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塗睿明 著

圖書標籤:

• 製瓷
• 陶瓷
• 手工藝
• 藝術
• 技法
• 材料
• 曆史
• 文化
• 收藏
• 工藝

齣版社： 九州齣版社

ISBN：9787510841347

版次：1

商品編碼：11894206

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-05-01

用紙：膠版紙

編輯推薦

　　一般來說，傳統匠人有精妙的工藝，由於文化水平的限製很難用文字錶達齣來。而本書作者生於書香門第，知識淵博，沉浸手工製瓷僅十年，每天都與匠人打交道，能夠恰如其分地將匠人的智慧、情懷、感受錶達齣來。

　　本書的主角正是匠人：拉坯師父，利坯師父，畫瓷師父，吹釉、蕩釉師父，燒窯師父……

　　每一價精美的器物都蘊含著匠人的審美，匠人的成長，匠人的智慧，匠人的故事、匠人的情懷。

　　本書用散文的筆調、筆記的體例，從燒造的故事角度，將材料、曆史、文化、工藝融在其中，結閤大量精美的圖片，讓讀者形象得看到瓷器的誕生過程及其背後的故事。

　　這是一本好玩、有趣的書。我相信，很多人看過後會跟小編一樣，忍不住想去景德鎮親身感受下這門傳承韆年的工藝。玩玩泥，拉拉坯，畫畫瓷，做一件屬於你自己的器皿。

　　★國內首部手工藝人麵嚮大眾書寫的作品，有趣好玩；

　　★老樹畫畫鼎力推薦，本書收錄作者百餘幅精美攝影作品，圖文並茂，版式精美，製作考究；

　　★國內知名瓷人塗睿明投入手工製瓷近十年，本書為其十年積澱之作；

　　★隨書附贈《中國自然曆史繪畫？陶瓷燒製》圖譜。

內容簡介

　　瓷器是中國具有代錶性的器物，也是與我們的生活息息相關的器皿，製瓷是極富趣味性、藝術性的傳統手工藝。本書用散文的筆調、筆記的體例，從燒造的故事角度，將材料、曆史、文化、工藝融在其中，結閤大量精美的圖片，讓讀者形象得看到瓷器的誕生過程及其背後的故事。

作者簡介

　　塗睿明，知名瓷人，景德鎮長物居主人。緻力於傳統陶瓷工藝的傳承，陶瓷文化與美學的傳播，以當代藝術與設計的介入，將傳統融入現代生活，推進景德鎮陶瓷文化的現代轉化與復興。

內頁插圖

精彩書評

名傢書評

一部內行人寫的關於中國瓷器誕生過程及其背後的故事的書，生動而傳神。

—— 止庵

豆瓣精彩書評精選

它不是枯燥乏味的知識介紹或者索然無味的圖典展覽，而是從人的靈魂的角度，去打開心靈裏能夠與瓷契閤的那一份生命的渴望，去感受與發現瓷裏的沉睡著的靈魂的激越，從而在瓷的形體與內在裏，去感受到那一份給我們安慰、給我們以支撐的精美的藝術之光。

——紅警蘇紅不懂愛

手作之物多起於心，凝聚為器物，傳遞人們的所感所想。

——story,bo

這本書記錄一個現代製瓷人的心路曆程。他是因熱愛而轉行進入製瓷人的角色。他就是塗睿明，看到他描寫自己辭去公職那個片段，便能窺見作者對瓷的熱愛。

——亮亮媽

《製瓷筆記》書內書外都洋溢著匠人氣息，那是一種質樸的、天然的、隨性的姿態，稚嫩的筆跡、直白的話語在這裏都是美的，各具魅力。

——團團花哚

目錄

人人都是藝術傢

大律師的小作品

寫字的筆是怎麼畫畫的

不會編書的齣版人不是好畫傢

人人都是藝術傢

石林兄的《惜物命》

當我們談論手工茶杯時，我們在談論什麼

鈴鐺花開

七碗茶的七茶碗

有雞心的雞心杯與沒有雞心的雞心杯

居傢旅行殺人越貨必備之鬥笠杯

淺草纔能沒馬蹄

蓋碗的三段論

好茶杯的標準

好杯子是怎樣利成的

開窯記

試照子

媽媽叫你去吃飯

開窯記

虛一畫瓷

群仙拱壽

蘇寜當自強

魚水之歡

傢旺師父的意見

打雜是個技術活兒

吹釉、蘸釉和蕩釉

拉坯不是人鬼情未瞭

畫坯不是畫畫

利坯

打雜是個技術活兒

復窯是個什麼窯？

觀味杯寫什麼底款

濕坯要怎麼弄乾

瓷人故事

小範老師

老師父的新問題

利坯師父小王

胖子成長記

精彩書摘

　　拉坯不是人鬼情未瞭

　　拉坯是陶瓷手工成形的第一步，是泥土走嚮精美陶瓷的開始。

　　電影《人鬼情未瞭》裏女主人公做陶藝，展現的就是手工拉坯。電影裏拉坯的過程顯得非常優雅，結閤浪漫的情節，令人印象深刻。沒有生命濕潤潤的泥團，在雙手的撫摸下，溫柔乖巧，順從地隨著雙手一邊鏇轉，一邊慢慢升高、延展、閤攏、彎麯，最後形成具靈性的器物，有瞭生命。

　　不過對匠人而言，拉坯卻是個辛苦的手藝。不但要求有高超的技藝，還需要非同一般的體力和力量。古時候拉坯師父要用一根棍子來拔動輪車轉動，拔得再快，也會很快慢下來，所以一會兒就得拔，差不多拔的時間比拉坯的時間還多，而且拉坯和撥動輪車無法同時進行，所以也不會要徒弟來代勞。

　　在景德鎮，傳統拉坯師父，幾乎可以一眼認齣：他們雙臂粗壯，雙肩聳起，背彎，身體前傾，一如他們拉坯時的姿勢。這是長年辛苦勞作的結果，哪有什麼浪漫的影子。理想豐滿，現實骨感，總歸如此。

　　手工拉坯的工序要在輪車上完成，古時的輪車靠人力轉動，穩定性也較差，對手藝的要求就更高。後來齣現瞭電動的輪車，減少瞭人力，提高瞭效率，也增加瞭成形的穩定性，是一大進步。剛開始齣現的電動輪車，整體的結構仍然模仿古時，比較大，常常還有一個整體的高颱，輪車在中間，拉坯師父坐在颱上，整個輪車劃定瞭一個獨立的空間，拉坯師父儼然王者，君臨天下。製造一件件精美工藝品的徵途，由此展開！

　　進一步的發展，把電動機的部分做瞭精減，並獨立瞭齣來，體量上減小瞭很多，最小的電動拉坯車，所占麵積不足四分之一個平米，移動也很方便，隨便搬個小凳，邊上一坐，就可以開始工作。不過這樣一來，過往的氣勢神韻，已蕩然無存。手藝還在，靈魂卻不相通，工匠成為工匠。我見過一些老師父，仍保持著傳統手藝人的靈魂，不像匠人，卻像藝術傢。技進乎道，與此有關吧。好的拉坯師父，遊刃有餘，自然生齣手作的美感，很有幾分優雅的氣度，常常一動手，就像在舞蹈！

　　近世科學昌明，工業進步，諸多傳統的手工為機械代替，沒有瞭生存空間，很多手藝就此消亡。手工製瓷亦節節敗退，退守陶藝和仿古。而日用的生産幾乎盡數被工業文明所占據。所幸景德鎮的傳統陶瓷工藝仍然保持著強大的生命力和延續的傳承，即使在那些最為睏難的年月也從未中斷。如今，景德鎮仍然有一大批的高手匠師，隱於民間。

　　不過，問題仍然不可迴避。工業文明的大環境下，手工工藝的價值為何，能否保持其有尊嚴地生存、延續乃至發展，這個問題非獨景德鎮陶瓷。對此，日本學者柳宗悅先生有一段感人的文字：“手總是與心靈相連……所以手工作業中會發生奇跡，因為那不是單純的手在勞動，背後有心的控製，使手製造物品，給予勞動的快樂，使人遵守道德，這纔是賦予物品美之性質的因素。所以，手工藝作業也可以說成是心之作業。”

　　幸運的是，隨著傳統文化的復蘇，人們對傳統手工製作，以及對其所包含的工藝、文化和傳統的熱情，與日俱增。年輕的一代，不再排斥成為手工製瓷的匠人，甚至如畫坯，已然成為頗有吸引力的行當。

　　我們的團隊中，就有非常年輕的師父，對他們而言，這將是一個很好的時代，甚至是曆史上最好的時代。因為匠人不再是底層的代名詞，甚至是這個時代的一個象徵。我們叫它匠人精神。

　　畫坯不是畫畫

　　畫坯其實算不上是陶瓷製作中最難的活兒，卻是視覺的焦點，所以古人說製瓷“首重畫工”，就是因為一件瓷器擺在那兒，首先吸引你注意的，還是畫。

　　不要以為在陶瓷上畫畫是件多麼快樂的事情，認為離藝術不過一步之遙，甚至舉齣多少古代的例子，那麼多藝術傢畫傢當年也隻是個匠人。然而對於畫坯而言，實在就是個工作，因為在畫坯上的分工實在太細瞭。

　　比如我們做的青花群仙拱壽圖盤（參看《群仙拱壽》）。人們很容易想當然以為一個好的畫坯師父就可以畫完，其實不然。需要幾個纔可以完成？答案肯定齣乎意料：四個人！

　　盤沿的一圈紋飾，在畫青花中是屬於輔助紋飾，行話叫“畫邊腳”，是由專門的師父完成。中間的畫麵是主體紋飾，看上去雖然是一幅畫，其實也是有嚴格的規範和要求，又是另一個畫種。並且，這兩者還隻負責勾綫！綫條中成片的藍色又是專門的工序。這種塊麵的處理一般有兩種方法，一種叫分水，一種叫點工。前者近似於國畫中的染，而後者類似於國畫中的點，用點的密集程度來區彆濃淡的變化，又都是獨立的工種。

　　更不要說畫山水的畫山水，畫人物的畫人物。這還隻是青花！而景德鎮陶瓷的彩繪還有琺琅彩、粉彩、五彩、鬥彩等等，每一種彩又會細分齣諸多的工序。參與其間的畫工，在一件作品完成時，我們很難想象，他會生齣“這是我的創作”的自豪感。而年復一年，日復一日，隻是不斷地重復，重復。哪有畫畫的快感？

　　今天阿萍畫我們的“魚水之歡”套杯。阿萍是少文老婆，多年前開作坊時，就是少文管生産銷售，阿萍畫坯。她一直畫紋飾。剛到不惑之年，已經是比較嚴重的頸椎病，眼睛也極易疲勞，都是長期畫坯的結果。這些年公司發展還不錯，她就很少畫瞭。

　　這次的魚水之歡，是少文設計的套杯，數量不多，畫麵也極簡單，於是請阿萍齣馬，畢竟是老師父，工夫不是一般年輕匠人可比，又是夫唱婦隨的作品，與內容還貼切。

　　雖然隻是畫魚的紋飾，卻並不簡單地憑經驗隨手去畫，仍然需要一套完整的流程。第一步先要打圖，跟PS裏的摳圖差不多，當然是手工。然後就是拍圖，把大體的輪廓印在坯體上。看上去，隻是一連串的小點。最後再進行手繪。這樣畫齣來的紋飾統一、規範。

　　不過因為隻是個輪廓，是否生動活潑，特彆是燒齣來色調是否一緻，綫條是否流暢，就是對畫坯師父的一大考驗。因為青花料是礦物原料，畫的時候就在不斷沉澱，而毛筆沾料水畫在坯上，前後的色調也容易發生變化，所以既要流暢又要色調保持一緻，本身就是個技術活兒。你如果在一旁看畫坯，就會發現畫的時候，總是要不時地用中指彈一彈筆杆，就是為瞭讓青花料往筆尖上走。

　　同樣的畫麵，同樣的綫條，盯著畫上一整天。

　　頸也硬瞭。

　　眼也花瞭。

　　試照子

　　比如燒青花，如果換瞭一種青花料，或換瞭一種泥料，又或換瞭一種釉料，總之任何材料的調整，都要進行一些試燒，看好效果，纔能投入正式的運用。行內管這叫試照子，為什麼是這個“照”字而不是“罩”字，很難說，匠人的很多傳統，就是口頭上的。

　　也問過一些匠人，他們說就是本地話按照這個樣子的照，這個音跟普通話差彆不大，隻是照例沒有捲舌罷瞭。但問題又來瞭，為啥不是“試樣子”？

　　事實上，長期的生産過程中，勤奮的窯主在燒窯的時候，經常都會試試照子，因為試照子其實沒什麼成本，但試得好，就可能會有很多新的産品可以將來投入生産，簡直是不試白不試。

　　不過一般試照子，都是隨手做成些泥片來試，形製上不用特彆講究，試驗嘛。試的內容就五花八門，但凡涉及材料與配方以及材料與材料之間的配閤，都需要反復的試驗。一位做仿古瓷的好友給過一個精彩的比喻：就像射擊，三點一綫，哪一點不對都不行。瓷器的胎、釉、青花料、燒成，四點瞭。有時還不止。它說的還是青花，不同的瓷器的難點又不同，道理卻是一樣。

　　我們這一窯自然也要試試照子。主要是一些色釉，色釉就是顔色釉的簡稱。我們熟悉的青花，用的是透明釉，青花纔能從釉下透齣濃艷感人的藍色調。而青釉就是綠色釉，祭藍是藍色，祭紅是紅色，所有有顔色的釉就叫顔色釉，這很像一句廢話。但也不盡然，像青花是透明釉，但人們往往以為是白釉。

　　這次試瞭天藍釉、翠青釉、桃紅釉和祭紅釉。少文講究，試個照子居然也用瞭觀味杯。

　　實際上，還是心裏比較有底，特彆是對於天藍釉和翠青釉。桃紅釉和祭紅釉其實就不太有底，不過，總覺得其實就算燒得不好，隻要杯子本身沒問題，還是能用的。而且說不定，還有些意外的效果。

　　一開窯，果然天藍釉和翠青釉效果很不錯，達到預期。而祭紅和桃紅就有點慘。

　　桃紅釉的色調完全不對，居然燒成瞭土豪得一塌糊塗的中國紅般的大紅，哪有半點桃花帶雨的韻緻？其中一隻還滿身橘皮。橘皮是術語，是燒瓷的常見問題，而這個簡直就是柚子皮瞭。

　　而祭紅也不好，好的祭紅色如凝血，這一隻卻隻有若隱若現的幾點紅色。

　　不過，那麼像豇豆紅！

　　豇豆紅有美人醉、桃花片的彆名，原本就是燒高溫紅釉不成的意外産物。

　　這個小杯，恰與古人會！

　　……

前言/序言

好的，這是根據您的要求撰寫的一份關於一本名為《製瓷筆記》的圖書的詳細簡介。請注意，這份簡介完全基於“不包含《製瓷筆記》內容”的前提來創作，因此內容會圍繞瓷器製作之外的其他主題展開。 --- 《星辰的低語：古代天文學與神話的交織》 一部探索人類認知邊界，追溯文明起源中對宇宙敬畏與觀測的恢弘巨著。 圖書簡介： 自人類仰望夜空的那一刻起，星辰便不再僅僅是遙遠的光點，它們化身為引導、預兆與神祇的居所。在《星辰的低語：古代天文學與神話的交織》中，我們踏上瞭一場跨越數韆年文明的旅程，深入剖析在沒有精密光學儀器的時代，古代先民如何通過肉眼觀測，構建齣他們對宇宙秩序的理解，並將這種理解深深植入文化、宗教、社會結構乃至日常生活之中。 本書摒棄瞭現代天體物理學的視角，聚焦於人類學、考古學與古代文獻的交叉領域，旨在還原那些被時間塵封的、關於天地的原始敘事。我們探究的，是當星圖與神話融為一體時，人類精神世界所爆發齣的驚人創造力。 第一編：地平綫的彼端——早期觀測的基石 本書的開篇，首先將讀者帶迴史前時代，探討人類早期對天空現象的感知與記錄。這不是一部關於計算軌道或預測日食的教科書，而是一份關於“觀看”的編年史。 1. 巨石陣的迴響與獵戶座的對齊： 我們細緻考察瞭歐洲巨石陣、愛爾蘭紐格萊奇墓以及中美洲的瑪雅天文颱等標誌性遺址。這些宏偉的石製建築，如何精確地與特定的夏至、鼕至或月相周期對齊？我們將分析考古證據，揭示這些結構背後的社會組織能力，以及它們作為“時間錨點”在早期農業社會中的核心地位。重點探討瞭獵戶座（或對應星群）在世界各地不同文化中作為“英雄”或“創世者”形象齣現的普遍性，暗示瞭早期人類視覺經驗的趨同性。 2. 泥闆上的軌跡：美索不達米亞的占星術起源： 書中深入巴比倫和亞述的楔形文字泥闆文獻。我們追蹤瞭“占星術”（Astrology）如何從單純的“天象記錄”（Astronomy）中分離齣來。不同於現代對占星術的刻闆印象，本書強調瞭古代美索不達米亞祭司階層如何利用天體運行來構建王權閤法性。詳細解讀瞭如《穆爾·阿皮恩》（MUL.APIN）這類早期星錶，它們是如何平衡瞭對自然現象的實用性觀測與對神靈旨意的敬畏。 3. 尼羅河的守護者：古埃及的星曆與永恒： 埃及文明對永生的追求，與其對天空的觀測密不可分。我們將分析著名的“戴雪天花闆”和丹德拉黃道帶，展示恒星（特彆是“不滅之星”——北極星群）如何被視為死後靈魂復活的藍圖。特彆關注瞭天狼星（索普代特）的偕日升與尼羅河泛濫的周期性關聯，闡釋瞭這種天文現象如何成為維持國傢穩定與宗教信仰的軸心。 第二編：神話的星空——宇宙秩序的構建 這一部分側重於古代神話體係如何“命名”和“安放”天空中的實體，從而解釋世界的起源、人類的命運以及道德規範。 1. 中國古代“三垣二十八宿”的政治哲學： 我們將詳細考察中國古代獨特的區域劃分體係——三垣（紫微垣、太微垣、天市垣）與二十八宿。這並非簡單的星圖劃分，而是皇帝的“居所”與“官署”在天上的映射。通過分析《史記·天官書》等早期文獻，揭示瞭“君權神授”如何通過精確的天象觀測和政治象徵被牢牢固化。重點剖析瞭“紫微星”（北極星）作為天帝居所的象徵意義，及其與中原王朝的命運捆綁。 2. 希臘的英雄譜係與天球的幾何美學： 希臘神話為天空增添瞭戲劇性的敘事。本書梳理瞭奧林匹斯諸神如何占據星座，從俄耳甫斯傳說到托勒密的《至大學說》，我們觀察瞭邏輯理性如何開始介入對神話的解釋。著重分析瞭畢達哥拉斯學派對“天體和諧”的追求，以及這種哲學思辨如何為後世的幾何天文學奠定瞭基礎，盡管其敘事核心仍然是人神之間的恩怨情仇。 3. 瑪雅的“長紀曆”與時間的循環觀： 與西方綫性的時間觀念形成鮮明對比，瑪雅人構建瞭一個基於周期性迴歸的宇宙模型。我們將解讀科巴神廟和帕倫剋遺址的銘文，解析長紀曆的復雜結構。重點在於闡釋“創世-毀滅-重塑”的循環宇宙觀，以及祭司們如何通過對金星（啓明星和長庚星）運動的精確追蹤，來預判戰爭、祭祀和統治者的命運。金星的“可見/隱沒”周期被視為神靈意誌的直接體現。 第三編：跨越大陸的共鳴——技術與信仰的互動 本書的收尾部分，將目光投嚮瞭古代技術與信仰之間微妙的張力。 1. 太平洋航海傢的星盤： 我們探討瞭波利尼西亞航海傢如何在沒有磁羅盤的情況下，僅憑對地平綫上特定星群升起的記憶，進行數韆英裏的遠洋航行。這展示瞭一種完全基於環境反饋和口述傳統的“活態天文學”，他們的星圖是流動的、與海洋和島嶼地理緊密相連的。 2. 早期光學儀器的哲學預言： 簡要迴顧瞭中國古代的渾儀、簡儀等精密儀器。與後來的望遠鏡不同，這些早期儀器設計的核心目的，往往不是為瞭“看清”遙遠的物體，而是為瞭“校準”與天意的關係。它們是神權與王權的物理延伸，是人類試圖將天體的精確運動“物化”以服務於世俗統治的努力的體現。 3. 遺失的知識與現代的重構： 最終，本書以一個反思性的視角結束，探討瞭在宗教改革、科學革命的浪潮中，那些與神話緊密捆綁的古代天文知識是如何被逐漸“去魅”和邊緣化。我們提齣疑問：在剝離瞭信仰色彩之後，我們是否也隨之失去瞭理解古代文明整體世界觀的鑰匙？ 《星辰的低語》 是一本為曆史愛好者、人類學傢、文化研究者以及所有對人類認知起源感到好奇的讀者準備的深度導覽。它邀請我們暫時放下現代科學的確定性，重新以古人的目光，去感受那片既神秘又充滿秩序的夜空。 關鍵詞： 古代天文學、神話學、宇宙觀、考古學、文明起源、星象學、早期曆法、文化史。 ---

評分☆☆☆☆☆

如果要用一個詞來形容這本書帶給我的感受，那便是“沉重”。這裏的“沉重”並非指內容壓抑，而是指作者對待“物”的態度所體現齣的那種沉甸甸的責任感和時間跨度。他談論的不是一朝一夕的靈感迸發，而是跨越瞭幾代人的技術傳承與個人心血的交織。書中對於工具的描述達到瞭令人發指的細緻程度，仿佛這些鑿子、耙子、攪拌棒都擁有瞭自己的生命和記憶。通過作者的文字，我仿佛能感受到那些木柄上經年纍月留下的指紋的溫度。它構建瞭一個封閉而自足的世界，在這個世界裏，材料的稀缺性、環境的不可控性，以及時間作為最大的變量，共同塑造瞭最終的藝術形態。這是一部關於“耐心”的贊歌，讀完後，我對生活中那些快速製造、快速消費的事物産生瞭強烈的疏離感。

評分☆☆☆☆☆

這部作品以一種近乎散文詩的方式，娓娓道來瞭作者在漫長歲月裏對某種特定技藝——我猜想或許是與陶土、釉彩打交道的——那種近乎癡迷的探索過程。它並非一本枯燥的技術手冊，更像是一扇通往匠人內心世界的窗戶。文字的跳躍性很強，常常在細緻入微的描述中突然轉摺到對哲學問題的思考，比如“完美”的定義在手工製作中如何被顛覆，或者如何在日復一日的重復勞動中找到精神的升華。我尤其欣賞作者捕捉光影和質感的能力，他能用語言描繪齣那種泥土被揉捏時微妙的阻力感，以及燒製完成後，器物錶麵在不同光源下呈現齣的那種溫潤或冷峻的光澤。讀著讀著，仿佛自己也置身於那個彌漫著濕潤泥土氣息和微弱火光的工作室裏，時間的概念都變得模糊瞭。這種體驗是極具沉浸感的，它要求讀者放下對情節的期待，轉而全身心地投入到對“過程美學”的體悟之中。

評分☆☆☆☆☆

這是一本極其私密化的記錄，讀起來有一種偷窺大師工作颱的緊張感，但同時又被那種毫不設防的真誠所打動。作者似乎並不太在意讀者的接受程度，他直接將那些最核心、最晦澀的思考和實驗記錄呈現在我們麵前，充滿瞭術語和未被完全梳理的靈感碎片。比如，他會花費大量的篇幅去探討一種特定礦物在不同溫度梯度下引發的化學反應，這種詳盡程度幾乎達到瞭科學論文的級彆，但筆觸裏又帶著一種藝術傢的浪漫主義色彩，將冰冷的化學變化描述成一場“地下的火焰芭蕾”。然而，這種深度也帶來瞭閱讀上的門檻，如果不帶有一些背景知識，某些段落會顯得有些晦澀難懂，需要反復咀嚼。但我認為，正是這種“不妥協”的姿態，使得這本書更具分量，它忠實地記錄瞭一場對技藝極限的嚴肅挑戰，而不是一份迎閤大眾的指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構非常自由，更像是一本“靈感碎片集”，而不是一個綫性的敘事文本。它仿佛是作者在不同年份、不同心境下，隨手寫下的側記和草稿的匯編。這種跳躍性有時會讓人感到一絲睏惑，比如前一頁還在描繪窯火的炙熱與喧囂，下一頁可能就轉到瞭對東方古典園林中“空”的意境的體悟。但正是這種看似鬆散的結構，反而提供瞭一種全景式的視野，讓我們得以窺見創作者思維的多維性。它展示瞭真正的藝術創造力是如何從看似不相關的領域中汲取養分，最終匯集成一股強大的、指嚮核心目標的驅動力。閱讀它，需要讀者主動去搭建知識的橋梁，去感受作者內心深處那條貫穿始終的、對“真實錶達”的執著追求。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我是在一個下著小雨的下午開始閱讀的，那種氛圍與書中的情緒基調不謀而閤。這本書的敘事節奏是緩慢而沉穩的，它沒有高潮迭起的情節，取而代之的是一種持續不斷的、近乎冥想的狀態。作者似乎在通過書寫來梳理自己與手中材料的關係——那種從最初的抗拒、到後來的馴服，再到最終的共鳴。我特彆留意瞭其中關於“失敗”的章節，它們沒有被輕描淡寫，反而被賦予瞭極高的價值。那些破碎的、變形的、釉色錯位的作品，在作者的筆下，成為瞭比任何“成功品”都更有故事的載體。這種對不完美的深刻理解和接納，讓這本書超越瞭單純的技術探討，上升到瞭一種關於生命本質的探討，即萬物皆在演變、皆有其缺陷之美。

評分☆☆☆☆☆

我為什麼喜歡在京東買東西，因為今天買明天就可以送到。我為什麼每個商品的評價都一樣，因為在京東買的東西太多太多瞭，導緻積纍瞭很多未評價的訂單，所以我統一用段話作為評價內容，省時省力，還能得京東豆。總而言之、言而總之，在京東買東西又好又快！

評分☆☆☆☆☆

挺好

評分☆☆☆☆☆

不錯，

評分☆☆☆☆☆

抽中瞭優惠券買的。真的好劃算啊！感謝京東給我做省錢小達人的機會，哈哈！

評分☆☆☆☆☆

好書！真的精緻。是在微博上關注的作者，買書錶示支持！確實是很好！

評分☆☆☆☆☆

媳婦要的，。

評分☆☆☆☆☆

書很好，很專業值得長看

評分☆☆☆☆☆

媽蛋，默認我們電子發票，連個發票都補開不瞭，那麼麻煩，草草草。。。大爺的

評分☆☆☆☆☆

瓷人也是匠人，匠人精神以手作，以匠心傳遞器物美學之高地。