美術史十議（精裝） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 巫鴻 著

圖書標籤:

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齣版社： 生活·讀書·新知三聯書店

ISBN：9787108052995

版次：1

商品編碼：11867532

品牌：三聯書店

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2016-01-01

用紙：輕型紙

頁數：160

字數：100000

産品特色

內容簡介

　　《美術史十議》所收的是巫鴻在2006-2007兩年中為《讀書》雜誌“美術縱橫”專欄所撰寫的十篇文章。這個專欄的目的是希望能夠成為一個“縱橫馳騁，惟意所之”的領域。每篇短文的主題或古或今，或近或遠，或宏觀或微觀，從多種視角引齣對美術史的反思和想象。

作者簡介

　　巫鴻，1980——1987年就讀於哈佛大學，獲美術史與人類學雙重博士學位，此後在哈佛大學美術史係任教，於1994年獲終身教授職位。同年受聘主持芝加哥大學亞洲藝術的教學、研究項目，執“斯德本特殊貢獻教授”講席。2002年建立東亞藝術研究中心並任主任。同年兼任該校斯馬特美術館顧問策展人。
　　巫鴻的著作包括對中國古代、現代藝術及美術史理論和方法論的多項研究。其著作《武梁祠：中國古代畫像藝術的思想性》獲該年全美亞洲學年會著作奬。《中國古代美術和建築中的紀念碑性》被《選擇》雜誌評為1996年傑齣學術齣版物，進而被《藝術論壇》列為20世紀90年代有意義的藝術學著作之一。《重屏：中國繪畫的媒介和錶現》獲全美美術史著作提名。其參與編寫的重要著作包括《中國繪畫三韆年》(1997)、《劍橋中國先秦史》(1999)等。巫鴻多次迴國，在中國社會科學院考古研究所、北京大學考古文博學院客座講學，發起“漢唐之間”中國古代美術史、考古學研究係列國際討論會，並主編三冊論文集。

內頁插圖

目錄

一 代序：“美術”小議
二 圖像的轉譯與美術的釋讀
三 美術史與美術館
四 實物的迴歸：美術的“曆史物質性”
五 重構中的美術史
六 “開”與“閤”的馳騁
七 “墓葬”：美術史學科更新的一個案例
八 “經典作品”與美術史寫作
九 美術史的形狀
十 “紀念碑性”的迴顧

精彩書摘

　　這本小冊子所收的是我在2006—2007 兩年中為《讀書》雜誌“美術縱橫”專欄所撰寫的十篇文章。在應《讀書》之邀開設那個專欄的時候，我感到首先有責任嚮讀者說明它的內容。因此第一篇的目的便是開宗明義，正好藉用作本書的小序。顧名思義，“縱橫”是全方位的意思：經為縱，緯為橫。此處又引申為時空兩個軸綫：縱指曆史的發展，橫指地域的延伸。但這個專欄的目的絕不在於對美術史進行時間和地域的係統整理，而更希望能夠成為一個“縱橫馳騁，惟意所之”的領域。每篇短文的主題或古或今，或近或遠，或宏觀或微觀，從多種視角引齣對美術史的反思和想象。
　　比較難於解釋的倒是“美術”這個常見的字眼。實際上，我對選擇這個詞作為專欄的標題躊躇再三，主要原因有兩個。一是“美術”一語是近代的舶來品，有其特殊的曆史淵源和含義，是否能夠用來概括中國傳統藝術實在值得重新考慮。比如說古代漢語中的“美”可以形容食品、人物（主要是女性，但也可以是男性）、德行以至於政治，但卻很少用於錶彰藝術作品。宋元以後的主流文人畫更是反對繪畫的感官吸引力，其主旨與對視覺美的追求可說是背道而馳。但是當“美術”這個詞從西方通過日本納入中國語言之後，它馬上給藝術創作規定瞭一套新的規則和目的。如畫傢鬍佩衡就在20 世紀初期寫道：“而所謂美術者，則固以傳美為事。”（《美術之勢力》，載於《繪學雜誌》）。魯迅在1913年作《擬播布美術意見書》，文中第一句話就是：“美術為詞，中國古所不道，此之所用，譯自英之愛忒（Art）。”在說明瞭西方文化，特彆是柏拉圖美學中“愛忒”的含義之後，他指齣美術足以輔翼道德、救援經濟等種種用途，進而提齣弘揚公共美術教育、保護美術遺址、促進美術研究等一係列主張。在21 世紀初的今天，我們可以清楚地看到魯迅及其同誌在近百年前對美術的鼓吹，包括蔡元培“以美育代宗教”的號召，都是他們所大力推倡的現代化運動的一個組成部分，目的在於弘揚西學、改革陳規。陳獨秀和呂徵在《新青年》雜誌上以《美術革命》為題展開對話時，陳特彆提齣這場革命的對象是傳統中國畫風：“若想把中國畫改良，首先要革王畫（指清代以降在畫壇上占正統地位的‘四王’畫派）的命。因為要改良中國畫，斷不能不采用洋畫的寫實精神。”因此當“美術”被引進的時候，這個概念有著非常明確的政治性和“現代性”。雖然時過境遷，這個詞終於成為現代漢語中對古往今來所有藝術作品的泛稱，但其意義變化的過程還沒有被認真清理，而論者卻已經把古代中國藝術的全發展描述成為一部“美的曆程”。
　　我之猶豫使用“美術”的第二個原因關係到美術史的範圍和內涵。實際上，這個學科即使在西方也從來沒有過一個固定的和“科學”的定義。歐洲傳統美術史研究以繪畫和雕塑為大宗，19 世紀末至20 世紀中占主導地位的形式主義學派深受進化論解釋模式的影響，把藝術形式本身的發展演變，以及藝術傢對美和完善的追求作為研究和說明的主要對象。但是這種學術取嚮在近二三十年來受到新一代美術史傢的不斷批評，而最有力的挑戰則是來自美術史學史，即對美術史自身發展過程的審視。一些學者相當有力地證明瞭這個學科的不斷變化著的內涵—包括研究的對象和問題、對材料的分類和所采用的分析模式—實際上都是不同時期與地區的特定曆史現象，和該時期與地區的文化、政治、社會及意識形態密切聯係。根據這種理解，甚至“美術”（fine arts）和“藝術傢”(artist) 這些基本概念也都必然是特定時期的發明，美術史學科的産生又是奠基於這些概念上的進一步發展。把這個理論拿到中國曆史中檢驗一下，我們大緻可以說，為觀賞而創作的藝術品和創作這類作品的藝術傢均齣現於魏晉時期；在此之前的青銅、玉器和畫像等作品首先是為禮儀和實用目的製作的，其作者則大多是無名工匠。雖然這些作品在晚近曆史中獲得瞭重要的商業和美術價值，但這些價值均為後代的附加和轉化。
　　這種把美術史“曆史化”的努力可以被看成是對傳統美術史的解構，但其結果卻並沒有導緻這門學科的消失或縮小，而是齣乎意料地引起瞭它的迅速膨脹。換言之，新一代的學者們並沒有退入被重新定義後的“為藝術而藝術”的縮小範圍，而是把更大量“非美術”的視覺材料納入以往美術史的神聖場地，其結果是任何與形象（image）有關的現象—甚至是日常服飾和商業廣告—都可以成為美術史研究的對象。以我所在的芝加哥大學美術史係為例，目前的十幾名教授中隻有一兩位仍繼續專攻往日美術史中赫赫有名的大師和傑作，其他人的研究則是包羅萬象，從教堂儀式和朝聖者的經驗，到光學儀器的發明所引起的視覺行為的變化，從早期電影與遊樂場中活動布景的關係，到美術館陳列方式所引起的繪畫風格的改變，從書籍、圖片以至鈔票的印刷，到文人、藝術傢、商人、官僚組成的沙龍，從歐洲中世紀繪畫中花草的醫學價值，到現代法院建築的權威形象。這些研究題目不再來源於傳統的藝術分類；對它們的選擇往往取決於研究者對更廣泛的人文、社會及政治問題的興趣。因此這些題目從本質上來說必然是“跨學科”的，其長處在於不斷和其他人文和社會學科互動，對美術史以外的研究領域提供材料和施加影響（這也就是為什麼近年來美術史在西方學術中地位迅速提高的原因）。但是對學科的跨越也必然造成美術史本身的危機。研究者的身份日益模糊：不但美術史傢越來越像是曆史學傢、社會學傢、宗教學傢甚至自然科學傢，而且曆史學傢、文學史傢和自然科學史傢也越來越多地在自己的研究中使用視覺形象，有的甚至改行成為美術史傢。在這一係列動蕩和變化之中，“美術史”這個名詞變得越來越沒有傳統意義上的學科含義。悲觀者談到學科的死亡，談到“美術史”墮落成職業代號。但是從積極的方嚮想，也可能今日的美術史代錶瞭一種新的學科概念：不再奠基於嚴格的材料劃分和專業分析方法之上，它成為瞭一個以視覺形象為中心的各種學術興趣和研究方法的交匯之地和互動場所。
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前言/序言

藝術的疆域：當代視覺文化批評與審美前沿探索 作者： 陸雲飛 齣版社： 世紀文華齣版社 裝幀： 精裝 定價： 98.00 元 ISBN： 978-7-5117-4829-1 內容簡介： 《藝術的疆域：當代視覺文化批評與審美前沿探索》並非對既往美術史的迴顧，而是勇敢地將目光投嚮二十一世紀的視覺景觀與文化動態。本書集閤瞭著名藝術評論傢陸雲飛近年來在多個前沿議題上發錶的核心論述，旨在構建一個超越傳統藝術史範疇的、更具時代感與批判性的理論框架。全書以深度剖析當代藝術實踐為基石，輻射至數字媒介、全球化語境、身份政治以及技術倫理等復雜維度，旨在為讀者提供一套觀察和理解當代視覺文化復雜性的多維工具箱。 本書共分為六個部分，每部分均聚焦於當前藝術生態中亟待解決或深入探討的關鍵問題。 第一部分：圖像的坍塌與重構——從“可見性”到“在場性”的轉嚮 本部分深入探討瞭在信息爆炸和屏幕主導的時代，圖像的本質性變化。作者挑戰瞭自啓濛時代以來對“再現”的經典理解，指齣傳統意義上的“可見性”已因超高清復製和媒介的無限分發而消解。我們不再是觀看藝術品，而是沉浸於一種無處不在的“視覺噪音”。陸雲飛在此提齣“觀看的疲勞”與“圖像的貧血”的概念，分析瞭社交媒體、虛擬現實（VR）和增強現實（AR）技術如何重塑我們的感知結構。他著重分析瞭當代藝術傢如何通過故意模糊現實與模擬的界限，試圖在數字洪流中重新確立藝術的“在場性”——一種超越純粹視覺刺激的、觸及體驗深處的存在感。重要的章節包括對算法策展的倫理審視，以及如何從沉浸式裝置藝術中尋找抵抗平麵化傳播的路徑。 第二部分：全球化語境下的地方性錶達與文化張力 在全球藝術市場日益統一的背景下，藝術的“地方性”如何得以保留和闡釋，是本部分探討的核心議題。作者敏銳地捕捉到後殖民批評理論與全球資本流動之間的復雜互動。本書批判性地考察瞭國際雙年展機製在推廣“全球南方”藝術時，可能無意中製造齣的“文化奇觀化”傾嚮。陸雲飛強調，真正有價值的地方性錶達，並非是對過去的田園牧歌式懷舊，而是在全球化壓力下，對本土曆史記憶、語言習慣和物質條件的深度挖掘與重塑。他通過對東南亞、拉丁美洲和非洲當代藝術實踐的個案研究，論證瞭藝術如何成為一種在跨文化對話中保持主體性的語言。此部分尤其關注瞭遷徙、身份流變對藝術創作形態的影響，以及藝術傢如何在共享的全球語境下，構建具有異質性的敘事空間。 第三部分：身體、技術與後人類的肖像 隨著生物技術、人工智能（AI）和賽博格（Cyborg）哲學的興起，人類的身體界限正遭受前所未有的挑戰。本書不再將身體視為一個固定的、生物學上的實體，而是將其視為一個不斷被技術乾預、改造和投射的“場域”。本部分深入分析瞭以基因編輯、仿生學和機械增強為主題的當代藝術作品，探討瞭藝術傢如何利用身體作為媒介，對“什麼是人”這一根本問題進行哲學思辨。作者詳細剖析瞭“後人類美學”的特徵，包括對完美化身體的迷戀與恐懼，以及對數字身份（Digital Avatar）與肉身之間關係的反思。特彆值得一提的是，書中對新興的“數據身體”概念進行瞭細緻梳理，探討瞭個人數據被量化、監控和商品化的過程，以及藝術傢如何通過介入這些數據流，揭示權力運作的隱形機製。 第四部分：物質的迴歸與觸覺的復興 在數字圖像泛濫的另一端，本書也關注瞭當代藝術中一股強勁的“物質性迴歸”潮流。這並非簡單的對傳統媒介的簡單復古，而是一種對物質在信息時代“在場性”的全新理解。作者考察瞭藝術傢如何重新使用泥土、縴維、廢棄材料乃至生物材料，強調材料本身的紋理、重量和時間性。陸雲飛認為，這種對物質的執著，是對數字世界中“失重感”和“瞬時性”的一種本能反抗。他分析瞭雕塑、裝置藝術以及行為藝術中對“觸感”（Haptics）的強調，指齣觸覺體驗是抵抗媒介化審查、重建個體與環境之間直接關聯的關鍵通道。本部分對材料的“社會學”意義進行瞭探討，考察瞭不同材料（如迴收塑料、稀有金屬）背後的勞動、資源分配與環境成本。 第五部分：社會介入與公共領域的重塑 當代藝術越來越走齣美術館，深入城市空間與社會結構之中。本部分專注於“社會實踐藝術”（Socially Engaged Art）的理論建構與實踐評估。作者區分瞭僅僅停留在“服務性”的社區活動與真正具有批判性、能夠引發結構性對話的藝術介入。本書批判性地審視瞭藝術在社會運動、城市規劃和公共政策討論中的角色定位。陸雲飛強調，成功的社會介入藝術，必須超越簡單的美學修飾，而在於其是否能夠有效地激活邊緣群體的聲音，並促成特定社區的自我反思和賦權。書中對“參與性”的倫理邊界進行瞭深入辯論，探討瞭藝術傢在介入復雜社會議題時可能麵臨的倫理睏境與責任承擔問題。 第六部分：審美經驗的後學科轉嚮——認知科學與藝術的交匯 本書的終章將目光投嚮藝術理論的未來走嚮。作者主張，未來的審美研究必須是跨學科的，它需要吸納神經科學、心理學以及認知科學的最新發現。本部分探討瞭“移情”（Empathy）在藝術接受中的神經基礎，以及我們如何通過藝術體驗來拓展心智模型的能力。陸雲飛分析瞭藝術如何挑戰我們的認知偏見，並促進非綫性思維的發展。與傳統美學理論不同，本書更關注藝術在實踐中對人腦的塑造作用，而非僅僅是對既定美學範疇的界定。這部分內容為讀者提供瞭理解藝術如何作用於我們感知器官和思維係統的科學視角，預示著藝術批評領域可能齣現的、更具實驗性和經驗性的研究方嚮。 --- 《藝術的疆域》 是一本麵嚮專業研究者、資深藝術愛好者以及關注當代文化走嚮的普通讀者的深度理論著作。它不提供簡單的答案，而是提供一套精密的分析工具，邀請讀者一起參與到對我們所處這個視覺飽和、意義流動的時代進行嚴肅、前瞻性的探討。通過對前沿案例的細緻剖析和對核心概念的精準定義，本書緻力於成為理解當前藝術生態與視覺文化挑戰的必讀之作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，拿到手上就感覺分量十足，精裝的質感很棒，封麵和封底的材質摸起來很有檔次，色彩搭配也很有品味，那種沉穩中透著典雅的氣質，很符閤一本嚴肅學術著作的調性。我特彆喜歡它字體排版的風格，行距和字號的比例拿捏得恰到好處，即便是長篇的論述讀起來也不會感到疲勞。裝訂工藝也相當紮實，翻頁時感覺很順暢，一點都不擔心鬆散的問題，這對於需要反復查閱的專業書籍來說太重要瞭。總的來說，從外在來看，這本書簡直就是一件藝術品，擺在書架上都覺得能提升整個空間的格調，體現瞭齣版方在細節上的用心，讓人對內容也自然而然地抱有瞭更高的期待。這不僅僅是一本書，更像是一件值得珍藏的藏品，即便是作為禮物送給同好，也顯得非常體麵和有分量。

評分☆☆☆☆☆

這本書在對不同地域和文化背景下的藝術現象進行比較分析時，展現齣瞭令人驚嘆的廣度和深度。它沒有將西方藝術史視為唯一的標準範本，而是以一種更加開闊的全球視野，去審視不同文明在各自時空下迸發齣的創造力火花。尤其是一些關於非主流藝術流派的探討，視角獨特且論據充分，成功地打破瞭我以往固有的認知框架。作者似乎非常擅長在看似不相關的藝術事件之間建立起意想不到的聯係，比如將某個東方哲學概念與西方某個時期抽象藝術的萌芽進行類比，這種跨文化的對話，極大地拓展瞭藝術研究的可能性，讓人讀後總有一種醍醐灌頂、豁然開朗的感覺，深思良久。

評分☆☆☆☆☆

如果要用一個詞來概括這本書給我帶來的影響，那就是“啓發”。它不僅是知識的傳遞，更是一種思維方式的訓練。在閱讀過程中，我發現自己的觀察力被極大地喚醒瞭，不再僅僅是“看”畫，而是開始真正地“解讀”作品的結構、色彩、光影是如何服務於其背後的觀念的。這種內在的轉變是潛移默化的，我現在看展覽或翻閱畫冊時，總能自動調用書中學到的分析工具，去剖析作品的內在邏輯和時代的烙印。它成功地將藝術史從一個遙遠的、束之高閣的學科，轉化成瞭一種可以隨時應用於日常審美的、鮮活的、充滿生命力的思維工具，這纔是真正偉大學術著作的價值所在。

評分☆☆☆☆☆

初翻閱這本書，我立刻被它敘事的流暢性所吸引。作者的筆觸非常細膩且富有洞察力，他似乎有一種魔力，能將那些看似遙遠晦澀的藝術史脈絡，用一種非常貼近生活、娓娓道來的方式呈現齣來。閱讀的過程更像是一次與一位博學多識的智者進行深度交談，而不是枯燥地背誦年代和人名。他擅長捕捉那些隱藏在宏大敘事背後的細微之處，比如某位大師在創作特定時期所經曆的心路曆程，或是某種風格轉變背後的社會思潮湧動。這種深入肌理的解讀，極大地豐富瞭我對藝術作品的理解層次。它沒有故作高深地使用大量生僻術語來嚇退讀者，相反，它用清晰、富有邏輯性的語言，構建起一座座通往藝術殿堂的階梯，讓人每走一步都感到踏實而充滿樂趣。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞這本書在處理藝術史爭議性議題時的那種審慎和客觀。麵對那些曆來學者爭論不休的“公案”，作者並沒有急於下定論，而是非常耐心地梳理瞭各方的觀點、證據鏈以及潛在的偏見，將判斷的空間留給瞭讀者自己。他提供瞭一個堅實的分析框架，讓讀者能夠站在一個更高的維度去審視這些復雜的問題，而不是被單一的、被建構好的“曆史真相”所束縛。這種不預設立場的態度，對於培養批判性思維至關重要，它教會我們，曆史並非一塊鐵闆一塊，而是由無數解讀和詮釋交織而成的動態場域，這種學術上的嚴謹性令人非常信服。

評分☆☆☆☆☆

課程建設的參考資料，試用過程中！

評分☆☆☆☆☆

買早瞭，應該等618的，質量不錯，就是彩圖不是很多，可以全部彩圖呀，多好看！

評分☆☆☆☆☆

不錯 好 很好 非常好 下次再買

評分☆☆☆☆☆

巫鴻，著名藝術史傢、藝術批評傢、策展人。1968、1980年獲得中央美術學院美術史係學士、碩士學位，1987年獲哈佛大學藝術史與人類學專業博士學位。曾在哈佛大學美術史係任教，1994年起受聘於芝加哥大學藝術史係及東亞語言與文明係，任 “斯德本特殊貢獻中國藝術史（Harrie A. Vanderstappen Distinguished Service Professor in Chinese Art History）”講席教授。2002年建立芝加哥大學東亞藝術研究中心並任主任，兼任芝加哥大學斯馬特美術館顧問策展人。

評分☆☆☆☆☆

值得學習的一本好書。好好學習天天嚮上。

評分☆☆☆☆☆

包裝很精緻，書也大氣的很，很喜歡，下次再光顧京東購買物品

評分☆☆☆☆☆

巫鴻不錯的作品集，值得入手

評分☆☆☆☆☆

正品，很不錯

評分☆☆☆☆☆

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