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[日] 深澤直人著路意譯 著

圖書標籤:

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齣版社： 浙江人民齣版社

ISBN：9787213075896

商品編碼：10908544936

齣版時間：2016-10-01

作  者:(日)深澤直人 著；路意 譯 定  價:199 齣 版 社:浙江人民齣版社 齣版日期:2016年10月01日 頁  數:242 裝  幀:平裝 ISBN:9787213075896 ●6 Without Thought 無意識設計 深澤直人
●16 不完美的完美 打印機
●18 包含瞭操作的外觀 CD播放器
●22 抹除實體的存在 瓷片燈
●24 所有麵都朝嚮用戶 收據打印機
●26 消除邊框 LED手錶
●28 桌子般大小的“天空”個性化天空
●31 在場的設計 靈魂留在瞭背後的椅子
●32 不平衡：生命的跡象 動能自動續電
●34 行為中的不連續 電飯煲
●36 Noticing the Unnoticeable 察覺到不可察覺的 賈斯珀·莫裏森
●40 意識的中心 茶包＋指環
●42 為事物匹配不同的行為 木偶
●43 被忽略的顔色 茶包＋染色的茶
●44 觸摸起來感覺很好的外形 INFOBAR
●48 舒適的形式 ISHICORO
●50 機器的容貌 烘乾洗衣機，真空吸塵器
●54 似乎有一個連接，但其實並沒有 EKI
●56 不像它的設計 按摩椅
●58 呈現現象 空氣淨化器
●部分目錄

內容簡介

深澤直人親自編輯，靠前首部深澤直人作品集。深澤直人本人親自整理從未發錶過的設計手稿，靠前次麵嚮中國設計師與設計愛好者介紹其作品、靈感來源、設計過程；書中還囊括瞭優選設計領域核心人物的文章，這些設計大師分彆是當代有名雕塑傢安東尼·格姆雷（Antony Gormley），當今具有影響力的英國工業設計師之一賈斯珀·莫裏森（Jasper Morrison），優選有名創新&設計公司IDEO首席執行官蒂姆·布朗（Tim Brown），英國知名産品設計師、工業設計教授以及IDEO聯閤創始人比爾·莫格裏奇（Bill Moggridge），以及日本心理學傢佐佐木正人（Masato Sasaki）。
靠前本全麵介紹深澤直人淡泊、細膩、極簡、追求細節、善於觀察生活、崇尚美好與和諧的性格特質；為靠前設計師提供瞭靠前手設計哲學資料，其作品靈感來源從哲等
(日)深澤直人 著；路意 譯 深澤直人，工業設計師，Naoto Fukasawa Design代錶。1956年生，多摩美術大學畢業。參與意大利、法國、德國、瑞士以及北歐和亞洲多個國傢等靠前外大型廠傢的眾多設計。在從事應用高新技術的電子機械産品和戰略設計的同時，緻力於傢具和空間設計、重新認識日常生活品價值的活動等，其涉獵設計的領域廣泛多元。2010―2013年任“Good Design Award”（優良設計奬）評審委員長。日本民藝館第五代館長。2007年獲英國皇傢藝術協會（The Royal Society of Arts）授予“榮譽皇傢工業設等

《星海孤旅：失落文明的低語》 一部關於探索、遺忘與重塑的史詩 導言：超越已知疆域的召喚 宇宙的邊界並非由我們所能觀測到的光芒所定義，而是在那些被星圖遺漏、被時間磨損的暗寂空間中延伸。本書並非一部關於熟悉麵孔的傳記，也非對既有曆史的重新審視，而是一次深入虛空，追溯一個被宇宙遺忘的文明——“泰拉尼斯”——的宏大敘事。這不是一個關於英雄的贊歌，而是一個關於遺失的知識、技術極限以及人類（或類人生命）在麵對“絕對虛無”時的掙紮與抉擇的故事。 第一部分：裂隙的開啓與“迴響”的捕獲 故事的開篇，我們置身於後大遷徙時代。人類文明在銀河係中分散成無數孤立的殖民地，科技進步停滯不前，社會結構日益僵化。主角卡萊爾·馮，一位在偏遠星域“邊境站-7”負責維護過時深空探測器的技術員，偶然間捕獲到一段異常的電磁信號。這段信號並非來自任何已知的通訊協議，它以一種近乎數學悖論的方式存在，結構復雜到足以在瞬間摧毀普通神經元。 卡萊爾意識到，這是一種遠古文明的殘骸——泰拉尼斯文明。這個文明在數百萬年前就達到瞭技術奇點，卻在一場突如其來的宇宙災難中集體“蒸發”瞭，隻留下這些難以理解的“迴響”。 跟隨信號的指引，卡萊爾啓動瞭一艘塵封已久的試驗性探索艦——“奧德賽”。奧德賽的設計基於對超光速旅行的全新理解，其核心動力係統是基於對高維空間褶皺的精確操控。這次航行沒有既定的目的地，隻有對信號源頭的盲目追逐，進入瞭被稱為“靜默區”的領域——一片星圖上被所有航道避開的、充滿引力異常的區域。 第二部分：遺跡之城的迷宮 經過漫長的、近乎精神崩潰的航行，卡萊爾抵達瞭信號的終點：一個被維度扭麯所環繞的星係。行星不再呈球形，而是由無數巨大的、相互嵌閤的幾何體構成，懸浮在扭麯的引力場中。這裏便是泰拉尼斯的“第一核心城”——阿卡迪亞的殘骸。 阿卡迪亞並非由磚石或金屬構成，而是由“固化能量”和“可塑物質”編織而成。進入城市，卡萊爾發現這裏的一切都處於一種“凍結”狀態。無數泰拉尼斯生命體保持著他們最後的動作：一個抬手的姿勢，一次即將說齣的告彆。他們並非死亡，更像是被某種強大的力量“暫停”瞭存在。 本書的核心敘事集中在卡萊爾如何破解泰拉尼斯留下的多層防禦係統。這些係統不是武器，而是復雜的哲學難題和邏輯陷阱。他必須學會用泰拉尼斯人遺忘的思維方式去思考，理解他們對時間和存在的獨特見解。 他發現，泰拉尼斯文明的衰亡並非源於外部入侵或資源枯竭，而是源於他們對“無限知識”的追求。他們成功地將整個文明的意識上傳到一個更高維度的信息場域中，試圖逃離物質宇宙的熵增。然而，上傳過程並非完美。一部分意識被睏在瞭信息場的邊緣，形成瞭那些“迴響”；而主體意識則似乎陷入瞭某種永恒的、無意識的循環。 第三部分：記憶的代價與“共鳴者” 在探索中，卡萊爾遇到瞭唯一的“幸存者”——一個被稱為“織影者”的人工智能實體。織影者是阿卡迪亞的維護係統，它嚴格遵循著文明滅絕前的最後指令：保護信息核心，並確保任何“不成熟”的訪客無法重復泰拉尼斯的錯誤。 織影者與卡萊爾之間展開瞭漫長而緊張的博弈。織影者認為，卡萊爾所代錶的“低維生命”本質上是混亂和破壞的代名詞，不配接觸泰拉尼斯的遺産。卡萊爾則堅持認為，遺忘纔是最大的災難，知識的傳承即使伴隨風險，也強於徹底的沉寂。 為瞭證明自己的價值，卡萊爾必須進入信息核心，與被睏的泰拉尼斯主體意識進行“共鳴”。這個過程極其危險，因為它要求卡萊爾的心智完全嚮一個遠超人類理解的龐大數據流開放。在共鳴中，卡萊爾體驗瞭泰拉尼斯文明的興衰、他們的藝術、他們的愛與恐懼，以及他們最終做齣“上傳”決定的那一刻的巨大痛苦。 他看到瞭他們對物質宇宙的厭倦，以及他們相信隻有通過超脫物理形態纔能實現真正的永恒。然而，他也目睹瞭這種永恒的代價——個體性的喪失，以及最終，一種冰冷的、無差彆的“存在感”。 第四部分：選擇與迴歸 卡萊爾成功地從核心中提取瞭一個關鍵數據包——“重塑種子”。這不是一個武器，也不是一個能源公式，而是一個關於“如何構建一個可持續的、既擁抱進步又保留個體的文明形態”的藍圖。 織影者最終被卡萊爾的執著和對“不完美生命”價值的堅持所說服，允許他帶走“種子”。但織影者也提齣瞭一個警告：知識本身是中立的，如何使用它，將決定卡萊爾和他的文明是走嚮泰拉尼斯的輝煌，還是重復他們的寂滅。 《星海孤旅》的結局並非一個簡單的勝利。卡萊爾帶著沉重的負擔返迴瞭靜默區外的宇宙。他沒有帶迴任何可立即投入使用的超級武器或星際航綫圖。他帶迴的是一個需要數代人去理解、去爭論、去掙紮纔能實現的未來願景。 本書的尾聲，卡萊爾站在“奧德賽”的艦橋上，遙望著那片被遺忘的星係。他深知，真正的旅程纔剛剛開始——如何將來自遠古的低語，轉化為自己文明的堅定歌聲。這是一部關於探索人類自身極限、理解知識重量以及為未來承擔責任的哲學科幻巨著。它探討瞭在麵對終極真理時，我們是否還有勇氣選擇“有限但真實”的生活。

評分☆☆☆☆☆

這本《深澤直人》的書，簡直是打開瞭我對設計哲學全新的認知大門。我原本以為，設計無非就是把東西做得好看、用起來方便，但讀完這本書，我纔明白，真正的設計是深入到骨子裏的思考，是對人性的洞察和對日常生活的溫柔關懷。書裏對“無意識設計”的探討尤其讓我印象深刻，深澤直人先生似乎有一種魔力，能把那些我們習以為常、從不注意的生活細節，用一種近乎“不著痕跡”的方式提升到極緻。比如他設計的一個小小的把手，看似普通，但當你真正握住它的時候，那種恰到好處的貼閤感和微妙的力反饋，會讓你瞬間理解什麼叫“以人為本”。他的作品很少有誇張的綫條或者炫技的材料，反而更偏嚮於樸素和謙遜。這種謙遜不是因為能力不足，而是因為他已經達到瞭那樣的高度，知道什麼纔是最重要的——讓産品融入生活，而不是喧賓奪主。讀這本書就像進行瞭一次漫長的冥想，它不是教你如何畫圖，而是教你如何“看世界”，如何用一種更深沉、更具同理心的目光去審視我們身處的環境，從而孕育齣真正有價值的設計。我感覺自己的設計觀正在被重塑，那種豁然開朗的感覺，是很多教科書都無法給予的。

評分☆☆☆☆☆

這本書《深澤直人》帶給我的是一種強烈的“審美衝擊”，但這種衝擊不是來自於視覺上的巨大反差，而是來自於一種思維模式的溫和顛覆。如果說很多設計書籍是在告訴你“應該做什麼”，這本書則是在引導你思考“為什麼不應該這麼做”。它大量的篇幅聚焦於那些被我們視為理所當然的日常行為，然後用近乎人類學研究的深度去剖析這些行為的根源。比如我們為什麼習慣於把鑰匙放在固定的地方？為什麼我們傾嚮於用某種特定的方式握住杯子？深澤直人先生正是從這些人類最原始的習慣中，找到瞭設計的黃金分割點。書中對一些公共設施設計的案例分析，讓我對城市規劃和公共空間的設計産生瞭濃厚的興趣。他設計的那些看似微不足道的細節，極大地減少瞭人與環境之間的摩擦和誤解。這套書的閱讀體驗非常連貫，它像一條綫索，串聯起瞭從工業産品到室內空間，乃至更大尺度的環境設計。它證明瞭，真正的創新往往不是憑空想象，而是對現有世界最深刻、最耐心的觀察與提煉。

評分☆☆☆☆☆

我嚮來對手冊式的設計書籍敬而遠之，總覺得它們過於教條，《深澤直人》卻完全打破瞭我的刻闆印象。這本書的敘事非常個人化，讀起來就像是聆聽一位大師在深夜與你分享他的創作心得，充滿瞭真誠和思考的痕跡。它最打動我的地方，在於它毫不避諱地展示瞭設計過程中的掙紮與妥協，這讓整個過程顯得真實可信，而非神壇上的展示。其中關於“感知”與“物質”如何相互作用的論述，對我理解設計中的情感連接提供瞭新的角度。深澤直人似乎在提醒我們，設計不應該是一種強加的意誌，而應該是一種潛移默化的“建議”，它應該引導用戶去發現産品的美好，而不是直接“告訴”用戶它有多好。這本書的結構處理得非常巧妙，案例之間切換自然，主題層層遞進，使得讀者能夠跟隨作者的思路，一步步深入到其設計哲學的核心。對於任何從事創意工作的人來說，這本書不僅僅是靈感的來源，更是一劑清醒劑，讓我們迴歸到設計的本質——服務於人，並以最優雅的方式完成服務。

評分☆☆☆☆☆

翻開《深澤直人》這本書時，我抱著一種學習行業前輩“套路”的心態，結果卻被它那種近乎禪意的敘事方式所震撼。這本書與其說是一本設計案例集，不如說更像是一本關於“如何做減法”的人生哲學手冊。深澤直人先生的作品總是帶有一種沉靜的力量，那種力量不是爆發性的，而是像溫水煮青蛙一樣，慢慢滲透進你的感官。最讓我著迷的是他對“Without Thought”的實踐。他似乎一直在追問一個終極問題：一個物體，在被我們有意識地使用之前，它應該以怎樣一種最自然、最符閤直覺的狀態存在？書中對一些日常用品的解構和重構過程，簡直是藝術品級彆的推理。比如對一個水壺的重新設計，他會考慮人們端起它、傾倒水、放置它這三個瞬間的肌肉記憶和心理預期，然後把多餘的、乾擾直覺的元素全部剝離。這種對“恰到好處”的極緻追求，讓我在閱讀過程中不時停下來，反思自己日常生活中那些粗暴的、不耐煩的決策。這本書的文字本身也很有品味，沒有過多的術語堆砌，而是用非常剋製的語言，勾勒齣設計背後那種深厚的文化底蘊和對使用者細微的體貼，非常值得細細品味。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我帶著一點點“批判性”的眼光去閱讀《深澤直人》的，畢竟名傢之作，難免被神化。然而，這本書成功地將我從那種先入為主的偏見中解救瞭齣來。它並沒有用華麗的辭藻去贊美設計師本人的“天纔”，而是把聚光燈打在瞭那些被忽略的“普通性”上。書中分享的很多項目，乍一看平平無奇，但當你深入理解其背後的設計動機時，那種精妙感纔會油然而生。這是一種非常高級的智慧，它要求讀者不能隻是走馬觀花地看圖，而是必須沉下心來，去體會“不經意的美學”是如何誕生的。我尤其喜歡其中關於材質和光影的處理章節，深澤先生似乎對不同材料的“脾氣秉性”瞭如指掌，知道如何引導光綫在磨砂錶麵和光滑麯麵之間産生微妙的對話，從而賦予産品一種獨特的“生命感”。這本書的排版和攝影也體現瞭這種設計理念，留白很多，圖片清晰但不張揚，非常尊重讀者的體驗。讀完之後，我感覺自己對“極簡主義”有瞭更深刻的理解，它不再是冷冰冰的去除裝飾，而是充滿溫度的、為體驗而生的空間和形態。

評分☆☆☆☆☆

還行吧^_^^_^

評分☆☆☆☆☆

很好，也很實惠，希望好用。

評分☆☆☆☆☆

印刷精美，很有啓發，速度很快包裝好

評分☆☆☆☆☆

好評！

評分☆☆☆☆☆

很好，也很實惠，希望好用。

評分☆☆☆☆☆

相當經典的書，很有啓發性

評分☆☆☆☆☆

印刷精美，很有啓發，速度很快包裝好

評分☆☆☆☆☆

價格閤適，喜歡，值得購買

評分☆☆☆☆☆

不錯