《彩色铅笔零基础入门教程》分析了绘画的基本原理,并配有详细的图片和通俗易懂的文字说明,让复杂的理论知识更加易懂。案例涵盖花卉绿植、水果蔬菜、生活小品、自然风景等6大主题。针对初学者自学遇到的问题设置了300多个“自学答疑”环节,让大家对绘画的技巧和要点理解得更加透彻。即使不知道用什么纸笔,即便画不好直线,涂不匀颜色,这些都没有关系,书中都会一一解答。这是一本真正的学习色铅笔绘画的零基础教程! /span>198元的20堂色铅笔入门视频课,图书与视频搭配学习,让零基础自学者少走弯路,轻松画出作品感,拿手机就能学彩铅!
飞乐鸟工作室拥有11年绘画教育经验和6年教材出版经验,30000余张手绘原稿,出版350余种艺术图书,100多种图书被译为韩语、泰语和阿拉伯语等多国文字,年销量超300万册,在北京、成都、深圳设有绘画教学艺术中心及画材研发中心。全球超过3000万人跟随飞乐鸟学习画画并享受绘画带来的美好生活。其代表作《猫咪绘》、《狗狗绘》、《多肉绘》、《花之绘》系列等。
Part 1 想画画就这么简单
1.1 一看就懂的工具选择 8
·画笔种类 8
·笔杆形状 8
·彩铅品牌 8
·画纸和画本的准备 9
·橡皮的选择 9
·挑选削笔用具 10
·硫酸纸的妙用 10
·辉柏嘉48色油性色铅笔 11
1.2 最基础的绘画技巧 12
·持笔技巧 12
·直线 12
·弧线 12
·绕圈线 12
·短线 12
·平涂练习 13
·渐变涂色练习 13
·色块间的连接 13
·柔和的笔触 14
·粗糙的笔触 14
·毛茸茸的笔触 14
·留白的作用 15
·留白的方法 15
1.3 最简单的造型应用 16
·用简单的图形概括出物体的形状 16
·三角形、圆和方形等图形的组合应用 17
1.4 一定要懂的色彩原理 18
·轻松掌握色彩原理 18
·不同色调给人不同感觉 19
·了解环境色 20
·和谐自然的颜色搭配 21
·叠色练习 22
·白色铅笔的妙用 23
1.5 一点都不难懂的透视原理 24
·近大远小的基本原理 24
·视点与视平线 25
·平行透视 26
·成角透视 26
·三点透视 26
Part 2 好看又好画,让你迅速上手
2.1 概括形体的简单方法 28
·切线法 28
·测量法 29
·对比法 30
2.2 不同笔触的不同质感 31
·光滑的质感 31
·毛茸茸的质感 31
·粗糙的质感 32
·布料的质感 33
·有花纹的质感 33
2.3 千变万化的盒子 34
·不同角度的方形盒子 34
·方形盒子的变形 34
·圆柱形的盒子 35
·圆柱形盒子的变形 35
2.4 滚滚“星球” 36
·球体可以画什么 36
·柱体可以画什么 36
·锥体可以画什么 37
·几何体组合可以画什么 37
2.5 身边的心爱小物 38
·钥匙挂件 38
·漂亮的水晶发夹 38
·有趣的文具 39
·随身化妆包 39
·百搭丝巾 40
·珍珠耳环 40
2.6 软绵绵的小动物 41
·可爱的小刺猬 41
·圆滚滚的海狮 41
·毛茸茸的兔子 42
·呆萌的小仓鼠 42
·软软的猫仔 43
·乖巧的小黄鸭 43
·憨憨的小猪豆沙包 44
·可口的鳗鱼寿司 44
·甜美的杯子蛋糕 45
·漂亮的日式和果子 45
·可口的蛋挞冰淇淋 46
·绵软的樱花芝士 46
Part 3 画得像就是这么简单
3.1 一刻钟揭开光影的奥秘 48
·学习物体的明暗 48
·投影的位置 48
·物体的形状对投影形状的影响 49
·投影的长短 50
·侧面光源 50
·逆光中的明暗关系 51
3.2 高光的百变魔方 52
·高光的位置和形状 52
·高光的强弱 53
3.3 让画面变通透的秘诀 54
·反光的作用 54
·高光与反光的相互作用 55
3.4 原木与皮革的温度 56
·原木闹钟 56
·木质手链 58
·皮质项圈 60
·皮质钱包 62
3.5 陶与瓷的中国韵 64
·粗陶茶壶 64
·青花瓷 66
·瓷质小摆件 69
3.6 挚爱晶莹美物 71
·绚丽的红宝石戒指 71
·古风簪子 74
·展示:翡翠耳环 77
3.7 享受鲜果时光 78
·鲜嫩的桃子 78
·诱人的覆盆子 80
·酸酸甜甜的草莓 82
3.8 静听花开的声音 85
·大朵山茶花 85
·艳丽郁金香 88
·优雅百合 91
3.9 美味下午茶 94
·松软的蛋糕卷 94
·甜美的曲奇饼干 97
·展示:水果果冻 100
Part 4 灵感来自生活,一切皆可入画
4.1 最靠谱的构图法则 102
·几何构图法 102
·中心构图法 103
·黄金分割法 103
4.2 虚实关系打造电影效果 104
·空气透视法 104
·主观处理物体的虚实 104
4.3 一人食 105
·香浓的烤面包 105
·烈日松饼 107
·爽口拉面 109
·展示:蔬菜煎蛋 112
4.4 枝蔓间的时光 113
·蔷薇果子 113
·大花山茱萸 115
·展示: 清新玉露 118
4.5 恋物癖 119
·小小邮票 119
·老式电话 122
·展示:水晶球 / 高跟鞋 125/126
4.6 会说话的眼睛 127
·狗狗的眼睛 127
·“喵星人”的美瞳 130
·宝宝的明眸 133
·展示: 青蛙的眼睛 136
4.7 身边的美 137
·室内小景 137
·读书时光 141
·窗台盆栽 144
·展示:载满鲜花的自行车 147
4.8 恋空 148
·黄昏的海面 148
·冬季白雪 151
·展示: 傍晚的海岸 154
Part 5 融会贯通,变身令人羡慕的绘画大师
5.1 论底色的重要性 156
·底色的选择 156
·底色渲染的气氛 158
5.2 从名画中获得灵感 161
·莫奈的《日出》 161
·达利的《记忆的永恒》 166
·凡·高的《星空》 171
5.3 带上画笔去旅行 177
·在马尔代夫享受海风 177
·烂漫的赏樱时节 183
·静动之美的沙漠之地 189
5.4 为TA画一张小像 195
·最爱正在阅读的你 195
·阳光下的微笑 202
·展示: 优雅的双手 208
前言
乖萌的宠物,美妙的器物,可口的食物……
这些身边常见的美好事物常常让我们产生记录的冲动,
而画画,无疑是最有趣的途径了。
书店里教大家画画的书有万万千,讲原理,讲造型,讲色彩,让画画看起来似乎艰深晦涩。
这是否会让对画画充满兴趣的你知难而退,感叹自己无从下手呢?
其实,画画是一件愉快的事,不应该那么复杂。快快拿起画笔说画就画吧!
本书分析了绘画的基本原理,并配有适宜的图片和通俗易懂的文字说明,
让繁复的理论知识更加易懂。
本书还有一大特点,那就是针对初学者自学会遇到的问题设置了300多个“自学答疑”环节。
通过问答的形式,将绘画中遇到的问题一一征服,同时也能让大家对绘画的技巧和要点理解得更加透彻。
即使不知道用什么纸笔,即便画不好直线,涂不匀颜色,这些都没有关系,
书中都会一一解答。
这是一本真正的学习色铅笔绘画的零基础美书!
拿起你的色铅笔,
从画最简单的图案开始,循序渐进,
一直到绘出漂亮的人物,唯美的风景,
甚至临摹那些世界闻名大师的绘画作品……
让我们一起开始这缤纷的绘画之旅吧!!
一直以来,我都有着想要学习绘画的冲动,但每次看到那些复杂的画作,总觉得自己离这个世界太遥远。直到我偶然间发现了这本《彩色铅笔零基础入门教程》,它就像一道曙光,照亮了我通往绘画艺术的道路。 这本书最让我感动的地方在于,它不仅仅教我“怎么画”,更引导我“怎么看”。我一直以为,绘画就是把眼睛看到的东西用画笔画出来,但这本书让我明白了,真正的绘画,是需要用心去观察,去感受。它鼓励我去留意生活中那些容易被我们忽略的美丽细节,比如一片落叶的纹理,一朵小花的色彩变化,甚至是一杯咖啡的暖意。通过这种细致的观察,我发现,原来我们生活的世界,本身就是一本最美的画册。 书中关于色彩的讲解,让我受益匪浅。我以前对色彩的理解非常肤浅,总以为红色就是红色,蓝色就是蓝色。但这本书让我看到了色彩的神奇之处,它通过生动的图例,展示了如何通过不同颜色的叠加和混合,来创造出丰富而微妙的色彩变化。比如,书中示范如何画一个熟透的桃子,它不仅仅是用粉色,而是会用不同深浅的粉色,再叠加上一些橘色和黄色,甚至是一点点绿色来点缀,最终呈现出一种极其逼真而诱人的色彩效果。这种“点石成金”的色彩运用技巧,让我感觉像是在玩一场色彩的游戏。 我对书中关于光影的讲解也特别着迷。我以前画画,总觉得画面很平,缺乏立体感,就是因为我忽略了光影的作用。这本书用非常直观和易懂的方式,一步一步地教我如何捕捉光线,以及如何通过色彩的深浅和明暗变化来表现物体的立体感。它不仅仅是简单地告诉你“这里是暗部”,而是会分析光线的走向,以及暗部也并非完全没有颜色,而是会受到周围环境颜色的影响而产生微妙的色彩变化。我跟着书里的示范,尝试画一个简单的鸡蛋,第一次感觉到,原来一个普通的鸡蛋,也能通过对光影的精准把握,而变得如此饱满而有质感。 这本书的结构安排也十分合理,循序渐进,让我这个完全的初学者也能一步一步地建立信心。它并没有上来就要求我画复杂的静物,而是从最简单的几何图形开始,让我熟悉如何用彩色铅笔表现物体的体积感。然后,再慢慢过渡到绘制不同形状的水果,并学习如何运用之前学到的色彩叠加和光影技巧。这种“化繁为简”的学习方式,让我觉得绘画不再是遥不可及的技能,而是可以通过努力和方法去掌握的。 我还会时不时地翻阅书中关于“观察力”培养的部分。书中反复强调,绘画不仅仅是技巧,更是一种对世界的重新审视。它鼓励我用“画家的眼睛”去观察,去发现生活中那些被我们忽略的美丽细节。例如,书中在讲解如何绘制一片落叶时,不仅仅教我如何勾勒叶子的形状,更重要的是引导我去观察叶子的脉络、叶缘的卷曲、以及在不同光线下叶子呈现出的丰富色彩。通过这样的训练,我开始发现,原来身边的每一片叶子,每一朵花,都蕴含着如此多值得描绘的元素。 书中提供的练习案例也非常实用。每一个案例都配有详细的步骤图和文字说明,让我可以跟着一步一步地去模仿和练习。更重要的是,它不仅仅是让我们“照着画”,而是鼓励我们在模仿的基础上,加入自己的理解和创意。例如,在绘制一只小猫的案例中,书中展示了如何运用不同颜色的灰色来表现猫咪毛发的柔软感,以及如何通过眼神的刻画来赋予小猫生命力。在跟着练习的过程中,我不仅学会了描绘猫咪的技巧,更感受到了动物的可爱和灵动。 书中在讲解一些稍显复杂的技巧时,也做得非常到位。比如,在讲解如何表现金属的光泽时,它并没有简单地告诉你画几条高光,而是通过对反射色的细致描绘,以及对色彩冷暖变化的精准把握,来模拟出金属特有的冰冷而耀眼的光泽感。这种对材质细节的捕捉,让我觉得这本书的作者是真正懂得彩色铅笔的魅力的,并且能够将这些微妙之处传达给读者。 我还会偶尔翻阅书中关于“构图”的部分。虽然我目前还没有达到能够独立构图的水平,但书中介绍的一些基本的构图原则,比如“三分法”、“黄金分割点”等,让我对如何安排画面元素有了初步的认识。这为我今后的绘画学习打下了坚实的基础。 总而言之,这本《彩色铅笔零基础入门教程》就像是一本“魔法书”,它不仅教会了我绘画的技巧,更点燃了我对生活的热情。它让我看到了一个全新的自己,一个能够用色彩和画笔去记录生活、表达情感的自己。我非常期待用这本书继续我的绘画之旅,去探索更多未知的色彩世界。
评分这本书真的给我带来了巨大的惊喜!我之前尝试过几次学习绘画,但总是因为找不到合适的入门方法而半途而废。不是教材太枯燥,就是感觉自己学的东西离实际应用太遥远。直到我遇见了《彩色铅笔零基础入门教程》,我才发现,原来绘画可以如此轻松有趣,并且能够如此贴近生活。 我特别欣赏书中那种循序渐进的学习路径。它没有一开始就抛出复杂的概念,而是从最最基础的“认识工具”开始。比如,它会告诉你不同颜色铅笔的“性格”,有的色彩浓烈,有的则温婉细腻,还有些颜色的叠加效果非常特别。我以前只是凭感觉随便抓一支就用,看完这本书我才明白,原来每一种颜色都有它的使命,用对了地方,就能事半功倍。它还讲了如何正确地握笔,这听起来好像是小儿科,但实际上,我之前一直握得很别扭,导致手腕很容易疲劳,画出来的线条也僵硬。书里演示的握笔方法,让我一下就感觉轻松了很多,而且线条也变得更加流畅自然。 最让我着迷的是书中关于色彩混合的部分。我一直以为彩色铅笔的颜色就是固定的,但这本书却让我看到了无限的可能性。它通过大量的示范图,清晰地展示了如何通过不同颜色的叠加,来创造出全新的色彩。比如,书中展示了如何用黄色和蓝色混合出各种层次的绿色,以及如何用红色和黄色调出温暖的橙色系。我以前觉得画一束花,颜色不够就得买更多颜色的铅笔,现在才知道,只要掌握了色彩混合的技巧,我手中的这一盒铅笔,就能变出无数种色彩。这种“变废为宝”的感觉,让我非常兴奋。 书中对于光影的讲解,也让我耳目一新。我以前画画,总觉得物体显得扁平,缺乏立体感,就是因为忽略了光影。这本书用非常直观的方式,一步一步地告诉我,光线是如何照射在物体上的,以及不同角度的光线会产生怎样的阴影。它不仅仅是告诉你“这里是亮部,那里是暗部”,而是会分析光线的走向,以及暗部也并非完全没有颜色,而是会受到周围环境颜色的影响而产生微妙的变化。我跟着书里的示范,尝试画一个简单的球体,第一次感觉到,原来一个简单的圆形,也能变得如此立体饱满。 而且,这本书的案例设计非常贴合生活,让我觉得很有成就感。它没有教我画那些遥不可及的风景画或者肖像画,而是从身边最常见的物品入手,比如水果、蔬菜、小物件等等。每一个案例都配有详细的步骤图,从起稿到上色,一步一步地指导我完成。我跟着书里画了一个香蕉,发现原来香蕉的黄色也不是单一的,而是有深浅不一的渐变,还有一些褐色的斑点。这些细节的刻画,让我的画作看起来更加生动有趣。 最让我感动的是,这本书让我重新认识了“观察”这件事。它不仅仅是教我“怎么画”,更重要的是引导我“怎么看”。它鼓励我去仔细观察物体的形状、纹理、色彩,甚至是它所处的光影环境。通过这种精细的观察,我发现,原来生活中到处都是值得我们去描绘的美丽。我开始主动去留意身边的每一件物品,去思考它们是如何被塑造,又是如何被光线所照亮的。 这本书的语言也非常亲切,没有那些冷冰冰的专业术语,读起来就像是在和一位经验丰富的老师聊天。即使是我这样完全没有绘画基础的人,也能轻松理解。它让我感觉,学习绘画并不是一件高不可攀的事情,而是人人都能做到的,只要有心,有方法。 总的来说,这本《彩色铅笔零基础入门教程》就像是一本“魔法书”,它不仅教会了我绘画的技巧,更点燃了我对生活的热情。它让我看到了一个全新的自己,一个能够用色彩和画笔去记录生活、表达情感的自己。我非常期待用这本书继续我的绘画之旅,去探索更多未知的色彩世界。
评分我一直以来对绘画都充满好奇,但又自知天赋平平,连基本的线条都画不好,所以总是停留在“看看就好”的阶段。直到我在书店里无意间发现了这本《彩色铅笔零基础入门教程》,它的封面设计充满了艺术气息,色彩搭配也十分和谐,让我忍不住想要一探究竟。 这本书最让我惊喜的地方在于,它并没有一开始就抛出一些令人望而生畏的专业术语,而是从最最基础的“认识工具”开始。它详细介绍了各种型号的彩色铅笔,以及不同品牌之间的区别,甚至还谈到了不同笔芯硬度对绘画效果的影响。这对于我这样连彩铅的基本常识都不懂的“小白”来说,简直是太有用了!我以前只是凭感觉抓一支就用,看完这本书我才明白,原来每一种颜色的铅笔都有它的“性格”,用对了地方,就能让画面变得更加生动。 让我印象特别深刻的是书中关于色彩混合的讲解。我之前总以为,彩色铅笔的颜色就是固定的,但这本书却让我看到了无限的可能性。它通过大量的实例,生动地展示了如何通过巧妙的色彩叠加,来创造出全新的颜色,以及如何运用色彩的对比来突出画面的重点。比如,书中示范如何画一束紫色的丁香花,它不仅仅是用紫色,而是会用不同深浅的紫色,再叠加上一些蓝色和红色,甚至是一点点绿色来点缀,最终呈现出一种极其丰富而自然的色彩效果。这种“化腐朽为神奇”的色彩运用技巧,让我感觉像是打开了一个新世界的大门。 我对书中关于光影处理的章节也特别着迷。我以前画画,总觉得画面很平,缺乏立体感,就是因为我忽略了光影的作用。这本书用非常直观和易懂的方式,一步一步地教我如何捕捉光线,以及如何通过色彩的深浅和明暗变化来表现物体的立体感。它不仅仅是简单地告诉你“这里是暗部”,而是会分析光线的走向,以及暗部也并非完全没有颜色,而是会受到周围环境颜色的影响而产生微妙的色彩变化。我跟着书里的示范,尝试画一个简单的梨,第一次感觉到,原来一个普通的梨,也能通过对光影的精准把握,而变得如此饱满而有质感。 这本书的结构安排也十分合理,循序渐进,让我这个完全的初学者也能一步一步地建立信心。它并没有上来就要求我画复杂的静物,而是从最简单的几何图形开始,让我熟悉如何用彩色铅笔表现物体的体积感。然后,再慢慢过渡到绘制不同形状的水果,并学习如何运用之前学到的色彩叠加和光影技巧。这种“化繁为简”的学习方式,让我觉得绘画不再是遥不可及的技能,而是可以通过努力和方法去掌握的。 我还会时不时地翻阅书中关于“观察力”培养的部分。书中反复强调,绘画不仅仅是技巧,更是一种对世界的重新审视。它鼓励我用“画家的眼睛”去观察,去发现生活中那些被我们忽略的美丽细节。例如,书中在讲解如何绘制一片落叶时,不仅仅教我如何勾勒叶子的形状,更重要的是引导我去观察叶子的脉络、叶缘的卷曲、以及在不同光线下叶子呈现出的丰富色彩。通过这样的训练,我开始发现,原来身边的每一片叶子,每一朵花,都蕴含着如此多值得描绘的元素。 书中提供的练习案例也非常实用。每一个案例都配有详细的步骤图和文字说明,让我可以跟着一步一步地去模仿和练习。更重要的是,它不仅仅是让我们“照着画”,而是鼓励我们在模仿的基础上,加入自己的理解和创意。例如,在绘制一只小猫的案例中,书中展示了如何运用不同颜色的灰色来表现猫咪毛发的柔软感,以及如何通过眼神的刻画来赋予小猫生命力。在跟着练习的过程中,我不仅学会了描绘猫咪的技巧,更感受到了动物的可爱和灵动。 书中在讲解一些稍显复杂的技巧时,也做得非常到位。比如,在讲解如何表现丝绸的褶皱时,它并没有简单地告诉你画几条线,而是通过不同深浅的灰度变化和光滑的色彩过渡,来模拟出丝绸特有的光泽感和垂坠感。这种对材质细节的捕捉,让我觉得这本书的作者是真正懂得彩色铅笔的魅力的,并且能够将这些微妙之处传达给读者。 我还会偶尔翻阅书中关于“构图”的部分。虽然我目前还没有达到能够独立构图的水平,但书中介绍的一些基本的构图原则,比如“三分法”、“黄金分割点”等,让我对如何安排画面元素有了初步的认识。这为我今后的绘画学习打下了坚实的基础。 总而言之,这本《彩色铅笔零基础入门教程》就像是一本“魔法书”,它不仅教会了我绘画的技巧,更点燃了我对生活的热情。它让我看到了一个全新的自己,一个能够用色彩和画笔去记录生活、表达情感的自己。我非常期待用这本书继续我的绘画之旅,去探索更多未知的色彩世界。
评分我一直对绘画有着莫名的憧憬,但无奈自己动手能力实在太差,总是觉得画出来的东西“不成样子”。市面上关于绘画的书籍有很多,但大多都过于专业,让我望而却步。直到我无意间翻到了这本《彩色铅笔零基础入门教程》,它就像一道曙光,照亮了我通往艺术世界的大门。 这本书最让我印象深刻的是,它并没有直接教我如何画出复杂的物体,而是从最最基础的“认识你的彩色铅笔”这个环节入手。这对于我这样真正的“小白”来说,简直是福音!我之前买过一堆彩铅,颜色倒是不少,但总是不知道该如何区分它们,也不知道不同品牌的彩铅有什么特性。这本书非常详细地介绍了不同硬度的铅笔,以及它们在显色、叠色、混色方面的差异。我才知道,原来有的铅笔画出来的颜色非常饱和,有的则更加细腻,而且还有些颜色在叠加上去之后,会产生意想不到的效果。这些基础知识,看似简单,但却是我过去绘画过程中一直缺失的,也是影响最终画面效果的关键。 书中关于色彩叠加和混合的讲解,更是让我豁然开朗。我一直以为彩色铅笔就是一层一层地涂,颜色就能叠加起来。但事实并非如此!这本书用大量的图例和细致的文字,演示了如何通过巧妙的叠色技巧,来表现物体的光影变化、材质纹理,甚至是一种微妙的情绪。它让我明白,色彩的魅力远不止于颜料本身,更在于艺术家如何运用这些颜料去“说故事”。例如,在表现一瓣橘子皮的细腻纹理时,书中演示了如何用浅黄、浅橙、再叠上一点点棕色,并通过轻柔的笔触来模拟出那种凹凸不平的质感。这不仅仅是颜色上的叠加,更是一种对观察力和表现力的训练。 我尤其喜欢书中关于光影处理的部分。过去我对光影的理解非常模糊,总觉得哪里不对劲,但又说不上来。这本书用非常直观的方式,讲解了不同光源下物体阴影的形成,以及如何通过深浅不同的色彩来表现立体感。它不仅仅是简单地告诉你“这里是阴影,这里是亮部”,而是深入浅出地解释了光线穿透、折射等原理,并告诉我们如何将这些原理运用到彩色铅笔的绘画中。我印象最深刻的是书中关于“反光”的讲解,它让我意识到,即使是阴影部分,也并非一片漆黑,而是会受到周围环境的影响而产生微妙的色彩变化。这让我对物体的观察又上了一个新的台阶。 这本书的结构安排也十分合理。它循序渐进,从易到难,让初学者能够一步一步地建立信心。每一个章节都像是为我量身定做的,让我不会感到压力,反而充满了学习的乐趣。例如,在学习绘制水果的时候,它并没有直接要求你画一个苹果,而是先从最简单的几何形状开始,让你熟悉如何用彩色铅笔表现球体的体积感。然后,再慢慢过渡到绘制不同形状的水果,并学习如何运用之前学到的色彩叠加和光影技巧。这种“化繁为简”的学习方式,让我觉得绘画不再是遥不可及的技能,而是可以通过努力和方法去掌握的。 我尤其欣赏书中对于“观察力”的培养。书中反复强调,绘画不仅仅是技巧,更是一种对世界的重新审视。它鼓励我用“画家的眼睛”去观察,去发现生活中那些被我们忽略的美丽细节。例如,书中在讲解如何绘制一片落叶时,不仅仅教我如何勾勒叶子的形状,更重要的是引导我去观察叶子的脉络、叶缘的卷曲、以及在不同光线下叶子呈现出的丰富色彩。通过这样的训练,我开始发现,原来身边的每一片叶子,每一朵花,都蕴含着如此多值得描绘的元素。 书中提供的练习案例也非常实用。每一个案例都配有详细的步骤图和文字说明,让我可以跟着一步一步地去模仿和练习。更重要的是,它不仅仅是让我们“照着画”,而是鼓励我们在模仿的基础上,加入自己的理解和创意。例如,在绘制一只小猫的案例中,书中展示了如何运用不同颜色的灰色来表现猫咪毛发的柔软感,以及如何通过眼神的刻画来赋予小猫生命力。在跟着练习的过程中,我不仅学会了描绘猫咪的技巧,更感受到了动物的可爱和灵动。 书中在讲解一些稍显复杂的技巧时,也做得非常到位。比如,在讲解如何表现丝绸的褶皱时,它并没有简单地告诉你画几条线,而是通过不同深浅的灰度变化和光滑的色彩过渡,来模拟出丝绸特有的光泽感和垂坠感。这种对材质细节的捕捉,让我觉得这本书的作者是真正懂得彩色铅笔的魅力的,并且能够将这些微妙之处传达给读者。 我还会时不时地翻阅书中关于“构图”的部分。虽然我目前还没有达到能够独立构图的水平,但书中介绍的一些基本的构图原则,比如“三分法”、“黄金分割点”等,让我对如何安排画面元素有了初步的认识。这为我今后的绘画学习打下了坚实的基础。 总而言之,这本书不仅仅是一本入门教程,更像是一位循循善诱的老师,引领我进入了彩色铅笔的世界。它让我看到了绘画的乐趣,也激发了我对生活的热爱。我非常庆幸自己能够拥有这本书,它是我绘画道路上最忠实的伙伴和最明亮的指引。
评分我一直以来都对色彩有着一种莫名的迷恋,但无奈自己动手能力实在太差,总是觉得画出来的东西“不像样”。偶然间看到了这本《彩色铅笔零基础入门教程》,它的封面设计就非常吸引我,那种柔和而富有生命力的色彩搭配,仿佛在向我招手,邀请我去探索彩色铅笔的奇妙世界。 这本书最让我印象深刻的是,它并没有直接教我如何画出复杂的物体,而是先从最基础的“认识你的彩色铅笔”这个环节入手。这对于我这样真正的“小白”来说,简直是福音!我之前买过一堆彩铅,颜色倒是不少,但总是不知道该如何区分它们,也不知道不同品牌的彩铅有什么特性。这本书非常详细地介绍了不同硬度的铅笔,以及它们在显色、叠色、混色方面的差异。我才知道,原来有的铅笔画出来的颜色非常饱和,有的则更加细腻,而且还有些颜色在叠加上去之后,会产生意想不到的效果。这些基础知识,看似简单,但却是我过去绘画过程中一直缺失的,也是影响最终画面效果的关键。 书中对于色彩叠加和混合的讲解,更是让我大开眼界。我之前总以为,画画就是一层一层地把颜色涂上去,但这本书却让我明白,色彩的魅力在于它的“化学反应”。它通过大量的图例,生动地展示了如何通过巧妙的叠色技巧,来表现物体的光影、质感,甚至是一种情感的流露。例如,在表现一个苹果的红润感时,它不仅仅是用红色,而是会用不同深浅的红色、橘色,甚至是一点点黄色和紫色来叠加,从而营造出一种逼真的光泽感和层次感。这种“化繁为简”的色彩运用方式,让我觉得非常神奇。 我对书中关于光影处理的章节也特别着迷。过去我对光影的理解非常模糊,总觉得画面缺少立体感,就是因为我不知道如何去表现光线。这本书用非常直观和易懂的方式,讲解了不同光源下物体阴影的形成,以及如何通过色彩的深浅和明暗变化来表现物体的立体感。它不仅仅是简单地告诉你“这里是暗部”,而是会分析光线的走向,以及暗部也会受到周围环境颜色的影响而产生微妙的色彩变化。我跟着书里的示范,尝试画一个简单的水杯,第一次感觉到,原来一个透明的物体,也能通过对光影的精准把握,而变得如此生动。 我还会时不时地翻阅书中关于“观察力”培养的部分。书中反复强调,绘画不仅仅是技巧,更是一种对世界的重新审视。它鼓励我用“画家的眼睛”去观察,去发现生活中那些被我们忽略的美丽细节。例如,书中在讲解如何绘制一片落叶时,不仅仅教我如何勾勒叶子的形状,更重要的是引导我去观察叶子的脉络、叶缘的卷曲、以及在不同光线下叶子呈现出的丰富色彩。通过这样的训练,我开始发现,原来身边的每一片叶子,每一朵花,都蕴含着如此多值得描绘的元素。 这本书的结构安排也十分合理,循序渐进,让我这个完全的初学者也能一步一步地建立信心。它并没有上来就要求我画复杂的静物,而是从最简单的几何图形开始,让我熟悉如何用彩色铅笔表现物体的体积感。然后,再慢慢过渡到绘制不同形状的水果,并学习如何运用之前学到的色彩叠加和光影技巧。这种“化繁为简”的学习方式,让我觉得绘画不再是遥不可及的技能,而是可以通过努力和方法去掌握的。 我尤其欣赏书中提供的练习案例,每一个案例都配有详细的步骤图和文字说明,让我可以跟着一步一步地去模仿和练习。更重要的是,它不仅仅是让我们“照着画”,而是鼓励我们在模仿的基础上,加入自己的理解和创意。例如,在绘制一只小鸟的案例中,书中展示了如何运用不同颜色的羽毛来表现小鸟的蓬松感,以及如何通过眼神的刻画来赋予小鸟生命力。在跟着练习的过程中,我不仅学会了描绘小鸟的技巧,更感受到了生命的美好。 书中在讲解一些稍显复杂的技巧时,也做得非常到位。比如,在讲解如何表现金属的光泽时,它并没有简单地告诉你画几条高光,而是通过对反射色的细致描绘,以及对色彩冷暖变化的精准把握,来模拟出金属特有的冰冷而耀眼的光泽感。这种对材质细节的捕捉,让我觉得这本书的作者是真正懂得彩色铅笔的魅力的,并且能够将这些微妙之处传达给读者。 我还会偶尔翻阅书中关于“构图”的部分。虽然我目前还没有达到能够独立构图的水平,但书中介绍的一些基本的构图原则,比如“三分法”、“黄金分割点”等,让我对如何安排画面元素有了初步的认识。这为我今后的绘画学习打下了坚实的基础。 总而言之,这本书不仅仅是一本入门教程,更像是一位循循善诱的老师,引领我进入了彩色铅笔的世界。它让我看到了绘画的乐趣,也激发了我对生活的热爱。我非常庆幸自己能够拥有这本书,它是我绘画道路上最忠实的伙伴和最明亮的指引。
评分作为一名对绘画充满向往但又技艺为零的爱好者,我一直在寻找一本能够真正引导我入门的书籍。《彩色铅笔零基础入门教程》这本书,就如同它的名字一样,恰到好处地填补了我的空白。 首先,我被书中那份对细节的极致追求所打动。它没有简单地给出几张精美的画作,而是花费了大量的篇幅去讲解最基本却又至关重要的概念,比如不同颜色铅笔的“性格”,它们在显色、延展性和混色方面的特性。这一点对我而言至关重要,因为我之前总是随意抓一支颜色就用,完全不知道它们各自的优劣,也就谈不上所谓的“运用自如”了。书里详尽的介绍,让我第一次理解了不同硬度、不同品牌的彩色铅笔能够带来怎样的视觉效果,这为我后续的学习打下了坚实的基础。 其次,书中关于色彩混合的章节,简直是颠覆了我之前的认知。我一直以为,彩色铅笔的颜色就是我们看到的那么简单,但这本书却让我看到了色彩之间无限的可能。它通过大量的实例,图文并茂地展示了如何通过巧妙的色彩叠加,来创造出更加丰富、细腻的色彩层次。比如,书中示范如何画一片红色的枫叶,它不仅仅是简单地用红色涂抹,而是会用不同深浅的红,再混合一些橘黄、甚至是一点点棕色,最终呈现出一种极具生命力的色彩变化。这种“化零为整”的色彩运用方式,让我看到了彩色铅笔的无限潜能。 更让我惊喜的是,书中对于光影的讲解,简直是把我从“二维平面”的世界拉了出来。我以前画的画总是显得扁平,缺乏立体感,原因就在于我对光影的理解太过于片面。这本书用非常直观和易懂的方式,一步一步地教我如何捕捉光线的走向,以及如何通过色彩的深浅和明暗变化来塑造物体的立体感。它不仅仅是简单地告诉你“这里是暗部”,而是会分析光线的来源,以及暗部也会受到周围环境颜色的影响而产生微妙的色彩变化。我跟着书里的示范,尝试画一个简单的玻璃杯,第一次感觉到,原来一个透明的物体,也能通过对光影的精准把握,而变得如此生动。 这本书的结构设计也深得我心。它循序渐进,从最基础的握笔、线条开始,逐步引导我掌握色彩的运用、光影的处理,再到最终的完整作品创作。每一个环节都安排得恰到好处,让我不会感到压力,反而充满了学习的乐趣。例如,在学习绘制水果时,它并没有直接教我画一个复杂的水果篮,而是先从单个水果入手,让我熟悉如何表现球体的体积感,再慢慢过渡到更复杂的组合。这种“由浅入深”的学习方法,让我觉得绘画不再是遥不可及的技能,而是可以通过努力和方法去掌握的。 我还会时不时地翻阅书中关于“观察力”培养的部分。书中反复强调,绘画不仅仅是技巧,更是一种对世界的重新审视。它鼓励我用“画家的眼睛”去观察,去发现生活中那些被我们忽略的美丽细节。例如,书中在讲解如何绘制一片落叶时,不仅仅教我如何勾勒叶子的形状,更重要的是引导我去观察叶子的脉络、叶缘的卷曲、以及在不同光线下叶子呈现出的丰富色彩。通过这样的训练,我开始发现,原来身边的每一片叶子,每一朵花,都蕴含着如此多值得描绘的元素。 书中提供的练习案例也非常实用。每一个案例都配有详细的步骤图和文字说明,让我可以跟着一步一步地去模仿和练习。更重要的是,它不仅仅是让我们“照着画”,而是鼓励我们在模仿的基础上,加入自己的理解和创意。例如,在绘制一只小猫的案例中,书中展示了如何运用不同颜色的灰色来表现猫咪毛发的柔软感,以及如何通过眼神的刻画来赋予小猫生命力。在跟着练习的过程中,我不仅学会了描绘猫咪的技巧,更感受到了动物的可爱和灵动。 书中在讲解一些稍显复杂的技巧时,也做得非常到位。比如,在讲解如何表现金属的光泽时,它并没有简单地告诉你画几条高光,而是通过对反射色的细致描绘,以及对色彩冷暖变化的精准把握,来模拟出金属特有的冰冷而耀眼的光泽感。这种对材质细节的捕捉,让我觉得这本书的作者是真正懂得彩色铅笔的魅力的,并且能够将这些微妙之处传达给读者。 我还会偶尔翻阅书中关于“构图”的部分。虽然我目前还没有达到能够独立构图的水平,但书中介绍的一些基本的构图原则,比如“三分法”、“黄金分割点”等,让我对如何安排画面元素有了初步的认识。这为我今后的绘画学习打下了坚实的基础。 总而言之,这本《彩色铅笔零基础入门教程》就像是一本“魔法书”,它不仅教会了我绘画的技巧,更点燃了我对生活的热情。它让我看到了一个全新的自己,一个能够用色彩和画笔去记录生活、表达情感的自己。我非常期待用这本书继续我的绘画之旅,去探索更多未知的色彩世界。
评分我一直对绘画有着浓厚的兴趣,但苦于没有门路,看着市面上那些专业性极强的画册,总是望而却步。直到我偶然间翻开了这本《彩色铅笔零基础入门教程》,才感觉自己找到了那扇通往艺术世界的大门。这本书的封面设计就深深吸引了我,那是一种温暖而明亮的色调,仿佛能瞬间驱散心头的阴霾。 这本书最让我赞赏的是它对基础知识的细致讲解。我之前买过一套彩色铅笔,虽然颜色很漂亮,但我却不知道该如何区分它们,也不知道不同硬度的铅笔有什么区别,更别提如何运用这些知识了。这本书非常细致地介绍了不同品牌、不同型号的彩色铅笔的特性,以及它们的颜色属性(例如冷暖色、饱和度等)。更让我惊喜的是,它还讲解了如何正确地握笔,如何控制力度,以及不同力度下产生的线条和色块的效果。这些看似微小的细节,却是我过去绘画过程中一直忽略的,而它们恰恰是影响最终画面效果的关键。 书中关于色彩叠加和混合的讲解,更是让我豁然开朗。我一直以为彩色铅笔就是一层一层地涂,颜色就能叠加起来。但事实并非如此!这本书用大量的图例和细致的文字,演示了如何通过巧妙的叠色技巧,来表现物体的光影变化、材质纹理,甚至是一种微妙的情绪。它让我明白,色彩的魅力远不止于颜料本身,更在于艺术家如何运用这些颜料去“说故事”。例如,在表现一瓣橘子皮的细腻纹理时,书中演示了如何用浅黄、浅橙、再叠上一点点棕色,并通过轻柔的笔触来模拟出那种凹凸不平的质感。这不仅仅是颜色上的叠加,更是一种对观察力和表现力的训练。 我尤其喜欢书中关于光影处理的部分。过去我对光影的理解非常模糊,总觉得哪里不对劲,但又说不上来。这本书用非常直观的方式,讲解了不同光源下物体阴影的形成,以及如何通过深浅不同的色彩来表现立体感。它不仅仅是简单地告诉你“这里是阴影,这里是亮部”,而是深入浅出地解释了光线穿透、折射等原理,并告诉我们如何将这些原理运用到彩色铅笔的绘画中。我印象最深刻的是书中关于“反光”的讲解,它让我意识到,即使是阴影部分,也并非一片漆黑,而是会受到周围环境的影响而产生微妙的色彩变化。这让我对物体的观察又上了一个新的台阶。 这本书的结构安排也十分合理。它循序渐进,从易到难,让初学者能够一步一步地建立信心。每一个章节都像是为我量身定做的,让我不会感到压力,反而充满了学习的乐趣。例如,在学习绘制水果的时候,它并没有直接要求你画一个苹果,而是先从最简单的几何形状开始,让你熟悉如何用彩色铅笔表现球体的体积感。然后,再慢慢过渡到绘制不同形状的水果,并学习如何运用之前学到的色彩叠加和光影技巧。这种“化繁为简”的学习方式,让我觉得绘画不再是遥不可及的技能,而是可以通过努力和方法去掌握的。 我尤其欣赏书中对于“观察力”的培养。书中反复强调,绘画不仅仅是技巧,更是一种对世界的重新审视。它鼓励我用“画家的眼睛”去观察,去发现生活中那些被我们忽略的美丽细节。例如,书中在讲解如何绘制一片落叶时,不仅仅教我如何勾勒叶子的形状,更重要的是引导我去观察叶子的脉络、叶缘的卷曲、以及在不同光线下叶子呈现出的丰富色彩。通过这样的训练,我开始发现,原来身边的每一片叶子,每一朵花,都蕴含着如此多值得描绘的元素。 书中提供的练习案例也非常实用。每一个案例都配有详细的步骤图和文字说明,让我可以跟着一步一步地去模仿和练习。更重要的是,它不仅仅是让我们“照着画”,而是鼓励我们在模仿的基础上,加入自己的理解和创意。例如,在绘制一只小猫的案例中,书中展示了如何运用不同颜色的灰色来表现猫咪毛发的柔软感,以及如何通过眼神的刻画来赋予小猫生命力。在跟着练习的过程中,我不仅学会了描绘猫咪的技巧,更感受到了动物的可爱和灵动。 书中在讲解一些稍显复杂的技巧时,也做得非常到位。比如,在讲解如何表现丝绸的褶皱时,它并没有简单地告诉你画几条线,而是通过不同深浅的灰度变化和光滑的色彩过渡,来模拟出丝绸特有的光泽感和垂坠感。这种对材质细节的捕捉,让我觉得这本书的作者是真正懂得彩色铅笔的魅力的,并且能够将这些微妙之处传达给读者。 我还会时不时地翻阅书中关于“构图”的部分。虽然我目前还没有达到能够独立构图的水平,但书中介绍的一些基本的构图原则,比如“三分法”、“黄金分割点”等,让我对如何安排画面元素有了初步的认识。这为我今后的绘画学习打下了坚实的基础。 总而言之,这本书不仅仅是一本入门教程,更像是一位循循善诱的老师,引领我进入了彩色铅笔的世界。它让我看到了绘画的乐趣,也激发了我对生活的热爱。我非常庆幸自己能够拥有这本书,它是我绘画道路上最忠实的伙伴和最明亮的指引。
评分这本书的封面就深深吸引了我,那是一种温暖而明亮的色调,仿佛能瞬间驱散心头的阴霾。我一直对绘画有着莫名的向往,但又深知自己是完全的门外汉,连最基本的握笔姿势都觉得别扭。市面上关于绘画的书籍琳琅满目,但很多都过于专业,看得我云里雾里,还没开始就失去了信心。直到我偶然翻开了这本《彩色铅笔零基础入门教程》,我才感觉自己终于找到了那扇通往艺术世界的大门。 我尤其喜欢书中对于基础知识的讲解。它并没有上来就教你如何画出复杂的静物或人物,而是从最基础的“认识你的彩色铅笔”开始。这一点对我来说至关重要!我之前买过一套彩色铅笔,虽然颜色很漂亮,但我却不知道该如何区分它们,也不知道不同硬度的铅笔有什么区别,更别提如何运用这些知识了。这本书非常细致地介绍了不同品牌、不同型号的彩色铅笔的特性,以及它们的颜色属性(例如冷暖色、饱和度等)。更让我惊喜的是,它还讲解了如何正确地握笔,如何控制力度,以及不同力度下产生的线条和色块的效果。这些看似微小的细节,却是我过去绘画过程中一直忽略的,而它们恰恰是影响最终画面效果的关键。 书中关于色彩叠加和混合的讲解,更是让我豁然开朗。我一直以为彩色铅笔就是一层一层地涂,颜色就能叠加起来。但事实并非如此!这本书用大量的图例和细致的文字,演示了如何通过巧妙的叠色技巧,来表现物体的光影变化、材质纹理,甚至是一种微妙的情绪。它让我明白,色彩的魅力远不止于颜料本身,更在于艺术家如何运用这些颜料去“说故事”。例如,在表现一瓣橘子皮的细腻纹理时,书中演示了如何用浅黄、浅橙、再叠上一点点棕色,并通过轻柔的笔触来模拟出那种凹凸不平的质感。这不仅仅是颜色上的叠加,更是一种对观察力和表现力的训练。 我还会时不时地翻阅书中关于光影处理的部分。过去我对光影的理解非常模糊,总觉得哪里不对劲,但又说不上来。这本书用非常直观的方式,讲解了不同光源下物体阴影的形成,以及如何通过深浅不同的色彩来表现立体感。它不仅仅是简单地告诉你“这里是阴影,这里是亮部”,而是深入浅出地解释了光线穿透、折射等原理,并告诉我们如何将这些原理运用到彩色铅笔的绘画中。我印象最深刻的是书中关于“反光”的讲解,它让我意识到,即使是阴影部分,也并非一片漆黑,而是会受到周围环境的影响而产生微妙的色彩变化。这让我对物体的观察又上了一个新的台阶。 这本书的结构安排也十分合理。它循序渐进,从易到难,让初学者能够一步一步地建立信心。每一个章节都像是为我量身定做的,让我不会感到压力,反而充满了学习的乐趣。例如,在学习绘制水果的时候,它并没有直接要求你画一个苹果,而是先从最简单的几何形状开始,让你熟悉如何用彩色铅笔表现球体的体积感。然后,再慢慢过渡到绘制不同形状的水果,并学习如何运用之前学到的色彩叠加和光影技巧。这种“化繁为简”的学习方式,让我觉得绘画不再是遥不可及的技能,而是可以通过努力和方法去掌握的。 我尤其欣赏书中对于“观察力”的培养。书中反复强调,绘画不仅仅是技巧,更是一种对世界的重新审视。它鼓励我用“画家的眼睛”去观察,去发现生活中那些被我们忽略的美丽细节。例如,书中在讲解如何绘制一片落叶时,不仅仅教我如何勾勒叶子的形状,更重要的是引导我去观察叶子的脉络、叶缘的卷曲、以及在不同光线下叶子呈现出的丰富色彩。通过这样的训练,我开始发现,原来身边的每一片叶子,每一朵花,都蕴含着如此多值得描绘的元素。 书中提供的练习案例也非常实用。每一个案例都配有详细的步骤图和文字说明,让我可以跟着一步一步地去模仿和练习。更重要的是,它不仅仅是让我们“照着画”,而是鼓励我们在模仿的基础上,加入自己的理解和创意。例如,在绘制一只小猫的案例中,书中展示了如何运用不同颜色的灰色来表现猫咪毛发的柔软感,以及如何通过眼神的刻画来赋予小猫生命力。在跟着练习的过程中,我不仅学会了描绘猫咪的技巧,更感受到了动物的可爱和灵动。 这本书在讲解一些稍显复杂的技巧时,也做得非常到位。比如,在讲解如何表现丝绸的褶皱时,它并没有简单地告诉你画几条线,而是通过不同深浅的灰度变化和光滑的色彩过渡,来模拟出丝绸特有的光泽感和垂坠感。这种对材质细节的捕捉,让我觉得这本书的作者是真正懂得彩色铅笔的魅力的,并且能够将这些微妙之处传达给读者。 我不得不提的是,这本书的排版和设计也让人赏心悦目。大量的精美插图贯穿全书,色彩鲜艳,构图巧妙,每一幅图都像是一件艺术品,给我带来了视觉上的享受。这种美学的熏陶,也潜移默化地影响着我的绘画风格,让我更加注重画面的整体美感。 总而言之,《彩色铅笔零基础入门教程》是一本真正意义上的“零基础”入门书籍。它没有故弄玄虚,也没有空洞的理论,而是用最朴实、最直接的方式,教会我如何拿起彩色铅笔,如何去观察,如何去表达。这本书让我重新找回了儿时的画画乐趣,也为我打开了一个全新的艺术世界。我非常庆幸自己能够拥有这本书,它是我绘画道路上最忠实的伙伴和最明亮的指引。
评分一直以来,我都对绘画有着浓厚的兴趣,但苦于没有门路,看着市面上那些专业性极强的画册,总是望而却步。直到我偶然间发现了这本《彩色铅笔零基础入门教程》,它就像一道曙光,照亮了我通往绘画艺术的道路。 这本书最让我感动的地方在于,它不仅仅教我“怎么画”,更引导我“怎么看”。我一直以为,绘画就是把眼睛看到的东西用画笔画出来,但这本书让我明白了,真正的绘画,是需要用心去观察,去感受。它鼓励我去留意生活中那些容易被我们忽略的美丽细节,比如一片落叶的纹理,一朵小花的色彩变化,甚至是一杯咖啡的暖意。通过这种细致的观察,我发现,原来我们生活的世界,本身就是一本最美的画册。 书中关于色彩的讲解,让我受益匪浅。我以前对色彩的理解非常肤浅,总以为红色就是红色,蓝色就是蓝色。但这本书让我看到了色彩的神奇之处,它通过生动的图例,展示了如何通过不同颜色的叠加和混合,来创造出丰富而微妙的色彩变化。比如,书中示范如何画一个熟透的桃子,它不仅仅是用粉色,而是会用不同深浅的粉色,再叠加上一些橘色和黄色,甚至是一点点绿色来点缀,最终呈现出一种极其逼真而诱人的色彩效果。这种“点石成金”的色彩运用技巧,让我感觉像是在玩一场色彩的游戏。 我对书中关于光影的讲解也特别着迷。我以前画画,总觉得画面很平,缺乏立体感,就是因为我忽略了光影的作用。这本书用非常直观和易懂的方式,一步一步地教我如何捕捉光线,以及如何通过色彩的深浅和明暗变化来表现物体的立体感。它不仅仅是简单地告诉你“这里是暗部”,而是会分析光线的走向,以及暗部也并非完全没有颜色,而是会受到周围环境颜色的影响而产生微妙的色彩变化。我跟着书里的示范,尝试画一个简单的鸡蛋,第一次感觉到,原来一个普通的鸡蛋,也能通过对光影的精准把握,而变得如此饱满而有质感。 这本书的结构安排也十分合理,循序渐进,让我这个完全的初学者也能一步一步地建立信心。它并没有上来就要求我画复杂的静物,而是从最简单的几何图形开始,让我熟悉如何用彩色铅笔表现物体的体积感。然后,再慢慢过渡到绘制不同形状的水果,并学习如何运用之前学到的色彩叠加和光影技巧。这种“化繁为简”的学习方式,让我觉得绘画不再是遥不可及的技能,而是可以通过努力和方法去掌握的。 我还会时不时地翻阅书中关于“观察力”培养的部分。书中反复强调,绘画不仅仅是技巧,更是一种对世界的重新审视。它鼓励我用“画家的眼睛”去观察,去发现生活中那些被我们忽略的美丽细节。例如,书中在讲解如何绘制一片落叶时,不仅仅教我如何勾勒叶子的形状,更重要的是引导我去观察叶子的脉络、叶缘的卷曲、以及在不同光线下叶子呈现出的丰富色彩。通过这样的训练,我开始发现,原来身边的每一片叶子,每一朵花,都蕴含着如此多值得描绘的元素。 书中提供的练习案例也非常实用。每一个案例都配有详细的步骤图和文字说明,让我可以跟着一步一步地去模仿和练习。更重要的是,它不仅仅是让我们“照着画”,而是鼓励我们在模仿的基础上,加入自己的理解和创意。例如,在绘制一只小猫的案例中,书中展示了如何运用不同颜色的灰色来表现猫咪毛发的柔软感,以及如何通过眼神的刻画来赋予小猫生命力。在跟着练习的过程中,我不仅学会了描绘猫咪的技巧,更感受到了动物的可爱和灵动。 书中在讲解一些稍显复杂的技巧时,也做得非常到位。比如,在讲解如何表现金属的光泽时,它并没有简单地告诉你画几条高光,而是通过对反射色的细致描绘,以及对色彩冷暖变化的精准把握,来模拟出金属特有的冰冷而耀眼的光泽感。这种对材质细节的捕捉,让我觉得这本书的作者是真正懂得彩色铅笔的魅力的,并且能够将这些微妙之处传达给读者。 我还会偶尔翻阅书中关于“构图”的部分。虽然我目前还没有达到能够独立构图的水平,但书中介绍的一些基本的构图原则,比如“三分法”、“黄金分割点”等,让我对如何安排画面元素有了初步的认识。这为我今后的绘画学习打下了坚实的基础。 总而言之,这本《彩色铅笔零基础入门教程》就像是一本“魔法书”,它不仅教会了我绘画的技巧,更点燃了我对生活的热情。它让我看到了一个全新的自己,一个能够用色彩和画笔去记录生活、表达情感的自己。我非常期待用这本书继续我的绘画之旅,去探索更多未知的色彩世界。
评分我一直以来都对绘画有着莫名的憧憬,但无奈自己动手能力实在太差,总是觉得画出来的东西“不成样子”。市面上关于绘画的书籍有很多,但大多都过于专业,让我望而却步。直到我无意间翻到了这本《彩色铅笔零基础入门教程》,它就像一道曙光,照亮了我通往艺术世界的大门。 这本书最让我印象深刻的是,它并没有直接教我如何画出复杂的物体,而是从最最基础的“认识你的彩色铅笔”这个环节入手。这对于我这样真正的“小白”来说,简直是福音!我之前买过一堆彩铅,颜色倒是不少,但总是不知道该如何区分它们,也不知道不同品牌的彩铅有什么特性。这本书非常详细地介绍了不同硬度的铅笔,以及它们在显色、叠色、混色方面的差异。我才知道,原来有的铅笔画出来的颜色非常饱和,有的则更加细腻,而且还有些颜色在叠加上去之后,会产生意想不到的效果。这些基础知识,看似简单,但却是我过去绘画过程中一直缺失的,也是影响最终画面效果的关键。 书中关于色彩叠加和混合的讲解,更是让我豁然开朗。我一直以为彩色铅笔就是一层一层地涂,颜色就能叠加起来。但事实并非如此!这本书用大量的图例和细致的文字,演示了如何通过巧妙的叠色技巧,来表现物体的光影变化、材质纹理,甚至是一种微妙的情绪。它让我明白,色彩的魅力远不止于颜料本身,更在于艺术家如何运用这些颜料去“说故事”。例如,在表现一瓣橘子皮的细腻纹理时,书中演示了如何用浅黄、浅橙、再叠上一点点棕色,并通过轻柔的笔触来模拟出那种凹凸不平的质感。这不仅仅是颜色上的叠加,更是一种对观察力和表现力的训练。 我尤其喜欢书中关于光影处理的部分。过去我对光影的理解非常模糊,总觉得哪里不对劲,但又说不上来。这本书用非常直观的方式,讲解了不同光源下物体阴影的形成,以及如何通过深浅不同的色彩来表现立体感。它不仅仅是简单地告诉你“这里是阴影,这里是亮部”,而是深入浅出地解释了光线穿透、折射等原理,并告诉我们如何将这些原理运用到彩色铅笔的绘画中。我印象最深刻的是书中关于“反光”的讲解,它让我意识到,即使是阴影部分,也并非一片漆黑,而是会受到周围环境的影响而产生微妙的色彩变化。这让我对物体的观察又上了一个新的台阶。 这本书的结构安排也十分合理。它循序渐进,从易到难,让初学者能够一步一步地建立信心。每一个章节都像是为我量身定做的,让我不会感到压力,反而充满了学习的乐趣。例如,在学习绘制水果的时候,它并没有直接要求你画一个苹果,而是先从最简单的几何形状开始,让你熟悉如何用彩色铅笔表现球体的体积感。然后,再慢慢过渡到绘制不同形状的水果,并学习如何运用之前学到的色彩叠加和光影技巧。这种“化繁为简”的学习方式,让我觉得绘画不再是遥不可及的技能,而是可以通过努力和方法去掌握的。 我尤其欣赏书中对于“观察力”的培养。书中反复强调,绘画不仅仅是技巧,更是一种对世界的重新审视。它鼓励我用“画家的眼睛”去观察,去发现生活中那些被我们忽略的美丽细节。例如,书中在讲解如何绘制一片落叶时,不仅仅教我如何勾勒叶子的形状,更重要的是引导我去观察叶子的脉络、叶缘的卷曲、以及在不同光线下叶子呈现出的丰富色彩。通过这样的训练,我开始发现,原来身边的每一片叶子,每一朵花,都蕴含着如此多值得描绘的元素。 书中提供的练习案例也非常实用。每一个案例都配有详细的步骤图和文字说明,让我可以跟着一步一步地去模仿和练习。更重要的是,它不仅仅是让我们“照着画”,而是鼓励我们在模仿的基础上,加入自己的理解和创意。例如,在绘制一只小猫的案例中,书中展示了如何运用不同颜色的灰色来表现猫咪毛发的柔软感,以及如何通过眼神的刻画来赋予小猫生命力。在跟着练习的过程中,我不仅学会了描绘猫咪的技巧,更感受到了动物的可爱和灵动。 书中在讲解一些稍显复杂的技巧时,也做得非常到位。比如,在讲解如何表现丝绸的褶皱时,它并没有简单地告诉你画几条线,而是通过不同深浅的灰度变化和光滑的色彩过渡,来模拟出丝绸特有的光泽感和垂坠感。这种对材质细节的捕捉,让我觉得这本书的作者是真正懂得彩色铅笔的魅力的,并且能够将这些微妙之处传达给读者。 我还会时不时地翻阅书中关于“构图”的部分。虽然我目前还没有达到能够独立构图的水平,但书中介绍的一些基本的构图原则,比如“三分法”、“黄金分割点”等,让我对如何安排画面元素有了初步的认识。这为我今后的绘画学习打下了坚实的基础。 总而言之,这本书不仅仅是一本入门教程,更像是一位循循善诱的老师,引领我进入了彩色铅笔的世界。它让我看到了绘画的乐趣,也激发了我对生活的热爱。我非常庆幸自己能够拥有这本书,它是我绘画道路上最忠实的伙伴和最明亮的指引。
评分大致还可以,不过还没看
评分挺好的挺好的挺好的挺好的
评分挺好的挺好的挺好的挺好的
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评分东西收到,书不错,很喜欢。
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