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本书针对新手初次接触色铅笔的学习习惯，由zui简单的上色技法开始教学，再引申到花朵上色，zui后才是花卉的绘画学习。为了新手们能系统地学习色铅笔花卉的绘制，书中花卉分三个等级难度，从简单的一朵花开始，再到一枝花的学习，zui后才开始绘制花卉插画。内容简介
色铅笔是一种易于掌控、色彩丰富的绘画工具，绘画时一般由浅色到深色层层叠加刻画。色铅笔的绘画效果可以是清新的，也可以是写实的。本书中的花卉绘制不苛求写实，旨在追求轻松的绘画手法、清新的色彩和漂亮的画面效果。本书针对新手初次接触色铅笔时的学习特点，由zui简单的上色技法开始讲起，再引申到花朵上色，zui后才是关于花卉绘制的学习。为了使新手们能系统地学习色铅笔花卉的绘制方法，书中的花卉绘制分为三个难度等级，从简单地绘制一朵花开始，再到绘制一枝花，zui后才是绘制花卉插画。
本书为热爱色铅笔的绘画初学者编写，教学结构清晰，绘画难度适宜。希望各位朋友在学习过程中不断进步，收获喜悦。
作者简介
爱林博悦是一家从事图书策划、编辑、出版和营销的专业机构，团队成员主要由相关行业专家、艺术类院校教授、学科带头人和博士或硕士组成。各成员均有过硬的专业本领和丰富的图书创作经验，创作的图书深受广大读者喜爱，其中《黑白画意》系列和《浪漫水彩课》系列图书面世后，一直位居全国各大网站和书城畅销排行榜前列。
内页插图
目录
Chapter 1
绘画工具是新手的好伙伴
1 色铅笔 6
A 色铅笔的种类 6
B 水溶性色铅笔与油性色铅笔的特征 6
2 纸张 7
3 橡皮 8
A 橡皮的种类 8
B 橡皮的使用小技巧 8
4 削笔工具 9
5 铅笔 10
6 绘制不同笔触效果的用笔技巧 10
A 握笔角度影响笔触效果 10
B 笔尖影响笔触效果 10
7 制作一张色卡 12
Chapter 2
由点到面地学习花卉绘制
1 花瓣与叶片的外形特征 14
A 花瓣的基础外形概括与变化 14
Case 椭圆形花瓣 14
Case 条状花瓣 14
B 叶片的基础外形概括与变化 15
Case 三角形叶片 15
Case 椭圆形叶片 15
Case 剑形叶片 16
2 花卉线稿的绘制方法 16
A 剪影法 16
B 概括法 17
C 对比测量法 17
D 发散法 17
3 不同的上色方式使效果千变万化 18
A 基础的涂色技法 18
B 不同上色方式的花瓣 18
C 不同上色方式的叶片 19
4 花卉绘制技巧 20
A 颜色配色技巧 20
通过控制用色使画面协调 20
通过控制面积和比例使画面协调 20
B 叠色与处理细节的技巧 20
不同叠色方式下的枝干效果 20
高光、留白的处理技巧 21
C 花朵上色示范 21
Case 金鱼草 21
Case 三色堇 22
D 花卉上色示范 22
Case 桉叶藤 22
Case 红色醡浆草 24
Case 桔梗 25
Case 君子兰 26
Case 迎春花 27
Case 假酸浆 28
Case 钓钟柳 29
Chapter 3
简单花卉的绘制
1 一花一画 32
Case 帝wang花 32
Case 虞美人 34
Case 郁金香 37
Case 木兰 40
Case 马蹄莲 43
2 一季一花 46
Case 桃花 46
Case 荷花 49
Case 菊花 52
Case 水仙 56
Chapter 4
唯美花卉的绘制
Case 巴西鸢尾 60
Case 像花的多肉植物——黑法师 64
Case 鹤望兰 68
Case 凤眼蓝 71
Case 大花蕙兰 75
Case 萱草 78
Case 蝴蝶兰 82
用户评价
我一直以为，色铅笔的绘画是很浅显的，可能只适合画一些卡通或者简单的插画。直到我看到了《新手色铅笔绘画入门 教程+上色练习 花卉篇》这本书，我才发现，色铅笔竟然能画出如此细腻、生动的画面！这本书的教程部分，让我彻底改变了对色铅笔的认识。作者不仅讲解了基础的色彩原理，更是深入地剖析了如何利用色铅笔的特性，来表现出不同花卉的独特质感。比如，如何用轻柔的笔触来表现花瓣的丝滑感，如何用叠加的色彩来模拟花蕊的细腻纹理。这些技巧，是我在其他绘画书中很少看到的。而且，这本书的“上色练习”部分，也设计得非常用心。它不是简单地提供一个轮廓让你去填充颜色，而是会给出一些“提示”，比如“在这里用明亮的颜色来突出花朵的中心”，或者“在叶子的边缘加上一点点深色来增加立体感”。这种引导式的练习，让我不再是被动地模仿，而是主动地去思考和创作。我跟着书中教程画了一朵郁金香，我尝试用不同力度和方向的笔触来描绘花瓣的褶皱，再在阴影处加入一点点冷色调，出来的效果让我自己都惊叹不已，花朵瞬间就变得生动起来，有了呼之欲出的感觉。这本书让我觉得，绘画不再是一件枯燥的事情，而是一场充满乐趣的色彩探索之旅！我真的非常庆幸自己发现了这本书，它点燃了我对绘画的热情，也让我看到了自己无限的可能性！
评分说实话，我买这本书的时候，是带着一种“死马当活马医”的心态。我是一个绘画的“白痴”，连最基本的素描都做不好，更别提什么色彩搭配了。但是，我家里有很多漂亮的花，我总觉得如果能把它们画下来，会是一件很浪漫的事情。于是，《新手色铅笔绘画入门 教程+上色练习 花卉篇》这本书就出现在我的购物车里。翻开第一页，我就被书中的图片吸引了，那些花朵的色彩过渡自然，质感逼真，完全不像是我这种新手能画出来的。但是，教程部分让我看到了希望。作者的讲解非常接地气，没有使用那些过于专业化的术语，而是用非常通俗易懂的语言解释每一个步骤。比如，在讲到如何画出花瓣的层次感时，作者就用了“就像剥洋葱一样一层一层地画”的比喻，让我一下子就理解了。而且，这本书最大的亮点在于它的“上色练习”部分。它不是简单地给你一个空模板，而是会提示你“在这里用暖色调来表现阳光的照射”，或者“在阴影处加入一点点蓝色来增加层次感”。这些提示非常关键，让我知道如何在“填色”和“绘画”之间找到平衡。我最喜欢的是书中关于“如何表现花瓣的透明感”的章节。我之前画花瓣总是死板的，缺乏那种轻盈飘逸的感觉。作者通过讲解不同笔触的叠加和颜色的巧妙运用，让我明白了如何通过细腻的色彩过渡来模拟光线穿透花瓣的效果。我跟着书中的教程画了一朵简单的郁金香，虽然和书上的成品还有差距，但我自己觉得已经有了很大的进步，花瓣不再是硬邦邦的一块颜色，而是有了起伏和光泽。这本书让我觉得绘画不再是遥不可及的技能，而是可以通过努力和正确的指导，每个人都可以掌握的艺术。我真的非常庆幸自己发现了这本书，它点燃了我对绘画的热情，也让我看到了自己无限的可能性！
评分我之前尝试过一些绘画入门的书籍，但总感觉它们要么太过于理论化，要么就是练习素材太枯燥，无法激发我的兴趣。《新手色铅笔绘画入门 教程+上色练习 花卉篇》这本书，则完全颠覆了我的这种看法。它以一种极其生动有趣的方式，将色铅笔绘画的入门知识呈现在我面前。我最欣赏的是书中对“色彩情感”的解读。作者会教我们如何通过不同的颜色来表达不同的情绪，比如如何用暖色调来描绘热情奔放的花朵，如何用冷色调来表现含蓄内敛的花朵。这一点，对于我这种希望通过绘画来表达内心感受的人来说，尤为重要。而且，这本书的“上色练习”设计得非常巧妙。它不仅仅是提供一个简单的轮廓让你去填充颜色，而是会引导你去思考“为什么”要用这个颜色，以及“这个颜色会带来什么样的效果”。我记得书中有一个练习是关于如何表现牡丹花雍容华贵的质感，作者详细讲解了如何运用深浅不一的颜色和细腻的笔触来模拟花瓣的层层叠叠和丝绒般的触感。这让我明白，绘画不仅仅是技术，更是对细节的观察和对情感的表达。我跟着书中的指导，画了一朵牡丹，当看到自己笔下的花朵仿佛真的散发出淡淡的香气时，那种满足感是难以言喻的。这本书让我不再害怕挑战复杂的题材，让我对色彩的运用充满了信心。它是一本真正能够帮助新手克服绘画难关，并且爱上绘画的书籍！
评分这本书真是太棒了！我一直对绘画充满兴趣，但总是因为不知道从何下手而退缩。色铅笔的色彩丰富又易于掌握，是我一直想尝试的媒介。当我看到《新手色铅笔绘画入门 教程+上色练习 花卉篇》这本书时，眼睛顿时亮了！封面上的花卉色彩鲜艳，笔触细腻，简直就是我对色铅笔绘画的全部想象。迫不及待地翻开，书中的教程部分真的非常详细，从最基础的握笔姿势、颜色搭配，到如何运用不同的笔触表现花瓣的质感、叶子的脉络，都讲得非常到位。我之前总觉得色彩混合是个难题，这本书里有专门的章节讲解如何调出各种微妙的色彩，比如如何用冷暖色调来区分花瓣的明暗，如何用渐变色来表现花蕊的层次感。每一个步骤都配有清晰的插图，让我能够一步一步跟着学。更让我惊喜的是，书中还提供了大量的上色练习，让我可以直接在书上进行实践。我最喜欢的是那些不同难度等级的花卉素材，从简单的玫瑰到复杂的牡丹，应有尽有。每一次练习，我都能感受到自己的进步，从一开始的生涩到后来的流畅，那种成就感真的难以言喻。这本书不仅仅是一本教程，更像是一位耐心细致的老师，时刻在我身边指导我。我曾尝试过其他绘画书籍，但总是觉得有些理论太抽象，缺乏实际操作指导，而这本书恰恰弥补了这一点。它让原本枯燥的绘画理论变得生动有趣，让我真正爱上了用色铅笔描绘花卉的过程。我现在已经能画出不少像样的花卉作品了，家人朋友都夸我有进步，我心里别提多高兴了！这本书绝对是色铅笔绘画新手的福音，强烈推荐给所有有绘画梦想的朋友！
评分我必须承认，我对这本书的期待值一开始并没有那么高，毕竟市面上关于绘画入门的书籍实在太多了，大部分内容都大同小异，充斥着千篇一律的理论和毫无新意的练习。然而，《新手色铅笔绘画入门 教程+上色练习 花卉篇》这本书彻底颠覆了我之前的看法。它没有直接给我灌输那些晦涩难懂的绘画术语，而是从一个完全新手的角度出发，循序渐进地引导我进入色铅笔的世界。最让我印象深刻的是，作者在讲解颜色运用时，并没有简单地列举一些颜色组合，而是深入浅出地分析了色彩的情感表达，比如如何通过暖色调来传递热情，如何通过冷色调来营造宁静。在描绘花卉时，这一点尤为重要，不同的花卉有着不同的性格，通过颜色的巧妙运用，我能赋予它们生命和灵魂。书中的上色练习也设计得非常巧妙，它不是简单地提供一个轮廓让你去填充颜色，而是会引导你去思考“为什么”要用这个颜色，以及“这个颜色会带来什么样的效果”。我记得其中有一课讲的是如何表现含羞草的绒毛感，作者提供了几种不同的笔触方法，并且解释了每种方法所能达到的视觉效果，这让我恍然大悟，原来细微的笔触变化能带来如此巨大的差别。此外，书中还收录了一些色彩理论的小知识，比如三原色、互补色等，以一种非常轻松的方式融入教程中，一点也不显得枯燥。我曾尝试过按照书中的方法去画一朵简单的康乃馨，刚开始还觉得有些困难，但当我尝试了作者提供的几种不同的阴影处理方法后，花瓣的立体感立刻就出来了，仿佛触手可及。这本书不仅仅是教我“怎么画”，更重要的是教我“如何去感受”色彩和光影，如何将自己的情感融入到笔尖之中。我已经迫不及待地想要尝试书中的其他花卉练习了，我相信这本书一定会帮助我打开绘画的新世界！
评分这本书真的是我绘画路上的“启蒙老师”！我一直对色彩有种莫名的恐惧，总觉得自己的搭配会很奇怪，而且笔触也很生硬。《新手色铅笔绘画入门 教程+上色练习 花卉篇》这本书，就像给我打开了一个全新的世界。最让我惊喜的是，它不仅仅教我“怎么画”，更教我“怎么去看”。书中关于“观察花卉结构”的部分，让我学会了如何从整体到局部，细致地观察每一片花瓣的形状、走向，以及它们之间的连接方式。这种观察方式，是我以前从未有过的。然后，再结合作者关于“色彩搭配”的详细讲解，我开始明白，原来同一个花瓣，在不同的光线下，会有如此丰富的色彩变化。书中提到的“运用冷暖色对比来塑造立体感”的技巧，对我来说简直是颠覆性的。我跟着书中教程画了一朵蔷薇，我尝试在阴影处加入一点点蓝色，在受光面多一些暖黄色，出来的效果让我自己都惊叹不已，花朵瞬间就变得生动起来，有了呼之欲出的感觉。而且，这本书的“上色练习”素材也非常有特色。它不是那种千篇一律的“标准图”，而是有很多不同风格的花卉，有的清新淡雅，有的热情奔放，让我能够根据自己的喜好去选择练习。我尤其喜欢书中关于“如何表现叶片的质感”的部分，作者提供了几种不同的笔触方法，让我能够根据叶片的类型，选择最合适的表现方式。这本书让我觉得，绘画不再是一件枯燥的事情，而是一场充满乐趣的色彩探索之旅！
评分对于一个长期徘徊在绘画“门外汉”阶段的我来说，《新手色铅笔绘画入门 教程+上色练习 花卉篇》简直就是一束照进现实的光。我一直喜欢花，也梦想着能把它们的美丽定格在画纸上，但每次拿起画笔，都感觉无从下手，最后只剩下沮丧。这本书的出现，彻底改变了我的状况。它并非那种枯燥乏味的理论堆砌，而是以一种极其友好的姿态，一步步地引领着我。从最基础的笔触训练，到色彩的搭配技巧，再到如何细腻地描绘花瓣的纹理和叶片的脉络，每一个环节都讲得非常清晰。尤其是书中对于“光影”的处理，我一直觉得这是最难的部分，但作者通过大量的范例和细致的讲解，让我明白了如何利用色彩的深浅变化来塑造花朵的立体感，如何通过冷暖色的对比来表现光线的方向。我记得书中有一个章节讲的是如何画出向日葵的饱满花瓣，作者详细讲解了如何通过层层叠加的颜色和细致的笔触来表现花瓣的厚度和卷曲感，这让我豁然开朗。更让我惊喜的是，这本书还提供了丰富的上色练习素材，而且难度循序渐进，从简单的单瓣花到复杂的复瓣花，让我能够根据自己的掌握程度进行练习。我按照书中的指导，尝试画了一朵虞美人，当我看到自己笔下的花瓣不再是平面的色块，而是有了细腻的纹理和微妙的光泽时，那种成就感是难以言喻的。这本书不仅教会了我“怎么画”，更让我学会了“如何去观察”和“如何去感受”。它不仅仅是一本绘画教程，更像是一本心灵鸡汤，让我重拾了对绘画的信心和热爱。我现在已经能够自信地拿起画笔，去描绘我眼中美丽的花朵了！
评分我原本对市面上那些“入门级”的绘画书籍持保留态度，总觉得它们内容空洞，缺乏深度。《新手色铅笔绘画入门 教程+上色练习 花卉篇》这本书，却以一种令人惊喜的方式，打破了我的这种固有观念。它没有炫技，没有故弄玄虚，而是用最朴实、最有效的语言，向我展示了色铅笔绘画的魅力。这本书最让我赞赏的地方在于，它非常注重“实践”和“反馈”。教程部分不仅详细讲解了理论知识，更重要的是，它提供了大量的“跟着做”的练习。这些练习不仅仅是简单的填色，而是会引导你去思考，为什么需要在这个地方使用这种颜色？这种颜色会带来什么样的视觉效果？我记得其中有一个练习是关于如何表现水仙花的透明花瓣，作者详细讲解了如何通过微妙的色彩变化和笔触的轻重来模拟光线的透过，这让我受益匪浅。我之前总觉得画出透明感是一件不可能完成的任务，但是通过这本书，我找到了方法。另外，这本书在色彩搭配方面也给了我很大的启发。作者不仅仅是告诉我们哪些颜色可以搭配，更是从色彩的情感联想和视觉效果上进行分析，让我明白了如何根据想要表达的主题来选择合适的色彩。我尝试按照书中的指导，为一朵粉色的玫瑰花赋予层次感，我不再是简单地涂抹粉色，而是加入了少量的白色、黄色以及一点点的紫色，出来的效果让我也感到非常惊艳，花瓣的立体感和娇嫩感都得到了很好的展现。这本书让我从一个对色彩一无所知的新手，逐渐变成了一个能够自信地运用色彩进行创作的人。它是一本真正能够让你“看得懂，学得会，用得上”的绘画入门书籍！
评分这本书的吸引力绝对不只在于它的封面设计，更在于它所提供的实实在在的价值。《新手色铅笔绘画入门 教程+上色练习 花卉篇》这本书，简直就像一个随身的绘画指导员，而且还是一个极其有耐心的那种。我一直对色彩的运用感到头疼，总觉得自己的画作“脏”或者“颜色不协调”。而这本书，从最基础的色彩原理讲起，然后层层递进，教你如何去“读懂”色彩，如何让颜色之间相互“对话”。比如，在讲解如何表现玫瑰花瓣的娇嫩感时，作者会详细说明如何运用冷暖色对比来塑造立体感，如何通过叠加不同的颜色来模拟丝绒般的质感。我之前总以为画出逼真的花朵只需要掌握大量的颜色，但这本书让我明白，更重要的是理解颜色的“关系”和“运用”。书中提供的上色练习，也非常有针对性。它不仅仅是让你去“复制”一张图，而是会引导你去思考，为什么作者在这里使用了这个颜色？这个颜色起到了什么作用？这种启发式的教学方式，让我不再是被动地学习，而是主动地去探索和尝试。我特别喜欢书里关于“如何表现花瓣的透明度”的部分。我以前画透明的东西总是很困难，感觉永远画不出那种晶莹剔透的感觉。但是，这本书提供了几种非常实用的技巧，比如如何利用留白和浅色来模拟光线的折射，如何在阴影处加入少量的冷色来增加通透感。我跟着教程画了一片荷叶，惊喜地发现，在我的笔下，荷叶真的变得“水灵灵”的，好像上面还带着露珠。这本书让我不再害怕挑战复杂的题材，让我对色彩的运用充满了信心。它是一本真正能够帮助新手克服绘画难关，并且爱上绘画的书籍！
评分我一直认为，绘画是一件非常“天赋”的事情，而我自认为自己是属于“无天赋”的那一类。直到我遇到了《新手色铅笔绘画入门 教程+上色练习 花卉篇》这本书，我才发现，原来绘画也可以如此有趣且富有成就感。这本书的魅力在于它循序渐进的教学模式，它不会一下子就把复杂的知识倾倒给你，而是从最基础的点、线、面开始，一步一步地引导你进入色铅笔的世界。我最喜欢的是书中关于“色彩混合”的章节，作者用非常直观的方式解释了如何将基础色混合成各种微妙的色彩，比如如何调出更自然的绿色，如何让花瓣的粉色更具层次感。这些技巧，对于我这种色盲来说，简直是救星。而且，这本书的“上色练习”部分做得非常棒。它不是简单地让你临摹，而是会提供一些“引导”，比如“在这里用明亮的颜色来突出花朵的中心”，或者“在叶子的边缘加上一点点深色来增加立体感”。这种引导式的练习，让我不再是被动地模仿，而是主动地去思考和创作。我记得我跟着书中的教程画了一片薰衣草，我一直觉得薰衣草的紫色很难把握，但书中提供的色彩搭配和笔触技巧，让我能够画出那种梦幻般的紫色。每一笔，每一色，都让我充满了惊喜。这本书让我重新认识了自己，也让我看到了绘画的无限可能。它不仅仅是一本绘画教程，更是一本让我重拾自信，释放创意的宝藏！
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