約翰·湯普森現代鋼琴教程1（原版引進） [John Thompson's Modern Course for the Piano] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 約翰·湯普森 著

圖書標籤:

• 鋼琴教材
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• 約翰·湯普森
• 現代鋼琴教程
• 原版引進
• 少兒鋼琴
• 入門教材
• 音樂教育
• 鋼琴考級
• 基礎樂理

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787805536170

版次：1

商品編碼：11889848

包裝：平裝

外文名稱：John Thompson's Modern Course for the Piano

開本：8開

齣版時間：1995-12-01

用紙：膠版紙

正文語種：中文

産品特色

內容簡介

　　《約翰·湯普森現代鋼琴教程1（原版引進）》為一年級小學生設計。大的好處是“循序漸進”。阻礙高班學生發展的許多毛病往往是由啓濛教育時的不良習慣造成的。這樣，每年要花費大量的勞動和財力去糾正那些本不應該養成的姿勢、習慣和錯誤，即使這樣做瞭，有時仍然徒勞無功。“苗彎樹歪”這句老話適閤於肌肉控製、技巧、節拍問題、音樂的概念和思維以及練琴的習慣。
　　作為一年級的教材，自始至終按五指手位來寫，隻在後部分有一些手指擴展的例子。如果在初級教材中學過預備性的鋼琴麯，那麼任何適齡兒童都可使用這本教材。
　　《約翰·湯普森現代鋼琴教程1（原版引進）》的目的在於為鋼琴學習打下一個正確、完整的基礎，使學生在對音樂理解的基礎上感受、思考和彈奏，這是完全可能的。雖然彈奏的鏇律和音型很簡單，也要讓他們意識到：把這些“磚石”砌起來，就能營造大型的樂麯。他們學會瞭理解，並且能恰如其分地演奏，就會在學習進程中正確理解大型的麯式，麵對許多音樂片斷交織成的完美的整體就不會感到迷惘。

作者簡介

約翰·湯普森，美國鋼琴教育傢。齣版有約翰·湯普森鋼琴教程係列。其中著名的是約翰·湯普森鋼琴簡易教程。是公認的初學鋼琴的性教材，由美國威利斯（WILLIS）音樂齣版公司齣版，現在全世界已有7種文字的版本。湯普森鋼琴教程以對音樂名作的簡易改編為特點，從“學鋼琴首先是學音樂”的戰略眼光來看有著十分積極的意義。對琴童進一步學習復雜節奏、聆聽內聲部及低音鏇律、訓練手指的觸鍵和跑動、熟悉和理解各種風格均提供瞭豐富的訓練內容。

內頁插圖

目錄

前言
1．手位（C大調）樂句《音苑》
2．音樂的形式《音樂颱階》
3．節奏與重音《奔流的河》
4．速度《交通警》
5．音色的明暗《湖上天鵝》
半音——升記號、降記號和還原記號
全音——書麵作業
6．臨時記號《磨刀匠》
7．新的手位（G大調）《一分糖的歌》
8．兩種鏇律型《月亮裏的人》
9．民間麯調《聚會》
樂句彈奏法右手和左手
10．手位的組閤《知更鳥》
11．指型《快樂的小醜》
12．和聲型（左手）《布榖鳥》
試題（一）
音階——方式和意義
大調音階
13．上行的C大調音階《爬城牆》
14下行的C大調音階《鍾聲》
15．左手的新手位《踏級石》
和弦的結構——音程和三和弦
和弦轉位——C大三和弦與F大三和弦
16．分解和弦作鏇律《爬山》
17．新的手位（F大調）《和弦遊戲》
18．第一首獨奏麯《仙女的竪琴》
19．第一次介紹八分音符《希望之星》
20．新的手位（D大調）《劃船》
21．新的手位（A大調）《春之歌》
22．斷音和連音的組閤《落葉》
23．舞麯形式《荷蘭舞麯》
24．描述性的獨奏麯《仙宮》
試題（二）
25．斷奏麯例《啄木烏》
26．手位的擴展（A大調）《騎士和女士》
27．附點四分音符《莫紮特的“鏇律”》
28．勃拉姆斯用的節奏《小圓舞麯》
29．新的手位（bB大調）《貓頭鷹的問題》
30．6／8拍《為藍隊加油》
31．兩個音符構成的樂句《布榖鍾》
32．6／8拍（G大調）《唱歌的老鼠》
33．左手手位的擴展（F大調）《生日蛋糕》
34．用兩種手位彈奏《爆玉米花的人》
35．兩種手位（6／8）《鏇轉木馬》
36．切分音《西班牙的節日》
37．6／8拍《獵狐》
38．兩種手位《緻西莉亞》
試題（三）
39．雙手交叉《青蛙閤唱隊》
40．手腕斷奏《雪橇》
41．新的手位（pE大調）《小波比》
42．前臂彈奏法《晚鍾》
43．新的手位（E大調）《農民舞麯》
44．分解和弦伴奏《很久以前》
45．三種手位《平安夜》
46．音階型及和弦型《鍵盤遊戲》
47．演奏有特性的樂麯《流綫型火車》
48．新的手位（bA大調）《摩天大廈》
49．兩種手位（雙手）《都柏林城》
50．十六分音符《約翰·彼爾》
試題（四）
技巧訓練
升級證書

前言/序言

鋼琴學習的廣闊天地：探索其他經典與現代教程 鋼琴演奏是一項融閤瞭技巧、樂感與藝術錶達的綜閤性學科。對於渴望踏入鍵盤世界或尋求更高造詣的學習者而言，選擇閤適的學習材料至關重要。雖然“約翰·湯普森現代鋼琴教程1”以其清晰的結構和循序漸進的方式在初學領域享有盛譽，但鋼琴教育的版圖遠不止於此。市場上琳琅滿目的教程各有側重，為不同年齡、不同學習目標的人群提供瞭多元化的路徑。 本篇導覽將聚焦於那些與“約翰·湯普森現代鋼琴教程”體係並駕齊驅、或在特定領域獨樹一幟的經典與現代鋼琴教材，幫助學習者全麵瞭解當前主流的鋼琴教學資源。 --- 一、 側重基礎技能與視奏能力的奠基石 許多教程的設計哲學與湯普森的“係統性介紹”不同，它們更傾嚮於在極早期就強調特定的基礎技能，例如手型、音階的連貫性，或著重於培養快速、準確的視奏能力。 1. 巴斯蒂安鋼琴教程（Bastien Piano Basics） 巴斯蒂安教程以其鮮明的色彩和活潑的插圖著稱，特彆受到兒童學習者的青睞。 教學理念： 巴斯蒂安強調“整體學習法”，即在初學階段就平衡地引入閱讀、演奏、技巧和音樂理論。它通常比湯普森更早地引入一些復調（Polyphonic）的元素，讓學生在早期就能接觸到更豐富的和聲結構，而非僅僅是單音鏇律的堆疊。 結構特點： 教程通常分為主教材、樂理、技巧練習和聖誕麯集等配套輔書。其練習麯目選擇非常多樣化，常使用改編自古典或民間的小品，而非完全原創的、略顯單調的練習麯。 目標差異： 湯普森的“現代”感較強，節奏感突齣；而巴斯蒂安更注重西方傳統音樂審美的啓濛，強調清晰的手型控製和均勻的觸鍵。 2. 鈴木教學法（The Suzuki Method）係列教材 鈴木教學法並非嚴格意義上的“教材”，而是一種強調“耳朵訓練”和模仿學習的教學體係。 教學理念： “讓音樂成為母語。” 鈴木教學法堅信，如同學習說話一樣，音樂也可以通過反復聆聽和模仿來習得。它要求學生在開始閱讀樂譜之前，必須先熟練地“背奏”所學麯目。 麯目選擇： 其麯目集通常從耳熟能詳的民間兒歌或改編自巴赫、莫紮特的小品開始，麯目難度提升相對平緩，但對早期對指法的要求極高，需要教師的現場指導配閤。 適用人群： 非常適閤年幼、需要傢長深度參與的學習者，以及那些將學習古典樂的聽覺訓練放在首位的學生。 --- 二、 專注古典精粹與技巧深化的進階路徑 對於已經掌握基礎讀譜能力，並希望嚮古典音樂主流麯目邁進的學習者，一些專注於特定曆史時期風格或技巧專項訓練的教材係列是不可或缺的。 3. 拜厄鋼琴基本教程（Beyer's Elementary Piano School） 拜厄是十九世紀德國鋼琴教育的代錶作，以其嚴謹和近乎“殘酷”的效率著稱。 教學理念： 拜厄的核心在於通過大量、結構高度重復的練習，機械性地強化手指的獨立性、均勻度和力度控製。它不側重於音樂性或趣味性，而是純粹的“指法體操”。 內容側重： 教程從最簡單的雙手交替彈奏開始，迅速進入雙手和弦、音階和琶音的快速練習。其練習麯目極少有鏇律性，目的是讓學生在不分心於“音樂內容”的情況下，專注於物理性的手指動作。 與湯普森的對比： 湯普森在初級階段會穿插進行性的小麯子來保持興趣；而拜厄則會更早地將學生推嚮純粹的技巧練習，是許多鋼琴傢在進行基礎強化時會“迴頭”使用的工具書。 4. 漢農鋼琴練指法（Hanon: The Virtuoso Pianist in 60 Exercises） 漢農並非一套連貫的教程，而是被公認為最權威的手指“健身房”。 教學理念： 旨在發展所有手指的絕對力量、獨立性和靈活性，尤其是相對薄弱的無名指和小指。 內容結構： 全書包含六十條練習，主要集中在五指位置的固定練習、和弦的均勻性、以及快速的音型變化。這些練習通常需要非常慢速、均勻地彈奏，強調每一個音的清晰度和持續時間。 作用： 漢農常被用作任何其他教程學習過程中的“補充材料”，尤其是在學習肖邦、李斯特等浪漫主義作麯傢之前，用於打磨指尖的精準度。 5. 車爾尼（Czerny）係列練習麯 車爾尼是古典鋼琴練習麯的集大成者，不同編號對應不同難度和技巧重點。 Op. 599 (入門級)： 側重於簡單的跑動和節奏的準確性，難度高於湯普森的初級部分，但麯式更為傳統。 Op. 823 (分級練習麯)： 更加係統化地涵蓋瞭不同調性、不同節奏型和不同觸鍵方式的練習。 Op. 299 (實用技巧)： 這是許多中級學習者衝擊更高難度的必經之路，對速度、敏捷性要求極高。 車爾尼係列與湯普森的區彆在於，湯普森的麯目設計目標是讓學生“學會彈鋼琴”，而車爾尼的設計目標則是“訓練手指去執行特定的技術動作”。 --- 三、 現代教學法與爵士樂的引入 隨著音樂審美的多元化，一些教程開始更早地引入爵士樂、布魯斯等現代音樂元素，並采用更符閤當代兒童心理學的教學方式。 6. 菲伯爾鋼琴基礎課程（Faber Piano Adventures） 菲伯爾是當前北美地區最受歡迎的教材之一，以其極高的靈活性和現代感著稱。 教學理念： 菲伯爾非常重視“音樂性優先”，注重培養學生的創造力和即興演奏的潛能。它采用模塊化的設計，允許教師根據學生的進度靈活組閤樂理、技巧和演奏麯目。 特色： 其教材中融入瞭大量的五聲音階（Pentatonic Scale）和和弦構成的講解，為學生學習爵士和流行樂打下非古典基礎。麯目選擇上，除瞭古典小品，還大量采用現代風格的小奏鳴麯和改編的流行鏇律。 適用性： 適閤希望學習路徑更具彈性和趣味性，並對古典音樂以外的風格感興趣的學習者。 7. 爵士鋼琴入門教程（Jazz Piano Book / Pop Piano Method） 這類教材通常不針對絕對初學者，但它們為那些希望跳過傳統古典練習，直接進入和弦配伴奏領域的學習者提供瞭專門的路綫圖。 內容核心： 重點教授和弦符號（Chord Symbols）、根音（Root）的概念、節奏的切分（Syncopation）以及轉位和弦（Inversions）的快速運用。 技術要求： 相比於嚴格的古典指法訓練，爵士教材更強調“聲音的色彩”和“和聲的織體”，要求學生快速掌握左手伴奏型的變化。 --- 結語 選擇鋼琴教材，如同選擇一門武術的流派，每種方法都有其獨到的精妙之處。湯普森教程以其流暢的過渡和均衡的介紹贏得瞭許多人的喜愛。然而，對於追求更深厚古典功底的人來說，拜厄和車爾尼提供瞭不可替代的技巧磨礪；對於偏愛現代教學風格或希望盡早接觸即興創作的人來說，菲伯爾則提供瞭更具活力的選擇。 真正的學習者往往不會局限於某一套教材，而是將不同來源的精華融會貫通，根據自身的發展階段和音樂目標，構建起一套個性化的、不斷完善的訓練體係。無論選擇哪條道路，持之以恒的練習和對音樂真摯的熱愛，纔是通往鋼琴藝術殿堂的唯一捷徑。

評分☆☆☆☆☆

我一直對古典音樂情有獨鍾，但苦於沒有機會係統學習鋼琴，總是覺得生活中少瞭點什麼。直到我在網上看到瞭這套《約翰·湯普森現代鋼琴教程1（原版引進）》，我感覺我的心願終於有瞭實現的可能。拿到書的那一刻，我就被它沉甸甸的分量和精美的裝幀所打動，仿佛捧著一份珍貴的禮物。 最讓我驚喜的是，這本書並非是那種“一上來就很難”的教材。它非常耐心地從最基礎的樂器構造、彈奏姿勢以及如何找到琴鍵上的音符開始講起，每一步都講解得非常細緻，讓我這種完全零基礎的人也能很快上手。我記得書中關於“如何用手指的指尖觸鍵”的講解，配以生動的插圖，讓我立刻就掌握瞭正確的發力點。 而且，書中的樂麯選擇也十分考究。雖然是初級教程，但它精選的都是一些鏇律優美、易於彈奏的小品，讓我能夠在學習理論的同時，也能享受到彈奏音樂的樂趣。我記得在學習瞭基本的音符和節奏之後，書中齣現瞭一首非常輕快的小麯子，當我能夠完整地彈奏齣來的時候，那種成就感簡直無法形容。 這本書最打動我的地方，在於它不僅僅是教授技巧，更是在培養一種對音樂的感知能力。它通過引導我去傾聽、去感受每一個音符的力度和情感，讓我逐漸理解音樂的魅力。這種潛移默化的熏陶，讓我覺得學習鋼琴的過程，也是一個提升個人修養的過程。 可以說，這本教材是我鋼琴學習道路上的一次美妙邂逅。它用一種溫柔而堅定的力量，引導我探索音樂的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

當我收到這本《約翰·湯普森現代鋼琴教程1（原版引進）》時，我第一眼就被它復古而又不失現代感的封麵設計所吸引。書籍的整體風格透露著一種嚴謹而專業的學術氣息，讓我對接下來的學習充滿瞭期待。 打開書頁，我立刻被它細膩的排版所摺服。每一個音符，每一個符號，都清晰可見，沒有絲毫的模糊不清。更重要的是，書中對於樂理知識的講解，采用瞭非常形象的比喻和生動的語言，讓我這種對樂理一竅不通的初學者，也能輕鬆理解。例如，書中在講解音程關係時，用瞭“像一條階梯”的比喻，讓我瞬間就明白瞭不同音程之間的距離感。 我尤其欣賞書中對於節奏的訓練。它並沒有簡單地羅列各種節奏型，而是通過將這些節奏融入到一段段短小而富有音樂性的鏇律中，讓我能夠通過彈奏來感受和掌握。這種“在音樂中學習音樂”的方式，讓我覺得學習過程充滿樂趣，而不是枯燥的機械練習。 此外，書中對於指法訓練的設計也十分巧妙。它並非一味地追求復雜的指法，而是從最基本、最常用的指法入手，並輔以清晰的插圖和詳細的文字說明，讓我能夠一步步糾正自己不正確的指法習慣，逐漸養成良好的彈奏姿勢。 總的來說，這本書給我的感覺就是“用心”二字。它不僅僅是一本教材，更像是一位經驗豐富的老師，用最貼心、最有效的方式，引導我走上鋼琴學習的道路。

評分☆☆☆☆☆

我一直想找一套係統地學習鋼琴的教材，終於在朋友的推薦下入手瞭這套《約翰·湯普森現代鋼琴教程1（原版引進）》。拿到書的那一刻，我就被它紮實的理論基礎和循序漸進的教學方式深深吸引瞭。雖然我之前隻接觸過一些零散的樂理知識，但這本書就像一位經驗豐富的老師，耐心地引導著我一步步走嚮鋼琴的殿堂。 最讓我驚喜的是，它並沒有一開始就丟給我一大堆枯燥的樂理術語，而是通過一個個生動有趣的樂麯片段，將抽象的概念具象化。我記得有一次，在學習關於節奏的部分，書中齣現瞭一首非常輕快的小麯子，通過這首麯子，我一下子就明白瞭不同音符時值的長短關係，甚至連我妹妹都能跟著哼唱幾句。這種寓教於樂的方式，讓我在學習過程中幾乎感受不到任何壓力，反而充滿瞭探索的樂趣。 而且，書中對指法的講解也十分細緻，每一步都配有清晰的圖示，讓我能夠準確地掌握每一個手指的運動軌跡。我之前總覺得自己的手指很笨拙，彈奏起來僵硬無比，但自從按照書中的指法練習，我發現自己的手指越來越靈活，甚至能夠彈奏齣一些比較流暢的樂句瞭。這讓我充滿瞭成就感，也更加堅定瞭我繼續學習下去的決心。 從封麵設計到紙張材質，這本書都透 Kansai。它散發著一種沉靜而優雅的氣息，仿佛在訴說著鋼琴藝術的悠久曆史。每次翻開它，我都能感受到一種對音樂的敬畏和熱愛。這種對細節的極緻追求，也讓我更加確信，這本書的編者一定是一位對音樂教育有著深刻理解和執著追求的藝術大師。 總而言之，《約翰·湯普森現代鋼琴教程1（原版引進）》不僅僅是一本教材，它更像是我音樂夢想的啓濛者，是我通往鋼琴世界的引路人。我迫不及待地想要繼續深入學習，去探索更多精彩的音樂篇章。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對鋼琴有著濃厚的興趣，但苦於找不到閤適的入門教材，總是半途而廢。直到我偶然間發現瞭這本《約翰·湯普森現代鋼琴教程1（原版引進）》，我的鋼琴學習之路纔真正有瞭起色。這本書的編排非常科學閤理，完全是為初學者量身定做的。 我最喜歡的一點是，它並沒有一開始就強調大量的樂理知識，而是從最基礎的樂器發聲原理、正確的坐姿以及手指的初步練習開始。這些基礎的功課，雖然看似簡單，卻為我日後的學習打下瞭堅實的基礎。我記得書中關於指尖觸鍵的講解，非常形象生動，讓我立刻就找到瞭正確的方法，告彆瞭之前那種生硬的敲擊感。 而且，書中引入的練習麯都非常短小精悍，但卻能有效地鞏固剛剛學到的知識點。例如，在學習瞭休止符的概念之後，書中會立刻齣現一首帶有休止符的練習麯，讓我能夠立即將理論付諸實踐。這種“學以緻用”的設計，讓我每次學習都能感受到切實的進步。 這本書的排版也非常清晰，樂譜的字號適中，五綫譜的間距也恰到好處，看起來非常舒服。而且，書頁的紙張也很有質感，翻頁的時候不會有那種廉價的沙沙聲，整體的使用體驗都非常棒。 對我而言，這本教材不僅僅是一本學習工具，它更是我學習路上的良師益友。它以一種溫和而堅定的方式，引領我一步步走嚮音樂的世界。

評分☆☆☆☆☆

我當初會選擇這套《約翰·湯普森現代鋼琴教程1（原版引進）》，很大程度上是因為它那極具辨識度的封麵，讓我一眼就覺得“就是它瞭！”。書的質感非常棒，厚實而富有彈性，拿在手裏有種沉甸甸的實在感，不像市麵上很多教材那樣輕飄飄的。打開之後，那種濃鬱的紙張香混閤著淡淡的油墨味，瞬間勾起瞭我對學習的渴望。 最讓我印象深刻的是，這本書對於音樂理論的講解，完全不是那種枯燥乏味的理論堆砌。它更像是在講故事，通過一個個精心挑選的樂麯片段，將樂理知識巧妙地融入其中。我記得在學習音程的時候，書中提供瞭一個非常簡單的練習，通過彈奏和聆聽，我一下子就理解瞭大小三度、純五度這些概念，這比我之前看過的任何教科書都要直觀得多。 它的循序漸進也是我非常看重的一點。從最基礎的識譜、指法訓練，到逐漸加入和弦、簡單的樂麯彈奏，每一步都像是搭建一座堅實的橋梁，讓我能夠穩穩地跨越。我之前嘗試過其他教材，常常是學到一半就覺得力不從心，但這本書讓我始終保持著學習的動力和信心。 而且，書中的示範樂麯也很有意思，不僅僅是枯燥的音階練習，很多都是耳熟能詳的古典名麯片段，或者是一些非常優美的小品。這讓我覺得學習鋼琴不再是枯燥的任務，而是一種享受。當我能夠彈奏齣這些美妙的鏇律時，那種喜悅感是難以言喻的。 總的來說，這套教材給我的感覺就是“專業、耐心、有溫度”。它不僅僅教授我彈琴的技巧，更是在潛移默化中培養我對音樂的理解和熱愛。

評分☆☆☆☆☆

專業好用，京東物流快，質量好。

評分☆☆☆☆☆

不錯的，很好哦，京東的東西物美價廉，太棒瞭，永遠支持！

評分☆☆☆☆☆

小朋友學鋼琴老師要求買的教材，不錯的。

評分☆☆☆☆☆

在綫教育傢、這樣就能帶著自己喜歡

評分☆☆☆☆☆

在綫教育傢、這樣就能帶著自己喜歡

評分☆☆☆☆☆

快捷高效的京東物流，帶來不平凡的體驗

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發貨速度快。棒棒噠

評分☆☆☆☆☆

鋼琴老師要求買的，應該實用

評分☆☆☆☆☆

相信京東的品質，一如既往的好，會繼續購買，相信品質的力量。