印象手绘 景观设计手绘线稿表现 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郑晓慧，王超，李诚 著

图书标签:

• 景观设计
• 手绘
• 线稿
• 表现
• 绘画
• 设计
• 艺术
• 建筑
• 风景
• 素描

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115414724

版次：1

商品编码：11863984

品牌：数艺社

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-02-01

页数：248

正文语种：中文

编辑推荐

完善的知识体系：本书内容全面，知识体系的逻辑性较强，注重循序渐进的教学思路，从手绘的前期准备和线条的基础训练开始讲解，然后慢慢过渡到景观植物的认识与表现、景观质感表现、配景与小品表现，以及透视与构图这些设计手绘表现必不可少的知识，接着是景观设计风格分类与实例表现，是设计师进阶线稿，感悟大师的作品，提升设计师的设计能力。
贴心的教学方式：本书采用手把手教学的方式来学习手绘，不论是基础的线条训练，还是大场景表现，都做到步步有截图，并配合详细的文字解释，还特别给案例的每个步骤添加了贴心的细节提示，真正做到全方位、立体化的案例教学。
精致的视频教学：本书附赠视频教学资源下载，其内容是精心录制的学习景观手绘的视频教学录像，共6大部分27集726分钟。知识体系完善，读者可以与图书相互结合来进行学习。
超值的学习套餐： 248页学习资料，4.28GB的视频教学，当之无愧的超值学习套餐，是自学景观手绘线稿表现技法的不二之选。
精美的赠送礼物：本书精选4张景观手绘线稿作品，制作成明信片，无论是收藏还是赠送给朋友，都是精美的礼物。

内容简介

本书主要讲解与景观设计线稿表现相关的知识，注重设计与手绘表现相结合，希望大家通过本书的学习，能够解决在实际设计工作中遇到的手绘表现问题，使设计工作变得更加快捷、灵活、简单。本书结构清晰、思路明确，详细介绍了景观手绘线稿表现的入门技法、训练要素、透视原理、构图原理、配景表现、成图案例步骤分解、设计草图应用等方面的内容。还为读者提供了大师的设计手绘作品，从而感悟大师的设计思维，提升设计师的设计能力。
为了方便大家学习，书中案例的每个步骤都配有细节分析和图片解析，同时，随书附赠一套景观设计手绘教学视频，读者可以配合学习，提高学习效率。
本书适合园林景观设计专业的在校学生、园林景观设计公司的职员、手绘设计师及对手绘感兴趣的读者阅读使用，同时，也可作为培训机构的教学用书。

作者简介

郑晓慧：山东建筑大学艺术设计硕士毕业，本科就读于青岛农业大学园林专业，主攻园林景观设计方向。艾绘设计工作室创始人，从事手绘教育多年，参与多项景观设计项目，手绘作品曾获中国建筑学会室内设计分会（CIID）主办的2014年中国手绘艺术设计大赛全国三等奖。
王超：专业景观设计师、插画师。毕业于山东工艺美术学院景观建筑设计学院，现任JSPA-Deisgn建筑事务所景观建筑设计师，兴趣由文学至电影。
李诚：2013年毕业于山东工艺美术学院，建筑与景观设计学院，在校期间获校级毕业生等奖项，多次参加各类美术与设计相关比赛并获奖。2012年创建【设计与手绘联盟】，为更多真正爱好手绘与设计的朋友打造一个可以自由展现自己的网络平台；同年注册【泰山风景名胜区玄月景观设计工作室】，一个以景观为主的综合性独立设计机构。业余爱好广泛，摄影曾获得多个专业认证的摄影比赛奖项。作为【设计与手绘联盟】创始人，与出版社有着良好的合作关系，至今共同合作出版几十本书籍。现就职于【济南园林集团景观设计有限公司】任设计师。

目录

第1章 景观手绘前期准备 7
1．1　景观手绘线稿的作用与意义 8
1．2　材料与工具 11
1．2．1　绘图用笔 11
1．2．2　纸品和底材 13
1．2．3　辅助工具 15
1．3　准确姿势 16
1．3．1　握笔姿势 16
1．3．2　坐姿 16
第2章　线条的基础训练 17
2．1　不同线条的练习 18
2．1．1　直线 18
2．1．2　曲线 23
2．1．3　弧线 24
2．1．4　植物线 25
2．1．5　线条的方向性 26
2．1．6　线条表现材质 27
2．2　各种几何体练习 29
2．2．1　正方体与长方体 29
2．2．2　圆柱体与圆柱斜剖体 31
2．2．3　三棱锥与圆锥体 33
2．2．4　球体与棱柱体 35
2．2．5　多面体 37
2．2．6　不同几何体的组合与穿插 39
第3章　景观植物的认知与表
现 41
3．1　植物的认识与地域性 42
3．1．1　植物的生物特性 42
3．1．2　植物的形态特征 43
3．1．3　植物的景观运用 47
3．2　乔、灌木植物的画法 49
3．2．1　常绿乔木 49
3．2．2　落叶乔木 51
3．2．3　灌木 53
3．3　藤、草本植物的画法 55
3．3．1　藤本植物 55
3．3．2　草本植物 57
3．3．3　竹类 61
第4章　景观质感的表现 63
4．1　常见铺装材质表现 　64
4．1．1　嵌草砖 64
4．1．2　条形砖、鹅卵石 65
4．1．3　预制光面石材碎拼 67
4．1．4　防腐木 68
4．1．5　马赛克 69
4．1．6　自然石块 70
4．2　常见景墙材质表现 71
4．2．1　原木、文化石 71
4．2．2　光面天然石材 73
4．2．3　立体绿化 74
4．2．4　石笼 75
4．2．5　不锈钢板 76
4．3　景观亭常见材质 77
4．3．1　琉璃瓦 77
4．3．2　茅草亭 78
4．4　其他景观设施常见材质 79
4．4．1　毛石挡土墙 79
4．4．2　碎石种植池 80
4．4．3　鹅卵石铁艺地灯 81
4．4．4　藤编布艺座椅 82
4．4．5　镜面材质景观小品 84
第5章　景观配景和小品表现 85
5．1　石头配景的画法 86
5．1．1　太湖石的表现 86
5．1．2　千层石的表现 89
5．1．3　泰山石的表现 91
5．1．4　置石的表现 93
5．2　水体配景的画法 95
5．2．1　静态水景的表现 95
5．2．2　动态水景的表现 98
5．2．3　喷泉的表现 101
5．3　天空配景的画法 103
5．3．1　云的种类 103
5．3．2　云的表现形式 104
5．3．3　云的绘制 105
5．3．4　天空配景赏析 106
5．4　人物配景的画法 107
5．4．1　人物比例与透视 107
5．4．2　人物配景表现 109
5．4．3　人物配景赏析 112
5．5　交通工具配景的画法 113
5．5．1　机动车的画法 113
5．5．2　船舶的画法 117
5．6　景观小品的画法 119
5．6．1　景观空间盒子表现 119
5．6．2　景观地面表现 123
5．6．3　其他景观小品表现 127
5．6．4　景观小品赏析 130
第6章　透视与构图 131
6．1　透视 132
6．1．1　透视的基本概念与术语 132
6．1．2　一点透视 134
6．1．3　两点透视 137
6．1．4　三点透视 140
6．2　构图的方法 142
6．2．1　常用构图形式简介 142
6．2．2　常见构图错误解析 148
6．3　画面配置 150
6．3．1　前景刻画 150
6．3．2　中景刻画 151
6．3．3　远景刻画 152
第7章　景观分类与实例表现
153
7．1　园林景观表现 　154
7．1．1　中式古典园林景观表现 154
7．1．2　日式园林景观表现 160
7．1．3　欧式园林景观表现 163
7．1．4　伊斯兰园林景观表现 166
7．2　公园景观表现 169
7．2．1　滨水公园景观表现 169
7．2．2　森林公园景观表现 172
7．2．3　儿童活动空间景观表现 175
7．3　公共空间景观表现 178
7．3．1　居住区景观表现 178
7．3．2　城市步行道景观表现 181
7．4　别墅景观表现 184
7．4．1　现代别墅庭院景观表现 184
7．4．2　山地别墅景观表现 187
7．4．3　临湖别墅景观表现 190
7．5　商业景观表现 193
7．5．1　度假酒店景观表现 193
7．5．2　滨水休闲景观表现 196
第8章　景观设计师进阶线稿．199
8．1　设计师的话 200
8．2　灵感与草图 201
8．2．1　大师草图作品模仿 202
8．2．2　写生类草图练习 204
8．2．3　实际方案草图构思 210
8．3　景观设计图纸手绘表达 216
8．3．1　景观平面图手绘草图表达 216
8．3．2　景观立面图手绘草图表达 219
8．4　不同风格线稿草图 221
8．4．1　铅笔线稿 221
8．4．2　钢笔线稿 223
8．4．3　其它风格草图线稿 225
第9章　景观线稿作品赏析 227
9．1　景观效果图 229
9．2　景观鸟瞰图 242
9．3　景观草图快速表现 246

前言/序言

《墨韵山川：景观设计手绘的叙事与意境》 引言 在追求速度与效率的数字时代，手绘，这一古老而充满温度的表达方式，并未被淹没。相反，它以一种别样的魅力，在景观设计领域焕发出新的生命力。手绘不仅仅是线条的勾勒，更是设计师思想情感的载体，是连接自然与艺术、想象与现实的桥梁。本书《墨韵山川：景观设计手绘的叙事与意境》，旨在深入探讨景观设计手绘的本质，解析其在概念构思、方案表达、情感传递等方面的独特价值，并引导读者探索如何通过笔触，构建出富有生命力与叙事性的景观空间。 第一章：手绘的生命力——为何在数字浪潮中坚守？ 超越像素的温度与情感： 数字绘图以其精确与高效著称，但手绘独特的笔触、墨迹的浓淡、纸张的肌理，都蕴含着艺术家最直接的情感流露。这些“不完美”的痕迹，恰恰是手绘最动人的部分，能够引发观者更深层次的共鸣。在一张手绘草图上，我们可以看到设计师思维碰撞的火花，感受到他对每一个细节的考量与热爱。 思维的直接映射与快速迭代： 手绘是思维最直接的表达方式。当灵感涌现，没有什么比一支笔、一张纸更能捕捉稍纵即逝的意念。手绘的自由度允许设计师在短时间内进行大量的方案尝试和快速迭代，不受软件约束，思维可以天马行空。这种即时反馈，对于早期概念的探索至关重要。 叙事的载体与意境的营造： 景观设计本身就是一种叙事，讲述着空间的故事，传递着情感的体验。手绘，以其丰富的表现力，能够将这种叙事与意境有机地融合。线条的粗细变化可以表现层次与远近，墨色的深浅可以营造氛围与光影，而细节的刻画则能赋予空间生命。一张优秀的手绘作品，不仅仅是图纸，更是一扇窗，让观者得以窥视设计者心中的那片山川。 跨越语言的沟通桥梁： 好的手绘作品，即使不附带文字说明，也能被不同背景的人所理解。它是一种直观的视觉语言，能够有效地传达设计理念、空间感受和设计意图，成为设计师与客户、团队成员之间沟通的有力工具。 第二章：笔尖的语言——景观手绘的基本功 线条的生命体征： 线条是手绘的骨架，是构成一切形态的基础。我们将深入探讨不同类型线条的运用，包括轮廓线、结构线、肌理线、辅助线等，以及如何通过线条的粗细、虚实、快慢来表现对象的质感、体积、光影和空间关系。例如，粗重的线条可以强调物体的轮廓和稳定性，轻柔的线条则能表现材质的细腻或空气的流动。 形体的塑造与空间感知： 学习如何用线条去准确地捕捉和表现景观元素的形体，从宏观的场地轮廓到微观的植物细节。理解透视原理，掌握一点透视、两点透视的绘制方法，是构建真实感空间的关键。我们将分析如何通过线条的遮挡、交叉和透视关系，来营造空间的深度与层次。 质感的触觉演绎： 不同的材料有着不同的质感——岩石的粗糙、水的晶莹、木材的温润、金属的光泽。手绘需要通过特定的笔触和纹理来模拟这些质感。我们将学习如何用点、线、面的组合，以及不同的排线方式，来表现不同材料的视觉和触觉特征，让画面更具真实感。 光影的舞蹈与氛围的烘托： 光影是空间赋予生命的重要元素。学习如何捕捉光源方向，并根据光源来绘制阴影，能够极大地增强画面的立体感和空间感。不同时间、不同天气下的光影效果，能够营造出截然不同的氛围，是表现景观意境的重要手段。我们将探讨如何运用明暗对比、色调变化来模拟自然光影，从而烘托出宁静、活泼、神秘等各种空间情绪。 第三章：从点到景——景观元素的系统化描绘 土地的表情：地形与地貌的表现： 地形是景观的骨架，其起伏与变化直接影响着空间的形态和功能。本书将详细介绍如何用等高线、示坡线、明暗法等多种手法来表现地形的坡度、走向和形态，如何刻画出缓坡、陡崖、谷地等不同的地貌特征。 植物的呼吸：树木、灌木与草坪的刻画： 植物是景观的灵魂，它们的形态、色彩和生长状态，构成了景观最生动的画面。我们将学习如何根据植物的种类和生长习性，用不同的笔触和造型来表现树木的冠幅、枝叶的疏密、花朵的形态，如何描绘出灌木丛的层次感和草坪的细腻。 水的语言：河流、湖泊与水景的韵律： 水体是景观的灵动之笔，其形态和动态能够极大地丰富空间。我们将学习如何用流畅的线条和不同的纹理来表现河流的蜿蜒、湖泊的平静、瀑布的奔腾，以及水面反光和涟漪的细节。 硬质空间的构成：建筑、铺装与构筑物的描绘： 硬质景观元素，如建筑、廊架、座椅、汀步等，是景观空间的重要支撑。我们将学习如何准确地描绘这些元素的透视关系、材质肌理和结构细节，以及如何将它们巧妙地融入自然环境中。 人文的印记：小品、雕塑与装饰的细节： 景观中的小品、雕塑等人文元素，是提升空间品质和文化内涵的关键。我们将探讨如何用细腻的笔触刻画这些元素的造型、材质和情感表达，使其成为空间中的点睛之笔。 第四章：叙事性的构建——让手绘“说话” 场景的选择与构图的智慧： 优秀的手绘作品，并非简单元素的堆砌，而是经过精心构图的选择。我们将学习如何根据设计主题和表达重点，选择最能展现景观特质的视角，如何运用黄金分割、引导线等构图原理，创造出富有吸引力的画面。 故事性的植入：环境、时间与情感的交织： 景观设计不仅仅是静态的空间，更承载着使用者的活动和情感体验。本书将引导读者思考如何在画面中植入故事性，例如通过描绘不同季节的植物变化、不同时间的光影效果、不同活动场景的人物剪影，来讲述空间的故事，激发观者的想象。 氛围的渲染与意境的营造： 意境是景观的灵魂所在。我们将学习如何通过色彩（即使是黑白稿，也可以通过墨色变化来暗示色彩）、笔触的力度、细节的取舍，来营造出宁静、活力、神秘、浪漫等不同的空间氛围，让观者感受到设计者想要传达的情感。 “留白”的艺术：引导想象的空间： 有时，画面中的“留白”比刻画得满满当当更能引人入胜。适度的留白能够给观者留下想象的空间，让他们自己去填充细节，去感受未尽之意。我们将探讨如何巧妙地运用留白，增强画面的空气感和意境。 第五章：从草图到表达——手绘在设计流程中的角色 概念的孕育：灵感碰撞的自由之笔： 在设计的初期阶段，手绘是捕捉和发展概念最直接、最有效的工具。我们可以看到设计师在图纸上随意的涂鸦、快速的草图，这些都是思维过程的真实记录，是概念不断演进的轨迹。 方案的沟通：直观清晰的视觉语言： 对于客户或团队来说，手绘稿往往比复杂的CAD图纸更能直观地理解设计理念和空间关系。它是一种高效的沟通方式，能够快速地传递设计意图，并根据反馈进行调整。 细节的推敲：深化设计的有力助手： 在方案深化阶段，手绘同样发挥着重要作用。设计师可以利用手绘来细致地推敲局部细节，例如某个转角的处理、某种材料的组合方式，甚至植物的配置方式。 情感的传递：打动人心的艺术表达： 最终，一张优秀的手绘作品，不仅仅是图纸，更是一件艺术品。它能够打动人心，让观者在欣赏画面的同时，感受到设计师的热情、创意和对项目的高度投入。 结语 《墨韵山川：景观设计手绘的叙事与意境》，希望成为每一位景观设计者手中的指南，帮助你们在笔尖上重拾那份源于自然的灵感，用线条编织出富有生命力和叙事性的景观故事。愿每一位阅读本书的你，都能通过手中的画笔，将心中的山川与梦想，转化为触手可及的美好空间。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在设计行业摸爬滚打了几年，但手绘能力一直停滞不前的小组长，我这次购入这本书主要是冲着它标题里透露出的那种“快速表达”的潜能去的。坦率地说，我不太需要那种学院派的、过于精雕细琢的传统素描教学，我们更需要的是能在项目初期，面对甲方需求时，能迅速拿出令人信服的草图的能力。我非常在意“印象”二字，它暗示的可能是一种捕捉瞬间灵感和主要空间关系的能力，而不是死板地去描摹每一个细节。我希望看到的是，作者如何教导我们去识别景观元素（比如乔木、灌木、水景、铺装）的本质特征，然后用最经济、最有效的线条去概括它们。比如，用几笔快速的波浪线来表达流动的水面，或者用带有一定粗细变化和转折的线条来暗示石材的厚重感。如果书中能有专门的章节讨论如何在不同光照条件下，通过线条的轻重变化来营造明暗效果，那就太棒了。毕竟，在现场汇报时，手绘的“神韵”往往比“精准”更重要，它体现的是设计师对空间氛围的理解深度。

评分☆☆☆☆☆

从我接触过的各类设计图册来看，一本优秀的手绘书绝不仅仅是技巧的堆砌，它更应该传递一种“观察世界的方式”。我希望《印象手绘 景观设计手绘线稿表现》能在这方面有所突破。我个人对光影在景观线稿中的表达尤为敏感。很多手绘稿看起来“平”，就是因为缺乏对光影的精确把握。我期待看到作者如何利用线条的粗细、疏密、断续、以及辅助性的排线技巧，来模拟出不同时间、不同季节的光照效果。例如，清晨的阳光穿过树冠留下的斑驳光点，或者黄昏时建筑投射在地面上的长长阴影，这些动态的视觉信息，如果能被有效地转化为黑白线条，那将是设计的灵魂所在。我希望这本书能深入探讨“氛围塑造”这一主题，教导读者如何通过线条的选择，赋予平面图和立面图以生命力，让观者在观看线稿时，仿佛能“听见”水流声，“闻到”泥土的芬芳，而不仅仅是看到一些机械的几何图形。这种对“印象”的捕捉与重构，才是我最看重的价值所在。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的动机非常直接——我被其宣传的“景观设计手绘线稿表现”所吸引，希望能找到一套适合提升我日常工作效率的工具箱。我个人更偏爱功能性和实用性强的设计书籍，因此，我不太关心作者的个人艺术成就或者那些过于哲学的探讨，我更看重的是“可复制性”。我希望这本书能像一本操作手册一样，提供大量即学即用的图例库和符号系统。例如，不同类型的藤蔓植物应该用何种笔触来区分？如何用简单的网格和阴影线来快速表现出木质甲板的纹理？如果书中能提供一个“常用景观元素线稿符号速查表”之类的附录，那将是极大的加分项。我对那种需要花费大量时间去“培养感觉”的教学方式已经感到疲惫，我需要的是立竿见影的、能直接转化成工作成果的技法。希望这本书能提供一个高效的捷径，让我在下一轮方案提交时，能够用更清晰、更具专业感的线稿来展示我的设计意图。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种带着些许素雅的米白色背景，衬托着深邃的墨绿色标题，一下子就抓住了我的注意力。我是一个刚踏入景观设计领域的新手，之前看了一些理论书籍，但对于如何将脑海中的构想有效地转化为视觉语言，一直感到非常困惑。偶然间翻到这本《印象手绘 景观设计手绘线稿表现》，光是书名就让我充满了期待。我特别关注那种强调“线稿表现”的部分，因为在我看来，线稿是设计的骨架，是所有后续色彩和材质表现的基础。我希望能从中找到一些关于线条的力度、疏密、以及如何用最简洁的笔触勾勒出空间层次感的系统方法。市面上很多手绘书往往过于侧重于最终的彩色渲染，反而忽略了基础素描和线稿的训练，让人感觉学到的都是“花架子”。这本书如果能深入浅出地讲解从平面布局到三维立体的线稿转化技巧，特别是那些能体现不同材料质感的线条处理方式，对我来说无疑是及时雨。我期望看到大量的范例，最好能附带绘制步骤的解析，让我能模仿并逐步建立自己的手绘语言体系。这种从基础到深入的学习路径，比那些只展示成品图的图册更有价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计给我的第一印象是沉稳大气，这与我预期中那种轻快的速写风格略有不同，反而更像是一本严谨的教学参考书。我一直有个困扰，那就是在处理复杂的几何分析图和自然形态的植物群落时，我的线稿总是显得杂乱无章，缺乏整体的协调性。我正在寻找一种能够将硬质景观的理性结构和软质景观的有机形态巧妙地融合在一起的线描方法。特别期待书中能提供一些关于“结构分解”的技巧，比如如何用清晰的轴线和基准线来统领整个画面，避免手绘过程中出现空间失衡的情况。如果作者能分享一些处理较大尺度的广场或公园设计的手绘草图，我会非常感兴趣。因为在处理小尺度的庭院时，似乎用线稿表达的自由度更高，但到了宏观尺度，如何保持线条的清晰度和信息的有效传达，是需要特定技巧的。这本书如果能填补这方面的空白，对于我拓展设计视野将是极大的助益。

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京东的书得慢慢看

评分☆☆☆☆☆

～～～～～好～～～～～～～

评分☆☆☆☆☆

可以可以，还没开始看，应该

评分☆☆☆☆☆

，。，？？。？？好？？

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

京东的书得慢慢看

评分☆☆☆☆☆

可以

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非常好的书本，很棒的手绘教材。 有很丰富的景观风景建筑资源可以临摹学习还有教学视频 手把手教学 我是现在西单图书大厦看到的 翻开觉得不错 然后京东上的便宜而且是新书 太值了