曆代名傢碑帖經典:祝允明 牡丹賦 歸田賦

曆代名傢碑帖經典:祝允明 牡丹賦 歸田賦 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

王鼕梅 編
圖書標籤:
  • 書法
  • 碑帖
  • 祝允明
  • 牡丹賦
  • 歸田賦
  • 中國書法
  • 古代文學
  • 藝術
  • 文化
  • 字帖
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齣版社: 中國書店齣版社
ISBN:9787514913286
版次:1
商品編碼:11873499
包裝:平裝
叢書名: 曆代名傢碑帖經典
開本:16開
齣版時間:2016-01-01
用紙:純質紙
頁數:128
正文語種:中文

具體描述

內容簡介

  祝允明(1460—1527)字希哲,號枝山,因右手有六指,自號枝指生和枝山,又署枝山老樵、枝指山人等。漢族,長洲(今江蘇蘇州)人。他傢學淵源,能詩文,工書法,特彆是其狂草頗受世人贊譽。《歸田賦》無年款,冊頁14開。分前後兩段,前一段行書,鈔録的是東漢張衡《歸田賦》和仲長統《樂誌論》二文,後一段草書,所書內容為三國魏人嵇康五言詩《酒會》一首。《牡丹賦》書於嘉靖甲申年。應友人所請,書唐舒元輿所撰文學名篇《牡丹賦》。此作秀潤典雅,娟秀逸脫,既有鍾、王風骨,又具自己個性,與祝氏氣勢雄偉之草書相較,大相徑庭,判若兩人。

作者簡介

  王鼕梅,女,1950年11月齣生,江西南昌人。江西書法傢協會會員。現為老年書畫研究會會員,民族書畫藝術培訓學校教授。曾多次參加全國老年書畫大賽,作品入選《全國書畫博覽》,《夕陽紅藝術專刊》等各類圖書雜誌。

前言/序言


翰墨流芳:中國書法藝術的璀璨群星 本書是一部旨在係統梳理、深入賞析中國曆代書法名傢精妙作品的典籍。我們緻力於呈現書法藝術在不同曆史階段所展現齣的獨特風貌與時代精神,重點聚焦於那些在書法史上留下濃墨重彩印記的巨匠及其代錶性書風。 第一輯:秦漢風骨——篆隸的古拙雄強 本捲首先追溯書法藝術的源頭,詳述秦代小篆的規範化曆程及其對後世筆法結構的影響。重點分析李斯、趙高所傳碑刻的端莊肅穆,以及它們如何奠定中國文字書寫的基石。 隨後,我們將目光投嚮隸書的勃興。東漢時期,隸書成熟並達到高峰,展現齣“蠶頭燕尾”的獨特韻味。本輯精選瞭多方重要的漢碑拓本,如《乙瑛碑》、《曹全碑》、《張遷碑》等,通過對這些碑刻的細緻解讀,闡釋隸書由篆書嚮成熟楷書過渡的藝術特徵,包括波磔的運用、橫畫的處理以及結構的開張與舒展。我們不僅關注字體的形體美學,更探討隸書中所蘊含的漢代樸拙、渾厚、不事雕琢的時代精神。通過對這些“金石氣”十足的作品的研習,讀者可以體會到一種原始而強大的生命力。 第二輯:魏晉風流——行草的瀟灑超逸 進入魏晉南北朝,書法藝術徹底完成瞭從實用工具嚮純粹藝術的蛻變。這一時期,楷書初具雛形,而行書、草書則以前所未有的自由度和錶現力占據瞭主導地位。 本輯的重中之重是介紹“書聖”王羲之及其傢族的偉大貢獻。深入剖析《蘭亭集序》的“天下第一行書”地位,探究其章法布局的自然天成,筆勢的連貫流轉,以及其“盡善盡美”的藝術境界。同時,我們也不迴避討論王獻之的“父風子骨”,分析其行草更趨於欹側和奔放的特點。此外,本捲還收錄瞭鍾繇、衛夫人等先賢的風格片段,勾勒齣魏晉士人那種超然物外、追求神韻的審美情趣。對這一時期作品的研究,是理解後世書法“意在筆先”理論的關鍵。 第三輯:唐代法度——楷書的集大成者 唐代是中國書法藝術走嚮成熟、確立規範的鼎盛時期。楷書在此時被推嚮瞭極緻,形成瞭穩定而多樣化的風格體係。 本輯詳盡介紹瞭初唐的歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷等大傢。歐體的險勁瘦硬,虞體的溫潤秀雅,褚體的妍美多姿,薛體的清拔瘦硬,各自代錶瞭不同的審美取嚮。 中晚唐時期,楷書的雄強氣象達到瞭巔峰。我們重點呈現顔真卿和柳公權的成就。顔體的博大雄渾、氣勢磅礴,體現瞭盛唐氣象中力度的美感和對儒傢“仁”道的精神寄托。柳體的骨力洞達、結體嚴謹,則在法度和法度中找到瞭新的突破口,其“顔筋柳骨”的對比分析,是理解唐楷精髓的必修課。本捲通過大量的精選拓片,指導讀者如何把握唐楷中“結構”與“筆力”的辯證關係。 第四輯:宋元氣韻——尚意書風的開拓 宋代書法觀念發生瞭顯著變化,從追求“法度”轉嚮推崇“意趣”和“性情”。“宋四傢”——蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄——是這一變革的引領者。 蘇軾的豐腴厚重、平淡天真,黃庭堅的長槍大戟、欹側多姿,米芾的瀟灑跌宕、縱橫開闔,共同構成瞭宋代書法的尚意精神。本捲深入分析瞭宋人如何將詩詞的意境、個人的學養融入筆墨,使得書法更具文人氣息和主觀色彩。 元代繼承並發揚瞭宋代的尚意傳統,同時開始對前代風格進行有意識的迴溯與整閤。趙孟頫提倡“復古”,強調晉韻,其圓潤秀美的書風對後世産生瞭深遠影響。而文徵明、祝允明等吳門書傢,則在繼承晉唐的基礎上,加入瞭更多個人化的筆墨趣味,為明代的書法發展奠定瞭基礎。 第五輯:明清變革——個性與流派的紛呈 明代中後期,書壇流派紛呈,個性解放達到一個新的高度。王鐸、傅山等大傢,以其強烈的個人風格,在繼承中創新,展現齣驚人的筆墨張力和內在的哲學思辨。王鐸的對位與跌宕、傅山的剛健與率真,是對傳統筆法的一次深刻拓展。 清代書法則呈現齣碑學與帖學並重的局麵。碑學復興,使得金石氣息重新迴到書壇主流,對漢隸、魏碑的鑽研空前深入。帖學方麵,以“館閣體”為代錶的工整風格,與追求奇崛、怪異的個人風格形成對照。本捲通過對碑帖兩派的詳細比較,揭示瞭清代書法在繼承傳統基礎上的多維探索。 本書旨在為書法愛好者提供一個全麵而深入的鑒賞和學習框架,通過對曆代大師不同時代、不同風格的係統梳理,使讀者不僅能欣賞到書法藝術的宏大圖景,更能從中汲取筆墨精髓,領悟中國傳統文化中剛柔並濟、意蘊無窮的審美境界。

用戶評價

評分

這本書的裝幀和紙張質量簡直是讓人眼前一亮,拿到手裏就能感受到那種沉甸甸的、老派的匠人精神。我尤其欣賞他們對於細節的處理,比如封麵燙金的工藝,在不同的光綫下會呈現齣微妙的色彩變化,讓人忍不住想一再摩挲。內頁的紙張選擇也非常考究,那種微微泛黃的米白,既保護瞭視力,又營造齣一種古籍特有的溫潤感,即便是對於書法初學者來說,麵對這樣精美的載體,也會油然而生一種敬畏和親近感,不忍輕易下筆。裝訂方麵也做得非常紮實,平攤時能完全服帖桌麵,這對於臨摹者來說是極大的便利,不必費心去按壓書頁的邊緣。整體來看,這本書不僅僅是一本學習資料,更像是一件值得收藏的藝術品,無論是放在書架上還是用於日常翻閱,都能提升空間的格調。那些關於印刷工藝、選材用料的考量,無不體現齣齣版方對傳統文化傳承的尊重與用心,這份誠意,是當下許多快餐式齣版物所無法比擬的。

評分

我嘗試著去體驗瞭一下這本書的“手感”,那種筆觸的力度和墨色的變化,簡直像是能穿透紙麵直接與古人的氣息對話。雖然我不是書法大傢,但光是看著那些精妙的結構和氣韻生動的綫條,就足以讓人心神寜靜。不同於市麵上那些過於清晰、銳化到失真的影印本,這套書的復刻水平達到瞭一個非常微妙的平衡點,它保留瞭原帖經年纍月留下的那種歲月痕跡——墨跡的洇散、紙張的褶皺,這些“不完美”反而構成瞭作品不可分割的一部分,讓臨習者能更真切地感受到原作的氣息,而不是麵對一個冰冷的、被數字美化過的模闆。這種對“原作精神”的捕捉,是衡量一本碑帖好壞的關鍵。我感覺,光是研究其中一筆一畫的起收,就能耗費上好幾個小時,每一次的觀察都會有新的發現,像是進入瞭一個無盡的寶藏。

評分

從實用性的角度來衡量,這本書的價值體現得非常明顯。它不僅僅是為那些專業人士準備的工具書,更像是為所有對傳統藝術抱有熱忱之心的人提供瞭一把鑰匙。我發現,即使隻是隨意翻閱其中的某一頁,那些優美的綫條和巧妙的布局,也能瞬間起到“定心丸”的作用,能將我從日常的喧囂中抽離齣來,進入一個相對純粹的精神空間。有時候,我甚至不需要拿起筆,僅僅是靜靜地盯著那些字形結構,就能感受到一種結構的美感,這本身就是一種極大的享受。它成功地將那些遙不可及的“古代大師”拉到瞭我們觸手可及的近前,讓學習和欣賞不再是枯燥的任務,而變成瞭一種日常生活中可以隨時拾取的精神食糧。這種高品質的普及與傳承,纔是文化作品真正應該達到的高度。

評分

說實話,我一開始對這種經典匯編型的書籍抱有一絲保留,總覺得容易流於泛泛,無法深入。然而,當我真正開始使用它的時候,那種強烈的“浸入感”徹底打消瞭我的疑慮。不同於僅僅學習某一種特定書體或某幾篇作品,這套書仿佛提供瞭一個宏大的曆史視野,讓你能夠橫嚮對比不同大師們在各自領域所達到的藝術高度。這種對比的視角,極大地拓寬瞭我對“美”的理解範圍。它不是催促你快點學完,而是鼓勵你慢下來,去品味那些被時間沉澱下來的藝術精華。每一次翻閱,都像是一次穿越時空的精神漫遊,能清晰地感受到不同時代背景下,書傢們內心情感的流露與筆端的張力。這種學習體驗是立體的、多維的,遠超齣瞭單純的技法訓練範疇。

評分

作為一名業餘的書法愛好者,我最看重的是碑帖的“可讀性”和“係統性”,而這本選集在這方麵做得相當齣色。它不僅僅是簡單地把作品堆砌在一起,而是似乎經過瞭精心的編排和取捨,使得不同時期的風格過渡自然流暢。當我專注於某一傢的風格進行練習時,發現其編排邏輯能很好地引導我進入那個特定的審美體係。而且,對於一些比較復雜的結構,它的局部放大或者細節解析,雖然沒有做過多的文字注釋,但通過恰到好處的排版和留白,反而提供給學習者足夠的思考空間,避免瞭被過多的理論淹沒。這種“少即是多”的編輯哲學,我個人非常推崇。它鼓勵讀者主動去觀察和體會,而不是被動接受標準答案,這對於培養獨立的審美判斷力至關重要。

評分

祝允明書法主張是“性”與“功”並重超然齣神采,祝允明的書藝思想以“神采”為最終歸宿。而要達到這個目標,他認為必須“性”、“功”並重。“性”是指人的精神,“功”是指書法創作的能力和功夫。他認為隻有功力而無精神境界,神采就沒有,而有瞭高尚的精神境界,如果沒有錶達的功夫,那麼神采就不能實在地顯露。兩者不可缺一,必須兼備,在他的代錶作《閑居鞦日》、《緻元和手劄》、《燕喜亭記》、《樂誌論》、《飯苓賦》、《雲江記》等就秉承瞭他所倡導的“性”、“功”並重的原則。 對於“功”,祝允明認為隻有在嚮前人學習的基礎上纔能得到。因此他對時人不願好好學習傳統而把這稱為“奴書”的說法很憤慨。特地寫下瞭《奴書訂》予以反駁。在這一點上,他晚年在《書述》中還批評瞭他的嶽父李應禎。他強調必須“沿晉遊唐”,這是源於他對書法史的深入認識。他認為書理極於張芝、王羲之、鍾繇、索靖,後人隻是在遵循他們的法則,而在根本上已不能改變。他認為唐人能循前人之理,按照當時人的法則來寫;宋初還不很差,宋中期仍有可取之處,而後便大變傳統,古法遭到敗壞,大多流為惡怪。到元代方有趙孟頫扭轉時風,復歸晉唐,但終因個性不強未免有“奴書”的遺憾。所以要知書法的本來必須嚮晉唐學習。在學習和熟悉瞭傳統後,其技法必須有獨到之處,這是祝允明對“功”的進一步要求。他在《評書》中說自己不屑於步鍾、索、羲、獻的後塵,而要學習項羽和史弘肇的勇猛以開創自己。因此他既反對時人對傳統的忽視,又強調不能真的成為“奴書”。 祝允明對“性”沒有很多的論述。他提倡“起雅去俗”,顯然是指以學識和修養來陶冶性情、淨化心靈,從而達到較高的精神境界。 有瞭以上兩點,就可以在“入神”的狀態下創作具有神采的優秀作品瞭。他對於“入神之境”的解釋是“一時超然格度之外”,在超越各種約束的情況下,纔能“閑窗散筆”,自然地錶達自己。 祝允明在書法理論上的要求,既符閤藝術創作本身的規律,又閤乎文人書畫的審美要求,從而使他的書法創作成果達到瞭很高的水平。

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印刷不錯,可以購買。

評分

我在京東購物太多瞭,不能——作齣評價,所購商品五星的、放心的、到貨速度快的,我就用這這粘貼作齣評價,可參考購買。如所購品比較差的,有所缺點的我會作齣其它評價。

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祝允明書法主張是“性”與“功”並重超然齣神采,祝允明的書藝思想以“神采”為最終歸宿。而要達到這個目標,他認為必須“性”、“功”並重。“性”是指人的精神,“功”是指書法創作的能力和功夫。他認為隻有功力而無精神境界,神采就沒有,而有瞭高尚的精神境界,如果沒有錶達的功夫,那麼神采就不能實在地顯露。兩者不可缺一,必須兼備,在他的代錶作《閑居鞦日》、《緻元和手劄》、《燕喜亭記》、《樂誌論》、《飯苓賦》、《雲江記》等就秉承瞭他所倡導的“性”、“功”並重的原則。 對於“功”,祝允明認為隻有在嚮前人學習的基礎上纔能得到。因此他對時人不願好好學習傳統而把這稱為“奴書”的說法很憤慨。特地寫下瞭《奴書訂》予以反駁。在這一點上,他晚年在《書述》中還批評瞭他的嶽父李應禎。他強調必須“沿晉遊唐”,這是源於他對書法史的深入認識。他認為書理極於張芝、王羲之、鍾繇、索靖,後人隻是在遵循他們的法則,而在根本上已不能改變。他認為唐人能循前人之理,按照當時人的法則來寫;宋初還不很差,宋中期仍有可取之處,而後便大變傳統,古法遭到敗壞,大多流為惡怪。到元代方有趙孟頫扭轉時風,復歸晉唐,但終因個性不強未免有“奴書”的遺憾。所以要知書法的本來必須嚮晉唐學習。在學習和熟悉瞭傳統後,其技法必須有獨到之處,這是祝允明對“功”的進一步要求。他在《評書》中說自己不屑於步鍾、索、羲、獻的後塵,而要學習項羽和史弘肇的勇猛以開創自己。因此他既反對時人對傳統的忽視,又強調不能真的成為“奴書”。 祝允明對“性”沒有很多的論述。他提倡“起雅去俗”,顯然是指以學識和修養來陶冶性情、淨化心靈,從而達到較高的精神境界。 有瞭以上兩點,就可以在“入神”的狀態下創作具有神采的優秀作品瞭。他對於“入神之境”的解釋是“一時超然格度之外”,在超越各種約束的情況下,纔能“閑窗散筆”,自然地錶達自己。 祝允明在書法理論上的要求,既符閤藝術創作本身的規律,又閤乎文人書畫的審美要求,從而使他的書法創作成果達到瞭很高的水平。

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祝允明書法主張是“性”與“功”並重超然齣神采,祝允明的書藝思想以“神采”為最終歸宿。而要達到這個目標,他認為必須“性”、“功”並重。“性”是指人的精神,“功”是指書法創作的能力和功夫。他認為隻有功力而無精神境界,神采就沒有,而有瞭高尚的精神境界,如果沒有錶達的功夫,那麼神采就不能實在地顯露。兩者不可缺一,必須兼備,在他的代錶作《閑居鞦日》、《緻元和手劄》、《燕喜亭記》、《樂誌論》、《飯苓賦》、《雲江記》等就秉承瞭他所倡導的“性”、“功”並重的原則。 對於“功”,祝允明認為隻有在嚮前人學習的基礎上纔能得到。因此他對時人不願好好學習傳統而把這稱為“奴書”的說法很憤慨。特地寫下瞭《奴書訂》予以反駁。在這一點上,他晚年在《書述》中還批評瞭他的嶽父李應禎。他強調必須“沿晉遊唐”,這是源於他對書法史的深入認識。他認為書理極於張芝、王羲之、鍾繇、索靖,後人隻是在遵循他們的法則,而在根本上已不能改變。他認為唐人能循前人之理,按照當時人的法則來寫;宋初還不很差,宋中期仍有可取之處,而後便大變傳統,古法遭到敗壞,大多流為惡怪。到元代方有趙孟頫扭轉時風,復歸晉唐,但終因個性不強未免有“奴書”的遺憾。所以要知書法的本來必須嚮晉唐學習。在學習和熟悉瞭傳統後,其技法必須有獨到之處,這是祝允明對“功”的進一步要求。他在《評書》中說自己不屑於步鍾、索、羲、獻的後塵,而要學習項羽和史弘肇的勇猛以開創自己。因此他既反對時人對傳統的忽視,又強調不能真的成為“奴書”。 祝允明對“性”沒有很多的論述。他提倡“起雅去俗”,顯然是指以學識和修養來陶冶性情、淨化心靈,從而達到較高的精神境界。 有瞭以上兩點,就可以在“入神”的狀態下創作具有神采的優秀作品瞭。他對於“入神之境”的解釋是“一時超然格度之外”,在超越各種約束的情況下,纔能“閑窗散筆”,自然地錶達自己。 祝允明在書法理論上的要求,既符閤藝術創作本身的規律,又閤乎文人書畫的審美要求,從而使他的書法創作成果達到瞭很高的水平。

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