五线谱基本乐理视唱练耳基础教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李重光 著

图书标签:

• 乐理
• 视唱练耳
• 五线谱
• 音乐基础
• 音乐教学
• 音乐入门
• 基础教程
• 音乐理论
• 练耳
• 视唱

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540441968

版次：1

商品编码：10025051

包装：平装

开本：16开

出版时间：2009-01-01

用纸：胶版纸

页数：313

正文语种：中文

编辑推荐

　　《五线谱基本乐理视唱练耳基础教程》原名《五线谱读法基础教程》，是以五线谱的形式，将视唱练耳与基本乐理这两门音乐基础课初级的基础部分合二为一，将理论学习与技能训练紧密结合，既避免了单讲理论的枯燥无味，也可以减少一些不必要的重复，从而节省了学习时间。
　　《五线谱基本乐理视唱练耳基础教程》可以在教师指导下学习，也可以自学。

内容简介

　　《五线谱基本乐理视唱练耳基础教程》将基本乐理与视唱练耳两门音乐共同基础课合二为一。采用首调唱名法，将十五个调、七种音的位置，简化为一种关系，读谱变得异常简单。每课为四部分：乐理知识，读谱提要，听觉训练，视唱练习。有讲、有练、有说明，可以在教师指导下进行学习，也可以自学。

作者简介

李重光，中国音乐学院作曲系教授，中国视唱练耳乐理学会副会长。

内页插图

目录

第一课
一、乐理知识
（一）音及音的性质
（二）乐音与噪音
（三）全音与半音
（四）音名与基本音级
（五）音组
（六）记谱法
（七）五线谱怎样表示音的长短
（八）五线谱怎样表示音的高低
（九）五线谱怎样表示音的强弱
（十）拍号
（十一）五线谱怎样表示音的休止
（十二）唱名法
（十三）C自然大调
（十四）唱名、调和调号
二、读谱提要
三、听觉训练
（一）单音模唱
（二）双音模唱
（三）多音模唱
四、视唱练习
第二课
……
第三课
第四课
第五课
第六课
第七课
第八课
第九课
第十课
第十一课
第十二课
第十三课
第十四课
第十五课
第十六课
第十七课
第十八课
第十九课
第二十课
第二十一课
第二十二课
第二十三课
第二十四课
第二十五课
第二十六课
第二十七课
第二十八课
第二十九课
第三十课
第三十一课

《管弦乐队合奏技巧与实践》 内容概要 本书深入探讨了管弦乐队的合奏艺术，旨在为音乐院校学生、指挥专业人士以及职业乐团演奏员提供一套全面且实用的指导手册。全书结构严谨，内容涵盖了从基础的乐队组织到复杂的排练技巧，再到高水平的音乐诠释等多个维度。 第一部分：管弦乐队的组织与结构 本部分详细剖析了现代管弦乐队的编制构成，重点解析了弦乐、木管、铜管和打击乐四大声部的内部结构及其功能定位。 弦乐组的协同作用： 探讨了小提琴（第一与第二声部）、中提琴、大提琴和低音提琴的音域特点、演奏技法差异，以及在和声铺陈和旋律线条构建中的核心作用。特别分析了弓法、揉弦和音准控制在弦乐合奏中的重要性。 木管组的音色融合： 聚焦长笛、双簧管、单簧管和巴松管的个体音色特点，研究如何在不同乐章中实现木管组内部的平滑过渡和音色平衡。同时，详细阐述了木管乐器在处理复调织体时的呼吸配合与乐句连贯性。 铜管组的力量与色彩： 深入分析圆号、小号、长号和大号在乐队中的承重作用。讲解了铜管组如何通过不同的演奏力度和泛音控制，在宏大场面和精细对位中展现其独特的穿透力和色彩变化。 打击乐组的节奏脉搏： 概述了定音乐器（如定音鼓、马林巴）和不定音乐器（如军鼓、钹）在构建节奏基础和增添戏剧效果方面的技巧与应用。强调了打击乐在不同时期音乐风格中的角色演变。 第二部分：排练的艺术与实践 本部分侧重于指挥家在排练过程中应采取的策略和方法，以高效地提升乐队的整体演奏水平。 排练的规划与效率： 提出了科学的排练时间分配模型，强调了预习、技术攻克与音乐阐释三个阶段的有效衔接。详细介绍了如何利用有限的排练时间解决最关键的音乐问题。 技术问题的诊断与纠正： 针对乐队合奏中常见的节奏不齐、音准漂移、力度不均等问题，提供了具体的诊断工具和针对性练习方案。例如，如何通过分声部单独练习，再逐步合并的方式来统一演奏习惯。 指挥的非语言交流： 深入探讨了手势的精确性、眼神的引导力以及身体语言在传达音乐意图中的关键作用。分析了不同指挥风格对乐队演奏氛围和音乐表现力的影响。 处理复杂对位与织体： 专门辟章讲解了巴赫、莫扎特、贝多芬等大师作品中对位法的处理，指导如何清晰地呈现多声部线条，确保每一声部既独立又服务于整体的音乐结构。 第三部分：音乐诠释与风格把握 本部分引导演奏者和指挥家超越技术层面，进入到对作品深层内涵的理解和表达。 历史语境下的演奏实践： 考察了从古典主义、浪漫主义到现代主义各个音乐时期的管弦乐配器特色与演奏规范。例如，对比了早期管弦乐队与现代大型乐队在音量控制和音色选择上的差异。 动态的层次构建： 细致解析了“渐强”与“渐弱”在不同作曲家笔下的含义，讨论了如何通过细微的力度变化来营造音乐的张力与松弛感，避免“平板化”的力度处理。 乐句的呼吸与连贯性： 强调了将乐句视为有机生命体的观念，指导演奏员如何通过气息的控制（无论是否需要吸气）来保持乐句的完整性和音乐逻辑的清晰性。 与独奏家的合作： 探讨了在协奏曲或带有独奏乐器的作品中，乐队如何调整自身声学特性，为独奏乐器提供恰当的伴奏背景，实现“衬托”而非“压制”的艺术效果。 第四部分：舞台管理与演出准备 本部分涉及管弦乐队演出的行政管理和临场应对，确保演出顺利完成。 乐谱管理与标记： 规范了指挥谱与分谱的整理标准，强调了清晰的演奏标记（如指法、弓法、呼吸记号）在演出前的准备工作中的决定性作用。 舞台声学与定位： 分析了不同音乐厅的声学特性对乐队布局的影响，指导如何根据作品需要调整乐器位置以达到最佳的音响效果。 演出日流程控制： 提供了从幕后准备到谢幕环节的详细时间表和注意事项，旨在减轻演奏员的临场压力，使其能专注于音乐本身。 本书配有大量精选乐谱片段分析、排练记录案例以及图表，是一本理论与实践紧密结合的综合性工具书。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对乐理和视唱练耳一直抱着一种“畏惧”的态度，总觉得是音乐学习中最难啃的“硬骨头”。市面上看过不少书，要么太理论化，要么练习题设计得过于模式化，很难引起我的兴趣。但这本书给我的感觉完全不一样。它在讲解基础乐理时，没有回避那些核心的概念，比如调性、和弦、节奏的划分等等，但是它的阐释方式非常生动形象。它会用各种比喻，比如把调性比作音乐的“家”，和弦比作旋律的“支撑”，让抽象的概念瞬间变得具象化。在视唱练耳的部分，我特别欣赏它的循序渐进。它不是一次性抛出大量难度递增的练习，而是将复杂的乐句拆解成一个个小单元，让我在掌握了基础之后，再逐步挑战更复杂的组合。最关键的是，它在引导我们“听”和“唱”的时候，不仅仅是要求我们辨认音高和节奏，更是在培养我们对音乐“感觉”的敏锐度。它会引导你去体会旋律的起伏、节奏的律动，甚至是和声的色彩。这本书让我觉得，乐理和视唱练耳并非是枯燥的训练，而是通往更深层次音乐欣赏和表达的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书在音乐理论的入门教学方面，做得非常出色。它不仅仅是将乐理知识简单地罗列出来，而是真正地将理论与实践融为一体。在学习五线谱时，它从最基础的乐谱符号开始，逐步深入到音程、音阶、调式等核心概念。让我印象深刻的是，书中并没有回避一些相对复杂的理论点，而是用非常清晰易懂的方式进行了解释，并配以大量的图示和示例。在视唱练耳的板块，它更是将“听”与“唱”的训练提升到了一个新的高度。它不仅仅是让你辨认音高和节奏，更是在引导你去感受音乐的内在逻辑和情感表达。书中提供的练习曲目，既有经典作品的片段，也有为教学专门设计的乐句，难度递增，循序渐进，非常适合不同水平的学习者。更值得一提的是，书中的练习设计考虑到了学习者的实际情况，鼓励大家在练习中多去聆听和体会，而非机械地记忆。这本书让我真切地体会到了音乐的魅力，并且对未来的学习充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大感受就是“实用”与“有趣”的完美结合。作为一名业余音乐爱好者，我一直对乐理和视唱练耳感到头疼，总觉得它们过于理论化，难以融入到实际的音乐实践中。然而，这本书彻底改变了我的看法。它没有一味地灌输概念，而是通过大量的乐例和生动形象的比喻，将复杂的乐理知识变得易于理解。比如，在讲解音程的时候，它不是简单地列出“大二度”、“小三度”，而是会让你去感受这些音程在旋律中的具体效果。而视唱练耳部分，更是这本书的亮点。它循序渐进地引导我从最简单的音符开始，逐步过渡到复杂的节奏和旋律。最让我惊喜的是，书中提供的伴奏音频，不仅音质好，而且节奏稳定，非常适合练习。我经常会在通勤的路上，戴上耳机跟着书中的乐句进行视唱，感觉自己的音准和节奏感都在不知不觉中得到了提升。这本书让我觉得，乐理和视唱练耳不再是“必须克服的难关”，而是通往音乐世界的“有趣钥匙”。

评分☆☆☆☆☆

这本乐理书的开篇就让我眼前一亮，它没有像许多同类书籍那样，上来就抛出一堆枯燥的音程、音阶概念，而是巧妙地将乐理知识融入到一些耳熟能详的旋律片段中。比如，它用《小星星》来讲解do, re, mi 的位置，用《欢乐颂》来演示大调的色彩。这种“情景式”的学习方式，让我感觉不是在死记硬背，而是真正在“听”和“唱”中理解。书中对于五线谱的介绍也循序渐进，从最基本的线和间开始，到高音谱号、低音谱号的区分，再到各种时值和休止符的辨识，都配有大量清晰的图示和练习题。我尤其喜欢它的视唱练习部分，每个乐句都设计得很有代表性，既有简单的单音模进，也有稍微复杂的节奏变化。而且，作者很贴心地提供了配套的音频，让我可以反复跟唱、跟练，真正检验自己的听辨能力。之前一直觉得乐理学起来很抽象，这本书真的帮我打开了新世界的大门，让我对音乐的理解更深了一个层次。

评分☆☆☆☆☆

我最近在学习音乐，被推荐了这本书。一开始我只是想找一本基础的乐理书来巩固一下乐谱知识，没想到这本书的内容远远超出了我的预期。它不光是简单地讲解五线谱上的音符位置和节奏，而是将乐理知识与实际的视唱练耳练习紧密结合。我特别喜欢书中关于旋律构建和节奏变化的讲解。它不是简单地列出各种音程组合，而是通过分析一些经典的乐曲片段，来展示旋律是如何流畅地发展和变化，以及不同的节奏型如何赋予音乐不同的活力。这本书的练习题设计也非常巧妙，既有针对性的单个技能训练，也有综合性的乐句练习。而且，它在练习题中还融入了一些不同风格的音乐元素，让我不会感到枯燥。我经常在练习完一遍后，还会主动去寻找原曲，然后将书中的乐谱与实际的演奏进行对比，这种学习方式极大地提高了我的学习效率和兴趣。总之，这本书对于想要系统学习乐理和视唱练耳的初学者来说，绝对是一本不可多得的宝藏。

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乐理书很基础, 方便入门学习, 送货快速!

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音乐普及教材，五星好评。

评分☆☆☆☆☆

超值价哦质量好

评分☆☆☆☆☆

五线谱本子的质量非常好，纸张也比较厚

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很好很好(?▽?)嘻嘻哈哈准备学习起了

评分☆☆☆☆☆

不错的东西，很实在哦，值得买

评分☆☆☆☆☆

还可以，这个自序写不适合自学，哭死

评分☆☆☆☆☆

印度印章，石刻印章，公元前二千五百年。雕刻着类似母牛的独角兽，它开启了对古印度文明的探寻。古印度文明是被遗忘最为彻底的古代文明，古印度文明的探寻，是在殖民时期，这强烈的唤醒了民族意识和民族自豪感，促使了印度和巴基斯坦的独立。这就是文明的力量。

评分☆☆☆☆☆

一直用的这种，老师推荐的没错。