具体描述
编辑推荐
“绘画基础2000例”是一套针对基础类学习者使用的技法书。讲解深入，介绍全面而成体系是本套书的特点，很适合基础类读者阶段性学习，避免读者在学习过程中绕弯路。
内容简介
《绘画基础2000例——素描静物》是一本基础类素描静物入门辅导书，适合广大的美术爱好者和艺考生在基础阶段使用。本书主要以分课时学习的方式，将全书分为透视讲解、结构剖析、三大面五大调训练、单个物体的形体概括、不同物体的质感与量感表现、静物组合表现等六个课题，书中对素描静物绘画中的知识进行了剖析，全面解决素描静物学习中的各种问题，并有大量的范画供学生临摹、学习。
作者简介
李家友，重庆人，毕业于四川美术学院美教系，多年从事美术高考图书的发行和策划工作，对全国美术高考和联考有较敏感的把握能力。
内页插图
前言/序言
用户评价
我一直信奉“实践出真知”的道理，而《绘画基础2000例：素描静物》这本书，简直就是为我这样的“实践派”量身打造的。它用2000个实实在在的例子，告诉我“如何画”，而不是仅仅停留在“为什么画”。这本书最让我感到“踏实”的地方，在于它对“常见错误”的纠正和“疑难解答”。我曾经在画一些特定的物体时，反复遇到同一个问题，比如如何表现出金属的“冷”和“钝”，或者如何处理好物体之间的“穿插”关系。这本书通过大量的例子，清晰地展示了这些问题的解决方案。我特别喜欢书中对于“物体穿插”的讲解，它通过不同角度、不同层级的穿插组合，详细展示了如何处理好被遮挡的部分，如何保留主体物体的完整性，以及如何利用阴影来区分界限。我曾经花了一个礼拜，反复练习书中关于“水果与器皿”的穿插组合，直到我能够熟练地处理好每一个物体之间的遮挡关系，并且让画面看起来既自然又富有空间感。这种“问题导向”的学习方式，让我觉得，我不仅仅是在学习绘画，更是在学习解决艺术创作中遇到的各种实际问题。这本书就像是一位经验丰富的导师，在我遇到困难时，总能提供最直接、最有效的指导。
评分我一直对“量”的价值深信不疑，而《绘画基础2000例：素描静物》恰恰满足了我对“量”的极致渴望。这不仅仅是一本2000个例子的书，更是2000个不同场景、不同难度、不同风格的挑战。我刚开始接触素描的时候，总是感觉自己缺乏素材，不知道该画什么，更不知道从何处下手。这本书的出现，就像是我的个人素材库，我每天可以从中挑选一个我感兴趣的例子，然后沉浸其中。我特别喜欢书中对于“组合”的讲解。很多时候，我们单独画一个物体可能还有些把握，但一旦把几个物体组合在一起，就容易出现空间混乱、主次不清的问题。这本书通过大量的组合范例，详细讲解了如何处理物体之间的遮挡关系，如何安排画面中的虚实对比，以及如何利用构图来引导观者的视线。我曾经花了一个下午的时间，反复研究书中一个关于“水果篮”的组合范例，试图理解作者是如何将几十个大小不一、形状各异的水果，巧妙地组织在一个篮子里，并且让整个画面既丰富又不显得杂乱。这种对“整体感”和“空间感”的训练，是我之前很多学习过程中所缺失的。如今，我感觉自己的构图能力和空间表现力都有了质的飞跃，这都离不开这本书所给予我的海量练习机会。
评分我是一个对“方法论”格外推崇的学习者，我总觉得，掌握了正确的方法，学习效率就会事半功倍。《绘画基础2000例：素描静物》这本书，恰恰就是我寻找的那种“方法论”的集大成者。它不仅仅提供了丰富的绘画素材，更重要的是，它用一种系统化的方式，将素描静物的学习过程分解成了一个个可执行的步骤。我尤其欣赏书中对于“观察方法”的强调。在开始画任何一个物体之前，书里都会提示我们要先观察它的整体轮廓，然后是它的基本体块，接着是它的明暗关系，最后才是细节的刻画。这种“由宏观到微观”的观察顺序，让我避免了上来就纠结于细节而忽略整体的常见错误。举个例子，书中有讲解如何画一个陶罐，它会先让你确定陶罐的整体高矮胖瘦，然后是它的颈部和底部是圆柱体还是圆台，接着再细致到它的底座和边缘的起伏，最后才是表面的纹理和光泽。这种一步一个脚印的学习方式，让我觉得非常有成就感，也让我对自己的绘画能力充满了信心。而且，这本书的例子之间，并不是孤立存在的，很多例子都会在后续的例子中得到延伸和发展，让你能够看到同一个技巧在不同情境下的应用。这种“融会贯通”的学习方式，让我觉得，我不仅仅是在学画画，更是在学习一种解决问题的思维方式。
评分我一直认为，绘画的本质是一种“情感的传递”，而《绘画基础2000例：素描静物》这本书，在我看来，不仅仅是关于“画得像”，更是关于“画出物的灵魂”。我之所以这么说，是因为这本书在强调技术性的同时，并没有忽略对“意境”和“氛围”的营造。我特别喜欢书中那些看似平淡，实则暗藏玄机的静物组合。比如，书中有一个例子，画的是几本旧书，一本微微翻开，一本叠放在另一本上面，旁边还有一个老旧的台灯。乍一看，这似乎只是一个简单的摆设，但书中通过对光线、阴影以及纸张纹理的细腻处理，却营造出一种怀旧、宁静的氛围，仿佛能听到旧书页翻动的沙沙声，感受到一丝陈年的墨香。这种“画中有情”的魅力，让我深深着迷。这本书教会我，不仅仅要关注物体的外形，更要关注它所处的环境，关注光线在物体上留下的痕迹，关注那些微小的细节所传达的情绪。我曾经花费了大量的时间，去临摹书中关于“光影变化”的例子，试图去捕捉那种光线穿透物体时产生的微妙层次感，以及阴影中蕴含的丰富信息。这种对“情感表达”的训练，让我觉得，我的绘画不再仅仅是技巧的堆砌，而是开始有了生命和温度。
评分刚拿到这本《绘画基础2000例：素描静物》，我简直激动得有些语无伦次！虽然名字听起来像是“干货满满”的教程，但打开之后，才发现它远超我的预期。它不仅仅是一本例题集，更像是一位经验丰富的老友，循循善诱地引导我一步步走向绘画的殿堂。首先，它的结构设计就非常有条理。从最基础的光影原理、透视关系，到不同材质的刻画技巧，再到各种常见静物组合的讲解，层层递进，逻辑清晰。我之前总觉得素描静物很难下手，不知道如何取舍，也不知道从何处开始观察。但这本书记载的2000个例，每一个都经过精心挑选，代表了不同难度、不同类型、不同风格的静物写生。我尤其喜欢它对“如何观察”的强调，书中反复提及要从整体到局部，从大形到细节，从明暗关系到色彩冷暖（虽然是素描，但对灰度的细微观察也如同色彩一样重要）。这让我茅塞顿开，原来绘画不仅仅是“照猫画虎”，更是对物象内在结构的理解和再现。举个例子，书中讲解金属质感时，不仅仅是画出高光和反光，更是通过细致的笔触和灰度的变化，模拟出金属的冰冷、光滑甚至凹凸不平的触感，这一点让我受益匪浅。还有那些水果的纹理、布料的褶皱、玻璃的透明感，每一个例都像一个独立的课题，让我能够集中精力去攻克一个难点。而且，例子的数量如此之多，我可以反复练习，不断巩固，直到真正掌握为止。这让我觉得，这本厚实的书，绝对是我绘画生涯中不可或缺的宝藏。
评分作为一个在绘画领域摸爬滚打多年的“老兵”，我见过的绘画教程不计其数，但《绘画基础2000例：素描静物》这本书，依旧给了我巨大的惊喜和启发。它最让我欣赏的一点，在于它对“笔触”的运用所展现出的极致追求。我一直认为，笔触是绘画的“指纹”，它能够最直接地反映出画家的情绪和风格。这本书中，每一个例子的笔触运用都可谓是“神来之笔”。无论是表现金属的硬朗、布料的柔软，还是水果的饱满，作者都通过不同的笔触，赋予了物体生命。我曾经花费了数天时间，对着书中关于“毛发”的刻画进行临摹。书中对于动物毛发的描绘，不是简单地用线条勾勒，而是通过大量的交叉、重叠、顿挫的笔触，将毛发的蓬松感、方向感以及光泽感表现得淋漓尽致，让我仿佛能感受到指尖划过柔软毛发的触感。这种对笔触细节的极致钻研，让我第一次意识到，笔触不仅仅是为了“填色”，更是为了“塑造”。它能够直接影响到物体的体积感、质感，甚至光影的走向。这本书就像是一位精通“点石成金”的艺术大师，用看似简单的笔触，将普通的静物赋予了惊人的生命力，让我对素描的理解达到了一个新的高度。
评分我一直是个对细节有着近乎执拗追求的人，尤其是在绘画这件事上。所以，当我在书店里翻开《绘画基础2000例：素描静物》时，我立刻就被它那种“锱铢必较”的严谨态度所吸引。这本书的魅力，在于它不仅仅提供大量的范例，更在于它对每一个范例背后所蕴含的绘画逻辑进行了深入的剖析。它不是简单地罗列图片，而是像一位解剖学家一样，将每一个静物置于光影、空间、材质等要素的显微镜下进行审视。比如，书中对于一个玻璃杯的描绘，不仅仅停留在画出透明度和折射，而是详细讲解了光线如何在玻璃表面以及内部发生复杂的折射和反射，以及如何通过微妙的灰度变化来表现玻璃杯壁的厚度。这种层层剥茧的讲解方式，让我第一次对“透明感”有了如此具象的理解。再比如，对于不同水果的肌理表现，书中并没有用统一的模板，而是针对梨的粗糙、苹果的光滑、葡萄的晶莹等不同特性，分别提供了相应的笔触和表现技法，让你能深刻体会到“形随质变”的道理。我常常会花上很长时间，对着书中的一个例子，一遍一遍地临摹，并且试图去复现作者所表达的那种观察和思考过程。这种“钻研”式的学习方法，让我觉得自己在每一次翻页、每一次落笔时，都能感受到知识的累积和能力的提升。这本书的价值，绝不仅仅在于它有多少个例子，更在于它教会了我如何去“看”和如何去“画”，这种内在的收获，是无法用数量来衡量的。
评分对于我而言，一本优秀的绘画教程，不仅仅在于它能够教授多少技巧，更在于它能够点燃我内心深处的创作激情。《绘画基础2000例：素描静物》这本书，正是这样一本能够激发我无限创作灵感的神器。它所提供的2000个例，不仅仅是简单的素材，更是2000个故事，2000个视角。我常常会在翻阅这本书时，被某个看似普通的静物组合所吸引，然后开始脑海中构思，如果将这些元素进行重新组合，或者改变光照条件，会产生怎样的艺术效果。我尤其喜欢书中那些带有“生活气息”的例子，比如一个散落着工具的工作台，或者一个摆放着书籍和茶杯的书桌一角。这些例子，不仅仅是展示了物体的形态，更是记录了生活中的点点滴滴，充满了温馨和故事感。我曾经对着书中一个关于“老旧收音机”的例子，花了整整两天的时间去临摹，试图去捕捉那种岁月留下的痕迹，去体会那种怀旧的情绪。这本书不仅仅教我如何“画”，更教我如何“感受”，如何将内心的情感通过绘画传递出来。它让我意识到，绘画不仅仅是技艺的展现，更是心灵的抒发，是与世界对话的一种方式。
评分我一直坚信，绘画的学习是一个循序渐进的过程，需要扎实的基础和大量的练习。《绘画基础2000例：素描静物》这本书，正是这样一个能够帮助我夯实基础、巩固练习的绝佳工具。它最让我感到“超值”的地方，在于它所提供的例子的“丰富性”和“系统性”。我曾经尝试过许多其他的素描教材，但很多都只是提供了一些零散的范例，缺乏整体的教学体系。而这本书，则从最基础的光影原理、透视关系，到不同材质的刻画，再到复杂的组合构图，层层递进，逻辑清晰。我尤其喜欢书中对于“灰度变化”的讲解。它通过大量的例子，详细展示了如何利用不同的灰度来表现物体的体积、质感以及空间关系。我曾经花费了大量的时间，去临摹书中关于“金属质感”的刻画，试图去理解那些微妙的灰度变化是如何让冰冷的金属变得栩栩如生。这种对“灰度”的精细掌握，让我觉得，我的素描作品不再是死板的黑白灰，而是开始有了丰富的层次感和生命力。而且，这本书的例子数量庞大，我可以反复练习，不断挑战自己，每一次的临摹，都能发现新的细节，获得新的感悟。这让我觉得，这本厚实的书，是我在绘画学习道路上，最忠实的伙伴和最有力的支持。
评分作为一个已经画了几年素描，但总感觉进步缓慢的爱好者，《绘画基础2000例：素描静物》的出现，简直像一道曙光，照亮了我迷茫的艺术之路。这本书最让我感到惊艳的地方，在于它对“变化”的极致追求。我一直以为素描静物无非就是把东西画得像，但这本书用2000个精心挑选的例子，彻底颠覆了我的认知。它不仅仅展示了不同物体的形态，更重要的是，它展示了同一个物体在不同光照条件下的形态变化，以及不同物体组合在一起时产生的空间关系和视觉焦点。比如，书中对于同一个苹果，可能就有在顶光下的高光处理，在侧光下的体积表现，以及在逆光下的轮廓强调等多种画法，每一个都细腻入微，让我深刻体会到“光是绘画的灵魂”这句话的含义。更让我惊喜的是，书中对于材质的处理，简直可以用“出神入化”来形容。无论是毛茸茸的布料，还是冰冷的金属，亦或是温润的陶瓷，书中的每一个例子都能够让你仿佛触摸到真实的质感。我曾经花了无数个夜晚，对着书中关于“布料褶皱”的讲解，尝试着去理解那些微妙的明暗转折，去捕捉那些柔软的体积感。这种对细节的极致刻画，让我觉得，这本不仅仅是一本教材，更像是一本“静物材质图鉴”，每一页都充满了值得我反复揣摩和学习的宝藏。
评分还行吧
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评分还行吧
评分正在学习素描不错
评分还行吧
评分送来的这本书可能是开本大的原因，边角都卷起来了，看起来像是二手书
评分商品正品包邮！！！物流迅速！！！
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评分满意，用来临摹很好！
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