哈农钢琴练指法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[法] 哈农 著，王九丁 译

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• 钢琴技巧
• 古典音乐
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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103021767

版次：1

商品编码：11441584

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：8开

出版时间：2000-10-01

用纸：胶版纸

页数：115

正文语种：中文

编辑推荐

　如今，学习钢琴是如此普遍，好的钢琴家越来越多，以致人们对平庸的钢琴演奏难以接受。所以，在哪怕是业余演奏会上弹一段一般难度的曲子，也要学上十年八年才行。然而，能够投入这么多年工夫来学这件乐器的人并不多。因此，由于功底不够，人们弹钢琴时经常动作不合规范或方法错误。凡在弹奏有点难度的经过音群时，总是左手生涩，第4指和第5指几乎不起作用，由于缺乏特别的练习，它们总比其他手指弱。在遇到八度进行、震音或颤音时往往十分勉强、疲劳，这样的演奏就不合章法，毫无表现力。
　　我们花费了许多年进行工作，力图消除上述现象，我们力争把专门的练习概括成一集，它可以大大减少钢琴所需的练习时间。
　　为达到这一目的，只要找到以下问题的解决办法就可以了。
　　“如果我们每只手的五个手指能完全相等地发挥作用，那么它们就具备了弹奏所有钢琴曲谱的能力，剩下要面对的就仅仅是容易解决的指法问题了。
　　我们可以通过60首《钢琴练习指法》等作品解决这个问题。在本书里，有手指灵活、独立、力度和最大限度均衡以及手腕柔韧性的练习，所有这些都是要达到优美演奏不可或缺的因素。另外，这些练习已考虑到使左手能与右手同样灵巧。除极个别的练习曲是引自其他教材外，所有练习曲都是自编的。这些练习曲富有趣味性，不像大多数五指练习那样令学生厌烦，那些枯燥的练习简直非要具备艺术大师的耐性才敢去弹奏。
　　我们编写的这些练习旨在让大家不用多看就能相当快地弹奏，使它们立刻就成为卓越的手指练习，这样就不必为琢磨它们而耽误时间。
　　人们还可以在多架钢琴上同时弹奏所有这些练习，使学生乐于进取，并适应合奏。
　　本书可以碰到全部类型的难点，我们将它们加以编排为在前一段练习累了的手指在这一段能得到休息。通过这种组合，人们就可以不费气力，轻松地克服技巧难点。练习之后，演奏时手指会体验到非常的流畅。
　　本书的对象是所有学钢琴的人。学习大约一年后，就能有很大成效。对那些程度较高的人来说，弹奏本书的练习后用不了多久，他们会觉得手指和手腕不再僵硬，对很困难的技巧也能应付自如。

内容简介

　　《哈农钢琴练指法》中可以碰到全部类型的难点，我们将它们加以编排为在前一段练累了的手指在这一段能得到休息。通过这种组合，人们就可以不费气力，轻松地克服技巧难点。练习之后，演奏时手指会体验到非常的流畅。
　　《哈农钢琴练指法》的对象是所有学钢琴的人。学习大约一年后，就能有很大成效。对那些程度较高的人来说，弹奏《哈农钢琴练指法》的练习后用不了多久，他们会觉得手指和手腕不再僵硬，对困难的技巧也能应付自如。

内页插图

精彩书摘

对那些没有足够时间练琴来维持演奏能力的钢琴家和教师，只需弹奏几个小时本书的练习曲，手指的灵活性便能得到恢复。
　　这本练习曲可用一小时弹完，假如完全掌握了它，每天花一定的时间重复弹奏，困难就会神奇地消失得无影无踪，将能达到演奏干净、自如、均匀清晰的完美境界，这便是艺术大师的秘诀。总之，这本书是我们提供用作解决所有技巧困难的利器。因此，我们相信，给予年轻钢琴家、教师和校长们的真正帮助就是向他们的学生推荐使用这本书——《钢琴练指法》。

前言/序言

我们可以通过60首《钢琴练指法》等作品解决这个问题。在这本书里，有手指灵活、独立、力度和最大限度均衡以及手腕柔韧性的练习，所有这些都是要达到优美演奏不可或缺的因素。另外，这些练习已考虑到使左手能与右手同样灵巧。除极个别的练习曲是引自其他教材外，所有练习曲都是自编的。这些练习曲富有趣味性，不像大多数五指练习那样令学生厌烦，那些枯燥的练习简直非要具备艺术大师的耐性才敢去弹奏。
　　我们编写的这些练习旨在让大家不用多看就能相当快地弹奏，使它们立刻就成为卓越的手指练习，这样就不必为琢磨它们而耽误时间。
　　人们还可以在多架钢琴上同时弹奏所有这些练习，使学生乐于进取，并适应合奏。
　　《哈农钢琴练指法》中可以碰到全部类型的难点，我们将它们加以编排为在前一段练累了的手指在这一段能得到休息。通过这种组合，人们就可以不费气力，轻松地克服技巧难点。练习之后，演奏时手指会体验到非常的流畅。
　　本书的对象是所有学钢琴的人。学习大约一年后，就能有很大成效。对那些程度较高的人来说，弹奏本书的练习后用不了多久，他们会觉得手指和手腕不再僵硬，对最困难的技巧也能应付自如。

音乐世界的基石：一堂关于技巧、乐感与音乐哲学的深度探索 书名： 《触键的艺术：钢琴演奏的科学与诗意》 作者： [请在此处填写作者名，如：阿历山大·冯·舒曼] 出版社： [请在此处填写出版社名，如：和声之声出版社] --- 内容概述 《触键的艺术：钢琴演奏的科学与诗意》并非一本单纯的技巧指南，而是一部旨在重塑当代钢琴学习者对“演奏”这一行为理解的深度专著。本书聚焦于连接手指运动与声音美学之间的复杂桥梁，将技术训练提升到音乐哲学的高度进行审视。全书结构严谨，分为四大板块，层层递进，引导读者不仅要“如何弹奏”，更要理解“为何如此弹奏”。 第一部分：触觉的解剖学与生物力学基础 (The Anatomy of Touch) 本部分深入探究钢琴演奏背后隐藏的生理学原理，力求科学地解析手指、手腕、手臂乃至整个身体在键盘上产生有效且无损动作的机制。 1.1 键盘的物理真相：深度、重量与响应 我们首先要超越对“力度”的简单理解，转而分析键盘的机械结构。本书详细描绘了现代钢琴（三角钢琴与立式钢琴）键位的运动轨迹、擒纵机构的工作原理，以及琴弦振动的物理特性。讨论了如何利用手指的“有效重量”（Effective Weight）而非单纯的“肌肉力量”来触发音板，实现对音量的精确控制，避免过度击打导致的音色僵硬。 1.2 手臂的“悬挂”与重力的利用 一个被忽视的要点是手臂的自然状态。本书提出并详尽阐述了“手臂悬挂系统”（Arm Suspension System）的概念。这涉及到肩关节、肘关节的放松角度，以及如何将身体的自然重量通过一个流畅的杠杆系统传递到指尖。我们用详尽的图示和动作分解，教导学习者如何通过微调前臂的旋转（Pronation/Supination）来解决琶音的流畅性问题，以及如何保持手腕在不同和弦形态下的“流动性”。 1.3 细节中的魔鬼：指尖形态与接触点 指尖是声音的起点。本章细致区分了“指尖的中央点”、“指甲边缘”与“指肚”在不同力度和音色下的接触选择。探讨了不同手指（尤其是薄弱的四指和五指）如何在保持独立性的同时，与其他手指形成一个统一的、稳定的弓形结构。这部分内容深入分析了如何通过精确的指尖“锚定”（Anchoring）来增强复调演奏中的声部清晰度。 第二部分：节奏与时值的声音学 (The Acoustics of Time and Rhythm) 节奏不仅仅是机械地遵循节拍器。本部分探讨了节奏如何构建音乐的张力与叙事性，并将时间感知转化为可听见的艺术。 2.1 节拍器：工具而非暴君 我们反思了传统练习方法中对节拍器的过度依赖。本书主张将节拍器视为一个精确的“参照系”，而非束缚。通过“内部脉搏”（Internal Pulse）的培养，学习者应能将节拍内化，从而允许在特定音乐语境下进行微小的、合乎逻辑的“时间推移”（Tempo Rubato）和弹性处理。 2.2 节奏的“密度”与“稀疏” 不同的节奏组合会产生不同的听觉“密度”。本书分析了附点节奏、切分音以及复杂的复节奏（Polyrhythms）在听觉上的心理影响。通过对比巴赫的严谨结构与德彪西的模糊时值，我们学会如何根据作曲家的意图，调整音符之间的相对时间距离，使节奏服务于音乐的表情。 2.3 运动的连贯性与“节奏惰性”的克服 在快速跑动或复杂的琶音中，手指容易产生“节奏惰性”，导致某个音符被提前或延迟。本章提供了针对性的练习策略，侧重于培养动作的“起始点”与“结束点”的精确同步，确保每一个音符在时间轴上的位置都清晰无误。 第三部分：音色塑形与指尖的“语言” (Tonal Sculpting and Finger Dialects) 本部分是本书的核心，它探讨了如何将技术转化为具有情感深度的音色，即“发声的艺术”。 3.1 触键的“轨迹”与音色的光谱 声音的品质源于手指与琴键接触的瞬间。我们分析了三种主要的触键轨迹：垂直砸击（Staccato/Percussive）、滑动接触（Legato/Gliding）和按压渗透（Sustained/Pressing）。通过对比不同触键轨迹在同一力度下的听感差异，学习者将掌握根据音乐要求调配音色（从“玻璃般清晰”到“天鹅绒般温暖”）的能力。 3.2 跨越与连贯：真正的连奏 “连奏”并非仅仅是将手指放在一起。本书提出了“重叠与释放的艺术”（The Art of Overlap and Release）。它要求演奏者在下一个音符启动之前，对前一个音符的按键保持精确的控制，确保声音在“断开”前达到其最大的共振。特别是对于跨越指型的琶音和音阶，我们将探索如何使用手腕的微小旋转来“平移”重量，而非用僵硬的手指去“够”到下一个音。 3.3 和声织体的色彩分离 在复调作品中，如何让主旋律清晰突出，而伴奏保持背景的柔和？这涉及到不同手指力量的“层级控制”。本书提供了详细的练习框架，用于训练不同手指的“音量独奏”能力，例如，用五指弹出宏亮的主题，同时用一、二指保持极弱的背景低音支撑，从而在键盘上绘制出三维的声场图景。 第四部分：演奏的心理学与音乐诠释 (The Psychology of Performance and Interpretation) 技术最终必须服务于表达。本部分将技术训练的成果导向更高层次的音乐理解与舞台实践。 4.1 动机驱动的记忆与消除“机械重复” 消除对作品的“肌肉记忆依赖”，转而建立“动机驱动的结构记忆”。我们学习如何将复杂的乐句分解为更小的、具有逻辑关联的音乐动机，并将技术动作与这些动机的“意义”绑定。这使得演奏在面对突发状况时，能够依靠对乐曲结构的理解来自然过渡，而非依赖于僵硬的指法序列。 4.2 诠释的自由度：风格与语境 音乐诠释绝非个人任性。本书强调必须深入研究作曲家的时代背景、所使用的乐器（如古钢琴与现代钢琴的差异）以及他所处的音乐流派。例如，如何用不同的触键方式来区别诠释海顿的清晰线条与肖邦的自由呼吸。诠释是技术与历史知识的交汇点。 4.3 面对听众的“内在对话” 演奏的终极目标是与听众建立连接。本章讨论了舞台焦虑的根源及其管理策略，强调将注意力从“我是否弹对”转移到“我想要传达什么信息”的过程。培养一种“内在独白”——演奏者与作品本身之间的深层交流，这将自然地转化为舞台上的沉着与声音的张力。 --- 结语：技术即表达的终点 《触键的艺术》的最终目标是让技巧的磨砺变得不再是目的本身，而是通往更自由、更富有洞察力的音乐表达的必经之路。它旨在帮助学习者超越简单的指法堆砌，将钢琴演奏视为一门融合了运动科学、声学物理与人文艺术的综合性学科。

评分☆☆☆☆☆

这本书的设计简直是“匠心独运”！从封面到排版，再到内容的呈现方式，都透露出一种严谨而又不失艺术性的风格。打开书的第一页，我就被它清晰的乐谱和详细的指法标注所吸引。这对于初学者来说，简直是福音。我一直以来对乐谱上的指法标注都很头疼，总觉得它们不够直观，难以理解。但这本书的标注方式非常清晰明了，让我能够一目了然地理解每一个音符应该如何弹奏。而且，书中的练习设计也非常有逻辑性，从最简单的单音练习，到复杂的双手配合，循序渐进，丝毫不给人以压迫感。我每天都会按照书中的建议，从基础的练习开始，逐渐深入。我发现，通过这些练习，我的手指变得更加协调，反应速度也明显提升。而且，书中的一些练习，虽然看起来很简单，但却能有效地锻炼到手指的独立性和灵活性。我甚至觉得，这本书不仅仅是在训练我的手指，更是在培养我的“乐感”和“音乐思维”。

评分☆☆☆☆☆

这套书简直是为我量身定做的！作为一名业余爱好者，我一直以来都想在钢琴演奏上有所突破，但总是感觉指法不够灵活，速度上不去，尤其是在演奏一些快速的音阶和琶音时，总觉得力不从心。偶然间看到这本书的介绍，就抱着试试看的心态买了下来。刚翻开目录，我就被深深吸引住了。那些系统性的练习，从最基础的音阶、琶音到更复杂的双手配合，一步步递进，简直就像一位经验丰富的老师在手把手地教导你。我特别喜欢它那种循序渐进的编排方式，每天跟着练习，虽然一开始有些吃力，但能明显感觉到手指的独立性和力量在悄悄增长。而且，书中的讲解非常清晰，配有详细的指法标注， even for someone like me who isn't a professional musician, it's easy to follow. I've been practicing diligently for the past few weeks, and I can already see a significant improvement in my playing. My scales are smoother, my arpeggios are more even, and I feel a lot more confident when tackling technically demanding passages. It's truly a game-changer for anyone looking to elevate their piano technique. The amount of detail and the structured approach are exactly what I needed to move beyond my limitations.

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的不仅仅是技术上的提升，更是一种对音乐练习的全新认知。在接触这本书之前，我一直认为手指练习就是机械地重复，是枯燥乏味的。但这本书让我明白，手指练习并非如此。它通过科学的编排和精妙的设计，将技术训练与音乐性巧妙地结合起来。我开始注意到，即使是最基础的音阶练习，在不同的指法和节奏下，也能产生截然不同的音乐效果。这本书引导我关注手指的触键、音色、力度，以及乐句的连接。每一次的练习，都仿佛是在雕琢一块璞玉，一点一点地打磨出光彩。我尤其喜欢书中对于不同练习的“预设目标”的描述，这让我知道我为什么要进行这样的练习，我应该达到什么样的效果。这种明确的目标感，让我的练习不再盲目，而是充满了方向性和目的性。现在，我对待每一次的手指练习都充满了期待，因为我知道，每一次的投入，都将换来更深层次的音乐理解和更细腻的演奏技巧。这本书，可以说是我的钢琴学习道路上的一位“启蒙者”。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在音乐学院学习钢琴的学生，一直以来都在寻找能够系统性地提升基本功的教材。之前也接触过不少手指练习，但总觉得有些零散，缺乏整体性。这本书的出现，真的让我眼前一亮。它就像一部“钢琴手指的百科全书”，将各种可能遇到的技术难题都囊括其中，并提供了行之有效的解决方案。从最基本的音阶、琶音、分解和弦，到各种双音、三音、六度、十度，再到各种复杂的节奏型和音程组合，这本书几乎涵盖了所有重要的基本功练习。最让我印象深刻的是，它不仅仅是简单地罗列练习，还包含了对每个练习的目的、练习方法和注意事项的详细阐述。这让我能够更深刻地理解为什么要做这些练习，以及如何才能最有效地利用它们来锻炼我的手指。我已经开始在日常的练琴中加入这本书的内容，每天都会花一定的时间来钻研其中的一个或几个练习。虽然练习过程可能有些枯燥，但它带来的回报是巨大的。我的手指变得更加灵活、稳定，音色也更加均匀。我甚至觉得，这本书在潜移默化中培养了我对音乐细节的敏感度，让我能够更好地去塑造音乐的表达。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经学习钢琴多年的爱好者，我一直面临着瓶颈期，感觉技术提升缓慢，演奏缺乏“深度”。偶然的机会，我听朋友推荐了这本书，抱着姑且一试的心态购入。不得不说，这本书给我带来了惊喜！它所提供的练习，并非是简单的重复与机械记忆，而是充满了智慧和深度。书中的每一个练习，都仿佛是一个精心设计的“关卡”，需要我调动全身的技巧去克服。我特别欣赏它对细节的关注，例如对触键力度、音色变化、节奏精准度的要求，这些细节往往是决定演奏水平的关键。我发现，通过这些练习，我不仅能够提升手指的速度和力量，更能培养出对音符的细腻控制能力。以前我只关注“能不能弹上去”，现在我更关注“弹得好不好”。这本书让我意识到，技术是为音乐服务的，只有掌握了精湛的技术，才能更好地表达音乐的情感。我每天都会花一些时间来钻研书中的一个练习，尝试用不同的方式去解读和演绎它。这种深入的探索，让我重新找回了学习钢琴的乐趣，也看到了自己无限的潜力。

评分☆☆☆☆☆

价格实惠，物流给力！值得购买

评分☆☆☆☆☆

吾消费京东商城数年，深知各产品淋瑕满目。然，唯此

评分☆☆☆☆☆

没想到孩子能这么喜欢弹，每课故事情节和伴奏相呼应，儿子练的很起劲！

评分☆☆☆☆☆

总是在京东上买书，真是买书容易看书慢啊，自己列的书单的书陆陆续续基本买完了，等我看完了再列书单买买买，养成读书好习惯。最近接触了音乐，想了解学习一下，感觉会让生活更美妙

评分☆☆☆☆☆

钢琴老师要求买的，。。。。。

评分☆☆☆☆☆

好书呀，印刷的字迹清晰，哈哈哈哈哈哈

评分☆☆☆☆☆

送货上门服务态度很好！书籍质量也不错！

评分☆☆☆☆☆

学钢琴的传统教材，对照着练，希望能坚持下来

评分☆☆☆☆☆

哈农这本书字迹清晰，和从书店买的差不多