匠人匠心：齐白石自述 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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齐白石 著

图书标签:

• 齐白石
• 绘画艺术
• 中国画
• 艺术自传
• 匠人精神
• 艺术人生
• 传统文化
• 大师
• 回忆录
• 传记

店铺： 唐人文化图书专营店

出版社： 新世界出版社

ISBN：9787510460289

商品编码：11865354630

包装：平装

出版时间：2017-04-01

用纸：胶版纸

内容简介

本书是齐白石老人*一部自传。记录了从清朝同治二年（公元1863年）到民国三十七年（公元1948年），齐白石老人坎坷的人生经历。本书全部内容都是白石老人亲述，由门人张次溪记录而成。

    齐白石的一生极具传奇色彩。从木匠，到雕花匠，到画匠，到篆刻家，到画家，他的一生都在不断地学习，不断地进步，他所有的一切，都来自他的刻苦。他是一个纯粹的“匠人”，他以自己是“匠人”为荣，他用一生诠释了中国匠人的风骨和精神。他的天分加上坚持不懈，终成一代大师。

作者简介

齐白石（1863 ～1957）

原名纯芝，字渭青，号兰亭。后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。湖南湘潭人，祖籍安徽。

是享誉世界的伟大艺术家，曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。 目 录

目录

 

【一】  出生时的家庭状况

【二】  从识字到上学

【三】  从砍柴牧牛到学做木匠

【四】  从雕花匠到画匠

【五】  诗画篆刻渐渐成名

【六】  五出五归

【七】  定居北京

【八】  避世时期

好的，这是为您创作的图书简介，不包含《匠人匠心：齐白石自述》的内容，力求详尽自然： --- 《笔墨江山：中国近现代绘画的时代精神与个体探索》 卷首语：时代的风云与画坛的潮声 本书聚焦于二十世纪上半叶中国社会剧烈转型时期，中国画坛所经历的深刻变革与不懈探索。这不是一部单纯的艺术史编年，而是一部关于“如何观看世界”与“如何安放传统”的群像志。在列强入侵、内忧外患的时代洪流中，艺术家们不再仅仅是文人雅士的闲暇点缀，而是肩负起民族精神传承与文化现代性构建的重任。他们或坚守文脉，力求在固有范式中开辟新境；或西学为用，试图以西方写实与光影技巧革新东方笔墨。 《笔墨江山》通过深入剖析数位关键画家的个案研究、核心创作理念，以及他们之间的学术争鸣与相互影响，勾勒出那个充满张力与创造力的“过渡时代”。我们探讨的不仅是画布上的线条与色彩，更是画家们在政治动荡、社会巨变中，如何安放其艺术信仰与个体良知的复杂心路历程。 --- 第一部分：传统的回响与现代的召唤 第一章：文人画的黄昏与转折点的酝酿 本章追溯清末民初“四王”体系的余绪及其内在的僵化倾向。我们细致考察了晚清遗老画家群体在面对西方摄影技术冲击时所采取的保守与应变策略。重点分析了“海上画派”如何通过民间趣味与世俗题材的介入，为传统绘画注入新的活力，为后来的创新铺设了必要的“接地气”的路径。 第二章：敦煌的启示录：艺术的“考古学”转向 二十世纪初，随着敦煌莫高窟壁画的重见天日，对中国古代艺术源头的重新审视成为画坛的一股强大暗流。本章详述了以伯希和、斯坦因等人的发现对本土艺术界产生的冲击，以及国内学者如何将“考古发现”转化为“本土美学重塑”的理论武器。我们探讨了这一“考古学转向”如何打破了文人画对唐宋格范的单一崇拜，拓宽了艺术想象的边界。 第三章：留学潮下的中西交汇：学院派的建立 系统梳理了首批赴日、赴欧学习的中国艺术家群体。他们带回的不仅仅是素描和油画技法，更是西方的透视学、解剖学以及“艺术为人生”的现代观念。本部分详述了国立艺术学校的创办过程，以及学院派如何试图将中国画纳入一个可被系统教授、规范化的教育体系中，描绘了传统师徒制与现代班级授课制之间的摩擦与融合。 --- 第二部分：风格的熔炉：关键个案与流派侧写 本书选取了三位极具代表性的画家作为核心案例进行深入剖析，他们分别代表了传统革新的不同方向： 第四章：岭南画派的“融合之道”——居巢、二高与“折衷”的实践 本章聚焦于岭南画派的早期发展。区别于北方画坛的保守姿态，岭南画家更早地吸收了西洋画的光影处理和色彩观念，形成了“折衷”的艺术路线。我们通过分析高剑父在题材选择（如描绘机器、都市场景）和技法上（如使用喷墨技法模拟光晕）的创新，展示了如何在不完全放弃笔墨的前提下，融入现代视觉经验。 第五章：新金陵画派的“意境”重构——从金陵画派到“新金陵” 着重探讨了在抗战时期，一批画家（如徐悲鸿的学生群体）在南京、重庆一带的艺术活动。他们试图在继承清初“金陵八家”人文精神的基础上，以更宏大、更具时代情绪的构图和更雄健的笔墨来表达“江山易主，山河依旧”的复杂情感。本章细致分析了“笔墨当随时代”的口号背后，画家们如何在山水画中融入“筋骨”与“力度”。 第六章：北方画坛的“笔墨革命”——对“院体”的反思与重塑 本部分集中探讨了北方画坛在捍卫中国画主体性方面的努力。与岭南的“融合”不同，北方画家着重于在笔墨自身内部寻找“变革”的潜力。我们分析了如何通过对传统介于工笔与写意之间的“浅绛山水”进行放大和夸张，使其更具装饰性和表现力，以应对现代展览空间的需要。重点分析了如何通过线条的力度、墨色的层次，而非题材的西方化，来实现艺术的“现代感”。 --- 第三部分：超越画布：艺术与社会责任 第七章：艺术家的自我定位：从“卖画文人”到“社会公器” 在民族危亡之际，艺术家的社会角色发生了根本性的转变。本章探讨了多位画家如何参与抗日宣传、投身教育事业，以及他们对“艺术为何而存在”的深刻反思。我们对比了不同画家在公开演讲、教育大纲中体现出的对艺术“功用性”的认识差异。 第八章：题材的拓宽与精神的隐喻 本书最后一部分，审视了近现代中国画题材的扩展。传统花鸟、山水之外，都市景象、劳动者群像、乃至动物世界，都被赋予了新的象征意义。例如，如何用一幅看似普通的题材，来寄托对社会秩序、个体命运的复杂关怀。这体现了中国画在形式革命的同时，对自身承载社会责任的坚持。 --- 结语：流动的历史与未竟的探索 《笔墨江山》旨在呈现一个复杂、多元、充满内在张力的近现代画坛图景。这里的每一位艺术家，都是时代精神的载体，他们的探索至今仍未完全定论。这本书试图提供一个多维度的解读框架，引导读者不仅欣赏那些精妙的笔墨，更能体会到在那动荡年代中，艺术家们为守护和革新民族文化所付出的巨大心血与不懈的匠心。 ---

评分☆☆☆☆☆

我怀着好奇的心情翻开了这本书，并没有期待能从中获得关于齐白石画作的专业解读，也没有想要学习他的绘画技巧。然而，我却收获了更多，一种超越艺术本身的触动。我读到了他对于“平淡而又神奇”的追求，这种境界并非通过技术层面来阐述，而是通过他的人生哲学来体现。他讲述自己对自然的敬畏，对生命的珍视，以及那种“不辞劳苦，不怕古人”的精神。我能感受到他对生活的热爱，即使在物质匮乏的年代，他也能从中找到乐趣，并将其融入到自己的艺术创作中。他提到自己曾经在乡间教书，或者在城市里谋生，这些经历虽然与艺术创作并非直接相关，却塑造了他朴实无华的性情，也为他的艺术注入了生命的气息。他没有去渲染自己如何天才横溢，而是强调自己是如何通过勤奋和感悟来达到现在的成就。这种“匠人精神”的体现，让我看到了艺术创作背后，那份执着与专注的力量。这本书没有直接展示他的画，但我仿佛能从他的字里行间“听”到他的画，感受到他笔下的生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种别样的阅读体验，它没有以专家学者的眼光去剖析齐白石的艺术成就，也没有堆砌一堆晦涩难懂的理论。相反，它像一位老朋友，在冬日的午后，端着一杯热茶，与你娓娓道来。我从中读到的，不是关于笔墨晕染的技巧，也不是关于构图线条的讲究，而是齐白石老人对人生、对过往、对周遭万物的真挚情感。他描述儿时的贫苦，少年时的学艺，中年时的漂泊，晚年时的成就，每一个片段都饱含着一个普通人的喜怒哀乐。我能感受到他为了生计奔波的辛劳，为了艺术的突破而付出的努力，以及在面对赞誉和批评时的淡然。他很少去强调自己有多么伟大，而是将目光更多地投向了那些普通人的生活，那些农田里的耕作，市场上的叫卖，山野间的虫鸣。这些细节，虽然与他的画作本身没有直接关联，却构成了他艺术创作最深厚的土壤。我读完后，并没有对他的画法有了多少专业知识，但我却对这位老人有了更深的了解，对他的“人”有了更深刻的认知。这种认知，比单纯的技术分析更能打动我，更能让我体会到艺术背后那颗跳动的心。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一本厚重的日记，里面没有华丽的辞藻，没有矫揉造作的抒情，只有最真实的记录。我读到的不是关于某幅名作的创作背景，也不是对某个艺术流派的阐述，而是一个老人对生命旅程的回顾。他讲述自己如何从一个泥瓦匠变成一个艺术家，这个过程充满了偶然与必然，充满了艰辛与收获。我能从他的文字中感受到那种一步一个脚印的踏实，那种对每一次进步的欣喜，以及对每一次挫折的坦然。他用朴素的语言勾勒出他所经历的时代，他所见过的世事人情。我读到他关于“衰年变法”的叙述，并非是对其艺术风格转变的学术分析，而是他内心一种与时俱进的渴望，一种不甘平庸的精神。他提到自己曾经的学徒生涯，提到拜师学艺的艰辛，这些都让我看到了一个伟大艺术家背后，一个普通劳动者日复一日的坚持。他没有刻意去神化自己，而是将自己置于时代的洪流之中，去展现一个普通人在时代变迁中的成长与蜕变。这本书让我看到了艺术创作的源头并非总是高高在上，也可以深深植根于平凡的生活之中。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我像是被拉进了一个遥远又亲切的时光隧道。齐白石老人仿佛就坐在我眼前，用他那带着泥土芬芳和生活智慧的语言，缓缓道来。我并非直接读到他的画作，也未深入解析他的技法，但文字本身就充满了画面感。他描述那些童年时爬过的山、捉过的虾，如同电影般在我脑海中一帧帧闪过。那些关于家乡的朴素记忆，那些对自然的细致观察，都化成了笔尖下的鲜活生命。我能感受到他在描绘一棵草、一片叶时，是怀着怎样一种虔诚和热爱。他的语言朴拙而不失力量，时而幽默，时而深沉，让我体会到一种根植于泥土的生命力。虽然书中没有直接展示他的画作，但每一段文字都在为他的画作铺垫情感和底色。我仿佛能从他的叙述中“看见”那只活泼欲跳的虾，那朵怒放的牡丹，那只安详的鱼。这种“看见”并非视觉的直接冲击，而是心灵深处的共鸣。我被他那种对生活的热爱，对艺术的纯粹追求深深打动。这不仅仅是一本关于艺术家的书，更是一本关于如何用心去看待世界，如何用生命去感受美好的指南。它让我反思自己的生活，是否也曾忽视了身边那些微小却动人的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的，是一种温润而深沉的感悟，它没有直接去分析齐白石的笔墨构成，也没有评判他的艺术价值。我读到的是一个老人对自己一生的回顾，一种对过往岁月的回味。他讲述自己对“妙在似与不似之间”的理解，这种理解并非停留于理论层面，而是融入了他对生活、对万物的观察与思考。我能感受到他对于“红花墨叶”的独到见解，这种见解源于他对自然的真切体悟，而非对传统的模仿。他没有去炫耀自己的才华，而是将目光更多地投向了那些普通人的生活，那些鸡鸣狗吠，那些花开花落。这些平凡的景象，在他眼中却充满了生命的诗意。他提到自己曾经为了生计而雕花刻木，这些经历虽然与绘画看似无关，却磨练了他的技艺，也让他对物象有了更深的理解。这本书让我看到了一个艺术家如何在平凡的生活中汲取灵感，如何将对生活的热爱转化为艺术的创造力。它没有直接教授我如何画画，却教会了我如何去“看”生活，如何去“感受”生命。