约翰·汤普森简易钢琴教程8（原版引进） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 汤普森 著

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• 约翰·汤普森
• 原版引进
• 音乐教材
• 基础乐理
• 钢琴练习

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806677094

版次：1

商品编码：11872399

包装：平装

开本：8开

出版时间：2005-04-01

用纸：胶版纸

产品特色

内容简介

　　《约翰·汤普森简易钢琴教程8》主要内容：领略钢琴要领，提高乐理知识！让我们随着享誉世界的汤普森钢琴系列教程一起走进美妙的“钢琴世界”！第八册的内容在难度上比第七册稍微再进了一步，旨在让学生在技术上达到娴熟流畅的同时，在音乐风格上也有所发展。

作者简介

约翰·汤普森，美国钢琴教育家。出版有约翰·汤普森钢琴教程系列。其中著名的是约翰·汤普森钢琴简易教程。是公认的初学钢琴的XX性教材，由美国威利斯（WILLIS）音乐出版公司出版，现在全世界已有7种文字的版本。汤普森钢琴教程以对音乐名作的简易改编为特点，从“学钢琴首先是学音乐”的战略眼光来看有着十分积极的意义。对琴童进一步学习复杂节奏、聆听内声部及低音旋律、训练手指的触键和跑动、熟悉和理解各种风格均提供了丰富的训练内容。

目录

前言
小小心意（练习曲）
木鞋舞
练习曲
向佩斯城致意（选段）
练习曲
谐谑曲
玛祖卡
练习曲
基格（选段）
芭蕾曲调
练习曲
主题：选自《第一交响曲》
乘着歌声的翅膀
练习曲
音诗
圆舞曲
纪念曲
练习曲
闲聊波尔卡
船歌
术语表：音乐术语和表情记号
升级证书

前言/序言

好的，以下是一本与《约翰·汤普森简易钢琴教程8（原版引进）》不相关的图书简介，旨在提供一个详细、内容丰富且符合自然写作风格的描述。 图书名称：巴赫键盘作品精析与演奏实践 作者： 汉斯·格奥尔格·施密特 出版社： 维也纳音乐文库 装帧： 精装，附带高清乐谱扫描件（数字版） 页数： 850页 内容简介： 本书是一部深入剖析约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）键盘作品的权威性学术专著，旨在为中高级及专业钢琴演奏者、音乐学研究者以及所有对巴洛克音乐有深厚兴趣的读者，提供一套全面、系统且富含实践指导的分析工具。 在钢琴文献的宏伟殿堂中，巴赫的作品始终占据着不可撼动的核心地位。它们不仅是技艺的试金石，更是对音乐结构、对位法逻辑以及人类情感表达的深刻哲学阐释。本书并非简单的曲目汇编，而是一次对巴赫键盘创作思想的深度潜水，重点聚焦于《平均律键盘曲集》（Well-Tempered Clavier）、《哥德堡变奏曲》（Goldberg Variations）、《英国与法国组曲》（English and French Suites）以及部分托卡塔和幻想曲的演奏实践。 第一部分：巴洛克键盘音乐的语境与理论基础 本卷首先重建了巴赫所处的音乐时代背景。我们探讨了18世纪早期德国键盘乐器的演变，特别是大键琴（Harpsichord）和早期钢琴（Clavichord）在音色、力度控制和延音处理上的差异，这些差异如何直接影响到巴赫作品的诠释。 深入讲解了巴洛克时期音乐的“情感理论”（Doctrine of Affections），解析了调式体系、和声进行的基本规则，以及复调音乐的写作逻辑。重点剖析了对位法（Counterpoint）在巴赫音乐中的核心地位，详细解释了模仿（Imitation）、卡农（Canon）和赋格（Fugue）的结构特征与演奏中的声部平衡策略。我们摒弃了将巴赫视为纯粹技术训练材料的狭隘观点，强调理解其音乐背后的神学意涵与宇宙秩序观。 第二部分：核心作品的结构解构与风格解析 本书的核心价值在于对巴赫代表性键盘作品的逐一精细化分析。 关于《平均律键盘曲集》： 我们将两卷《平均律》视为一部完整的作品集进行研究。对于每首前奏曲和赋格，作者提供了详细的结构图解，标记出主题的呈示、展开、再现位置，并分析其逻辑连接。例如，对于C小调第一号赋格，我们不仅仅是识别声部进入，而是探讨巴赫如何利用音程关系与节奏动机，在看似严格的限制中创造出无限的动态变化。在演奏指南部分，我们详细讨论了“手指的触键深度”与“节奏的弹性处理”之间的辩证关系，以避免现代演奏中常见的僵硬感。 关于组曲（Suites）： 组曲的分析侧重于其舞蹈性（Dance Character）。作者系统梳理了阿尔曼德（Allemande）、库朗特（Courante）、萨拉班德（Sarabande）和吉格（Gigue）等舞曲的原型特征、速度要求与装饰音的使用规范。对于《英国组曲》与《法国组曲》之间风格上的细微差异（如法国组曲中更多的装饰性与法国式节奏的应用），提供了清晰的对比分析。 关于变奏曲与自由体裁： 专门章节用于解析《哥德堡变奏曲》。此部分采用了“母题-变体”的透视法，分析了30个变奏如何从一个看似简单的咏叹调（Aria）中衍生出宏大的结构，并探讨了在演奏时如何保持变奏之间的情感连贯性，尤其关注那些复杂的双层键盘技巧（如交叉手指的应用）。对于《意大利协奏曲》的奏鸣曲式结构，《C小调幻想曲与赋格》的戏剧性张力，也进行了深入的剖析。 第三部分：演奏的实践与审美选择 本部分是连接理论与舞台的桥梁。作者强调，演奏巴赫的音乐需要“理性的想象力”。 触键与音色控制： 鉴于现代钢琴的特性，本书详细探讨了如何利用键盘的“机械感”来模仿羽管键琴的颗粒感，以及如何通过手指的“重量分配”来清晰界定复调声部。针对清晰度和清晰度之间的冲突，提供了多套针对性的练习方案。 速度与韵律： 传统的“拍子均匀”的演奏观已经被超越。本书依据巴赫时代对速度标记（如Adagio, Allegro, Presto）的理解，提供了速度区间的建议，并强调了在同一速度框架内，通过节奏的微小弹性（agogics）来赋予音乐生命力的重要性。特别强调了萨拉班德中典型的“重-轻-轻”的内在线性节奏处理。 装饰音的运用： 在巴洛克音乐中，装饰音（如颤音、回音）并非可选的附加物，而是乐谱内在的一部分。本书结合普雷斯顿（Preston）等早期演奏法专家的论述，详细界定了不同乐章、不同乐器（大键琴或管风琴）下，颤音（Trill）应从哪一拍开始、持续多久的标准。 结论： 《巴赫键盘作品精析与演奏实践》不仅是案头的工具书，更是演奏者通往巴赫音乐世界深处的一张地图。它要求读者以历史的眼光审视文本，以逻辑的思维构建结构，并以热忱的情感投入到每一次的演奏实践中。通过本书，读者将能够超越单纯的音符堆砌，真正触及巴赫音乐中那永恒而深刻的逻辑美与精神力量。

评分☆☆☆☆☆

这本钢琴教程给我带来了完全不同于以往的学习体验。作为一个对音乐有浓厚兴趣，但此前从未接受过专业指导的初学者，我之前尝试过一些在线课程和免费资源，但总感觉缺乏系统性和条理性。这本书的出现，就像为我搭建了一个坚实的音乐学习阶梯。它的内容循序渐进，逻辑性非常强，从最基本的乐理知识，如音符、节拍、节奏，到简单的和弦构成，再到双手协调的练习，每一步都衔接得非常自然。我印象深刻的是它对节奏的讲解，书中使用了非常形象的图示和生动的比喻，让我对抽象的节奏概念有了直观的理解，这对我来说是前所未有的。而且，这本书并没有仅仅停留在理论层面，它还提供了大量的练习曲和改编自经典名曲的简化版本，这些乐曲的难度设计非常贴心，让我能够逐步提升自己的演奏技巧，并且在练习中感受到成就感。我尤其喜欢书中对音乐表现力的引导，它鼓励我不仅仅是弹奏出正确的音符，更要尝试去理解乐曲的情感，用自己的方式去诠释音乐，这让我觉得学习钢琴不再是一件枯燥的任务，而是一次充满创造力和情感的旅程。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我的救星！作为一名多年未曾触碰钢琴，但又渴望重拾音乐梦想的“回归乐手”，我一直在寻找一本能够温和地引导我重新认识键盘，并且不会让我因为枯燥的练习而望而却步的教材。终于，我找到了它。这本书的设计简直太棒了，它不像我之前接触过的某些教程那样，上来就堆砌一大堆理论和复杂的乐谱，而是从最基础的指法、手型开始，用非常清晰易懂的语言和生动形象的比喻来讲解。我特别喜欢它引入的那些小练习，它们看似简单，却能有效地帮助我找回手指的灵活度和协调性。而且，书中选取的乐曲也都是耳熟能详的经典小品，旋律优美，难度适中，让我能够很快地感受到弹奏的乐趣，这对于保持学习的动力至关重要。我甚至开始尝试跟着书里的提示，去体会音乐的情感和表现力，这让我觉得我不再只是在机械地按键，而是在与音乐进行真正的交流。这本书的排版也很舒服，字迹清晰，乐谱的编排合理，即使是像我这样视力不太好的人也能轻松阅读。总而言之，这本书让我感觉重新找回了学习钢琴的初心，而且更有信心去克服曾经遇到的困难，一步一个脚印地向着我的音乐目标前进。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对古典音乐情有独钟的爱好者，我一直希望能找到一本能帮助我触及经典乐曲的教材。这本书的引进，无疑是圆了我一个心愿。它的内容深度和广度都让我非常满意，它不仅涵盖了扎实的钢琴演奏基础，更将目光投向了广阔的音乐世界。我特别喜欢书中对音乐史背景的简要介绍，这让我了解了不同时期作曲家的风格特点，也帮助我更好地理解他们作品的内涵。书中选取的乐曲，很多都是我梦寐以求想要弹奏的经典之作，虽然是简化版本，但依然保留了原曲的精髓，让我能够在力所能及的范围内去体验这些伟大的音乐。而且，这本书在技巧的讲解上也十分精细，例如对触键、音色控制、乐句处理等方面都有深入的阐述，这让我明白，弹奏好一首曲子，不仅仅是手指的技巧，更需要对音乐有着深刻的理解和感悟。这本书让我感觉自己不仅仅是在学习弹奏一首曲子，而是在与历史上的音乐大师进行对话，这是一种非常难得的学习体验。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书给我带来了巨大的惊喜。我曾经因为学习方法不对，走了不少弯路，导致对钢琴产生了些许畏惧感。然而，当我翻开这本书的时候，我立刻被它独特的魅力所吸引。它的内容组织方式非常新颖，并非传统的从左手到右手，而是巧妙地将双手配合的练习融入到乐曲的学习中，让我在不知不觉中就掌握了双手弹奏的技巧。书中的插画和图表也非常生动有趣，将一些抽象的音乐概念形象化，让我在轻松愉快的氛围中理解和吸收。我尤其欣赏书中对音乐情感的引导，它不仅仅是教我弹奏音符，更鼓励我去感受音乐的美丽，去体会不同旋律所带来的情绪变化。我曾经尝试过弹奏一些流行歌曲的简谱，但总感觉缺乏灵魂，而这本书让我明白，真正的音乐是需要用心去感受和表达的。这本书的语言风格也很亲切，就像一位经验丰富的老师在耐心指导我一样，让我感到非常安心和信任。我感觉自己重新找回了对钢琴的热情，并且对未来的学习充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这套教程的引进，可以说是为国内的钢琴学习者带来了一股清流。我是一位在职学习者，平日里工作繁忙，只能利用零散的时间进行练习。因此，一本能够高效、系统地帮助我巩固基础、提升技巧的教材对我来说至关重要。这本书最让我赞赏的一点是其严谨的教学体系。它并非简单地罗列乐曲，而是将乐理、技巧、视奏、听力训练等各个方面都融入到了教学过程中，并且相互印证，形成了一个完整的闭环。我注意到书中在教授新技巧时，都会配套相应的练习曲，这些练习曲的难度和针对性都非常强，能够有效地帮助我将新学的知识转化为实际的演奏能力。而且，书中的乐曲选择也非常有品位，既有经典名曲的改编，也有一些适合初学者练习的现代作品，能够满足不同层次学习者的需求。我特别喜欢它对于音乐细节的处理，例如在某些乐句中会给出非常细致的演奏提示，这让我能够更深入地理解作曲家的意图，并且在演奏时做出更准确、更富表现力的诠释。这本书让我感觉自己不再是在“摸索”着学琴，而是有了一个清晰的学习路径和明确的目标，这对于我这样一个时间有限的学习者来说，极大地提高了学习效率。

评分☆☆☆☆☆

这些书很好很好适合儿童我儿子学这个学的就很好

评分☆☆☆☆☆

老师要求买的教材，很好很好很好很好很好很好很好

评分☆☆☆☆☆

老师指定买的，一次买了六本，都很满意。

评分☆☆☆☆☆

我为什么喜欢在京东买东西，因为今天买明天就可以送到。我为什么每个商品的评价都一样，因为在京东买的东西太多太多了，导致积累了很多未评价的订单，所以我统一用段话作为评价内容。

评分☆☆☆☆☆

老师指定买的，一次买了六本，都很满意。

评分☆☆☆☆☆

收到了老师和孩子都说不错，清晰纸张也够厚

评分☆☆☆☆☆

比较经典的钢琴教学用书 就是每本书内容不太多 比较适合钢琴初学者

评分☆☆☆☆☆

下午，这一趟遛过来。

评分☆☆☆☆☆

速度超级快，物流最佩服