新古典人物画精选：仙佛 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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罗中凡，陈铎，张永海 绘

图书标签:

• 新古典主义
• 人物画
• 仙佛
• 中国古典
• 艺术史
• 绘画
• 传统文化
• 神话
• 宗教
• 艺术作品

出版社： 福建美术出版社

ISBN：9787539334486

版次：1

商品编码：11860860

包装：平装

开本：8开

出版时间：2016-01-01

用纸：铜版纸

内容简介

　　本系列丛书为我社新推出的《新古典人物画精选》系列丛书，精选多位当代知名人物画名家的作品进行组稿。

　　推出钟馗（一）、罗汉弥勒、文人高士（一）、仕女、仙佛等。本套书突出传统写意人物画的特点，题材针对性强，作品造型生动形象，题材通俗，深受读者喜爱，十分适合习画者使用。

　　8开本，便于临摹，形式新颖，严格把控印刷质量，使用高光油墨，印制精良，物美价廉。

前言/序言

岁月留痕，神韵永存：中国古典人物画的仙佛世界 中国古典人物画，历经千载，其魅力穿越时空，至今依然令无数人心驰神往。在浩瀚的中国画史长河中，描绘仙佛鬼怪的题材，以其独特的宗教信仰、哲学思想和民俗文化内涵，占据着举足轻重的地位。这些作品不仅是艺术的结晶，更是古人精神世界的折射，是我们窥探历史、理解文化、感受信仰的窗口。 本书《新古典人物画精选：仙佛》并非简单地罗列古人笔下的神佛形象，而是力图从崭新的视角，结合当代的审美与艺术理解，对中国古典人物画中描绘的仙佛题材进行一次深度梳理与艺术呈现。我们期望通过精选的优秀作品，展现中国古代艺术家在刻画神性、传递精神、抒发情感方面的卓越才能，同时，也为当代艺术家提供启示，如何在传承经典的同时，赋予古典人物画新的生命力。 一、 溯源而上：仙佛题材的文化土壤 中国古典人物画中的仙佛题材，其根源深植于中华民族古老的信仰体系和哲学思想。 道教的玄妙与逍遥： 道教作为中国本土宗教，其“道法自然”、“天人合一”的理念，为仙佛形象的塑造提供了丰富的精神养料。从悠游自在的八仙，到腾云驾雾的神仙，再到追求长生不老、羽化登仙的道士形象，都充满了对自由、超脱和神秘力量的向往。道教神话传说中跌宕起伏的故事，如“嫦娥奔月”、“王母娘娘蟠桃会”等，为艺术家提供了源源不断的创作灵感。艺术家们通过生动的笔触，将这些虚幻缥缈的传说具象化，赋予了它们具体的形象和鲜活的生命。 佛教的慈悲与智慧： 佛教自汉代传入中国，与中国本土文化深度融合，形成了具有中国特色的佛教艺术。观音菩萨的慈悲为怀、普度众生，释迦牟尼佛的智慧庄严、拈花微笑，罗汉的降妖伏魔、洞察世事，都成为中国古典人物画中经久不衰的题材。佛经中的故事，如“释迦牟尼佛本生故事”、“十八罗汉降龙伏虎”等，更是艺术家们描绘的经典内容。这些作品不仅展现了佛教教义，更体现了艺术家对生命、苦难与解脱的深刻思考。 民间信仰与民俗的渗透： 除了正统的道教和佛教，中国民间流传的众多神话传说、民间故事，如灶王爷、财神、福禄寿三星等，也逐渐融入了古典人物画的创作中。这些形象更加贴近生活，寄托了人们对美好生活的期盼和对世俗幸福的追求。艺术家们将这些生动活泼的形象融入画作，使得古典人物画的表现范围更加广泛，更具人间烟火气。 二、 技法之妙：形神兼备的艺术追求 中国古典人物画在表现仙佛题材时，追求的是“形神兼备”。这不仅要求艺术家对外形进行精准的描摹，更重要的是捕捉和传达内在的精神气质。 线条的韵律与生命力： 线条是中国古典人物画的灵魂。艺术家们运用各种线条，如刚劲有力的“铁线描”，婉转流畅的“兰叶描”，飘逸洒脱的“曹衣出水”技法，来刻画人物的服饰、身姿和神情。对于仙佛题材，线条的运用更是至关重要。例如，描绘神仙的衣袂飘飘，常常使用飞动舒展的线条，以表现其超凡脱俗、飘逸灵动的姿态；描绘佛陀的庄严宝相，则运用沉静厚重的线条，以体现其慈悲祥和、神圣不可侵犯的气质。 色彩的象征与情感表达： 色彩在古典人物画中不仅仅是物质的描绘，更承载着丰富的象征意义和情感表达。金碧辉煌的色彩常用于表现天界的富丽堂皇和神灵的尊贵；淡雅清幽的色彩则适合描绘隐士仙人归隐山林的闲适；而红色、金色则常常用于表现吉祥、福运等寓意。艺术家们善于运用色彩的对比与协调，来烘托画面的氛围，表达人物的情感，增强作品的艺术感染力。 构图的意境与叙事性： 构图是中国古典人物画的骨架。无论是写实描绘，还是写意抒情，精妙的构图都能够引导观者的视线，突出画面的主题，营造出特定的意境。在描绘仙佛题材时，艺术家们常常将人物置于云海、山峦、宫殿等特定环境中，通过环境的烘托来衬托人物的神性与超凡。同时，许多画作也具有强大的叙事性，通过人物的动态、表情和相互关系，讲述一个完整的故事，引人入胜。 三、 风格演变：不同时代的名家名作 中国古典人物画的仙佛题材，随着历史的发展，呈现出不同的时代风格和艺术特色。 魏晋南北朝： 这一时期，佛教艺术传入并开始中国化，人物画风格趋于古朴、写实，注重人物的内在精神表现。如顾恺之的《洛神赋图》（虽然非严格意义上的仙佛，但其飘逸的神韵和对人物精神的刻画，为后来的仙佛画奠定了基础），以及一些佛教壁画，如敦煌莫高窟的早期壁画，虽然风格较为粗犷，但已显露出强烈的宗教虔诚和对神性世界的探索。 隋唐时期： 隋唐是中国古典人物画的鼎盛时期，艺术繁荣，题材广泛。佛教艺术也达到了高峰，唐代画家如阎立本、吴道子等，在创作观音、佛陀等题材时，人物造型更加丰满、生动，线条流畅，色彩绚丽，充满了盛唐气象。吴道子的“吴带当风”技法，更是将飘逸灵动的人物表现得淋漓尽致。 宋元时期： 宋代人物画趋于写实与细腻，注重人物的情感刻画。元代则出现了文人画的倾向，人物画风格更显写意与洒脱。如《清明上河图》中虽然没有直接的神佛形象，但其对人间百态的描绘，为理解民间信仰提供了背景。而一些描绘罗汉、达摩的画作，则更加注重人物的个性和精神状态的刻画，如梁楷的《泼墨仙人》。 明清时期： 明清时期，人物画题材更加多样化，宗教画也依然兴盛。晚明时期，一些画家开始将戏曲、小说中的人物融入画作，使得人物画更具世俗化和故事性。而描绘仙佛题材的作品，也更加注重细节的刻画和情感的表达。如清代画家陈老莲的画作，风格奇崛，造型夸张，极富想象力，其笔下的神佛人物，常常带有强烈的个人风格和艺术张力。 四、 精神寄托与文化象征 中国古典人物画中的仙佛形象，不仅仅是艺术的创造，更是古人精神寄托和文化象征的重要载体。 信仰的具象化： 仙佛形象是中国人信仰的具象化表现。它们是人们对神明力量的敬畏，对美好未来的期盼，对人生解脱的追求。艺术家通过笔下的神佛，将抽象的宗教理念，转化为可感可知、可亲可近的形象，从而拉近了人与神之间的距离，强化了人们的信仰。 道德教化的载体： 许多仙佛题材的画作，也蕴含着深刻的道德教化意义。例如，描绘观音菩萨的慈悲，旨在劝人向善；描绘罗汉降妖伏魔，旨在表现正义战胜邪恶。这些作品通过视觉化的方式，将儒家、释家、道家思想中的道德规范和人生哲理传递给大众。 民族精神的体现： 仙佛题材的画作，也折射出中华民族独特的精神气质。例如，道教仙人的逍遥自在，体现了中国人对自由与超脱的追求；佛教佛陀的慈悲智慧，体现了中国人对平等与博爱的向往。这些形象共同构成了中华民族精神的重要组成部分。 五、 当代回响与艺术传承 在当代，古典人物画的仙佛题材，依然具有强大的生命力。它不仅是艺术史研究的重要课题，更是当代艺术家汲取灵感、进行艺术创新的源泉。 传承与创新： 当代艺术家在继承古典人物画的优秀技法和精神内涵的基础上，也在积极探索新的表现手法和艺术语言。他们将现代的审美观念、生活体验与古典的题材相结合，创作出既有传统韵味，又具时代特色的新古典人物画作品。 多元化的解读： 随着社会的发展和文化的变迁，人们对仙佛形象的解读也日益多元化。当代艺术家的作品，不再仅仅是宗教的表达，更可能融入了对社会现实的关注、对个体命运的思考，以及对人生意义的探索。 《新古典人物画精选：仙佛》旨在通过对历代优秀仙佛题材人物画的精选与解读，带领读者穿越时空的界限，重温那些庄严、慈悲、神秘而又充满人文关怀的艺术经典。我们希望通过本书，让更多人了解中国古典人物画的博大精深，感受其中蕴含的丰富文化内涵和精神力量，并在欣赏艺术美的同时，获得心灵的启迪与滋养。这不仅仅是一本画册，更是一次穿越古今、感悟精神的旅程。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始是被书名吸引的。《新古典人物画精选：仙佛》——这个名字本身就带有一种神秘而又厚重的气息，仿佛预示着一场视觉的盛宴。我是一个对古典艺术有着强烈兴趣的普通上班族，平时工作压力很大，但在闲暇之余，我喜欢用艺术来舒缓自己的身心。翻开这本书，我被画面中的人物深深地震撼了。那些仙佛的形象，既有宗教的肃穆，又不乏艺术的灵动。我一直觉得，艺术最能触及人心深处的情感，而这本书无疑做到了。画作中的人物，他们不仅仅是描绘的神祇，更是承载了千百年来人们的祈愿、信仰和智慧。我看着画中观音菩萨手持净瓶，面带微笑，仿佛能听到她低声的慰藉，感受到她无边的慈悲。又看到八仙过海的场景，每个人物都个性鲜明，他们的表情、动作，都充满了故事感。我看到了吕洞宾的潇洒不羁，张果老的仙风道骨，铁拐李的超然物外。这种对人物心理的精准把握，以及对神话故事的生动演绎，让我赞叹不已。我特别留意到画师们在色彩运用上的独到之处，那些饱和度适中的色彩，既不显得过于艳丽而失真，也不显得暗淡而沉闷，恰到好处地烘托了人物的神圣感和艺术的格调。而且，画面的构图也十分讲究，留白恰到好处，使得画面既饱满又不失空灵，给人一种意犹未尽的感觉。这本书对我来说，不仅仅是一次视觉的享受，更是一次心灵的洗礼。我从中看到了中国传统文化的博大精深，也感受到了艺术的力量。

评分☆☆☆☆☆

我自诩为一个对传统美学有着不懈追求的艺术爱好者，平时涉猎的画册不在少数，但《新古典人物画精选：仙佛》的出现，无疑是为我的书架增添了一抹耀眼的光辉。这本书给我的第一印象便是“气韵生动”。画中的仙佛，并非仅仅是僵硬的偶像，而是充满了生命力与情感。他们或目光如炬，洞察世间万物；或慈悲为怀，普度众生；或超然物外，遗世独立。我特别欣赏画师们对人物内在精神世界的挖掘，这使得每一幅画都不仅仅是对外在形象的描摹，更是对人物灵魂的呈现。比如，画中描绘的济公活佛，他的形象虽然略显疯癫，但眼神中却透露着一种看破红尘的智慧和对世人的关怀，这种反差极大的表现手法，正是艺术的魅力所在。我又看到那幅描绘嫦娥奔月的画作，她的身姿曼妙，面容清丽，在孤寂的月宫中，透露着一种淡淡的忧伤和对故乡的思念，这种情感的细腻捕捉，足以令人动容。而且，书中对中国传统文化的符号化运用也做得非常出色，无论是云纹、祥兽，还是法器、祥云，都恰到好处地融入画面，既丰富了视觉元素，又增添了画面的文化内涵。这种将宗教题材与艺术创作完美结合的模式，让这本书在众多人物画册中脱颖而出。它让我看到了传统人物画在当代发展的新可能，也让我对“新古典”这一概念有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

我之前对人物画的了解仅限于一些基础的技法，对于如何表现人物的神韵和内在气质，一直觉得是个难以逾越的门槛。直到我看到了《新古典人物画精选：仙佛》，我才豁然开朗。这本书简直是我学习人物画的“宝典”。画册中的每一位仙佛，都被赋予了独特的个性和灵魂。我仔细研究了画师们对人物线条的运用，有的线条刚劲有力，勾勒出神佛的威严；有的线条流畅婉转，描绘出仙女的柔美。这种对线条的掌控力，直接影响了画面的整体表现力。同时，书中对色彩的运用也极具匠心。比如，描绘西方极乐世界的画面，色彩明亮而又和谐，营造出一种祥和宁静的氛围；而描绘地藏王菩萨的画面，则采用了更为深沉的色彩，突出了菩萨的慈悲和救苦救难的精神。我尤其喜欢画师们对人物面部表情的刻画，从细微的眼角眉梢，到嘴角的神情，都能够传达出丰富的情感信息。这让我意识到，人物画的精髓，不仅仅在于形似，更在于神似。这本书不仅让我学到了技法，更重要的是，它让我对中国传统绘画的理解上升了一个层次。我能够从中感受到画师们在创作过程中对每一个细节的精益求精，以及他们对中国传统文化的热爱和传承。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对中国传统艺术情有独钟的收藏者，尤其喜欢那些能够体现民族精神和文化底蕴的作品。《新古典人物画精选：仙佛》这本书，恰恰满足了我对这类作品的所有期待。从封面设计到画册内页，都散发着一种典雅而又庄重的气息。书中的每一幅画作，都经过了画师们精心的构思和细致的描绘，展现了中国人物画的最高水准。我特别欣赏画师们在人物造型上的严谨与创新。他们既遵循了传统人物画的比例和结构，又在细节上融入了现代审美，使得画中的仙佛形象既有古韵，又不失时代感。我注意到，画册中对人物的服饰、神态、以及所处环境的描绘都极为考究，比如，画师们对佛陀袈裟的褶皱处理，对菩萨头饰的精细刻画，对山水背景的写意描绘，都体现了高超的绘画技巧。而且，书中对色彩的运用也堪称一绝。那些饱满而不失典雅的色彩，既烘托了人物的神圣感，又营造出一种祥和而又神秘的氛围。这本书对我而言，不仅仅是一本画册，更是一件艺术品。它让我看到了中国传统艺术的博大精深，也让我对中国文化有了更深的自豪感。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术是一种跨越时空的语言，而《新古典人物画精选：仙佛》则用它独特的方式，向我诉说着古老东方文明的智慧与神韵。作为一名对文化艺术有浓厚兴趣的读者，我曾无数次在各种展览和画册中寻觅能够触动我灵魂的作品，而这本书无疑给了我这样的惊喜。画册中的每一幅作品，都仿佛是一扇窗，让我得以窥见那个充满神秘与传奇的仙佛世界。我被画师们对人物的理解和表现力深深打动。他们笔下的佛陀，安详宁静，仿佛能消弭世间一切烦恼；笔下的菩萨，慈悲庄严，带着救赎的光芒；笔下的仙人，飘逸洒脱，仿佛与天地融为一体。尤其是画中那些描绘神话故事的场景，如“八仙过海”、“女娲补天”等，都被画师们以极富想象力和艺术性的方式呈现出来，既保留了原有的神话色彩，又赋予了新的生命力。我注意到，画册的装帧设计也十分考究，纸张的质感、印刷的精度，都体现了出版方的用心。这种严谨的态度，也恰恰印证了画作本身的价值。对于我这样的普通读者来说，这本书不仅是一次视觉的享受，更是一次精神的滋养。它让我对中国传统文化有了更深刻的认识，也让我对艺术的力量有了更深的感悟。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，绘画是连接过去与现在的桥梁，《新古典人物画精选：仙佛》这本书，更是这座桥梁上的一颗璀璨明珠。作为一名长期关注中国传统文化发展的读者，我深知要将古老的神话传说与现代的艺术表现手法相结合，并非易事。然而，这本书的出现，完美地诠释了“新古典”的艺术理念。画册中的仙佛形象，既保留了中国传统绘画的精髓，又融入了现代写实主义的技法，使得画面既具有历史的厚重感，又不失当代的活力。我被画师们对人物情感的细腻捕捉所打动。他们笔下的神佛，并非高高在上、不食人间烟火，而是充满了人性的温度和情感的共鸣。我看到了观音菩萨的悲悯，也看到了财神的喜庆；我看到了太上老君的睿智，也看到了孙悟空的顽皮。这种多维度的情感表达，使得画中的人物更加立体和生动。而且，书中对光影的运用也十分出色，恰到好处的光线处理，不仅突出了人物的轮廓和体积感，更营造出一种神秘而又神圣的氛围。这本书对我而言，不仅仅是一次视觉的享受，更是一次心灵的触动。它让我看到了中国传统艺术的生命力，也让我对未来的艺术发展充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对古典文学和神话故事有着浓厚兴趣的读者，常常在阅读中想象着那些超凡脱俗的仙佛形象，但总是觉得意犹未尽。《新古典人物画精选：仙佛》这本书，则以其精美的画面，将我的想象变成了现实。当我翻开这本书，我仿佛置身于一个神话的世界。画师们以其高超的技艺，将那些古老传说中的仙佛描绘得栩栩如生，他们既有神圣的威严，又不失人性的温度。我尤其喜欢画中对人物眼神的刻画，有的目光炯炯，充满智慧；有的慈祥温和，饱含悲悯；有的英气勃勃，意气风发。这些眼神，仿佛能穿越时空，与观者进行心灵的对话。而且，画册中对人物的服饰和背景的描绘也极为用心，龙纹、祥云、莲花等传统元素被巧妙地融入画面，既增添了画面的美感，又彰显了中国传统文化的韵味。我注意到，书中对色彩的运用也非常讲究，那些浓郁而又和谐的色彩，营造出一种既神秘又祥和的氛围，让人赏心悦目。这本书对我来说，不仅仅是一本画册，更是一部视觉化的东方神话史。它让我更加热爱中国的传统文化，也让我对艺术的表达有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

我是一个在国外生活多年的华人，虽然远离故土，但内心对中华文化的眷恋从未减退。一次偶然的机会，我在一家华人书店看到了《新古典人物画精选：仙佛》，当时就感觉像是找到了失散多年的宝藏。打开书的那一刻，一种熟悉而又久违的情感涌上心头。画册中的仙佛形象，唤醒了我童年时期听过的神话故事，勾起了我对故乡的无限思念。画师们运用精湛的技艺，将那些古老的神祇描绘得如此生动，仿佛他们就生活在我们身边。我特别喜欢画中那几幅描绘龙王和四海龙女的画作，龙王的威严与龙女的娇美并存，色彩斑斓的龙鳞和飘逸的裙摆，都展现了东方艺术的独特魅力。还有那些描绘寿星和福禄寿三星的画面，喜庆祥和的气氛扑满了整个画面，让人看了心情格外舒畅。这本书不仅仅是图片的集合，更是一种文化的传承。它让我有机会向我的孩子们介绍中国传统文化中的这些重要形象，让他们也能感受到中华民族的智慧和审美。我注意到，书中对人物的服饰、配饰以及背景环境的处理都极为用心，每一个细节都充满了考究，这说明画师们对传统文化有着深入的了解和尊重。这种新古典的风格，在保持了传统韵味的同时，又加入了现代的审美元素，使得这些古老的神祇在当代依然具有强大的生命力和感染力。这本书对我来说，是一份珍贵的礼物，它让我更加珍惜自己的文化根源。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个偶然的机会下得知这本书的，当时正在寻找一些能够帮助我提高国画人物造型能力的书籍，偶然间瞥见了它的封面，便被深深吸引住了。拿到书后，我几乎是迫不及待地翻阅起来。这本书给我最直接的感受就是“精”。每一幅画作都凝聚了画师的心血和才华，无论是人物的比例、线条的流畅度，还是色彩的搭配，都达到了极高的水准。我尤其欣赏那些对人物神态的刻画，比如画中一位老君的形象，他捋着长须，眼神深邃，带着一种洞察世事的智慧，仿佛在低语着宇宙的真谛。还有那些年轻的仙女，她们的容颜娇美，姿态轻盈，衣袂飘飘，宛如来自天界的精灵。更让我惊喜的是，书中不仅有传统的佛像画，还有许多富有想象力的仙人形象，它们融合了神话传说和现代审美，显得既古老又时尚。我注意到，很多画作都采用了工笔重彩的技法，色彩浓郁而不失典雅，细节之处更是描绘得一丝不苟，比如人物的面部表情、服饰上的纹样、以及手中所持的法器，都刻画得惟妙惟肖。这种对细节的极致追求，让我深深地感受到了画师们对艺术的敬畏之心。同时，书中对人物的动态处理也十分到位，有的仙人腾云驾雾，有的佛陀盘膝而坐，有的罗汉神态各异，每一个姿势都显得自然而又充满力量。这本书对我而言，不仅仅是一本学习的范本，更是一次精神的启迪。它让我更加热爱中国传统绘画，也让我看到了传统艺术在新时代焕发的勃勃生机。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直就是为我这样对中国传统文化有着深深迷恋的人量身定做的。我一直认为，绘画不仅仅是色彩与线条的堆砌，更是一种精神的传承，一种情感的载体。而《新古典人物画精选：仙佛》恰恰做到了这一点。我曾无数次在古籍的描绘中想象着那些超凡脱俗的仙佛形象，却总是觉得隔着一层纸，缺乏直观的冲击力。直到我翻开这本书，才真正体会到视觉艺术的魅力所在。画册中的每一幅作品，都像是从遥远的传说中走出来，带着神圣的光辉，却又不失人间烟火的气息。那些仙佛的眼神，或慈祥，或威严，或睿智，仿佛能洞悉一切，又带着深深的悲悯。佛陀的宁静，观音的慈悲，菩萨的庄严，二郎神的英武……每一个形象都栩栩如生，仿佛触手可及。我尤其喜欢其中一幅描绘达摩祖师面壁的画作，画师以寥寥数笔勾勒出祖师坚毅的面部轮廓，背景的枯禅房更是烘托出一种寂静而又充满力量的氛围，让我深刻感受到那种“一念悟，即佛；迷即众生”的禅意。这种新古典的风格，在我看来，既保留了中国传统人物画的精髓，又融入了现代绘画的写实技巧和审美情趣，使得古老的神话传说在当代焕发出了新的生命力。我甚至能想象到，画师们在创作时，一定是怀揣着无比虔诚的心，去体悟每一位仙佛的功德与精神，并将这份敬意倾注于笔端。这本书不仅仅是一本画册，更是一本关于信仰、关于精神、关于传承的读物。它让我重新审视了中国传统文化中那些伟大的精神象征，也让我对艺术的表达有了更深的理解。