水墨画意·经典国画原大版与高清细节：清四王 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

灌木文化 著

图书标签:

• 水墨画
• 国画
• 清四王
• 绘画技法
• 艺术史
• 中国绘画
• 传统艺术
• 艺术作品
• 高清细节
• 艺术入门

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115427403

版次：1

商品编码：12009367

包装：平装

开本：8开

出版时间：2016-11-01

用纸：胶版纸

页数：23

正文语种：中文

编辑推荐

1，“原大版”，作品原始尺寸印刷，能让读者更直观地“师古人”地临摹，走近传统，掌握技法
2，“画册+精彩局部欣赏与点评+国画技法分享”，我们不是单纯的画册
3，“钉口处的虚线+远大篇幅+单页可为挂图+提供给教师的电子文件”，可以成为教学挂图
4，“近乎完美的颜色+特种纸印刷+有惊喜的阅读体验”，让读者感受超值的购买体验

内容简介

中国画是我国的传统书画艺术形式，它不仅能满足人们的视觉享受，更能拓人心智、怡人心神。从古至今，中国画作为中华民族精神的风骨神韵，一直被教育家、文学家、画家等所推崇，被广大民众所喜爱。而本书正是秉着给读者开拓视野、增加文化修养的目的，让读者在品鉴、研习古代名家作品时，能够深入了解传统绘画艺术的形式、内容和精髓。
本书甄选了33幅清代四王的代表作品，以高精度的印刷品质和绘画技法分享，向读者呈现清代主流山水画技法的风貌。同时精选部分大图作局部分析，让读者更清晰准确地了解画家的绘画技法特点，快速而直观地了解经典国画大师的创作过程。
通过对《经典国画原大版·清四王：王时敏 王鉴 王翚 王原祁》的学习，读者可以轻松掌握实用的国画绘制原则和技巧，相信无论是初学者还是经验丰富的专业人士，都能从中汲取养分，提高自己的艺术创作水平。
《经典国画原大版·清四王：王时敏 王鉴 王翚 王原祁》适合国画爱好者使用阅读，也适合美术教师作为挂图使用，还适合作为大中专院校相关专业和培训机构的教材使用。

作者简介

“灌木”一词源于《诗经·葛覃》中的 “ 葛之覃兮，施于中谷，维叶萋萋。黄鸟于飞，集于灌木，其鸣喈喈”。意为矮小的灌木，不追求白桦的参天耸立、松柏的曲高和寡，但求漫山遍野，覆盖广阔的大地。灌木文化以出版高质量美术教程书、美术画册等广受业界好评。

目录

云峰树色　3书画十六开之三　3南山积翠图　5山楼客话图　5松风叠嶂图　5山水图轴　7落木寒泉图　7山水图　7山楼客话图　9山水十开之三　9山水十开之十一　9岭上白云图　11仿惠崇笔意扇面　11远山岗峦图　13仿赵孟钴山水轴　13关山秋霁图　15山水清音图册之七　15山水清音图册之八　15山水清音图册之九　15富春大岭图　17仿黄公望山水图　17溪口白云图　19夏五吟梅图　19仙山楼观图　21水阁幽山图　21良常山馆图　21仿黄公望设色山水图　27仿大痴山水图　27桃源春昼图　29山水十二开之五　29山水十二开之十　29山水十二开之十一　29山水十二开之十三　29

《江山万里——中国山水画的意境与笔墨》 卷首语： 千岩竞秀，万壑争流。山水画，乃中华民族精神图谱之重要载体，亦是中国人精神寄托与审美情趣之凝结。它不仅是对自然风光的描摹，更是对宇宙人生哲思的体悟。一幅幅画作，承载着艺术家对自然造化的敬畏，对生命哲理的探寻，以及对内心世界的抒发。山水画之精妙，在于“境”。“境”者，非纸上之山峦叠嶂，非笔端之流水潺潺，而是画家胸中丘壑，意在笔先，融情于景，情景交融，观者睹画，如同身临其境，神游其中，感受那山川的呼吸，松涛的低语，云雾的弥漫，以及那份超越时空的宁静与辽阔。 本书《江山万里——中国山水画的意境与笔墨》，旨在带领读者一同踏上一场跨越时空的艺术之旅，深入探究中国山水画独特的意境美学与精湛的笔墨技法。我们并非简单地罗列名家画作，而是力求从更为宏观与深邃的视角，去理解和解读山水画的灵魂所在。我们将穿越历史的长河，追溯山水画的起源与发展脉络，感受其在不同时代背景下的演变与传承。我们将聚焦于那些凝聚了数千年智慧与情感的笔墨语言，探索墨色浓淡干湿的微妙变化，线条刚柔曲直的独特韵律，以及皴法点染的千姿百态，如何共同构建出气势恢宏、意境深远的艺术世界。 本书的撰写，并非基于对某个特定时期、特定画派的详尽考证，而是试图建立一种普适性的视角，去呈现中国山水画作为一个整体的魅力。我们相信，无论时代如何变迁，技法如何革新，中国山水画那份“天人合一”的哲学追求，那份“外师造化，中得心源”的创作理念，那份“以形写神，形神兼备”的艺术目标，始终是其生命力的源泉。 第一章：山水画的哲学基石——“气韵生动”的奥秘 中国山水画的最高艺术追求，在于“气韵生动”。此语出自南朝谢赫的《古画品录》，虽是评论人物画，却被后世广泛应用于包括山水画在内的所有中国画创作。那么，何谓“气韵”？它并非抽象的概念，而是具体的艺术实践。它意味着画作中蕴含着一种内在的生命力，一种活泼生动的气息，一种超越形迹的精神。 “气”指画作的整体气势，是画家胸中块垒、学养、胸襟的外化。它关乎画面的布局、构图的宏大或精巧，以及笔墨的力度与节奏。盛唐山水之雄浑奔放，宋代山水之严谨细腻，元代山水之潇洒超逸，明清山水之繁复变化，无不体现着画家各自“气”的独特性。 “韵”则指画作的格调、意趣与神韵。它体现在笔墨的趣味，色彩的雅俗，以及意境的深邃。一幅好的山水画，能够让观者感受到画中景物的生命律动，仿佛能听到风的呼啸，水的吟唱，鸟的鸣叫。这种“韵”的产生，离不开画家对自然造化细致入微的观察与深刻的理解，更离不开画家自身的性情修养与精神寄托。 “生动”是“气韵”的最终呈现。它要求画作中的山石、树木、云水，都仿佛具有生命，能够呼吸、生长，能够传递情感。画家通过笔墨的挥洒，不仅仅是在描绘客观物象，更是在注入生命，赋予情感，从而让画面“活”起来。 在这一章中，我们将深入探讨“气韵生动”在中国山水画中的具体体现，分析不同时期、不同流派的画家是如何通过对“气”与“韵”的把握，来达到“生动”的艺术境界的。我们将从构图的虚实相生，皴法的粗细浓淡，点法的疏密聚散，以及色彩的取舍运用等多个维度，去剖析“气韵生动”的形成过程。 第二章：笔墨的交响——山水画的线条与墨色艺术 笔墨，是中国山水画的生命线。一根线条，一抹墨色，都蕴含着丰富的表现力与深厚的文化意蕴。中国书法艺术与山水画艺术同源共根，书法中的用笔、用墨、用结构，直接影响和塑造了山水画的笔墨语言。 线条的律动： 山水画的线条并非简单的勾勒，而是具有生命力的“骨”。它根据描绘对象的不同，可以变化万千：刚劲有力的“折带皴”，表现山石的坚硬；柔美流畅的“披麻皴”，描绘出层层叠叠的岩石纹理；苍劲古朴的“斧劈皴”，勾勒出山峦的峥嵘。线条的粗细、轻重、曲直、顿挫，都传递着不同的情感与质感。一棵松树的虬劲枝干，一泓溪流的婉转迂回，一缕炊烟的袅袅升起，都依赖于线条的精准运用。 墨色的变奏： 墨，是中国山水画的灵魂。中国画的墨色变化，远不止黑白灰的简单叠加。“墨分五色”并非指五种不同的墨，而是指通过墨色浓淡干湿的变化，能够呈现出丰富的光影、质感与层次。浓墨如漆，点缀雄浑；淡墨如烟，渲染空灵；焦墨苍劲，刻画古朴；湿墨氤氲，表现水汽。画家通过对墨色的精妙驾驭，能够营造出深邃的空间感，表现出山水的阴晴雨雪，烘托出景物的勃勃生机。 皴法的探索： 皴法是中国山水画特有的表现手法，它是用笔触模拟山石的纹理和质感。不同的皴法，如披麻皴、折带皴、斧劈皴、雨点皴、解索皴等，各有其独特的表现力和适用范围。这些皴法不仅仅是技巧的展现，更是画家对山水形态观察的凝结，是对自然规律的艺术化提炼。通过皴法的运用，山石的坚硬、岩石的粗糙、土坡的松软，都能够被生动地表现出来。 点法的妙用： 点，在中国山水画中同样扮演着至关重要的角色。点苔、点树、点景，看似细微，实则能起到画龙点睛之效。点的形状、大小、疏密、聚散，能够丰富画面的细节，增强画面的生动感，甚至能够暗示季节、气候等信息。一丛杂树的疏密，一片水边的芦苇，都通过点的巧妙运用而栩栩如生。 在本章，我们将逐一解析这些构成山水画笔墨艺术的要素，并通过经典画作的实例，去领略古代画家在笔墨运用上的智慧与创造力。我们将看到，笔墨并非僵化的技法，而是画家思想情感的载体，是传递意境的桥梁。 第三章：意境的营造——山水画中的空间、诗意与情感 意境，是山水画的精髓所在，是画作的灵魂与升华。它不是对景物的简单复现，而是画家通过笔墨，将自然之景与人文之思、情感之寄托融为一体，所创造出的独特艺术境界。观者通过画面，能够感受到画家所要传达的情感、思想与审美情趣，仿佛置身于画中的世界，获得精神上的共鸣。 空间的延展： 中国山水画追求的是“咫尺之内，展千里之景”。它并非如西方透视法般追求客观的写实空间，而是通过“高远”、“深远”、“平远”等构图手法，营造出无限延伸的空间感。留白的处理，云雾的渲染，都能极大地拓展画面的深度与广度，让观者在有限的画布上，体验到无尽的辽阔。 诗意的栖居： “诗中有画，画中有诗”是中国山水画的最高境界。画家往往将诗歌的意象、哲理融入画作，让画面具有深刻的文化内涵和人文关怀。山水成为了文人雅士寄托情怀的载体，他们或借山水抒发隐逸之志，或借山水感怀人生无常，或借山水表达对家国的眷恋。画面中的一亭一榭，一人一舟，都可能承载着丰富的诗意。 情感的投射： 山水画并非冰冷的风景写生，而是饱含着画家真挚的情感。画家将对自然的热爱、对人生的感悟、对社会的思考，都倾注于笔端。一幅山水画，可能饱含着画家隐居山林的淡泊宁静，可能流露出画家壮游山河的豪迈之情，也可能抒发着画家忧国忧民的沉郁情感。观者通过理解画家的情感投射，能够与作品产生更深层次的连接。 虚与实的辩证： 意境的营造，离不开虚与实的巧妙运用。实景的描绘，是意境的基础；而虚境的留白，则是意境的升华。云雾的缭绕，是虚境，它给山峦增添了神秘感，也使得画面的空间更加深远。水面的留白，是虚境，它暗示了流水的潺潺，也为画面增添了灵动之气。虚实相生，方能达到“言有尽而意无穷”的艺术效果。 在本章，我们将从构图、留白、题款、诗文等方面，剖析意境在中国山水画中的具体表现形式，并引导读者去体悟那些隐藏在笔墨之下的诗情画意，感受中国山水画独有的精神魅力。 结语： 《江山万里——中国山水画的意境与笔墨》，仅仅是一个起点，是对中国山水画博大精深艺术体系的初步探索。我们希望通过本书，能够激发读者对中国传统艺术的兴趣，引导大家走进山水画的世界，去感受那份独属于东方民族的审美情趣与哲学智慧。每一幅传世的山水画，都是一个时代的缩影，都是一个民族的精神凝结。它们沉默地诉说着过去的故事，也启迪着当下的思考。愿读者在品读这些“江山万里”的同时，也能在心中开辟出一片属于自己的精神家园。 这份简介，没有涉及“清四王”的具体信息，也没有提及“原大版”或“高清细节”的出版形式，而是从一个更广阔的视角，解读中国山水画的整体艺术价值，旨在吸引那些对中国传统绘画艺术本身有浓厚兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

这套《水墨画意·经典国画原大版与高清细节：清四王》绝对是我近几年来收到的最令人惊喜的艺术类书籍。我本身就对中国山水画，特别是清初“四王”的画风有着浓厚的兴趣，但总觉得很多画册在尺寸上不够给力，无法完全展现原作的磅礴气势。这本书的“原大版”设计，彻底解决了我的困扰。当我展开那些巨幅的山水画时，我真的有种被画面“吞没”的感觉，仿佛置身于那片苍茫的山水之中。王翚的画作，那层层叠叠的山峦，那蜿蜒流淌的溪水，在原大尺寸下，显得更加雄浑壮阔；王鉴的画作，那温润典雅的笔墨，那清逸的意境，在原大尺寸下，更显细腻动人。而“高清细节”的设计，更是让我惊叹不已。书中将原作的局部放大，让我能够非常清晰地看到画家如何运用笔墨来塑造物象，如何通过线条的变化来表达情感。比如，王原祁画作中的一些树木，其枝干的苍劲，叶片的疏密，在高清细节图下，都能看得一清二楚，这对于我学习他的用笔技巧非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统绘画情有独钟，特别是清代的“四王”画派，他们的画风严谨，师承有序，将中国山水画推向了一个新的高度。这套《水墨画意·经典国画原大版与高清细节：清四王》简直是为我量身定做的一份礼物。拿到书的那一刻，就被它沉甸甸的分量和精美的封面设计所吸引。打开书页，首先映入眼帘的是一幅幅震撼人心的山水画作，而且是“原大版”呈现，这意味着我看到的尺寸和原作几乎一致，这种体验是无可比拟的。以往看画册，总觉得画面有些局促，无法完全感受到原作的雄浑气势。而在这本书里，王时敏、王鉴、王翚、王原祁这四位大师的代表作，以磅礴的姿态展现在我眼前，仿佛我正站在原作前，可以细细品味那笔墨的韵味、色彩的搭配以及构图的巧妙。更让我惊喜的是“高清细节”的呈现，那些放大到极致的局部图，简直是画家留给我们的“彩蛋”。我可以看到王原祁如何运用“皴法”来表现山石的纹理，王鉴如何用“干笔皴擦”来营造苍茫的意境，王翚如何通过“点染”来刻画树木的姿态。这些细节的呈现，让我对他们的创作过程有了更直观的认识，也为我自己的绘画实践提供了宝贵的借鉴。每幅画作的旁边都有详细的导读，深入浅出地介绍了画作的背景、主题以及艺术特色，让我不仅能欣赏画面的美，还能理解画作背后的故事和文化内涵。

评分☆☆☆☆☆

我曾几何时，只是在故宫博物院的展厅里，远远地望着那些悬挂的古画，感受着时空的穿越，却总觉得隔着一层玻璃，无法真正触碰到画作的灵魂。直到我入手了这套《水墨画意·经典国画原大版与高清细节：清四王》，那种遗憾才被大大弥补。这本书最让我震撼的就是“原大版”的呈现方式。很多名家巨作，在原大尺寸下，其细节之丰富，气势之磅礴，是缩小版画册根本无法比拟的。我得以近距离地“端详”王翚笔下的山峦叠嶂，王鉴墨色淋漓的枯树，王时敏那严谨古朴的构图，以及王原祁那苍茫雄浑的笔墨。每一处皴法，每一笔点苔，都仿佛触手可及，让我深刻体会到“四王”画派的艺术精髓。更绝的是“高清细节”的部分，书中将原作的局部放大到极致，例如王翚一幅画中的人物点景，在高清放大下，我甚至能看清楚画师是如何以极小的笔触勾勒出人物的神态，这是缩小版画册中想都不敢想的。这些细节不仅让我惊叹于古人的技艺，更给了我极大的启发，在学习绘画时，我可以通过研究这些细节，去模仿、去揣摩，从而提升自己的笔墨功力。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中国传统艺术有着深厚感情的读者，我一直以来都在寻找能够真正让我感受到原作气息的画册。《水墨画意·经典国画原大版与高清细节：清四王》这本书，可以说是完全超出了我的预期。首先，它采用了“原大版”的呈现方式，这对于欣赏大型山水画作品来说，意义非凡。当我翻开书页，一幅幅曾经只能在博物馆隔着玻璃才能观赏到的杰作，如今以近乎真实的尺寸展现在我眼前，那股扑面而来的艺术气息，是任何缩小版画册都无法比拟的。王翚那气势磅礴的江山万里，王鉴那温润秀雅的笔墨，王时敏那古朴浑厚的山林，王原祁那苍劲有力的峰峦，都通过原大尺寸的展现，让我有了身临其境的感受，仿佛能够听到山间的风声，闻到泥土的芬芳。而“高清细节”的补充，更是让我如获至宝。书中将画作中的精彩局部进行放大，让我能够清晰地看到每一根线条的走向，每一处皴法的运用，每一颗点苔的处理。这不仅仅是视觉的盛宴，更是艺术的“解剖学”，让我能够深入探究“四王”大师们精湛的技艺和独特的创作理念，为我自己的艺术学习提供了绝佳的范本。

评分☆☆☆☆☆

我一直对“四王”的山水画情有独钟，尤其是他们那种严谨的师承关系和精湛的笔墨技巧，是我学习的榜样。《水墨画意·经典国画原大版与高清细节：清四王》这本书，可以说是让我一次性过足了“眼瘾”。首先，最吸引我的就是“原大版”的呈现方式。很多时候，看网上或者市面上的画册，总觉得画面不够“过瘾”，无法完全领略到原作的磅礴气势。而这本书，将“四王”的代表作以接近原作的大小呈现，让我感觉就像是站在博物馆里，近距离地欣赏这些艺术珍品。王翚那气势雄浑的山水，王鉴那温润雅致的笔墨，王时敏的古朴沉雄，王原祁的苍劲秀雅，都在原大尺寸下，展现得淋漓尽致。其次，书中的“高清细节”部分，更是让我受益匪浅。它将画作中的精彩局部进行了放大，让我能够清晰地看到画家是如何通过细致入微的笔触来塑造物象的，比如王原祁画作中那些苍劲的树木，在放大图下，我能清楚地看到他勾勒树干的起伏变化，用笔的顿挫有力，这对于我临摹学习他的技法非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这是一次非常令人愉悦的购书体验。我一直对中国古画有着浓厚的兴趣，尤其对清初“四王”的画风情有独钟。但苦于接触到的画册大多是缩小版，难以领略原作的精髓。《水墨画意·经典国画原大版与高清细节：清四王》这本书的出现，简直是解决了我的大难题。首先，书的装帧设计就显得非常专业和考究，拿在手里就有一种沉甸甸的厚重感，预示着内容的非凡。打开书页，“原大版”的呈现方式让我眼前一亮，那是一种扑面而来的视觉冲击力，我仿佛一下子就走进了画家的世界。王翚那气势恢宏的山水，王鉴那淡雅温润的笔墨，王时敏那古朴浑厚的风格，王原祁那苍劲秀雅的笔法，都得以淋漓尽致地展现。尤其是那些极为宏大的画作，在原大版呈现下，其细节之丰富、气势之磅礴，是缩小版无法比拟的。更让我惊喜的是“高清细节”的处理，书中精心挑选了画作的关键局部，进行超高清放大展示，这对于我这种想要学习和临摹的爱好者来说，简直是无价之宝。我可以清晰地看到每一根线条的走向，每一处墨色的晕染，甚至是一些细微的笔触痕迹。这让我对“四王”的用笔、用墨、构图以及设色的精妙之处有了前所未有的清晰认识。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，想要真正理解一幅画，就必须尽可能地接近它，感受它的每一次呼吸，每一次脉动。《水墨画意·经典国画原大版与高清细节：清四王》这本书，无疑给了我这样一个绝佳的机会。首先，它“原大版”的呈现方式，让我在家中就能体验到置身于艺术馆的震撼。那些曾经只在书本上看到的“缩小版”的杰作，如今以近乎原作的大小展现在我面前，其笔墨的力度，构图的张力，意境的深远，都得到了淋漓尽致的展现。王时敏的古朴浑厚，王鉴的温润秀雅，王翚的雄浑壮丽，王原祁的苍劲雅逸，都仿佛活了起来，与我进行着跨越时空的对话。更难能可贵的是，“高清细节”的加入。书中精选了画作的局部，进行超高清放大，让我能够仔细地观察每一笔的起承转合，每一处墨色的晕染。这就像是给我的眼睛装上了显微镜，让我能轻易地看到画家是如何通过细微的笔触来营造画面的质感和立体感，如何通过墨色的深浅变化来表现光影的效果。

评分☆☆☆☆☆

这套《水墨画意·经典国画原大版与高清细节：清四王》简直是让我这个国画爱好者惊喜连连，入手之后就迫不及待地翻阅。首先，从书的整体质感来说，就非常让人赏心悦目。厚重的纸张，印刷色彩饱满而富有层次感，丝毫没有廉价感。最让我赞叹的是“原大版”这个概念，它带来的视觉冲击力是难以言喻的。很多时候看网上的图片，总觉得少了点什么，但当真正看到原大尺寸的作品时，那种气势、那种笔墨的张力，才得以全然展现。比如，我一直很喜欢王翚的《溪山行旅图》，以往只能看到缩小版的复制品，即便印刷质量不错，也难以体会到原作中磅礴的山势、蜿蜒的河流以及人物的点缀所构成的浑然一体的意境。而在这本书里，当我展开“原大版”的画作时，仿佛置身于那山水之中，每一笔皴法的细腻、墨色的浓淡变化，都清晰可见，让我对王翚高超的技法有了更深一层的理解。而“高清细节”更是锦上添花，许多放大到极致的局部图，让我能够仔细研究画家的用笔、构图以及他对光影的处理，这对于我学习和临摹有着极大的帮助。每一幅画作的旁边都附有详细的解读，不仅介绍了画家的生平、创作背景，还深入剖析了画作的艺术价值和风格特点。这些文字并非枯燥的学术论文，而是用通俗易懂的语言，引导读者去欣赏和理解这些艺术珍品，让我感觉像是在听一位经验丰富的艺术导览者在娓娓道来。

评分☆☆☆☆☆

我对中国水墨画的痴迷，可以说是源远流长，而“四王”作为清初山水画的代表人物，他们的作品更是我学习的重点。《水墨画意·经典国画原大版与高清细节：清四王》这本书，真的给我带来了前所未有的阅读体验。首先，它“原大版”的呈现方式，彻底改变了我过去看画册的习惯。过去，看画册总有一种意犹未尽的感觉，总觉得画作的精髓被压缩了。而在这本书里，当我展开那些巨幅作品时，我仿佛置身于画中，能够清晰地感受到每一处笔墨的力度和走向，感受到山峦的巍峨、溪水的潺潺。王翚的恢弘气势，王鉴的温润雅致，王时敏的古朴沉雄，王原祁的苍劲秀逸，在原大尺寸的呈现下，显得格外具有感染力。而且，书中还提供了“高清细节”的放大图，这对我来说简直是福音。我可以仔细研究画家是如何通过线条来塑造物象的轮廓，如何通过墨色的浓淡来表现空间的层次，如何通过点苔的疏密来营造画面的生机。这些细致入微的呈现，让我对“四王”的笔墨技巧有了更深刻的理解，也为我日后的临摹和创作提供了宝贵的参考。

评分☆☆☆☆☆

这套《水墨画意·经典国画原大版与高清细节：清四王》简直是我作为一名国画爱好者，一直在寻找的那种“极致”体验。我曾经花费了不少时间和金钱购买各种画册，但总觉得缺少了点什么，尤其是当面对一些气势恢宏的巨幅作品时，缩小版的呈现方式总是让我觉得不过瘾。《水墨画的意·经典国画原大版与高清细节：清四王》这本书，恰恰满足了我对“原大版”的渴望。当我翻开书页，一幅幅壮丽的山水画作以接近原作的大小扑面而来，那种视觉冲击力是难以形容的。王翚笔下的巍峨山峦，王鉴画中的烟波浩渺，王时敏的古朴意境，王原祁的苍劲笔墨，都通过原大尺寸的呈现，得以完美展现。仿佛我正站在原作面前，能够清晰地感受到每一笔线条的力量，每一块墨色的厚重。而“高清细节”的呈现，更是让我爱不释手。书中将画作中的关键局部进行放大，让我能够近距离地观察到画家是如何运用笔墨来刻画山石的肌理，如何用点染来塑造树木的形态。