![迂回与深入 法中具象表现绘画 [Outflanking and Penetrating French/Chinese Figurative Expressionism Painting Exhibition]](https://pic.windowsfront.com/11971456/578da6d4N98b4cd4a.jpg)
具体描述
内容简介
《迂回与深入 法中具象表现绘画》主要内容包括：司徒立、迂回与深入、蔡枫、击鼓传花、从具象表现绘画谈当代绘画艺术发展的策略许江、具象表现绘画基础方法、司徒立、我们如何接近事物等。内页插图
目录
前言司徒立
迂回与深入
蔡枫
击鼓传花
从具象表现绘画谈当代绘画艺术发展的策略许江
具象表现绘画基础方法
司徒立
我们如何接近事物
孙周兴
《具象表现绘画文选》人物介绍
——选自《具象表现绘画文选》
贾科梅蒂艺术语录及评论
具象表现绘画作品
具象表现绘画学术发展年表
前言/序言
近十年来，中国各地新建博物馆如雨后春笋；这些博物馆收藏有各类文物、水墨画以及中国当代油画。美术史家苏立文先生在上海美术馆的演讲中因此而批评了中国博物馆“只收藏中国的艺术品，缺乏西方的艺术品收藏”。他的批评无疑是尖锐和正确的。在这里，可惜我再无法告诉刚逝世的可敬的苏立文先生，在杭州美丽的西子湖畔，正矗立起一座现代的中式建筑物，它就是光达控股有限公司董事长陈火法先生和我本人共同创建的光达美术馆，确切地说，它也可称为法中具象表现美术馆。这将是法中两国人民文化艺术交流的一次重大事件。“法中具象表现美术馆”，顾名思义，这里专门典藏和展示二十世纪法国具象表现绘画和雕塑、以及上世纪90年代初由司徒立先生引进中国美术学院，承传和延续法国具象表现艺术的一批中国具象表现画家的代表性作品。法国具象表现艺术源于塞尚（Paul Cezanne）和德朗（Anclre Derin）的艺术，主要由上世纪60年代初一批围绕在贾科梅蒂身边的艺术家组成。他们批判现代、后现代主流艺术的所谓“打破艺术边界”的“艺术犬儒丰义”以及一味追随时髦的浅俗流行文化，正是这些自称的现代观念和自由主义表现活动导致艺术本性的丧失：艺术的本性即艺术的本质，海德格尔在《艺术的起源与思想的规定》一文中为此作了“三重规定”——其一，构成艺术的不可缺少的筹划酝酿、精于制作的专业技艺，高手的技艺；其二，如猫头鹰般洞察和穿越现实的，使通常不可见者成为可见的明眸和视觉形式；其三，作为存在思索者的艺术家的深邃品格和沉思能力。具象表现艺术家一方面坚守上述的艺术本源；同时反思批判传统艺术的“表现与被表现者符合一致”的静态艺术真理观，代之以现象学存在论的动态真理观。巴黎毕加索博物馆馆长、著名批评家克莱尔（Jean Claire）称这批拒绝随波逐流、坚守艺术故园，在现代与传统中迂回、深入的艺术家为“具象表现”艺术家。
用户评价
从书名《迂回与深入：法中具象表现绘画》初窥，便能感受到一种深邃的艺术探索意图。它并非直白地陈列作品，而是以“迂回”与“深入”作为方法论，暗示了本次展览或画册所呈现的，是对法中具象表现主义艺术更具辨识度、更富层次感的解读。我预想，这可能是一场关于“如何观看”艺术的教育，引导读者超越表面的技法与风格，去体悟艺术家内心的挣扎、情感的激荡，以及他们如何在具象的语境下，以一种非直线、充满曲折的方式，触及到表现主义的核心精神。这种“迂回”，或许体现在对作品创作背景的细致梳理，对艺术家生命轨迹的深刻挖掘，亦或是对艺术史发展脉络的巧妙连接。而“深入”，则指向了对作品本体的精微剖析，对色彩、笔触、构图背后所蕴含的潜台词的解读，甚至是对作品与观者内心共鸣的唤醒。对于长期以来对具象表现主义存在一些刻板印象的我来说，这样的标题无疑激发了强烈的好奇心。它承诺的不是一次简单的视觉盛宴，而是一次智识与情感的双重洗礼，一次对艺术理解边界的拓展。我期待，书中能有对那些“容易被忽略”的细节的关注，比如早期作品中隐藏的萌芽，或是晚期风格转变中的关键节点，以及艺术家们如何在东西方文化碰撞中，发展出独属于自己的“迂回”路径，最终实现对情感与思想的“深入”表达。这种对艺术过程的强调，比单纯的作品展示更具启发性，也更能帮助我们理解何为真正的艺术创新与精神传承。
评分初次接触《迂回与深入：法中具象表现绘画》，就感受到一种扑面而来的学者气和艺术鉴赏的敏锐度。书名本身就充满了力量，它不仅仅是两个简单词语的堆砌，更像是一种艺术解读的方法论。“迂回”与“深入”的搭配，恰恰点出了具象表现主义艺术创作中，往往并非直接、线性地表达，而是需要一种巧妙的“绕行”与“挖掘”，才能抵达艺术家想要触及的核心。我想，书中很可能不仅仅是简单地罗列法中具象表现主义画家的作品，而是会深入探究他们创作的“动机”与“路径”。“迂回”可能意味着对艺术史传统的“化用”与“突破”，是对西方现代艺术思潮的“吸收”与“再创造”，也可能是艺术家在个人经验与集体记忆之间寻找的“连接点”。而“深入”则指向了艺术家对情感、对人性、对社会现实的深刻体察，以及他们如何将这种“深入”转化为视觉语言的“力量”。我期待书中能有对艺术家创作过程的细致描摹，或许会涉及他们的草图、笔记，甚至是那些被修改、被舍弃的元素，来展现“迂回”的痕迹。“深入”则可能通过对色彩、笔触、光影的精妙分析，揭示艺术家如何在具象的框架内，释放出强大的表现力。这本书，无疑为我们打开了一扇理解具象表现主义的“后门”，让我们不再满足于表面的视觉冲击，而是去探寻其背后那更为复杂、更为迷人的艺术逻辑。
评分《迂回与深入：法中具象表现绘画》这本书，光听名字就给人一种深邃而引人遐思的感觉。它不像很多艺术书籍那样直白地告诉读者“看什么”，而是用“迂回”和“深入”这两个词，暗示了一种更具挑战性和探索性的阅读体验。我理解，“迂回”可能指的是艺术家在创作过程中，并非直接抒发情感，而是通过一系列的思考、挣扎，甚至是“绕路”的方式，来逐步接近自己想要表达的核心。“迂回”或许体现在对现实世界的某种“变形”，对既定范式的“挑战”，或是对内心复杂情感的“层层剥离”。而“深入”，则显然是这场艺术探索的终极目标。它意味着艺术家不仅仅停留在表面的视觉呈现，而是要穿透事物的表象，去挖掘潜藏在深处的真实，去触及人性的本质，去表达那些难以言说的情感。我非常期待，书中能够详细阐述，法国和中国这两位艺术家，他们是如何在各自的艺术道路上，走出了这样一条“迂回”而“深入”的路径。他们的“迂回”体现在哪里？是他们对创作技法的创新？是对西方艺术理论的“在地化”理解？还是对东方哲学中“天人合一”或“留白”等概念的具象化运用？他们的“深入”又如何体现？是通过色彩的强烈对比？是笔触的粗犷有力？还是对人物内心世界的深刻刻画？这本书，为我提供了一个绝佳的机会，去重新审视具象表现主义，去理解那些看似“扭曲”的画面背后，所蕴含的艺术家们更为真挚、更为深刻的艺术追求。
评分《迂回与深入：法中具象表现绘画》这本书的名字，本身就充满了诗意与哲思。它像一位经验丰富的向导，准备带领读者踏上一段非同寻常的艺术之旅。我预想，书中并不会直接将画面推到我们面前，而是会以一种“迂回”的方式，铺陈出一条通往理解的道路。这种“迂回”，或许是通过梳理法中两国具象表现主义艺术的发展脉络，介绍那些影响深远的艺术家和流派，又或是探讨在不同文化语境下，艺术家们是如何“绕过”表面的具象，去触及更深层的情感与思想。而“深入”，则承诺了这场旅程的终点——它将带领我们去“深入”地解读每一幅作品。我期待书中会详细分析艺术家们是如何运用色彩、笔触、构图等具象元素，来“表现”他们内心世界的“起伏”。这种“表现”，可能不是简单的写实，而是带有强烈主观色彩的扭曲、夸张，甚至是对现实世界的“重塑”。“深入”也可能意味着，本书将引导我们去发掘那些潜藏在画面背后的社会、心理、哲学含义，让我们理解艺术家为何要以这种“迂回”而“深入”的方式来创作。这本书，对我来说，不仅仅是一本画册，更是一本关于如何“阅读”具象表现主义艺术的“指南”，它教我如何去感受，如何去思考，如何在那看似复杂的画面中，找到艺术家留下的真挚情感与深刻洞见。
评分《迂回与深入：法中具象表现绘画》这本书，仅凭书名就足以激发我强烈的好奇心。它不像那些直接定义或概括的艺术书籍，而是用“迂回”与“深入”这样一对充满动感的词语，勾勒出一种艺术探索的动态过程。“迂回”，让我联想到艺术家并非总是直线前进，他们可能需要经历一段曲折的思考，一次大胆的实验，甚至是一种策略性的“绕行”，才能找到最适合自己表达的方式。“迂回”可能体现在他们对艺术史的借鉴与反叛，对社会现实的审慎观察与批判，亦或是对内心世界复杂情感的反复打磨。而“深入”，则似乎是这场艺术旅程的终点，它意味着艺术家要穿透事物的表象，去触及隐藏在深处的真实，去揭示人性的复杂与深刻。我期待书中能够深入剖析，法中两位艺术家是如何在各自的文化语境下，以“迂回”的方式，最终实现对情感与思想的“深入”表达。他们的“迂回”可能是对西方艺术思潮的“消化”与“转化”，是对中国传统绘画技法的“创新”与“融合”，抑或是对个体生命经验的“提炼”与“升华”。而他们的“深入”，则可能体现在画面中那充满力量的笔触，那极具感染力的色彩，以及对人物精神世界的深刻洞察。这本书，为我提供了一个观察具象表现主义艺术的全新视角，它引导我不再满足于表面的视觉冲击，而是去探寻画面背后那更为复杂、更为动人的艺术逻辑。
评分我刚翻开《迂回与深入：法中具象表现绘画》这本书，就被其中一种独特的叙事方式所吸引。它不像传统的艺术画册那样，上来就铺陈大量的作品图片，而是以一种更富文学性的笔触，先缓缓展开画面的“前奏”。这种“迂回”，我想，与其说是刻意为之，不如说是作者在尝试构建一种与读者心灵对话的桥梁。它不是急于将艺术家们推到台前，而是先勾勒出他们所处的时代氛围、文化土壤，甚至是那些塑造了他们艺术视野的“隐形”力量。这种铺垫，让后续的具象表现主义作品，不再是孤立的存在，而是有了深刻的“缘起”。我特别关注书中对“深入”的解读，它不仅仅是分析笔触的力度，色彩的饱和度，或是构图的平衡感，更是试图去揭示，这些具象元素是如何承载艺术家内心世界的“激流”。它可能是在探讨，艺术家如何通过扭曲的形体、奔放的色彩，去对抗现实的压抑；又或者，如何在平凡的日常场景中，捕捉到那转瞬即逝的、触及灵魂的情感瞬间。我仿佛已经看到了，书中那些充满张力的绘画，在作者的文字引导下，一点点地“活”了起来，向我们展示了它们背后那些不为人知的“迂回”故事，以及艺术家们是如何“深入”地挖掘人性中最复杂、最深刻的情感层次。这种阅读体验，让我感到自己不仅仅是在“看”画，更是在“听”画，在与艺术家跨越时空的对话。
评分《迂回与深入：法中具象表现绘画》这本书的名字，给我一种强烈的期待，它仿佛在承诺一场关于艺术“深度”和“广度”的探索。它没有简单地将艺术家和作品摆出来，而是用“迂回”和“深入”这两个词，点出了艺术创作和理解的复杂性。“迂回”，在我看来，可能指的是艺术家在创作过程中，并非总是直接表达，而是会通过某种“绕道而行”的方式，去触及他们真正想要传达的核心。“迂回”可能体现在艺术家对现实的“变形”，对情感的“隐喻”，或是对艺术史传统的“重构”。它不是一种回避，而是一种策略，一种为了达到更深刻的表达而采取的路径。而“深入”，则显然是这场艺术探索的目的地。它意味着艺术家要穿透事物的表象，去挖掘情感的根源，去触及人性的本质，去表达那些难以用言语形容的内心世界。“深入”可能体现在色彩的强烈对比，笔触的力度，以及对人、景、物的“扭曲”和“重塑”。我非常期待，书中能够详细阐述，法中两位艺术家是如何在各自的文化背景下，发展出这样一种“迂回”而“深入”的具象表现艺术。他们是如何在借鉴西方现代艺术的同时，融入东方哲学和美学思想？他们又是如何通过“迂回”的创作手法，实现对“深入”情感和思想的精准传达？这本书，无疑为我打开了一扇全新的艺术视野，它让我明白，伟大的艺术，往往隐藏在那些需要我们去“迂回”探索，并最终“深入”体会的情感与思考之中。
评分《迂回与深入：法中具象表现绘画》这本书的书名就带着一种引人入胜的哲学思辨。它暗示了一种艺术创作和欣赏的“非线性”路径。我们通常理解的“具象表现”，似乎是直接地将现实事物加以变形、夸张，以表达强烈的情感。但“迂回”这个词，让我联想到艺术家并非总是直抒胸臆，他们可能通过象征、隐喻，甚至是一种间接的方式来传达。这种“迂回”可能体现在对传统意象的重新解读，或是对社会现实的含蓄批评，也可能是艺术家在内心世界中经历的曲折探索。而“深入”，则似乎是对这种“迂回”的最终抵达——它不是停留在表面的模仿或变形，而是触及到了事物的本质，触及到了情感的核心。我期待书中能够展现，法中两位艺术家如何在各自的文化背景下，发展出这样一种“迂回”而“深入”的具象表现方式。例如，法国艺术家是否在古典艺术的传统中，找到了一种独特的“迂回”之道，来表达现代人的焦虑？而中国艺术家又如何将东方哲学中的“道”与“象”，以“深入”的方式融入到具象的表现中？这本书的价值，或许就在于它提供了一个新的视角，让我们重新审视具象表现主义，不再将其视为一种单一的风格，而是理解为一种复杂、多层次的艺术语言，一种在曲折中寻求真理、在表象下挖掘深意的探索。
评分《迂回与深入：法中具象表现绘画》这个书名，立刻勾起了我对于艺术创作的某种好奇。它似乎在预示着，这不是一次简单的风格展示，而是一场关于艺术“方法”的探讨。我设想，书中对“迂回”的阐释，很可能涉及艺术家如何并非直接地描绘现实，而是通过一种象征性的、隐喻性的手法，去触达某种更深层的意义。这种“迂回”可能源于艺术家对现实的某种不安，对表达方式的挑战，或是对艺术史传统的审慎回应。它不是一种回避，而是一种策略，一种为了抵达更“深入”的真实而采取的路径。而“深入”，则可能是指艺术家对人性、对情感、对生存状态的深刻洞察，以及他们如何将这种“深入”转化为强烈的视觉表达。“深入”或许体现在笔触的力度，色彩的张力，以及对人体、风景、物件的变形处理上，这些都指向了艺术家试图穿透表象，去触及事物的本质。我期待书中能够展现，法国和中国艺术家在各自的文化语境下，如何发展出各自独特的“迂回”与“深入”之道。例如，法国艺术家是否在后印象派和野兽派的基础上，发展出一种更具个人主义和哲学色彩的具象表现？而中国艺术家又如何在传统水墨和现代艺术之间，找到一种“迂回”的平衡，并以“深入”的笔触，表现当下的社会现实与个体情感？这本书，对我来说，就像是打开了一扇通往艺术家内心世界的“秘密通道”，它邀请我去理解那些藏在画作背后的故事，去感受那些在“迂回”与“深入”中孕育的艺术灵魂。
评分《迂回与深入：法中具象表现绘画》这本书的标题，如同一个充满智慧的邀请函，让我迫不及待地想一探究竟。它所传达的，并非一次简单的作品堆砌，而是一种艺术鉴赏的“深度”和“维度”。我猜想，“迂回”这个词，可能是在暗示艺术家在创作过程中，并非总是直抒胸臆，而是会通过一系列的“转折”和“探索”，来抵达最终的表达。这种“迂回”，或许体现在他们对传统艺术元素的“解构”与“重塑”，对现代社会现实的“反思”与“隐喻”，亦或是对个人内心世界复杂情感的“审视”与“提炼”。它不是一种简单的“规避”，而是一种策略，一种为了追求更纯粹、更真实的艺术表达而进行的“迂回”。而“深入”，则强调了艺术家对艺术本体的极致追求，他们不满足于表面的模仿，而是要“深入”到事物的本质，去挖掘情感的根源，去触及人性的深处。我期待，书中能够细致地展现，法中两位艺术家是如何在各自的文化背景下，发展出他们独特的“迂回”与“深入”的艺术语言。例如，法国艺术家是否在表现主义的土壤中，找到了自己“迂回”的根基，并以“深入”的笔触，描绘现代人的精神困境？而中国艺术家又如何将东方哲学中的“意”与“象”，以“迂回”的方式融入具象表现，并“深入”地触及当代中国社会变迁中的个体命运？这本书，对我而言，是一次学习艺术“思考方式”的绝佳机会，它让我明白，真正的艺术，往往藏在那些看似曲折的路径和深邃的表达之中。
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