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飞乐鸟工作室 著

图书标签:

• 素描
• 绘画
• 美术
• 绘画技巧
• 速写
• 临摹
• 入门
• 教程
• 艺术
• 看图学画

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：9787517047988

版次：1

商品编码：12058340

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-12-01

用纸：胶版纸

页数：176

字数：130000

产品特色

内容简介

　　本书包括工具介绍、知识讲解和案例实践三大部分，通过图解的形式，系统介绍了素描的基本知识、实用技法与绘制诀窍。书中全无大段枯燥的文字叙述，而是满载形象、精确的示意图、步骤图和正误对比图以及贴心易懂的图注，以帮助读者更直观、更快速地理解原理、掌握画法，让素描学习之旅变得更轻松、更有效率。

作者简介

　　飞乐鸟工作室，是由国内知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室，并在北京、成都等地设有绘画教学培训中心和画材研发中心。致力于通过绘画的形式让更多的人发现身边的乐趣，帮助每个爱画画的人创作出令人感动的作品。代表作《铅笔素描从入门到精通》系列、《花之绘》系列、《如何画一幅画》、《小清新的水彩画入门》、《马上能用在手帐里的可爱简笔画》等长期荣登各大图书畅销榜前列，更有100余种图书授权到韩国、泰国及港台地区出版发行 。

内页插图

目录

PART 1
素描快速入门全图解
开篇有益：从工具和线条开始
第1章：素描用笔与用纸
铅笔、炭笔和钢笔 / 9
各种B值的铅笔 / 10
铅笔颜色深浅一览 / 11
铅笔的用法 / 12
素描纸与素描本的选择 / 14
第2章：其他工具的妙用
怎样使用橡皮 / 15
画板与速写板 / 16
多种小工具的应用 / 17
第3章：素描中线条的运用
平行直线 / 18
交叉直线 / 19
弧线 / 20
曲折线 / 21
短线 / 22
PART 2
素描必备知识全图解
开篇有益：素描基础知识
第4章：物体起型
抓住关键的定位 / 26
【陶罐】画好“耳朵”处的转折 / 28
铅笔测量与对比测量 / 29
【可乐瓶】铅笔测量实战 / 31
第5章：学会构图
利用取景框构图 / 32
寻找最适合的角度作画 / 33
吸引观者注意力 / 34
【果盘】让画面重点更突出 / 35
利用物体分割画面 / 36
【几何体】用几何体构图 / 37
第6章：理解透视
近大远小的透视原理 / 38
【书本】抓住边线的长短变化 / 39
视点与视平线 / 40
【抽纸】正确运用两点透视 / 42
第7章：把握结构
球体的透视结构 / 43
【西红柿】转折处画重些 / 44
圆柱体的透视结构 / 46
【易拉罐】注意比例变化 / 47
立方体的透视结构 / 49
【字典】把握立方体的细节变化 / 50
复杂形体的透视结构 / 52
【红酒瓶】圆柱体的组合运用 / 53
第8章：明暗色调
三大面 / 55
五大调 / 56
【圆柱体】五大调的过渡 / 57
用线与色调表现明暗 / 59
【苹果】用线表现光影 / 61
物体之间的明暗变化 / 63
【瓶子与水果组合】光影变化 / 64
固有色的灰度转变 / 65
【茄子】“透气”的深色 / 67
明暗关系对固有色的影响 / 68
【茶叶罐】浅色“变深”了 / 69
第9章：光源与投影
光线强弱对物体明暗的影响 / 71
【花瓶】强烈的明暗对比 / 73
光源方向对物体明暗的影响 / 74
【茶壶】逆光下壶身的变化 / 76
一个和多个光源下的物体明暗 / 78
【洋葱】多光源的物体明暗 / 80
怎样确定物体投影 / 81
【纸杯】表现投影的变化 / 82
营造画面空间感 / 83
【葡萄和杯子】近实远虚是关键 / 84
第10章：质感的表现
光滑质感 / 86
【高脚杯】透明的玻璃质感 / 89
【西餐刀】高亮的金属质感 / 90
【瓷碗】光滑的陶瓷质感 / 91
粗糙质感 / 92
【面包片】强调孔洞感 / 95
【衬布】表现褶皱感 / 96
【柠檬】描绘凹凸感 / 97
纹理质感 / 98
【木盒】木纹的处理 / 101
【玩具熊】毛发的画法 / 102
【西瓜】图案纹理的刻画 / 104
第11章：素描头像基础
用几何体简单概括头像 / 105
头部的透视 / 106
三庭五眼 / 107
眼睛的画法 / 108
【画眼睛】眼珠就像玻璃球 / 109
鼻子的画法 / 110
【画鼻子】鼻头有几个面 / 111
耳朵的画法 / 112
【画耳朵】耳垂转折要自然 / 113
嘴巴的画法 / 114
【画嘴巴】表现丰满嘴唇 / 115
头颈肩关系 / 116
【画头像】脖子支撑很关键 / 118
PART 3
素描经典案例全图解
开篇有益：手眼完美配合的作品
第12章：石膏几何体
球体 / 123
四棱锥穿插体 / 127
几何体组合 / 131
第13章：单体与组合静物
香蕉 / 137
玻璃瓶 / 141
热水壶 / 145
陶罐与果蔬 / 150
第14章：石膏头像
马赛 / 156
大卫 / 161
第15章：人物头像
男生头像 / 165
女生头像 / 171

前言/序言

　　学习素描的火热之心，在碰到大段大段的原理阐述和技法剖析时，是否会有种瞬间被浇灭的感觉呢？那些让人头疼的大段文字带给我们的烦恼，本书用“看图学”的形式彻底解决了。
　　本书分为三大部分，包括工具介绍、素描基础必备技法介绍和案例实践。我们在每个部分的开头，设置了“开篇有益”环节，对该部分的内容进行了总结，并将该部分的知识点提炼出来，让大家一开始就有清晰的思路，对接下来进入真正的“看图学素描”之旅更加成竹在胸。
　　进入“看图学素描”部分我们会发现，每一页内容都会针对不同的技法与知识点，选取最具代表性的步骤图结合示意图、图注进行讲解。这种方式可以让大家对技法难点一目了然。最有用、最精华的知识点，通过最精确、最简练的图解呈现在大家面前，杜绝多余口水话，立马让你Get到要掌握的技法；还有对错图例对比，可加深我们对知识点的了解。
　　彻底抛开枯燥乏味的文字讲解，通过图片和图注更形象直观地理解素描吧，让学习素描之旅变得更加轻松！

《看图学素描》：打开视觉的潘多拉，绘制心灵的风景 序言：从看见到呈现的奇妙旅程 我们身处一个被视觉信息洪流所包裹的世界，光影、轮廓、肌理，无一不在诉说着属于它们的故事。而素描，作为绘画最基础、最核心的语言，恰恰是我们解读和表达这些视觉语言的钥匙。《看图学素描》并非一本枯燥的理论说教，更不是堆砌公式的技法手册，它是一扇通往“看见”与“呈现”之间奇妙旅程的大门。它邀请你放下对“画得像不像”的执念，回归最纯粹的观察与表达，用线条与明暗，将内心的感动和眼前的世界，一一描绘。 我们常常感叹，有些人似乎天生就拥有敏锐的观察力和扎实的绘画功底，他们寥寥数笔，便能勾勒出栩栩如生的人物，或将自然的壮丽尽收纸上。但事实并非遥不可及，素描的魅力，恰恰在于它的普适性与可能性。无论你是初次拿起画笔，对光影和形状感到迷茫的“小白”，还是已经有一定绘画基础，想要进一步深化理解的爱好者，《看图学素描》都能为你提供一条清晰而富有启发性的学习路径。 这本书的诞生，源于一种朴素的信念：真正的绘画学习，始于对“看”的深入理解。我们看见的，远比我们想象的要复杂和丰富。光线如何塑造物体，阴影如何暗示空间，纹理如何赋予生命，这些都是我们在日常生活中习以为常，却鲜少深究的视觉奥秘。《看图学素描》便是要引导你一步步拨开迷雾，学会以一种更加专业、更加有意识的方式去观察世界。它不会直接告诉你“这样画”，而是通过丰富的实例和深入的解析，让你理解“为什么这样画”。 我们选取了大量的、具有代表性的图像作为学习的载体。这些图像涵盖了从最简单的几何形体，到复杂的静物组合，再到生动的人物肖像，以及变幻莫测的自然风光。每一个案例，都经过精心挑选，旨在展现素描技法的多样性与应用性。我们希望通过这些“看”与“学”的互动，培养你独立思考和解决问题的能力，让你不再是机械地模仿，而是真正地理解和创造。 素描，是所有绘画形式的基石，它不仅仅是技术，更是一种思维方式。当你掌握了素描的语言，你会发现，你的观察力得到了极大的提升，你对事物的理解也更加深刻。你不再仅仅是“看见”一个苹果，而是能“看见”它的体积、它的光泽、它的纹理，以及它在空间中的位置。这种深入的看见，将直接转化为你笔下的精准描绘。 《看图学素描》不仅仅是为了让你学会画画，更是为了让你学会如何更好地“看”这个世界，如何用自己的方式去记录和表达。它希望在你心中播下一颗艺术的种子，让你在未来的创作道路上，拥有更广阔的视野和更坚实的根基。现在，请跟随我们的脚步，一同踏上这段充满惊喜的视觉探索之旅吧！ 第一章：打开素描的“万花筒”——看见形体之初 在真正拿起笔之前，我们需要先学会“看”。而“看”的第一步，便是辨识和理解形体。我们周围的世界，万事万物，都可以被拆解成基本的几何形体：球体、立方体、圆柱体、圆锥体……这些看似简单的形状，却是构成一切复杂事物的基本单元。 本章将带领你进入一个由基本形体构成的视觉世界。我们将从最基础的球体开始，探讨如何通过观察光线在球体上的投影，来理解它的体积感和空间感。我们会讲解什么是“高光”、“亮部”、“灰部”、“暗部”以及“反光”，并演示如何在纸上通过线条和明暗的对比，将一个平面的圆形“雕刻”成一个立体的球体。你将学会如何用最少的线条，捕捉到形体的基本轮廓；如何通过排线的疏密和方向，模拟出物体表面的曲度和光泽。 接着，我们将深入立方体和圆柱体的学习。立方体，虽然棱角分明，但它的每个面都受到不同方向光线的照射，形成微妙的明暗变化。你将学习如何辨识立方体的透视关系，理解“近大远小”的原理，以及如何通过观察立方体不同面的明暗度，来判断光源的方向和强弱。而圆柱体，则是一个介于球体和立方体之间的形体，它的侧面是平滑的曲面，光影过渡会更加柔和。你将学会如何在圆柱体的表面，细腻地表现出光线的流动感。 本书将提供大量的、不同光照角度下的基本形体图例。我们不会直接告诉你“按照这个样子画”，而是引导你主动去观察：光线来自哪个方向？物体最亮的部分在哪里？最暗的部分又在哪里？阴影的形状和延伸方向是什么？通过反复的观察和临摹，你将逐渐建立起对形体的空间感知能力，以及用二维的线条和明暗来模拟三维形体的能力。 同时，我们还会引入一些简单的几何形体组合。比如，一个立方体上放置一个球体，或者两个圆柱体相互叠加。这能够帮助你理解不同形体之间的相互遮挡和关系，以及如何在一个画面中，将多个形体和谐地组合在一起。你将学习如何处理形体之间的交界线，如何表现出它们之间的空间距离。 本章的核心不在于画出“完美”的形体，而在于培养一种“看见”形体的能力。当你能够清晰地辨识出物体是由哪些基本形体构成的，并且理解这些形体在光线下的表现规律，那么，你就已经为后续更复杂的素描学习打下了坚实的基础。就像一个建筑师，需要先掌握砖、瓦、水泥的特性，才能建造出宏伟的建筑一样，我们也需要先熟悉素描的“基本砖瓦”。 《看图学素描》希望让你明白，素描并非是神秘的技艺，而是基于对世界最本真的观察和理解。从此刻起，当你再看到身边的事物，不妨试着用形体的语言去解读它们，你会发现，这个世界，充满了可以被描绘的几何之美。 第二章：光影的芭蕾——明暗塑造立体感 如果说形体是素描的骨骼，那么明暗便是赋予这具骨骼生命的灵魂。光影的魔术，能够将平面的纸张转化为具有深邃空间感的画面，让静止的物体仿佛拥有了呼吸。本章，我们将深入探索光与影的对话，学习如何运用明暗的变化，来塑造物体的立体感和空间感。 首先，我们要建立一个清晰的认知：没有绝对的亮部和暗部，只有相对的亮部和暗部。光线在物体表面留下的痕迹，并非是单一的灰度变化，而是一个由亮到暗，再由暗到亮的渐变过程。理解这一点至关重要，它直接决定了你画面中立体感的强弱。 我们将以一个简单的静物，例如一个梨，来作为学习的起点。你将跟随书中详尽的图解，学习如何观察一盏台灯或自然光线照射下的梨。首先，我们要找到光源的方向，然后识别出梨上最亮的高光区域，紧接着是逐渐过渡的亮部，然后是受光面与背光面之间的微妙灰部，直至最深的暗部。而暗部并非一片漆黑，在暗部的边缘，往往会因为周围环境的光线反射，而产生一个叫做“反光”的微妙亮部，这使得暗部更显真实和丰富。 本书将提供大量的、不同材质和形状的物体在不同光线下的明暗对比图。你将学习如何运用不同的排线技法，来表现不同材质的质感。例如，光滑的金属表面，高光会非常集中而强烈，阴影过渡会相对明显；而粗糙的毛绒玩具，光影会更加柔和，排线也需要更加细腻和有层次。 “灰调”的运用是本章的重中之重。我们常常会看到初学者画出的作品，要么是死黑一片，要么是苍白无力。这是因为他们忽略了画面中丰富的灰调层次。我们将在书中演示，如何通过调整排线的疏密、方向、以及笔触的轻重，来表现出从亮部到暗部之间，那无穷无尽的灰度变化。你将学会如何用“铺底色”的方式，先建立画面的整体明暗关系，然后再逐步深入刻画细节。 透视与明暗的结合，是营造空间感的关键。当物体被放置在特定的空间中，它的阴影也会投射到地面或其他物体上。本章将讲解如何准确地捕捉和绘制阴影的形状和大小，以及阴影如何随着光源的远近和物体的形态而变化。你将学会观察，一个物体在画面中的位置，如何影响它阴影的透视关系。 我们还将探讨“光感的表现”。不仅仅是物体的明暗，我们更要追求画面中的“光感”。这是一种通过明暗对比和虚实变化，所营造出的，仿佛有光源从画面中散发出来的感觉。你将学习如何通过大胆地提亮高光，以及加深暗部，来突出画面的整体光感。 《看图学素描》的目标，是让你不再仅仅是“画出”一个物体，而是“画出”一个在光线下，具有生命力的、触手可及的物体。通过对明暗的深入理解和巧妙运用，你将能够赋予你的素描作品前所未有的立体感和真实感。当你能用光影讲述故事，你的素描，便不再是简单的线条堆砌，而是一种充满情感的视觉表达。 第三章：描绘世界的“肌理”——点、线、面的质感探索 素描的魅力，不止于形体和明暗，更在于它能够捕捉和表现物体表面那丰富多样的“肌理”。无论是光滑如镜的玻璃，还是粗糙如砂的石头，亦或是柔软如丝的布料，每一种材质都有其独特的视觉语言，而素描，正是我们解读和呈现这些语言的绝佳方式。 本章，我们将聚焦于“点”、“线”、“面”这三个最基本的视觉元素，并深入探讨它们在表现不同材质肌理时的关键作用。你将不再满足于仅仅画出物体的轮廓和明暗，而是会开始思考，如何让观者通过你的画面，感受到手中物体的真实触感。 我们从最基础的“点”开始。点的疏密、大小、形状，能够组合出千变万化的效果。例如，密集的点能够表现出沙子或灰尘的质感，稀疏的点则可能暗示着空气中的尘埃飘浮。你将学习如何运用“散点排布”、“聚点成形”等技法，来模拟出物体表面的颗粒感、毛茸感，甚至是雨滴的效果。 接着，我们将深入研究“线”。线条不仅仅是勾勒轮廓的工具，更是表现材质肌理的魔法棒。本章将详细介绍各种线条的表现力： 平行的线条：可以表现出平整、光滑的表面，线条的疏密程度决定了明暗的变化。 交叉的线条：能够产生更丰富的灰度层次，适用于表现物体表面的凹凸不平，例如木纹、石材的纹理。 卷曲的线条：最适合表现柔软、有弹性的物体，如头发、布料的褶皱，以及树叶的脉络。 断续的线条：可以表现出粗糙、破碎的质感，例如裂缝、划痕，或者动物的毛发。 你将通过大量的实例，学习如何根据不同的材质，选择合适的线条组合方式。例如，在表现金属时，我们会强调锐利的线条和清晰的明暗对比；在表现毛绒时，则需要运用大量细腻、卷曲的线条，并注意线条的走向与毛发的生长方向一致。 “面”的运用，则是将点和线进行更宏观的整合，形成整体的视觉感受。你将学习如何利用不同区域的线条组合和明暗变化，来构成一个完整的、具有说服力的材质表现。例如，在描绘一块布料时，我们不仅要画出布料的褶皱，更要通过对这些褶皱区域的线条处理，来表现出布料的光泽感、垂坠感，甚至是丝绸的滑腻或棉麻的粗糙。 本书将提供一系列具有挑战性的材质练习，从光滑的陶瓷、通透的玻璃，到粗糙的岩石、柔软的皮毛，再到飘逸的羽毛、金属的光泽。每一个练习都将引导你深入观察，思考：这种材质的表面是怎样的？光线在它表面是如何反射的？它的纹理是怎样的走向？ 《看图学素描》希望通过本章的学习，让你明白，素描的最终目的，是将二维的纸张变成一个可以触摸的、充满真实质感的视觉体验。当你能够运用点、线、面这三种基本元素，巧妙地解读和呈现物体的肌理，你的素描作品，便会拥有更强的生命力，更能打动人心。你将学会用最少的笔触，描绘出最丰富的触感，让观者在欣赏你的画作时，仿佛真的能够感受到物体的温度、湿度和质地。 第四章：空间的故事——透视与构图的奥秘 我们所处的，是一个三维的立体空间。而素描，作为二维的平面艺术，最 the 挑战之一，便是如何在这个平面上，营造出逼真的空间感。本章，我们将揭开“透视”的神秘面纱，并学习如何运用“构图”的法则，将我们所看见的世界，有序而富有吸引力地呈现在纸上。 首先，我们将从最基础的“一点透视”开始。你将学习如何识别消失点，以及如何通过消失点来推算物体在画面中的大小和位置变化。例如，一条笔直的道路，在画面中是如何从近处的宽阔逐渐变得远处的狭窄，这就是一点透视的直观体现。我们将通过大量的建筑、街道、室内场景的透视图例，来帮助你理解和掌握一点透视的原理。 接着，我们将深入到“两点透视”的学习。两点透视能够更全面地表现物体的立体感，尤其是在描绘方形或长方形的物体时，例如一个盒子或一栋建筑物。你将学习如何找到两个消失点，并理解物体不同侧面的透视变化。本书将提供详细的步骤解析，指导你如何从简单的形体开始，一步步构建出具有复杂透视关系的场景。 我们还会简要介绍“三点透视”，它能够表现出更强的仰视或俯视效果，常用于描绘高耸的建筑或广阔的城市风光。虽然掌握三点透视需要更多的练习，但理解其基本原理，将有助于你更全面地认识透视的规律。 透视并非是僵化的规则，而是帮助我们理解和描绘空间关系的工具。在实践中，我们可能会根据画面需要，对透视进行适当的调整和夸张，以达到更好的视觉效果。关键在于，你理解了透视的逻辑，才能更自如地运用它。 掌握了透视，我们便进入了“构图”的领域。构图，是画面的“骨架”，它决定了画面内容的组织方式，以及如何引导观者的视线。本章将介绍几种经典的构图法则，并分析它们在不同类型画作中的应用： 黄金分割构图：将画面按照黄金分割比例进行划分，将主体放置在分割线上或交点处，能够使画面更加和谐、具有视觉吸引力。 对角线构图：利用画面中的对角线来引导视线，增加画面的动感和深度。 S形构图：通过S形的线条组织画面，能够营造出流畅、优雅的视觉节奏。 三角形构图：将画面中的主要元素组织成三角形，能够增强画面的稳定感和力量感。 我们还将探讨“留白”的重要性。适当的留白，能够让画面呼吸，突出主体，并给观者留下想象的空间。你将学习如何判断画面中哪些区域需要细致描绘，哪些区域可以适当简化，以达到画面的整体平衡。 本书将展示大量不同风格的优秀素描作品，并对其构图进行深入分析。你会发现，成功的构图，并非是简单的元素堆砌，而是经过深思熟虑的组织和安排，旨在传递特定的情感和信息。 《看图学素描》希望通过本章的学习，让你明白，素描不仅仅是描绘眼前的景象，更是如何将这些景象，以一种更有条理、更有故事的方式，呈现在观众面前。当你能够熟练运用透视和构图，你将能够创作出更具深度、更富表现力的素描作品，让你的画，成为一扇通往无限空间的故事之窗。 第五章：灵动生命之形——人物素描的初步探索 人物素描，是素描学习中最令人着迷，也最具挑战性的部分之一。捕捉人物的神态、比例、结构，是将素描技法提升到一个新高度的关键。本章，我们将初步涉足人物素描的领域，为你揭示描绘生动人物肖像的奥秘。 我们首先从“比例”开始。人体的比例，有着其内在的规律性，虽然个体之间存在差异，但掌握基本的比例法则，是准确描绘人物的基础。我们将以“头”为基本单位，来讲解人体各部分的比例关系，例如，成人通常有七到八个头的高度，脸部的黄金分割比例，眼睛、鼻子、嘴巴的位置关系等等。本书将提供详细的人体比例图解，并结合简化的几何形体，来帮助你建立对人体结构的初步认知。 接下来，我们将进入“头部结构”的学习。头部，是我们观察和表现人物时最常关注的焦点。你将学习如何理解头骨的基本结构，包括额骨、顶骨、颞骨、枕骨以及下颌骨。在此基础上，我们再叠加肌肉和皮肤的表现。我们将详细讲解脸部五官的绘制方法，包括眼睛的结构、鼻子的形状、嘴巴的动态，以及耳朵的形态。你将学习如何通过排线和明暗的微妙变化，来表现出人物的面部轮廓、颧骨的突出、下巴的弧度等，从而塑造出立体而富有表情的脸庞。 “五官的表情”是赋予人物生命力的关键。我们将分析不同情绪下，人物面部肌肉的变化，例如，微笑时嘴角上扬，皱眉时眉毛内收。你将学习如何通过细致入微的观察和描绘，来捕捉人物微妙的表情，让你的肖像作品，拥有更强烈的感染力。 “手部”的描绘，常常被认为是素描中的难点。但正如其他形体一样，手部也遵循着一定的结构和比例规律。本章将为你解析手部骨骼的构成，以及手指的关节运动。通过对不同手部姿势的观察和练习，你将学会如何表现出手部的灵活性和力量感。 “动态”的捕捉，是将人物从静止的画面中“解放”出来。我们将简单介绍如何通过“动态线”，来把握人物身体的整体走向和重心。即使是最简单的站姿或坐姿，也蕴含着动态的韵律。理解并运用动态线，能让你的画作更具生命力，充满张力。 本书将提供大量的、不同角度和表情的人物头像、半身像的练习范例。我们鼓励你进行大量的写生和临摹，并在此过程中，不断地进行自我调整和改进。你将学会如何从整体出发，再逐步深入细节；如何通过明暗关系来强调人物的体积感和立体感；如何通过线条的粗细和变化，来表现人物的个性特征。 《看图学素描》希望通过本章的学习，让你明白，人物素描并非是遥不可及的神秘艺术，而是基于对人体结构、比例、以及表情的深入理解和准确运用。当你能够自信地描绘出一个人，并赋予他神态和灵魂，你便真正地掌握了素描这门语言，能够用它来讲述无数动人的生命故事。 结语：看见，然后表达 《看图学素描》的旅程，至此已近尾声，但你的素描之旅，才刚刚开始。我们所描绘的，不仅仅是眼前的景物，更是我们内心世界的投射。素描，是一种看见，更是一种表达。它让你学会用线条和明暗，去捕捉生活中的每一个精彩瞬间，去记录那些触动你心弦的美好。 本书所涵盖的内容，从最基本的形体，到光影的魔术，再到材质的肌理，以及空间的奥秘，最终延伸到鲜活的人物生命。我们希望你已经在这个过程中，逐渐培养起一种敏锐的观察力，一种独立的思考能力，以及一种享受创作的乐趣。 请记住，《看图学素描》并非终点，而是一个起点。未来的路，需要你用自己的画笔去丈量。当你走在街上，看到一棵姿态优美的树，不妨停下来，用形体的语言去解读它；当你遇到一个笑容灿烂的孩子，不妨尝试捕捉他眼中的光芒；当你置身于壮丽的自然风光中，不妨将这份感动，转化为纸上的色彩与明暗。 素描，是一种陪伴，它会在你生活的每一个角落，与你同行。它是一种表达，它能让你把内心的感受，变成可以被看见的故事。继续练习，继续探索，继续“看见”，然后，尽情地“表达”吧！ 愿你的画笔，永远充满力量，愿你的视野，永远宽广无限！

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直就像是为我这样的“手残党”量身定做的“救星”。我一直对画画怀有莫名的憧憬，但每次拿起笔，不是线条僵硬，就是比例失调，最后只能把作品束之高阁，感叹自己缺乏天赋。直到我翻开《看图学素描》，那种绝望感才渐渐消散。它不像某些理论性极强的教程，上来就讲一大堆枯燥的术语，而是直接将学习过程“可视化”了。我尤其喜欢它用大量生动、写实的图片来讲解每一个步骤，仿佛老师就站在我身边，一步一步地指导我。例如，在学习画人脸的时候，它不是简单地告诉你“鼻子是这样的”，而是会展示从一个模糊的椭圆形到逐渐添加鼻梁、鼻尖、鼻翼的整个过程，而且每一步都配有清晰的箭头和标注，让你一目了然。我尝试跟着画，即使我的画技依然稚嫩，但至少我能看出我画的东西开始有了“模样”，而不是我之前那种“四不像”的鬼画符。书中对于光影的讲解也让我受益匪浅。以前我画物体，总是把颜色平铺上去，显得死气沉沉，毫无立体感。但这本书通过对比不同角度的光线照射在同一个物体上的效果，让我明白了阴影和高光的运用是多么重要。它会告诉你，在什么位置应该加重笔触，在哪里留白，如何通过细腻的灰度变化来表现物体的体积感。我印象最深的是它讲解如何画一个苹果的章节，从最简单的圆形开始，然后逐渐添加凹陷的果柄，再到通过精准的光影来表现苹果表皮的光泽感和圆润的轮廓。我反复练习了好几次，每次都能发现自己新的不足，但同时也能看到自己明显的进步。这种“看着图，跟着画”的学习模式，极大地降低了学习的门槛，也让我在不断尝试和修正的过程中，找到了绘画的乐趣。我开始不再害怕动笔，而是充满了期待，期待着我的下一幅作品能比上一幅更进一步。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对绘画有着一种“可望而不可即”的感觉，总觉得这需要天生的天赋和长时间的训练。直到我看到了《看图学素描》这本书，我才开始重新审视我对绘画的认知。这本书最大的魅力在于，它将学习过程“去繁就简”，用大量的图片替代了枯燥的文字，让我这个“理论苦手”也能轻松入门。我是一个喜欢从模仿开始学习的人，而这本书提供的丰富的、多角度的素材，恰好满足了我的需求。我特别喜欢它对“素描关系”的讲解。以往我画人，总觉得是“五官摆上去就行”，但这本书让我明白，原来眼睛、鼻子、嘴巴之间的比例和位置关系，是多么的重要。它会通过分解图，展示如何从一个基础的头部模型，逐渐添加五官，并调整它们之间的距离和大小。我尝试着跟着书上的步骤去画，虽然第一次画出来的人物比例有些失调，但相比于我以前那种“随心所欲”的乱画，已经有了很大的进步。让我惊喜的是，书中对“明暗对比”的讲解也十分透彻。它不仅仅是告诉你哪里是亮部，哪里是暗部，而是会通过不同层次的灰色调，来表现物体的体积感和光滑度。我尝试着画一个简单的静物，比如一个水果。我发现，通过对光影的细致刻画，原本扁平的图形，竟然也能呈现出圆润的质感。这种“看着图，跟着画”的学习方式，让我感到了前所未有的轻松和有趣。我不再被复杂的理论困扰，而是能够直接将视觉信息转化为手中的笔触。这本书就像一位循循善诱的导师，它没有给我施加任何压力，而是用最直观的方式，引导我去发现绘画的乐趣，去感受线条和光影在纸上跳跃的生命力。

评分☆☆☆☆☆

我对绘画的兴趣，一直处于一种“想学但不得其法”的状态。看过不少教程，但总是感觉它们要么过于理论化，要么步骤过于跳跃，让我望而却步。直到我偶然发现了《看图学素描》，我才找到了那扇通往绘画世界的大门。《看图学》这三个字，对我来说简直是救星。它将学习过程“可视化”，让我不再需要啃那些晦涩难懂的文字，而是可以直接从画面中汲取养分。我是一个喜欢从“点”到“线”再到“面”的学习者，而这本书恰好遵循了这一逻辑。它从最基础的几何体开始，循序渐进地讲解如何通过线条和阴影来塑造物体的体积感。我尤其喜欢它对“明暗交界线”的讲解。以往我画东西，总觉得光影是模糊的一块，而这本书通过清晰的图示，让我明白了，原来每一个转折的面，都有一条明确的光影分界线，而这条线的捕捉，是表现物体立体感的关键。我尝试着去画一个简单的静物，比如一个碗。我发现，仅仅是掌握了如何画出碗的弧度和明暗交界线，这个原本扁平的碗，立刻就有了立体感。另外，书中对“透视”的讲解也让我茅塞顿开。我以前总觉得透视是个很复杂的概念，很难掌握。但是，这本书通过大量写实的场景图例，比如一条延伸到远方的道路，或者一个倾斜的盒子，让我直观地感受到了透视是如何改变物体在空间中的形态。我尝试着去画一些简单的场景，比如我的书桌一角。我发现，在运用了透视原理之后，原本显得拥挤的画面，立刻变得开阔和有纵深感了。这本书就像一位经验丰富的老师，它用最直观的方式，为我揭示了绘画的奥秘，让我不再害怕空白的画纸，而是充满了探索的渴望。

评分☆☆☆☆☆

收到《看图学素描》这本书，说实话，最初吸引我的是那个简洁明了的书名，以及封面上那些生动有趣的插画。我一直觉得画画是一件很酷的事情，但总觉得自己手残，画不出点什么像样的东西来。朋友推荐我看看这本书，说它能“看图学”，听起来就门槛不高，于是我抱着试一试的心态入手了。打开书，第一感觉就是排版很舒服，没有那种密密麻麻的文字压迫感，取而代之的是大量的图片和少量精炼的说明。我喜欢这种直观的学习方式，尤其是在绘画这种需要大量视觉引导的领域。我个人比较擅长从模仿开始，而这本书提供的丰富的案例和循序渐进的步骤，恰好满足了我的需求。我从书中最简单的图形开始临摹，比如基本的几何体，石膏像的分解图等等。一开始觉得很简单，但越是简单的东西，越能暴露出身形和结构上的问题。我发现，即使是画一个圆，想要画得圆润又不失立体感，也是有讲究的。书里对光影的处理，对明暗交界线的捕捉，都有很细致的讲解，通过对比不同光源下的同一个物体，我才真切地体会到光线如何塑造形体，如何让二维的平面呈现出三维的空间感。我特别喜欢其中一个章节，是关于如何从零开始画一张人物肖像的。从头部的基本结构，到五官的比例关系，再到头发的纹理和服装的褶皱，每一个环节都有图示和文字说明。我尝试跟着步骤画，虽然第一次画出来的人物看起来有些怪异，但相比于我以前那种“随心所欲”的乱画，已经有了天壤之别。我开始注意到，原来鼻子不是简单的一条线，而是有鼻梁、鼻翼、鼻孔等多个面的组合；眼睛的结构也比我想象的复杂，有眼球、眼睑、睫毛等细节。这本书让我重新审视了身边熟悉的事物，用一种全新的眼光去看待它们的轮廓、结构和光影。我甚至开始在日常生活中留意不同物体的造型，它们在光线下的阴影变化，以及它们相互之间的遮挡关系，仿佛我身边的一切都变成了一个个练习素材。这种观察力的提升，本身就是一种巨大的收获。

评分☆☆☆☆☆

我是一个标准的“视觉型学习者”，对于那些堆砌着枯燥理论的教学书籍，我总是难以提起兴趣。所以，当我在书店偶然翻到《看图学素描》时，我几乎是立刻就被它吸引住了。这本书的“看图学”三个字，对我来说简直是福音。它将绘画学习的核心，从抽象的概念转移到了具象的画面。打开书，扑面而来的是各种精美的插图，有基础的几何图形，有写实的静物，也有人物的局部特写。我最喜欢的是它对“光影”的讲解。以前我画东西，总觉得是“什么颜色就是什么颜色”，对光影的概念非常模糊。这本书通过展示同一物体在不同光源下的变化，让我直观地感受到了光线如何塑造物体的体积感，如何区分亮部、灰部、暗部，以及如何在阴影中寻找微妙的色彩变化。我尤其印象深刻的是它讲解如何画一个球体，书中提供了从完全没有光照的球体，到侧光、顶光、逆光等各种光源下的球体示例，并详细标注了受光面、背光面、投影以及反光。我按照书上的步骤，尝试着画了一个简单的球体，虽然效果还很粗糙，但我第一次真切地体会到了，原来仅仅通过黑白灰的运用，就能让一个二维的平面呈现出强大的立体感。另外，书中对“透视”的讲解也让我耳目一新。以往我总觉得透视是个非常高深的概念，难以理解。但这本书通过大量实用的图例，比如一条延展到远方的道路，或者一个倾斜的盒子，让我直观地看到了物体在空间中的变形和缩减。我尝试着用学到的透视原理去画一些简单的场景，比如我的书桌一角。虽然远近的比例还需要调整，但我能明显感觉到画出来的东西比以前更有空间感了。这本书就像一位经验丰富的向导，它用最直观的方式，为我打开了绘画的大门，让我对这个曾经遥不可及的领域，充满了信心和探索的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

我对于任何需要大量理论知识才能入门的技能，都容易感到沮丧。而《看图学素描》这本书，则完全规避了这一点，它用最直接、最形象的方式，将绘画的奥秘展现在我面前。我是一个“动手能力”大于“理论分析能力”的人，所以，这种“看图学”的模式，简直就是为我量身打造的。我最喜欢的是它对“透视”的讲解。以往我脑海中的透视，总是和数学公式联系在一起，感觉非常枯燥。但是，这本书却通过大量的实际案例，比如一条延伸至远方的铁轨，或者一个倾斜的立方体，让我直观地感受到了透视是如何改变物体的形态和空间感。我尝试着去画一些简单的场景，比如房间的一角。我发现，在运用了透视原理之后，原本显得拥挤和扁平的空间，立刻变得有层次和深度了。另外，书中对“光影”的运用也让我大开眼界。我以前画东西，总是觉得“哪里有光就哪里亮”，对阴影的理解非常浅显。这本书通过对比不同光源下同一个物体的变化，让我明白了，原来光影不仅仅是颜色的深浅，更是塑造物体体积的关键。它会告诉你，在阴影中寻找“反光”，在亮部寻找“高光”，以及如何通过灰度的变化来表现物体的光滑度或粗糙感。我尝试着画一个简单的静物，比如一个玻璃杯。我发现，通过对玻璃表面光泽和折射的细致刻画，原本普通的玻璃杯，立刻变得生动起来。这本书就像一位经验丰富的老师，它没有给我灌输任何晦涩的理论，而是用最直观的示范，教会了我如何用画笔去观察世界，去捕捉光影，去构建空间。我不再害怕动笔，而是充满了探索的激情。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学习绘画，就像学习一门新的语言。而《看图学素描》这本书，则像是一本极其详尽的“图文词典”，它用最直观、最生动的方式，为我打开了这门语言的“大门”。我是一个对“细节”有着近乎偏执追求的人，而这本书恰恰满足了我对“精准”的需求。在讲解人物五官的绘制时，它不仅仅是告诉你鼻子是怎样的，而是会细致到鼻翼的形状，鼻梁的弧度，甚至鼻孔的明暗。我尝试着去模仿，去感受线条的微妙变化是如何影响面部表情的。我尤其喜欢它对“结构线”的运用。以往我画东西，总是只注重外轮廓，而忽略了其内在的结构。这本书会通过分解图，让你看到一个物体，比如一个手臂，是如何由骨骼、肌肉连接而成的，以及这些结构是如何影响其外在的形态和动态。我尝试着将这种结构思维运用到对人物的绘制中，我开始理解，为什么有些姿势看起来会如此自然，而有些则显得僵硬。这种“由内而外”的观察方式，让我的绘画变得更加有逻辑和生命力。书中对“纹理”的表现也让我受益匪浅。它会展示如何通过不同的笔触和线条，来表现物体的不同质感，比如用短促的笔触来表现粗糙的衣物，用流畅的线条来表现丝滑的面料。我尝试着在我的练习中运用这些技巧，我发现，仅仅是通过改变笔触，就能让我的画作呈现出不同的触感和氛围。这本书就像一位经验丰富的艺术家，它用最直观的图例，分享了它的创作技巧，让我这个绘画新手，也能感受到用画笔去“触摸”世界的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，绘画是一种非常“感性”的艺术，需要艺术家内心充沛的情感和独特的视角。因此，对于那些过于“理性”的教学书籍，我总是敬而远之。然而，《看图学素描》这本书，却以一种出乎意料的方式，满足了我对“直观”和“易懂”的学习需求。它最大的特点就是“以图为主”，我几乎可以在不看文字的情况下，就能理解大部分的绘画技巧。我是一个对细节要求比较高的人，而这本书恰恰满足了我的这种需求。在讲解绘制人像的章节，它不仅仅是给你一个大致的轮廓，而是会细致到每一根发丝的走向，每一片眼睫毛的弧度。我尝试着跟着书中的步骤去模仿，去感受线条的粗细和疏密是如何影响画面的质感的。我尤其喜欢它对“结构”的讲解。以往我画东西，总是只注重表面，而忽略了其内在的结构。这本书会通过剖析图，让你看到一个物体，比如一个手掌，是如何由骨骼、肌肉组成的，以及这些结构是如何影响外在形态的。我尝试着将这种结构思维运用到对风景的描绘中，我开始注意到，原来山峦的起伏，树木的枝干，都有其内在的逻辑和结构。这种“由内向外”的观察方式，让我的绘画变得更加有深度和说服力。书中对“笔触”的运用也让我受益匪浅。它会展示如何通过不同的笔触，来表现物体的质感，比如用短促的笔触来表现粗糙的表面，用流畅的线条来表现光滑的物体。我尝试着在我的练习中运用这些技巧，我发现，仅仅是通过改变笔触，就能让我的画作呈现出不同的氛围和情感。这本书就像一位充满经验的画家，它用最直观的方式，分享了它的创作秘诀，让我这个绘画新手，也能感受到艺术创作的魅力。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长久以来对艺术有着浓厚兴趣，却始终没有找到合适的入门途径的人，我拿到《看图学素描》这本书时，内心是既期待又有些许忐忑的。我担心它会像我之前看过的其他教程一样，充斥着我无法理解的专业术语，或者要求我具备一定的基础才能学习。然而，这本书却以一种令人惊喜的方式，打破了我的顾虑。它最大的特点就是“可视化”的学习方式。大量的、高质量的图片，配合简洁明了的文字说明，让你在翻阅的过程中，就能潜移默化地理解绘画的原理。我尤其欣赏它在讲解基础造型，比如几何体的时候，并没有仅仅给出成品图，而是会展示从一个最简单的形状，如何通过添加线条、阴影，逐渐演变成一个具有体积感的物体。这种“由简入繁”的教学思路，让我这个绘画新手感到非常友好。我尝试着临摹书中的几个简单物体，比如一个水果，一个杯子。我发现，在没有这本书之前，我画出来的杯子总是显得“瘦长”或者“扁平”，缺乏应有的弧度和厚度。而通过这本书的指导，我开始注意到杯子的口部、杯身、杯底的比例关系，以及光线在杯体表面形成的明暗变化。书里对“结构线”的讲解也让我豁然开朗，我明白了原来绘制物体，并非仅仅是描绘它的外轮廓，而是要理解它内部的骨骼和肌理。我尝试将这种结构思维运用到对人物的绘制中，虽然还不能画出栩栩如生的人物，但至少我能开始理解人物身体的比例和动态，而不是凭空想象。这本书就像一个耐心的老师，它不急不躁，循序渐进地引导你，让你在每一次的尝试中都能看到自己的进步。我不再畏惧空白的画纸，而是充满了探索的欲望，渴望用手中的画笔去捕捉生活中的每一个精彩瞬间。

评分☆☆☆☆☆

我之前对绘画的理解，还停留在“天赋”和“灵感”的层面，总觉得这东西是少数人才能掌握的技能。直到我偶然间读到了《看图学素描》，这种观念才被彻底颠覆。这本书的强大之处在于，它将复杂抽象的绘画技巧，分解成了一系列具体、可视化的步骤，让你感觉“原来画画也可以这么学”。我是一个非常喜欢观察的人，对细节有着近乎苛刻的要求，而这本书恰恰满足了我对“精细”的需求。在讲解绘制人物肖像的章节，它不仅仅是告诉你脸部的大致结构，而是会细致到眉毛的走向，睫毛的疏密，甚至嘴唇的唇纹。我跟着书上的图例，一步步地去尝试，去模仿。你会发现，即使是同一个五官，不同的角度、不同的表情，呈现出来的形态都是千差万别的。书中的大量插图，如同一个个“真人示范”，让我不再依赖空泛的文字描述，而是直接从视觉上理解。我特别喜欢它对“透视”的讲解，用各种实景照片和几何图形相结合的方式，让你直观地感受到空间感是如何在纸面上被构建出来的。比如，它会展示一条笔直的马路，在视角的作用下，如何逐渐收窄；一排房屋，又如何根据远近关系，呈现出大小不一的效果。我尝试着将这种透视原理运用到自己的练习中，画一些简单的室内场景，或者户外景物。虽然离专业水准还有很大距离，但我能明显感觉到我的画作开始有了“深度”，不再是那种平面的、呆板的图像。这本书让我明白，绘画并非遥不可及，而是可以通过系统性的学习和大量的练习，逐步掌握的技能。它教会了我如何“看”，如何“分析”，如何“模仿”，以及最重要的一点——如何“坚持”。

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快递很快

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不错的呀

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慢慢学，支持飞乐鸟～物流很快

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基本都是图，挺适合我这种不爱看字的懒人

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????????????

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很给力，不知道能学会不，哈哈

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不错，服务好，送货快，

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很不错

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