西方油画600年（4） 18、19世纪欧美油画艺术 [600 years of the Western oil paintings Ⅳ： The European and American oil painting art in the 18th-19th century] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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甘苏庆 译

图书标签:

• 西方油画
• 油画
• 艺术史
• 欧美艺术
• 18世纪
• 19世纪
• 绘画
• 艺术
• 艺术史论
• 美术史

出版社： 辽宁美术出版社

ISBN：9787531468561

版次：1

商品编码：11909046

包装：精装

外文名称：600 years of the Western oil paintings Ⅳ： The European and American oil painting art in the 18th-19th century

开本：12开

内容简介

　　《西方油画600年（4） 18、19世纪欧美油画艺术》是一本介绍纯粹用油料作画的作品，填补我国同类书籍的空白。3、规范性：对每一时期油画艺术流派产生的背景、特征、代表人物以及对后世的影响；画家的生平、艺术发展道路、流派及其作品的创作背景、动机、内容和方法等加以介绍。4、客观性：对不同画家创作的同一题材的作品，尽量客观反映画家本人的创作动机和思想内容。5、全面性：增添了国内相关书籍中尚未介绍的油画家及其作品、为已熟悉的画家补充能说明其流派的作品。迄今，在国内尚未看到纯粹介绍西方油画的书籍和如此全面客观介绍西方油画的**性美术书籍。

目录

18、19世纪欧美油画艺术
第六章 学院派古典主义油画艺术
一、法国学院派古典主义油画艺术
保罗·德拉罗什
莱昂·约瑟·佛罗伦萨·博纳
朱尔斯·约瑟·勒菲弗尔
阿道夫·威廉·布格罗
让莱昂·热罗姆
巴龙·让-巴蒂斯特·勒尼奥
詹姆斯-雅克·约瑟夫·蒂索
二、德国学院派古典主义油画艺术
弗朗兹·克萨维尔·温特哈尔特
三、英国学院派古典主义油画艺术
弗雷德里克·莱顿
爱德华-约翰·波因特
劳伦斯·阿尔玛塔德玛
艾伯特·约瑟夫·摩尔
四、俄罗斯学院派古典主义油画艺术
费奥多·雅科夫列维奇·阿列克谢耶夫
康斯坦丁·德米特里耶维奇·弗拉维茨基
亚历山大·安德烈耶维奇·伊凡诺夫
伊凡·尼基京

第七章 新古典主义油画艺术
一、法国新古典主义油画艺术
雅克-路易·达维德
让-奥古斯特多米尼克·安格尔
约瑟夫·马利·维安
弗朗索瓦·帕斯卡尔·西蒙·热拉尔
皮埃尔-保罗·普吕东
皮埃尔-纳西斯·盖兰
玛丽·伊丽莎白·刘易斯·维瑞·勒布伦
二、美国新古典主义油画艺术
本杰明·韦斯特
三、德国新古典主义油画艺术
安东·拉斐尔·门格斯
约翰·海因里希·威廉·兹波因
四、英国新古典主义油画艺术
约翰·威廉·格维德
托马斯·劳伦斯
五、意大利新古典主义油画艺术
安德烈·亚平宁
加恩多费·加埃塔诺
六、丹麦新古典主义油画艺术
克里斯托弗·艾克斯伯格

千年回响，流光溢彩：西方油画史纲（一）——从神圣的初启到世俗的萌芽 引言 油画，作为一种在西方艺术史中占据举足轻重地位的绘画媒介，其发展历程漫长而辉煌，如同时间长河中的璀璨星辰，点亮了人类文明的夜空。从最初的虔诚与神秘，到后来的理性与情感，再到现代的多元与实验，油画始终与时代精神同频共振，记录着人类的信仰、思想、情感以及对美的永恒追求。本卷，作为《西方油画史纲》的开篇之作，我们将一同穿越回那段塑造了油画基本格局的古老时光，追溯其神圣的初启与世俗的萌芽，揭示隐藏在颜料与画布之下，那宏大叙事与细腻情感的交织。 第一章：神圣的画布——宗教时代的油画曙光（约13世纪末至15世纪） 在中世纪晚期，当欧洲大陆逐渐摆脱黑暗的阴影，对知识和艺术的渴求开始复苏，油画的雏形也在这片土地上悄然孕育。彼时，宗教是人们生活中至高无上的存在，教堂和修道院是艺术创作的中心。艺术家们肩负着传播教义、颂扬神圣的使命，他们的画笔在油画媒介上挥洒，试图以最直观、最震撼的方式，将上帝的荣光、圣徒的故事呈现在信徒面前。 1.1 油画技法的早期探索与发展 与此前占主导地位的蛋彩画相比，油画在色彩的丰富性、光影的表现力以及细节的刻画上，展现出更为强大的潜力。早期艺术家们开始尝试将研磨好的颜料与亚麻籽油、核桃油等植物油混合，这种混合物干燥缓慢，使得画家有更充裕的时间进行调色、修改以及细致的描绘。这为色彩的层次感和画面的光泽度带来了革命性的提升。 色彩的融合与过渡： 油画颜料的延展性和透明性，使得色彩之间的过渡更为柔和自然，能够创造出细腻的肤色、丝绸的质感以及宝石的光芒。这一点在表现圣母玛利亚的慈祥面容、天使的纯洁羽翼时尤为重要。 光影的戏剧性： 油画对光线的捕捉能力远超蛋彩画。画家们开始运用油画的特性，营造出强烈的明暗对比，突出画面的立体感和空间感。这种对光影的运用，往往服务于烘托神圣氛围，例如，耶稣受难图中的耀眼光芒，或是圣徒身上投射的神秘光晕。 细致的刻画与肌理： 油画颜料的厚重感和可塑性，使得艺术家能够细致入微地刻画人物的表情、衣物的褶皱、建筑的纹理，甚至每一根头发的丝缕。这极大地丰富了画面的信息量和真实感。 1.2 宗教题材的辉煌篇章 在宗教氛围浓厚的时代，油画艺术主要服务于宗教叙事。艺术家们将《圣经》中的故事，如创世纪、耶稣降生、受难与复活，以及圣徒的传奇经历，以生动、感人的画面呈现。 “多联画”（Polyptychs）与祭坛画（Altarpieces）： 这些大型的油画作品往往是教堂的焦点，其复杂的设计和宏大的场面，旨在引导信徒进入宗教的庄严氛围。例如，一些多联画能够层层展开，讲述一个完整的圣经故事，每一扇门的开启都意味着一次精神的启迪。 圣母子题材的温暖描绘： 即使是表现神圣的主题，艺术家们也开始在圣母子形象中注入人间的温情。圣母的眼神中流露出母性的慈爱，圣子则显得活泼可爱，这使得神祇的形象更加贴近凡人，增强了信徒的情感共鸣。 象征主义的运用： 宗教绘画中充满了丰富的象征意义。例如，百合花象征纯洁，鸽子象征圣灵，葡萄酒和面包则代表圣餐。艺术家们将这些象征巧妙地融入画面，为作品增添了多层次的解读空间。 1.3 早期大师们的贡献 尽管早期油画的技法尚在探索阶段，但一些艺术家已经展现出非凡的才华，为后世奠定了坚实的基础。 弗拉芒画派的奠基者： 扬·凡·艾克（Jan van Eyck）及其兄弟胡伯特·凡·艾克（Hubert van Eyck）被认为是油画技法发展的关键人物。扬·凡·艾克精湛的油画技法，尤其是在描绘精细细节、色彩光泽以及逼真写实方面，达到了前所未有的高度。他的《根特祭坛画》便是这一时期油画艺术的巅峰之作，其复杂精美的细节至今仍令观者惊叹。 意大利文艺复兴的先驱： 在意大利，乔托（Giotto di Bondone）等艺术家虽然主要以湿壁画闻名，但他们对人物情感和空间感的探索，也为后来的油画发展提供了重要的启示。随着油画技法在意大利的传播，马萨乔（Masaccio）等艺术家开始将透视法等科学原理运用到油画中，极大地增强了画面的空间真实感。 第二章：世俗的目光——从宗教到人间的艺术转型（约15世纪末至16世纪） 随着欧洲社会结构的变迁，特别是文艺复兴运动的兴起，人们的关注点逐渐从神圣的彼岸转向了现实的人间。艺术也随之发生了深刻的转型，世俗题材开始占据越来越重要的地位，油画艺术也迎来了它在意大利的辉煌时期，并开始向整个欧洲大陆扩散。 2.1 人文主义的光辉与油画的新生 人文主义思潮强调人的价值、尊严与理性，艺术家们开始将目光投向人本身，描绘人的情感、智慧与美。油画作为一种更具表现力的媒介，成为承载这些新思想的理想载体。 人物画的繁荣： 人物画不再仅仅是宗教画中的附属，而是成为了独立的艺术门类。艺术家们热衷于描绘肖像，通过对人物外貌、神态、服饰的细致刻画，捕捉个体的性格特征和精神世界。这不仅是对权贵和名流的赞美，更是对人性多样的探索。 神话与历史题材的回归： 古希腊罗马的神话故事和历史事件，因其对人类精神的深刻寓言和对理想美的追求，重新受到艺术家的青睐。这些题材为艺术家提供了广阔的想象空间，让他们能够运用精湛的油画技法，创造出充满力量与美的宏大场面。 对自然世界的观察与描绘： 艺术家们开始更加细致地观察和描绘自然界的景物。虽然风景画尚未成为独立的画种，但背景中的山川河流、花草树木，都在油画中被赋予了更多的真实感和生命力，体现了艺术家对自然之美的欣赏。 2.2 意大利文艺复兴盛期的巨匠们 在意大利，油画艺术在这一时期达到了前所未有的高峰，涌现出了一批影响深远的艺术巨匠。 莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）： 达·芬奇不仅是一位伟大的艺术家，更是一位百科全书式的学者。他在油画技法上进行了革新，尤其以“晕涂法”（Sfumato）闻名。这种技法通过极其细腻的色彩过渡，模糊了轮廓线，创造出如烟似雾的柔和效果，使得人物的面部表情和肌肤质感显得格外生动迷人。他的《蒙娜丽莎》便是“晕涂法”的经典范例，其神秘的微笑和深邃的眼神，至今仍是艺术史上的不解之谜。 米开朗琪罗（Michelangelo Buonarroti）： 尽管米开朗琪罗更以雕塑和湿壁画闻名，但他在西斯廷教堂天顶画中的油画技法，依然展现了他对人体结构的深刻理解和对宏大叙事的驾驭能力。他笔下的人物肌肉发达，充满力量感，仿佛要挣脱画布的束缚。 拉斐尔（Raphael Sanzio）： 拉斐尔以其优雅的构图、和谐的色彩和理想化的人物形象而著称。他的作品风格典雅、宁静，充满了古典主义的美感。《雅典学院》等作品，不仅是学术的集大成者，更是对人文精神的完美诠释。拉斐尔对油画媒介的运用，使得画面色彩明亮、质感丰富，人物姿态生动，展现出一种温和而高雅的美。 提香（Titian）： 作为威尼斯画派的代表人物，提香在色彩运用上独树一帜。他善于运用厚重的油彩，通过丰富的色彩层次和肌理效果，营造出温暖、热烈、充满生命力的画面。提香的色彩运用对后世影响深远，他被誉为“色彩大师”。 2.3 油画技法的进一步精进 在文艺复兴盛期，油画的技法得到了进一步的完善和发展，艺术家们对颜料、调色、笔触的运用更加成熟。 油画颜料的改良： 艺术家们对颜料的配比和制作工艺进行了更多的探索，使得颜料的稳定性和表现力得到提升。 丰富的光影处理： 艺术家们更加熟练地运用光影来塑造形体，营造氛围。例如，对“明暗对照法”（Chiaroscuro）的运用，通过强烈的明暗对比，突出画面的戏剧性和立体感，这种技法在卡拉瓦乔（Caravaggio）等巴洛克艺术家那里得到了极致的发挥。 笔触的探索： 艺术家们开始更加自由地运用笔触，无论是细腻的平涂，还是富有表现力的笔触，都成为他们表达情感和塑造画面的重要手段。 结语 本卷带领我们回溯了西方油画从神圣的初启到世俗的萌芽的漫长旅程。从教堂的庄严颂歌，到人文主义的理性光辉，油画以其独特的魅力，不断适应着时代精神的变迁，记录着人类文明的脚步。正是这些早期艺术家们在油画媒介上的不懈探索与辉煌创造，为后世油画艺术的进一步发展奠定了坚实的基础，也为我们留下了珍贵的艺术遗产。在接下来的篇章中，我们将继续追随油画艺术的脉络，探寻它在更广阔的时空中绽放出的璀璨光芒。

评分☆☆☆☆☆

最令我惊喜的是，这本书在描绘18、19世纪欧美油画艺术的同时，还巧妙地将不同国家和地区的艺术风格进行比较和融合。比如，书中对英国肖像画的特点，如雷诺兹和庚斯博罗的细腻描绘，与法国学院派的严谨风格进行了对比，让我看到了不同文化背景下艺术家的选择和侧重点。同时，作者也强调了不同艺术流派之间的相互影响，例如印象派对其他欧洲国家艺术家的启发，以及日本浮世绘对西方绘画的革新作用，这些都让我看到了艺术传播和融合的魅力。

评分☆☆☆☆☆

19世纪中叶的现实主义浪潮，在这本书中同样得到了精彩的呈现。作者并没有将现实主义仅仅视为对社会阴暗面的揭露，而是将其置于一个更为复杂的语境中。关于库尔贝“石工”和“筛糠女郎”等作品的解读，让我看到了艺术家们如何挑战传统的审美观念，将目光投向普通劳动人民的生活，并试图以一种毫不修饰的方式来展现他们的尊严和艰辛。书中对米勒“拾穗者”的分析，更是让我看到了那个时代对社会不公的关注，以及艺术家们如何试图通过艺术来唤起社会的同情和反思。我一直觉得现实主义作品有时会显得有些沉重，但这本书让我看到了艺术家们在描绘现实的同时，所蕴含的对人性的深刻关怀和对真理的追求。

评分☆☆☆☆☆

这本名为《西方油画600年（4） 18、19世纪欧美油画艺术》的书，简直是我最近读书生涯中的一道璀璨曙光。在我翻开第一页之前，我其实对18、19世纪的欧美油画艺术了解得并不算深入，最多停留在一些耳熟能详的名字和几幅标志性的作品上。然而，这本书以一种令人着迷的方式，将我引入了一个既熟悉又陌生的艺术世界。作者显然拥有深厚的学识和敏锐的艺术触觉，他/她不仅仅是简单地罗列作品和画家，而是深入挖掘了那个时代的历史背景、社会思潮以及科学技术的发展如何深刻地影响了油画艺术的演变。比如，书中对启蒙运动时期理性主义精神如何体现在新古典主义的严谨构图和道德主题上的阐述，让我豁然开朗。我一直对大卫的作品情有独钟，但总觉得少了些什么，而这本书的解读，让我看到了“荷拉斯兄弟之誓”中那种对公民美德的歌颂，以及“马拉之死”中那种革命英雄主义的浪漫化处理，是如何在那个变革时代获得巨大共鸣的。

评分☆☆☆☆☆

19世纪末期，艺术家们的探索变得更加多元和大胆。这本书对后印象派的论述，让我看到了艺术家们在继承印象派色彩和光线研究的基础上，如何进一步深化对形式和内在情感的表达。塞尚对色彩和几何形体的分解与重组，为后来的立体主义奠定了基础；梵高炽烈的情感表达，则影响了表现主义；而修拉的点彩画法，则是一种对科学色彩理论的独特运用。书中对这些艺术家如何挑战传统透视和造型法则的分析，让我看到了艺术正在走向一个更加自由和个性化的时代。

评分☆☆☆☆☆

书中对高更的论述也给我留下了深刻的印象。我一直以为高更的艺术就是简单地对原始文化的迷恋，但这本书揭示了他作为一位资产阶级出身的艺术家，如何毅然决然地选择远离文明的喧嚣，去寻找更纯粹的艺术灵感。他对自己所处时代的“虚伪”和“肤浅”的批判，以及他对塔希提岛原始文化的向往，都在书中得到了详尽的阐述。尤其是他那些色彩鲜艳、充满寓意的作品，如“我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？”，让我看到了他对生命本质的追问和对人类终极意义的探索。

评分☆☆☆☆☆

接着，书中对浪漫主义的论述更是让我沉醉其中。我一直觉得浪漫主义艺术充满了情感和激情，但这本书将这种情感的爆发置于一个更广阔的时代背景下进行分析。作者不仅描绘了德拉克洛瓦“自由引导人民”中那种撼动人心的力量，也深入探讨了哥特复兴对画家们构图和色彩选择的影响。尤其是书中对英国浪漫主义风景画的分析，如透纳那些光影斑驳、充满神秘感的海洋画作，以及康斯太勃尔笔下宁静而生动的乡村景致，都让我看到了艺术家们如何试图捕捉自然界瞬息万变的景象，以及这种对自然的敬畏和对个人情感抒发的追求。我一直对透纳的《战舰“泰梅莱尔”号》赞叹不已，但书中关于他如何运用色彩来表现时间流逝和工业文明冲击下的怀旧情绪的分析，让我对这幅画有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这本《西方油画600年（4） 18、19世纪欧美油画艺术》不仅仅是一本图册，更像是一次穿越时空的艺术之旅。作者以严谨的学术态度和生动的语言，为我打开了一扇了解这个艺术黄金时代的大门。书中精选的画作、深入的解读、丰富的历史背景，都让我受益匪浅。我不仅仅是看到了那些美丽的画作，更理解了它们背后所蕴含的时代精神、艺术家们的思考以及艺术自身的发展逻辑。这本书的价值，在于它能够激发读者更深层次的思考，并引导我们去欣赏那些跨越时空、触动人心的伟大艺术作品。

评分☆☆☆☆☆

当我翻到关于印象派的部分，简直是惊喜连连。我一直以为印象派就是明亮的色彩和松散的笔触，但这本书让我看到了印象派艺术家们是如何受到当时光学理论和摄影技术发展的影响。书中对莫奈“日出·印象”的详细解读，让我理解了他捕捉瞬间光影的意图，以及他如何通过色彩的并置来表现视觉感受。而对雷诺阿笔下那些充满生活气息的巴黎市民肖像的分析，则让我看到了印象派对现代生活的热爱和对人物内心世界的探索。尤其是书中对德加作品的阐述，让我看到了他对芭蕾舞者动态捕捉的独特视角，以及他如何在构图上借鉴日本浮世绘的经验，这都让我对印象派的创新有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

除了技法和风格的演变，这本书更让我着迷的是它对艺术家个人经历和创作理念的深入挖掘。比如，在谈到梵高时，作者并没有停留在他“疯狂”的传说上，而是详细梳理了他早期的创作阶段，以及他如何受到法国前印象派画家的影响，直到最终形成自己独特而炽热的艺术语言。书中对“星月夜”的分析，让我看到了他如何在绝望中寻找希望，如何在画布上倾泻澎湃的情感，以及他如何通过扭曲的线条和夸张的色彩来表达内心的激荡。我一直认为梵高是一个悲剧英雄，而这本书让我看到了他作为一个艺术家，在艺术道路上的不懈探索和顽强生命力。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我对18、19世纪的欧美油画艺术有了前所未有的宏观认识和微观理解。我不再是那个只能记住几个名字的普通读者，而是能够开始辨别不同流派的特点，理解艺术家们的创作动机，甚至能够对某些作品进行自己的独立思考。书中对不同时期艺术理论的梳理，以及对艺术家们个人际遇的描述，都让整个艺术史的脉络变得清晰可见。这本书就像一本精心编织的挂毯，将那个时代的艺术精英们、他们的思想、他们的作品，以及他们所处的社会环境，一一呈现。我强烈推荐这本书给任何对艺术史感兴趣的朋友，它绝对是一次值得投入时间和精力的阅读体验。