编辑推荐
适读人群 :16-20岁 这本书耗时三年,1095天,26280小时。荆棘女王独木舟倾情作序,百万畅销书作家同台诠释生命中的美好,意林史上豪华写作阵容集结。
海报:
内容简介
独木舟、夏七夕、籽月、彭湃、张芸欣、沈嘉柯等十多位名家用真挚的笔触探究青春光阴的色彩、爱情世界里的绚烂。
内页插图
目录
第一章:原来的我
午夜解剖室 安以陌 003
游戏鬼屋NPC的忧郁 冷亦蓝 019
珍爱馆的秘密 蔓殊菲儿 035
木乃伊谜案 冷青裳 041
黑暗里的游戏 岑 桑 061
如果 孙建业 083
失踪之谜 双人鱼 095
沉默的诺查丹玛斯 何 慕 113
金边眼镜 紫龙晴川 135
第二章:背后妖灵
爱的兵法书 于 佳 耿 雪 160
你不知道的事 绿亦歌 梦沉浮 168
偶像之约 周德东 隋秀梅 173
红毯上的角逐 青罗扇子 韶汐 179
第三章:假寐游戏
午夜解剖室 安以陌 李卓轩 186
不可思议事件 藤 萍 cvnxh 192
沉默的诺查丹玛斯 何 慕 杂 质 197
游戏鬼屋NPC的忧郁 冷亦蓝 曼 宏 203
黑暗里的游戏 岑 桑 韩智超 209
第四章:梦回老宅
木乃伊谜案 冷青裳 辛诗婕 243
金边眼镜 紫龙晴川 长夜未央 218
绝唱 连 谏 小 图 224
手机旋涡 罗浩森 踏雪歌 232
如果 孙建业 王亚楠 238
精彩书摘
去稻城的那个初秋,天空下了一点儿小雨。闪电落在风中,穿过云层,像是要把天幕撕开一道口子。
稻城并不是位于亚丁的那座高原,它只是江南的某个如烟小城,这两年才改的名字,不是出名的旅游景点,小得在地图上几乎找不到它的位置,并没有多少人知晓。
李蜜知道这个地方,是在一个叫“走游”的旅游网站上,她本来只是随便逛逛,却被右下角弹出来的对话框吸引了眼球。
江南稻城—回到过去的摩天轮。
回到过去。这几个字像是有某种巨大的吸引力,让长期深陷困惑的李蜜有了一种说不清道不明的兴奋。
她看着躺在病床上已经整整三个月的未婚夫肯加,他的面容俊朗无比,长长的睫毛、微微闭起的双眼,就像睡着的安琪儿。
如果不是因为躺在医院,没有人相信肯加是一个不会说话的植物人。
肯加是在他们结婚前三天出的车祸,在他出车祸前,他们还一起讨论要去哪里度蜜月,她想去爱琴海,可是他想去撒哈拉或者埃及。李蜜喜欢浪漫,而肯加向往神秘。为这件事他们争执了很久,几乎闹到不可开交的地步,最后还是她的闺密赵晓出面说服了肯加。
肯加和赵晓都是她的大学同学,开始她从未想过肯加会来追她。肯加是学校生物系教授的外孙,打一手好网球,长得英俊潇洒,每次考试都是全系第一。天之骄子莫过于此。
而李蜜只是大学里的女同学中最普通的一个,长直的黑发,喜欢穿素白的长裙,在人群里默不作声,无论别人说什么她都是恬静地微笑。
所以,当赵晓告诉李蜜肯加喜欢她的时候,她还是非常吃惊的,肯加啊,那是让半个海大女同学都疯狂的运动才子,怎么可能会喜欢自己呢?
可是当肯加端着李蜜最爱吃的红豆冰在她的宿舍楼下跟她表白的时候,她终于相信传言的真实。爱情来得就是这么简单,他们恋爱、毕业、工作、谈婚论嫁。事情进行得非常顺遂,顺遂到李蜜常常觉得老天对她是眷顾和疼爱的。
如果肯加没有出车祸,如果不是在车祸现场有人拍到肯加紧紧握着赵晓的手,她会一直相信自己是这世界上最幸福的女人。
他们出车祸的地方是加塞的一个公路口,那个方向是去往亚城的。车上放了两个人的行李和包,东西很齐全,像是两个人商量好了要去私奔。
李蜜周围的人都觉得唏嘘,在背后纷纷揣度发生了什么事,包括李蜜自己。她很想知道赵晓和肯加一起要去哪里,他们是不是背叛了自己?为什么一声不吭地就离开,可是赵晓在车祸中丧生,而肯加成了植物人。
这件事成了一个巨大的谜,每天夜里李蜜都在这个谜团里睡着,梦到肯加,梦到赵晓,她不停地追着他们,却怎么也追不到。
就在这个时候,她看到了来自“走游”的对稻城摩天轮的介绍。内容很简单:每个月的十七号凌晨两点半的时候到达摩天轮的最高点,就能回到过去。
很多人留言说这是为了宣传所做的广告,哪个傻子会相信这些话。
可是李蜜相信。
人在最绝望的时候,哪怕只有一根稻草都要牢牢抓住,哪怕只是一个无稽的传说。
火车开了八个小时,终于在夜里到达稻城,这是一座人迹罕至的小城,火车站年久破落,空气里散发着一股说不出的霉味。
李蜜拦了辆车,司机问:“去哪儿?”
“摩天轮。”
“居然还有人敢来坐这个摩天轮,你也算胆子大了。”司机阴森森地笑着,让人毛骨悚然。
李蜜望了望车窗外,远远地就能看到那座闪着灯的摩天轮,二十四小时开启的摩天轮璀璨七彩,灯光迷离,在这个黑幕下像是要把人迷得睁不开眼。
下了车,那一节一节由五颜六色的小箱体组合成的七彩摩天轮赫然矗立在眼前,空中还在下着小雨,落在摩天轮上,顺着边缘淌下透明的水滴。
突然—城楼的钟声响了,几只白鸽扑棱棱飞起,李蜜看了看时间,离两点半还有十五分钟。她一抬头,一时之间,彩色的摩天轮变成了滔天的血红。那落在摩天轮上的雨水仿佛身
……
前言/序言
《光影之间:现代艺术的视觉叙事》 一、导言:凝视与重构——当代艺术的对话场域 本书并非一部传统的艺术史教科书,而是一场深入现代与当代艺术核心的探索之旅。它聚焦于二十世纪以来,艺术家们如何利用视觉语言,对世界的本质、自我的存在以及社会结构进行深刻的剖析与重构。我们不追求年代的线性梳理,而是着眼于那些决定性的“转折点”——那些打破既有认知藩篱、开辟全新感知维度的艺术实践。从对客观物象的解构到对内在精神世界的投射,本书旨在揭示光影、色彩、线条和形式,如何在艺术家的手中转化为超越语言的强大叙事力量。 二、第一章:从具象的终结到形式的解放 本章追溯了印象派向后印象派,并最终抵达立体主义的激进转变。重点分析了塞尚如何通过几何形体对自然进行“还原”,为后来的抽象革命铺平了道路。随后,我们将深入解析毕加索和布拉克如何通过多重视角,将二维平面转化为一个充满时间感的四维空间。这种对“观看”方式的颠覆,标志着艺术不再是再现(mimesis),而成为一种主动的、参与性的建构行为。 我们探讨了立体主义如何催生了对材质本身的关注。胶合板、报纸的引入,模糊了艺术品与日常物品的界限,预示着波普艺术对“现成品”的挪用。这不是简单的拼贴,而是对艺术品神圣光环的一次审慎拆解,邀请观众在熟悉的材料中发现陌生的哲学意味。 三、第二章:非理性之潮与潜意识的景观 二十世纪初的动荡,催生了对理性主义的深刻怀疑,超现实主义应运而生。本章详细考察了达利和马格里特的创作策略。达利的“偏执狂批判法”如何系统性地制造梦境的逻辑,将冰冷的、精确的描绘手法用于描绘最荒谬的场景,从而揭示潜意识中被压抑的欲望与恐惧。 马格里特则通过文字与图像之间的悖论性关系,探讨了“再现”的局限性——“这并不是一只烟斗”。这种对符号学本体的拷问,直接影响了后来的概念艺术。我们还将简要涉及达达主义的反艺术倾向,理解其作为对一战暴行的绝望性回应,如何用荒谬、随机性来抵抗僵化的文化秩序。 四、第三章:抽象的巅峰:纯粹精神的语言 抽象艺术被视为对具象束缚的最终解放。本章将重心放在抽象表现主义,特别是纽约画派的两位巨匠:杰克逊·波洛克和马克·罗斯科。 波洛克的“行动绘画”(Action Painting)不再是对画布的描绘,而是画布成为了一个事件发生的场所(Arena)。滴洒、泼溅的行为本身,成为了作品不可分割的一部分,记录了艺术家的身体能量与内在情绪的释放。这是一种强调“过程”而非“结果”的美学。 相对地,罗斯科的色域绘画(Color Field Painting)则追求一种形而上的、近乎宗教体验的审美。巨大的彩色矩形,通过边缘的模糊处理,似乎在空气中颤动、呼吸,迫使观众在近距离凝视中,体验到一种崇高(Sublime)的沉浸感。这种“沉浸式”体验,是现代艺术对观众主动性的最高要求。 五、第四章:日常的升华:波普艺术与消费文化的镜像 二战后,美国经济的崛起和大众媒体的泛滥,使得日常消费品成为了新的文化焦点。本章分析了波普艺术如何坦然地拥抱了商业美学。安迪·沃霍尔通过丝网印刷技术,大规模复制玛丽莲·梦露的形象,这不仅是对名人崇拜的讽刺,更是对“原创性”概念的消解。当艺术不再稀缺,它如何定位自身? 李奇登斯坦则以漫画为母体,用机械化、粗糙的点阵(Ben-Day dots)来模拟印刷品的美感,探讨了艺术在工业化批量生产面前的身份危机。波普艺术是戏谑的,但其背后是对现代社会过度符号化、娱乐至死的深刻反思。 六、第五章:观念的胜利:当思想取代了技艺 如果说立体主义解构了“形式”,那么概念艺术则彻底解构了“物质性”。本章探讨了从杜尚的《泉》开始,艺术品的核心价值如何从“物”转移到“想法”上。概念艺术的核心命题是:艺术的定义权究竟在何处? 约瑟夫·科苏斯对“椅子”的系列作品——实物、照片、字典定义——的并置,清晰地阐明了观念艺术的逻辑:符号体系的复杂性远胜于被符号化的对象本身。在这里,观众不再是审美对象,而是逻辑的参与者,必须主动参与到意义的建构过程中。 七、第六章:空间的拓展与身体的回归 进入七十年代,艺术不再局限于画廊的白墙之内。大地艺术(Land Art)将创作媒介扩展到整个地貌,如史密森的《螺旋堤》,是对艺术机构和市场机制的一次壮丽的出走,是对“永恒性”的质疑。 同时,身体艺术(Body Art)和表演艺术的兴起,将艺术家的肉身作为最直接、最脆弱的媒介。他们挑战了观众的道德底线和观看习惯,迫使艺术成为一种现场性的、不可复制的经验。这种对身体极限的探索,是对资本主义美学中“无菌化”倾向的反抗,是对生命本能的直接呼唤。 八、结语:无限的对话——后现代的视野 本书的最终落脚点在于后现代的思潮。当代艺术的特征是“混杂性”和“不确定性”。我们目睹了媒介的融合、历史的碎片化重组,以及对身份政治的强烈关注。现代艺术那套宏大的、追求真理的叙事已经被拆解,取而代之的是无数个局部、多元的、相互竞争的“小故事”。 这本书提供了一个框架,帮助读者理解这些看似跳跃、矛盾的艺术实践,实际上是人类面对一个日益复杂、信息爆炸的世界时,所发展出的不同“视觉应对策略”。艺术的未来,依然在于不断地提问,而非提供最终的答案。它要求我们持续地凝视,并准备好随时改变我们观看世界的方式。