约翰·汤普森现代钢琴教程1（原版引进） [John Thompson's Modern Course for the Piano] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 约翰·汤普森 著

图书标签:

• 钢琴教材
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• 约翰·汤普森
• 现代钢琴教程
• 原版引进
• 少儿钢琴
• 入门教材
• 音乐教育
• 钢琴考级
• 基础乐理

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805536170

版次：1

商品编码：11889848

包装：平装

外文名称：John Thompson's Modern Course for the Piano

开本：8开

出版时间：1995-12-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

产品特色

内容简介

　　《约翰·汤普森现代钢琴教程1（原版引进）》为一年级小学生设计。大的好处是“循序渐进”。阻碍高班学生发展的许多毛病往往是由启蒙教育时的不良习惯造成的。这样，每年要花费大量的劳动和财力去纠正那些本不应该养成的姿势、习惯和错误，即使这样做了，有时仍然徒劳无功。“苗弯树歪”这句老话适合于肌肉控制、技巧、节拍问题、音乐的概念和思维以及练琴的习惯。
　　作为一年级的教材，自始至终按五指手位来写，只在后部分有一些手指扩展的例子。如果在初级教材中学过预备性的钢琴曲，那么任何适龄儿童都可使用这本教材。
　　《约翰·汤普森现代钢琴教程1（原版引进）》的目的在于为钢琴学习打下一个正确、完整的基础，使学生在对音乐理解的基础上感受、思考和弹奏，这是完全可能的。虽然弹奏的旋律和音型很简单，也要让他们意识到：把这些“砖石”砌起来，就能营造大型的乐曲。他们学会了理解，并且能恰如其分地演奏，就会在学习进程中正确理解大型的曲式，面对许多音乐片断交织成的完美的整体就不会感到迷惘。

作者简介

约翰·汤普森，美国钢琴教育家。出版有约翰·汤普森钢琴教程系列。其中著名的是约翰·汤普森钢琴简易教程。是公认的初学钢琴的性教材，由美国威利斯（WILLIS）音乐出版公司出版，现在全世界已有7种文字的版本。汤普森钢琴教程以对音乐名作的简易改编为特点，从“学钢琴首先是学音乐”的战略眼光来看有着十分积极的意义。对琴童进一步学习复杂节奏、聆听内声部及低音旋律、训练手指的触键和跑动、熟悉和理解各种风格均提供了丰富的训练内容。

内页插图

目录

前言
1．手位（C大调）乐句《音苑》
2．音乐的形式《音乐台阶》
3．节奏与重音《奔流的河》
4．速度《交通警》
5．音色的明暗《湖上天鹅》
半音——升记号、降记号和还原记号
全音——书面作业
6．临时记号《磨刀匠》
7．新的手位（G大调）《一分糖的歌》
8．两种旋律型《月亮里的人》
9．民间曲调《聚会》
乐句弹奏法右手和左手
10．手位的组合《知更鸟》
11．指型《快乐的小丑》
12．和声型（左手）《布谷鸟》
试题（一）
音阶——方式和意义
大调音阶
13．上行的C大调音阶《爬城墙》
14下行的C大调音阶《钟声》
15．左手的新手位《踏级石》
和弦的结构——音程和三和弦
和弦转位——C大三和弦与F大三和弦
16．分解和弦作旋律《爬山》
17．新的手位（F大调）《和弦游戏》
18．第一首独奏曲《仙女的竖琴》
19．第一次介绍八分音符《希望之星》
20．新的手位（D大调）《划船》
21．新的手位（A大调）《春之歌》
22．断音和连音的组合《落叶》
23．舞曲形式《荷兰舞曲》
24．描述性的独奏曲《仙宫》
试题（二）
25．断奏曲例《啄木乌》
26．手位的扩展（A大调）《骑士和女士》
27．附点四分音符《莫扎特的“旋律”》
28．勃拉姆斯用的节奏《小圆舞曲》
29．新的手位（bB大调）《猫头鹰的问题》
30．6／8拍《为蓝队加油》
31．两个音符构成的乐句《布谷钟》
32．6／8拍（G大调）《唱歌的老鼠》
33．左手手位的扩展（F大调）《生日蛋糕》
34．用两种手位弹奏《爆玉米花的人》
35．两种手位（6／8）《旋转木马》
36．切分音《西班牙的节日》
37．6／8拍《猎狐》
38．两种手位《致西莉亚》
试题（三）
39．双手交叉《青蛙合唱队》
40．手腕断奏《雪橇》
41．新的手位（pE大调）《小波比》
42．前臂弹奏法《晚钟》
43．新的手位（E大调）《农民舞曲》
44．分解和弦伴奏《很久以前》
45．三种手位《平安夜》
46．音阶型及和弦型《键盘游戏》
47．演奏有特性的乐曲《流线型火车》
48．新的手位（bA大调）《摩天大厦》
49．两种手位（双手）《都柏林城》
50．十六分音符《约翰·彼尔》
试题（四）
技巧训练
升级证书

前言/序言

钢琴学习的广阔天地：探索其他经典与现代教程 钢琴演奏是一项融合了技巧、乐感与艺术表达的综合性学科。对于渴望踏入键盘世界或寻求更高造诣的学习者而言，选择合适的学习材料至关重要。虽然“约翰·汤普森现代钢琴教程1”以其清晰的结构和循序渐进的方式在初学领域享有盛誉，但钢琴教育的版图远不止于此。市场上琳琅满目的教程各有侧重，为不同年龄、不同学习目标的人群提供了多元化的路径。 本篇导览将聚焦于那些与“约翰·汤普森现代钢琴教程”体系并驾齐驱、或在特定领域独树一帜的经典与现代钢琴教材，帮助学习者全面了解当前主流的钢琴教学资源。 --- 一、 侧重基础技能与视奏能力的奠基石 许多教程的设计哲学与汤普森的“系统性介绍”不同，它们更倾向于在极早期就强调特定的基础技能，例如手型、音阶的连贯性，或着重于培养快速、准确的视奏能力。 1. 巴斯蒂安钢琴教程（Bastien Piano Basics） 巴斯蒂安教程以其鲜明的色彩和活泼的插图著称，特别受到儿童学习者的青睐。 教学理念： 巴斯蒂安强调“整体学习法”，即在初学阶段就平衡地引入阅读、演奏、技巧和音乐理论。它通常比汤普森更早地引入一些复调（Polyphonic）的元素，让学生在早期就能接触到更丰富的和声结构，而非仅仅是单音旋律的堆叠。 结构特点： 教程通常分为主教材、乐理、技巧练习和圣诞曲集等配套辅书。其练习曲目选择非常多样化，常使用改编自古典或民间的小品，而非完全原创的、略显单调的练习曲。 目标差异： 汤普森的“现代”感较强，节奏感突出；而巴斯蒂安更注重西方传统音乐审美的启蒙，强调清晰的手型控制和均匀的触键。 2. 铃木教学法（The Suzuki Method）系列教材 铃木教学法并非严格意义上的“教材”，而是一种强调“耳朵训练”和模仿学习的教学体系。 教学理念： “让音乐成为母语。” 铃木教学法坚信，如同学习说话一样，音乐也可以通过反复聆听和模仿来习得。它要求学生在开始阅读乐谱之前，必须先熟练地“背奏”所学曲目。 曲目选择： 其曲目集通常从耳熟能详的民间儿歌或改编自巴赫、莫扎特的小品开始，曲目难度提升相对平缓，但对早期对指法的要求极高，需要教师的现场指导配合。 适用人群： 非常适合年幼、需要家长深度参与的学习者，以及那些将学习古典乐的听觉训练放在首位的学生。 --- 二、 专注古典精粹与技巧深化的进阶路径 对于已经掌握基础读谱能力，并希望向古典音乐主流曲目迈进的学习者，一些专注于特定历史时期风格或技巧专项训练的教材系列是不可或缺的。 3. 拜厄钢琴基本教程（Beyer's Elementary Piano School） 拜厄是十九世纪德国钢琴教育的代表作，以其严谨和近乎“残酷”的效率著称。 教学理念： 拜厄的核心在于通过大量、结构高度重复的练习，机械性地强化手指的独立性、均匀度和力度控制。它不侧重于音乐性或趣味性，而是纯粹的“指法体操”。 内容侧重： 教程从最简单的双手交替弹奏开始，迅速进入双手和弦、音阶和琶音的快速练习。其练习曲目极少有旋律性，目的是让学生在不分心于“音乐内容”的情况下，专注于物理性的手指动作。 与汤普森的对比： 汤普森在初级阶段会穿插进行性的小曲子来保持兴趣；而拜厄则会更早地将学生推向纯粹的技巧练习，是许多钢琴家在进行基础强化时会“回头”使用的工具书。 4. 汉农钢琴练指法（Hanon: The Virtuoso Pianist in 60 Exercises） 汉农并非一套连贯的教程，而是被公认为最权威的手指“健身房”。 教学理念： 旨在发展所有手指的绝对力量、独立性和灵活性，尤其是相对薄弱的无名指和小指。 内容结构： 全书包含六十条练习，主要集中在五指位置的固定练习、和弦的均匀性、以及快速的音型变化。这些练习通常需要非常慢速、均匀地弹奏，强调每一个音的清晰度和持续时间。 作用： 汉农常被用作任何其他教程学习过程中的“补充材料”，尤其是在学习肖邦、李斯特等浪漫主义作曲家之前，用于打磨指尖的精准度。 5. 车尔尼（Czerny）系列练习曲 车尔尼是古典钢琴练习曲的集大成者，不同编号对应不同难度和技巧重点。 Op. 599 (入门级)： 侧重于简单的跑动和节奏的准确性，难度高于汤普森的初级部分，但曲式更为传统。 Op. 823 (分级练习曲)： 更加系统化地涵盖了不同调性、不同节奏型和不同触键方式的练习。 Op. 299 (实用技巧)： 这是许多中级学习者冲击更高难度的必经之路，对速度、敏捷性要求极高。 车尔尼系列与汤普森的区别在于，汤普森的曲目设计目标是让学生“学会弹钢琴”，而车尔尼的设计目标则是“训练手指去执行特定的技术动作”。 --- 三、 现代教学法与爵士乐的引入 随着音乐审美的多元化，一些教程开始更早地引入爵士乐、布鲁斯等现代音乐元素，并采用更符合当代儿童心理学的教学方式。 6. 菲伯尔钢琴基础课程（Faber Piano Adventures） 菲伯尔是当前北美地区最受欢迎的教材之一，以其极高的灵活性和现代感著称。 教学理念： 菲伯尔非常重视“音乐性优先”，注重培养学生的创造力和即兴演奏的潜能。它采用模块化的设计，允许教师根据学生的进度灵活组合乐理、技巧和演奏曲目。 特色： 其教材中融入了大量的五声音阶（Pentatonic Scale）和和弦构成的讲解，为学生学习爵士和流行乐打下非古典基础。曲目选择上，除了古典小品，还大量采用现代风格的小奏鸣曲和改编的流行旋律。 适用性： 适合希望学习路径更具弹性和趣味性，并对古典音乐以外的风格感兴趣的学习者。 7. 爵士钢琴入门教程（Jazz Piano Book / Pop Piano Method） 这类教材通常不针对绝对初学者，但它们为那些希望跳过传统古典练习，直接进入和弦配伴奏领域的学习者提供了专门的路线图。 内容核心： 重点教授和弦符号（Chord Symbols）、根音（Root）的概念、节奏的切分（Syncopation）以及转位和弦（Inversions）的快速运用。 技术要求： 相比于严格的古典指法训练，爵士教材更强调“声音的色彩”和“和声的织体”，要求学生快速掌握左手伴奏型的变化。 --- 结语 选择钢琴教材，如同选择一门武术的流派，每种方法都有其独到的精妙之处。汤普森教程以其流畅的过渡和均衡的介绍赢得了许多人的喜爱。然而，对于追求更深厚古典功底的人来说，拜厄和车尔尼提供了不可替代的技巧磨砺；对于偏爱现代教学风格或希望尽早接触即兴创作的人来说，菲伯尔则提供了更具活力的选择。 真正的学习者往往不会局限于某一套教材，而是将不同来源的精华融会贯通，根据自身的发展阶段和音乐目标，构建起一套个性化的、不断完善的训练体系。无论选择哪条道路，持之以恒的练习和对音乐真挚的热爱，才是通往钢琴艺术殿堂的唯一捷径。

评分☆☆☆☆☆

我一直想找一套系统地学习钢琴的教材，终于在朋友的推荐下入手了这套《约翰·汤普森现代钢琴教程1（原版引进）》。拿到书的那一刻，我就被它扎实的理论基础和循序渐进的教学方式深深吸引了。虽然我之前只接触过一些零散的乐理知识，但这本书就像一位经验丰富的老师，耐心地引导着我一步步走向钢琴的殿堂。 最让我惊喜的是，它并没有一开始就丢给我一大堆枯燥的乐理术语，而是通过一个个生动有趣的乐曲片段，将抽象的概念具象化。我记得有一次，在学习关于节奏的部分，书中出现了一首非常轻快的小曲子，通过这首曲子，我一下子就明白了不同音符时值的长短关系，甚至连我妹妹都能跟着哼唱几句。这种寓教于乐的方式，让我在学习过程中几乎感受不到任何压力，反而充满了探索的乐趣。 而且，书中对指法的讲解也十分细致，每一步都配有清晰的图示，让我能够准确地掌握每一个手指的运动轨迹。我之前总觉得自己的手指很笨拙，弹奏起来僵硬无比，但自从按照书中的指法练习，我发现自己的手指越来越灵活，甚至能够弹奏出一些比较流畅的乐句了。这让我充满了成就感，也更加坚定了我继续学习下去的决心。 从封面设计到纸张材质，这本书都透 Kansai。它散发着一种沉静而优雅的气息，仿佛在诉说着钢琴艺术的悠久历史。每次翻开它，我都能感受到一种对音乐的敬畏和热爱。这种对细节的极致追求，也让我更加确信，这本书的编者一定是一位对音乐教育有着深刻理解和执着追求的艺术大师。 总而言之，《约翰·汤普森现代钢琴教程1（原版引进）》不仅仅是一本教材，它更像是我音乐梦想的启蒙者，是我通往钢琴世界的引路人。我迫不及待地想要继续深入学习，去探索更多精彩的音乐篇章。

评分☆☆☆☆☆

我当初会选择这套《约翰·汤普森现代钢琴教程1（原版引进）》，很大程度上是因为它那极具辨识度的封面，让我一眼就觉得“就是它了！”。书的质感非常棒，厚实而富有弹性，拿在手里有种沉甸甸的实在感，不像市面上很多教材那样轻飘飘的。打开之后，那种浓郁的纸张香混合着淡淡的油墨味，瞬间勾起了我对学习的渴望。 最让我印象深刻的是，这本书对于音乐理论的讲解，完全不是那种枯燥乏味的理论堆砌。它更像是在讲故事，通过一个个精心挑选的乐曲片段，将乐理知识巧妙地融入其中。我记得在学习音程的时候，书中提供了一个非常简单的练习，通过弹奏和聆听，我一下子就理解了大小三度、纯五度这些概念，这比我之前看过的任何教科书都要直观得多。 它的循序渐进也是我非常看重的一点。从最基础的识谱、指法训练，到逐渐加入和弦、简单的乐曲弹奏，每一步都像是搭建一座坚实的桥梁，让我能够稳稳地跨越。我之前尝试过其他教材，常常是学到一半就觉得力不从心，但这本书让我始终保持着学习的动力和信心。 而且，书中的示范乐曲也很有意思，不仅仅是枯燥的音阶练习，很多都是耳熟能详的古典名曲片段，或者是一些非常优美的小品。这让我觉得学习钢琴不再是枯燥的任务，而是一种享受。当我能够弹奏出这些美妙的旋律时，那种喜悦感是难以言喻的。 总的来说，这套教材给我的感觉就是“专业、耐心、有温度”。它不仅仅教授我弹琴的技巧，更是在潜移默化中培养我对音乐的理解和热爱。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对钢琴有着浓厚的兴趣，但苦于找不到合适的入门教材，总是半途而废。直到我偶然间发现了这本《约翰·汤普森现代钢琴教程1（原版引进）》，我的钢琴学习之路才真正有了起色。这本书的编排非常科学合理，完全是为初学者量身定做的。 我最喜欢的一点是，它并没有一开始就强调大量的乐理知识，而是从最基础的乐器发声原理、正确的坐姿以及手指的初步练习开始。这些基础的功课，虽然看似简单，却为我日后的学习打下了坚实的基础。我记得书中关于指尖触键的讲解，非常形象生动，让我立刻就找到了正确的方法，告别了之前那种生硬的敲击感。 而且，书中引入的练习曲都非常短小精悍，但却能有效地巩固刚刚学到的知识点。例如，在学习了休止符的概念之后，书中会立刻出现一首带有休止符的练习曲，让我能够立即将理论付诸实践。这种“学以致用”的设计，让我每次学习都能感受到切实的进步。 这本书的排版也非常清晰，乐谱的字号适中，五线谱的间距也恰到好处，看起来非常舒服。而且，书页的纸张也很有质感，翻页的时候不会有那种廉价的沙沙声，整体的使用体验都非常棒。 对我而言，这本教材不仅仅是一本学习工具，它更是我学习路上的良师益友。它以一种温和而坚定的方式，引领我一步步走向音乐的世界。

评分☆☆☆☆☆

当我收到这本《约翰·汤普森现代钢琴教程1（原版引进）》时，我第一眼就被它复古而又不失现代感的封面设计所吸引。书籍的整体风格透露着一种严谨而专业的学术气息，让我对接下来的学习充满了期待。 打开书页，我立刻被它细腻的排版所折服。每一个音符，每一个符号，都清晰可见，没有丝毫的模糊不清。更重要的是，书中对于乐理知识的讲解，采用了非常形象的比喻和生动的语言，让我这种对乐理一窍不通的初学者，也能轻松理解。例如，书中在讲解音程关系时，用了“像一条阶梯”的比喻，让我瞬间就明白了不同音程之间的距离感。 我尤其欣赏书中对于节奏的训练。它并没有简单地罗列各种节奏型，而是通过将这些节奏融入到一段段短小而富有音乐性的旋律中，让我能够通过弹奏来感受和掌握。这种“在音乐中学习音乐”的方式，让我觉得学习过程充满乐趣，而不是枯燥的机械练习。 此外，书中对于指法训练的设计也十分巧妙。它并非一味地追求复杂的指法，而是从最基本、最常用的指法入手，并辅以清晰的插图和详细的文字说明，让我能够一步步纠正自己不正确的指法习惯，逐渐养成良好的弹奏姿势。 总的来说，这本书给我的感觉就是“用心”二字。它不仅仅是一本教材，更像是一位经验丰富的老师，用最贴心、最有效的方式，引导我走上钢琴学习的道路。

评分☆☆☆☆☆

我一直对古典音乐情有独钟，但苦于没有机会系统学习钢琴，总是觉得生活中少了点什么。直到我在网上看到了这套《约翰·汤普森现代钢琴教程1（原版引进）》，我感觉我的心愿终于有了实现的可能。拿到书的那一刻，我就被它沉甸甸的分量和精美的装帧所打动，仿佛捧着一份珍贵的礼物。 最让我惊喜的是，这本书并非是那种“一上来就很难”的教材。它非常耐心地从最基础的乐器构造、弹奏姿势以及如何找到琴键上的音符开始讲起，每一步都讲解得非常细致，让我这种完全零基础的人也能很快上手。我记得书中关于“如何用手指的指尖触键”的讲解，配以生动的插图，让我立刻就掌握了正确的发力点。 而且，书中的乐曲选择也十分考究。虽然是初级教程，但它精选的都是一些旋律优美、易于弹奏的小品，让我能够在学习理论的同时，也能享受到弹奏音乐的乐趣。我记得在学习了基本的音符和节奏之后，书中出现了一首非常轻快的小曲子，当我能够完整地弹奏出来的时候，那种成就感简直无法形容。 这本书最打动我的地方，在于它不仅仅是教授技巧，更是在培养一种对音乐的感知能力。它通过引导我去倾听、去感受每一个音符的力度和情感，让我逐渐理解音乐的魅力。这种潜移默化的熏陶，让我觉得学习钢琴的过程，也是一个提升个人修养的过程。 可以说，这本教材是我钢琴学习道路上的一次美妙邂逅。它用一种温柔而坚定的力量，引导我探索音乐的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

老师推荐的，书的质量挺好的

评分☆☆☆☆☆

应该是正品，期待更多优惠

评分☆☆☆☆☆

老师要求买的 算是正式迈入初级阶段了 比小汤2有难度 讲解也更详细了

评分☆☆☆☆☆

给孩子买的教材，省了跑书店了

评分☆☆☆☆☆

物流快，为京东自营点赞?

评分☆☆☆☆☆

印刷的很好，是老师让买的那种

评分☆☆☆☆☆

书很好，孩子很喜欢看，活动价购入

评分☆☆☆☆☆

应该是正品，期待更多优惠

评分☆☆☆☆☆

不错，孩子学琴用，印刷质量好，而且送货快，京东挺好的