。我之前画Q版人物，总觉得像是“形似而神不似”，画出来的东西虽然看起来像Q版，但总感觉少了点“灵气”。 但自从看了这本书，我才真正理解了Q版人物的精髓。它不仅仅是关于比例的简化，更是关于情感的传递和个性的塑造。这本书让我明白，如何用最少的笔触，画出最生动、最可爱的Q版人物。我已经迫不及待地想把我学到的技巧运用到我的创作中去了！
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