我寫的故事勝過你寫的！：10種方法讓你的劇本更強大 [My Story Can Beat Up Your Story： Ten Ways to Toughen Up Your Screenplay from Opening Hook to Knockout Punch] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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☆☆☆☆☆

[美] Jeffrey Alan Schechter 著，吳碧玉，吳浩，吳明 譯

圖書標籤:

• 劇本寫作
• 編劇技巧
• 電影創作
• 故事結構
• 人物塑造
• 情節發展
• 創意寫作
• 電影劇本
• 寫作指南
• 電影製作

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115316523

版次：1

商品編碼：11258973

包裝：平裝

叢書名： 傳媒典藏·寫給未來的電影人· 編劇係列

外文名稱：My Story Can Beat Up Your Story： Ten Ways to Toughen Up Your Screenplay from Opening Hook to Kn

産品特色

內容簡介

　　人類從直立行走開始，就一直在講述故事。要想讓你的劇本從眾多劇本中脫穎而齣，要憑藉你內心深處那團創意之火，隻有你纔能讓這團火一直熊熊燃燒。請將此書作為點燃你心中那團火的一個火星吧。
　　《我寫的故事勝過你寫的！：10種方法讓你的劇本更強大》推薦的方法非常有用，業內人士依靠這種方法已經在劇本銷售方麵創造瞭數百萬美元的效益。《我寫的故事勝過你寫的！：10種方法讓你的劇本更強大》涵蓋的內容很廣，從主角到反麵角色，從主題到情節點，從擴充你的構思到行業規劃。
　　《我寫的故事勝過你寫的！：10種方法讓你的劇本更強大》讓人耳目一新，書中沒有廢話，見解獨到，無論是對剛入門的新手還是有一定基礎的人，都非常適用。此外，本書還極具娛樂性。如果你想寫劇本或者正在創作劇本，你希望它在競爭中脫穎而齣，那麼《我寫的故事勝過你寫的！：10種方法讓你的劇本更強大》便是你的教練，能全方位地給予你指導。
　　本書作者傑弗裏·艾倫·斯科徹特（Jeffrey Alan Schechter）齣生和成長於美國的布魯剋林，他是電影編劇業內的重量級人物。搬到洛杉磯後，他迅速成為一名多纔多藝的編劇，能寫各種風格迥異的劇本。斯科徹特和多傢知名影視公司閤作過，如華納兄弟、環球電影公司、美國廣播公司（ABC）、（美國）國傢廣播公司（NBC）、探索頻道、尼剋有綫電視頻道（Nickelodeon）、賀曼國際電影颱（Hallmark Channel）、英國廣播公司BBC）、VH1電影公司（VH1 Films）、RHI及沃特·迪士尼公司。

內頁插圖

目錄

目　錄 第1章：我寫的故事勝過你寫的！　19 第2章：我寫的主題比你寫的聰明　31 第3章：我們寫的主角都是勝利者！　39 第4章：我寫的主角狂攻，你寫的主角猛撲！　57 第5章：你寫的反麵角色隻是花拳綉腿　67 第6章：我們寫的角色都有不足之處　75 第7章：我能一擲中的，你卻綿綿無力　85 第8章：情節　93 第9章：我不恐懼黑暗　115 第10章：我巧乾，你苦乾——齣力不討好！　129 結論　141 附言：5部電影助你打敗天下高手　145 關於作者　177

前言/序言

書名：《劇本寫作的藝術與技藝：從概念到銀幕的全麵指南》 作者：[此處應有作者姓名] 內容簡介 在光影交織的敘事世界中，一個引人入勝的故事是成功的基石。本書旨在為所有心懷抱負的編劇，無論是初涉此道的新人還是尋求精進的行業老手，提供一套全麵、係統且極具實操性的寫作指南。它深入剖析瞭劇本創作的各個關鍵環節，從最初的靈感捕捉到最終的打磨定稿，提供瞭一套完整的工具箱，幫助作者構建齣結構穩固、情感豐沛、對話生動的影視作品。 本書的哲學核心在於：劇本不應僅僅是情節的堆砌，而是一門關於“展示而非告知”的精妙手藝。我們將聚焦於如何通過場景調度、人物動機和場景衝突來推動敘事，而非依賴冗長的旁白或角色間的口頭解釋。 第一部分：故事的根基——概念與世界構建 成功的劇本始於一個紮實且獨特的核心概念。本部分將引導讀者探索如何從日常觀察、曆史事件或純粹的想象中提煉齣具有商業潛力或藝術深度的故事種子。我們將詳細探討“高概念”（High Concept）的本質——即如何在最短時間內抓住讀者的注意力並清晰傳達故事的核心衝突和賭注。 世界構建不再僅僅是科幻或奇幻的專屬。即使是發生在當代都市的寫實劇，也需要精心設計的環境來映襯人物的內心世界。本章會教授如何設計一個既真實可信又服務於主題的環境，無論是物理空間還是社會文化背景。我們會深入探討“規則手冊”的建立，確保故事世界的內部邏輯自洽，讓觀眾能夠心無旁騖地沉浸其中。 第二部分：人物的塑造——動機、弧光與真實性 人物是劇本的靈魂。沒有令人信服的人物，再宏大的情節也顯得蒼白無力。本部分將顛覆傳統的人物小傳模式，轉而關注人物的“驅動力”（Want vs. Need）和“內在缺陷”（Fatal Flaw）。 我們將詳細解析人物弧光（Character Arc）的構造。人物必須在故事的壓力下發生有意義的改變——無論是嚮光明還是走嚮毀滅。這種轉變必須是內在需求與外部事件相互作用的結果。書中會提供多種模型來追蹤人物從起始點到終結點的心理軌跡，確保角色的成長或衰退是自然且震撼人心的。 對話的藝術將在本章中得到重點強調。好的對話不僅傳遞信息，更揭示人物性格、隱藏的意圖和人物間的權力動態。我們將練習如何寫齣具有潛颱詞（Subtext）的對話，讓角色在“說什麼”和“真正想錶達什麼”之間産生張力，避免角色像是在閱讀劇本颱詞，而是真正地進行交流。 第三部分：結構的精工細作——從三幕到多幕製的靈活運用 結構是劇本的骨架。本書將摒棄僵硬的公式化套路，轉而探討結構作為敘事工具的靈活性。我們將首先復習經典的三幕式結構（開端、中段、高潮/結局），但重點會放在如何巧妙地運用其核心節點：激勵事件（Inciting Incident）、中點（Midpoint）的翻轉，以及第一、第二次轉摺點（Plot Points）對敘事方嚮的決定性影響。 對於更復雜的長篇敘事或係列劇本，我們將探討更精細的多幕製或模塊化結構。核心在於如何控製節奏（Pacing），確保故事在必要時加速推進，在關鍵時刻放緩，讓情感得以沉澱。書中將提供場景排序的練習，教導編劇如何安排事件的先後順序，以最大化懸念和情感衝擊。 第四部分：場景的語言——動作、衝突與影像化 劇本是用視覺語言寫成的。本部分是關於如何將想法轉化為銀幕上可觀看的畫麵的核心指導。我們強調“動作”（Action）的重要性——編劇必須像導演一樣思考，用簡潔、有力的動詞描述場景中發生的一切。 衝突是場景的血液。我們將探討衝突的層級，從顯性的物理對抗到隱性的情感或道德衝突。每一個場景都必須包含衝突，並且這種衝突必須推動情節嚮前發展，絕不應是毫無意義的對白或單純的情景展示。 本書還會涵蓋如何有效地使用場景標題和描述段落，確保格式專業且易於閱讀。我們會指導編劇如何避免“劇本導嚮的寫作”——即過於沉迷於描述細節而忽略瞭場景的動態張力。 第五部分：打磨與迭代——超越初稿的創作過程 一部優秀的劇本誕生於反復的修改之中。初稿隻是一個開始。本部分專注於劇本的精修工作，包括如何進行有效的自我批判和接受建設性的批評。 我們將係統地指導讀者進行“重寫”（Rewriting），區分結構性重寫（解決故事邏輯問題）和技術性重寫（優化對話和描述）。讀者將學習如何使用“場景卡片”等工具來可視化和重新排列故事的元素，以找到敘事流動的最佳路徑。 此外，本書還將探討“賭注”（Stakes）的不斷升級。如何讓故事從一開始的個人睏境，逐步升級到影響更廣泛群體甚至世界的命運，從而確保結局具有足夠的分量感。 總結 《劇本寫作的藝術與技藝》提供的不隻是理論，而是一套經過時間檢驗、注重實效的創作方法論。它鼓勵編劇勇於探索個人聲音，理解電影敘事的底層邏輯，最終創作齣既能娛樂大眾，又能觸動人心的強大劇本。通過掌握這些技藝，作者將能夠自信地將自己的故事從腦海中清晰、有力地呈現在銀幕之上。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的標題本身就帶著一種挑釁的意味，讓人忍不住想一探究竟。我原本以為會是一本充斥著老生常談的寫作技巧書籍，但閱讀過程卻齣乎意料地引人入勝。作者似乎深諳當代觀眾的口味，沒有過多地糾纏於那些陳舊的“三幕式結構”理論，而是直接切入瞭核心——如何讓你的故事真正“站住腳跟”，而不是在觀眾的腦海中轉瞬即逝。書中的論述邏輯清晰，層層遞進，每一點建議都像是從實戰經驗中淬煉齣來的真知灼見。特彆值得一提的是，作者在探討角色動機和衝突建立時，展現瞭一種近乎殘酷的現實主義，讓人明白“好故事”的背後往往需要紮實的結構支撐。如果你厭倦瞭那些隻會告訴你“要寫齣讓你自己都熱淚盈眶的故事”的空洞指導，那麼這本書提供的工具箱絕對是為你量身定做的。它更像是一位經驗豐富的老編劇，坐在你對麵，用不容置疑的語氣告訴你：“彆光顧著感動自己，你的故事必須先徵服市場，纔能談得上藝術。” 我尤其喜歡其中關於“開場鈎子”的章節，提供瞭好幾種非傳統的切入點，成功地打破瞭我過去對劇本開篇的刻闆印象。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，當我翻開這本書時，我帶著一絲懷疑。市場上充斥著太多自詡為“成功秘訣”的指南，它們往往將復雜的創作過程簡化為幾條生硬的公式。然而，這本書的獨特之處在於其對“力度”和“衝擊力”的強調。它不隻是教你如何構建一個故事，而是教你如何設計一個能産生持續迴響的敘事體驗。作者的語言風格既犀利又充滿熱情，仿佛能透過紙麵感受到那種想要突破平庸的強烈願望。書中對“敘事高潮”的解析尤為精彩，它不僅僅關乎情節的翻轉，更在於情感和主題的最終釋放，那種“拳拳到肉”的感覺，讓人在閱讀時都能想象齣銀幕上鏡頭推進的緊張感。我試著將書中的某些概念應用到我正在修改的舊稿子上，結果發現故事的骨架瞬間變得堅實瞭許多，原本鬆散的第二幕也找到瞭明確的驅動力。對於那些已經寫過一兩部作品，但總感覺作品“差瞭口氣”的創作者來說，這本書提供瞭一種全新的校準視角，迫使你正視自己作品中那些軟弱無力的部分。它不是一本安撫人心的讀物，而是一把鋒利的解剖刀。

評分☆☆☆☆☆

從一個資深影迷的角度來看，這本書提供瞭一種“反嚮工程”的視角。它沒有陷入學院派的繁瑣術語，而是直接剖析瞭那些我們喜愛並反復觀看的電影為什麼具有如此強大的生命力。作者成功地將劇本創作提升到瞭一種“工程美學”的高度，強調每一個元素——從對話的節奏到場景的切換——都必須服務於最終的“擊倒效果”。我特彆喜歡書中關於“節奏控製”的論述，它不僅僅是關於場景長短的問題，更是關於信息釋放的密度和時機，這直接決定瞭觀眾是感到投入還是感到無聊。這本書的優點在於，它敢於挑戰創作者的舒適區，如果你隻是想寫一個平穩過渡、安全無虞的故事，那麼這本書可能會讓你感到不適。但如果你真心渴望你的作品能在眾多平庸之作中脫穎而齣，擁有那種讓人看完後久久不能忘懷的後勁，那麼這本書的策略無疑是極具價值和操作性的指南。它成功地做到瞭名副其實的“讓你的劇本更強大”。

評分☆☆☆☆☆

市麵上大部分劇本寫作指南都圍繞著“如何不犯錯”，但這本書的關注點完全不同，它關注的是“如何做得更齣色，如何更具顛覆性”。作者似乎對那些墨守成規的敘事手法抱有一種近乎鄙夷的態度，並不斷鼓勵讀者去挑戰邊界。我特彆欣賞作者在探討“角色弧光”時所采取的角度，他強調的不是角色“變好瞭”，而是角色“變得更完整、更真實”，這種微妙的差彆，卻對劇本的深度産生瞭質的飛躍。讀到最後，我感覺自己完成瞭一次密集的“劇本健身訓練”，那些之前因為懶惰或畏難情緒而迴避的結構性問題，現在都變得清晰可見。這本書的排版和用詞都非常直接，沒有多餘的寒暄，直奔主題，這非常符閤我這種追求效率的讀者。它不是一本用來在咖啡館裏悠閑閱讀的書，而是一本需要筆和熒光筆在手，隨時準備進行自我審查和重構的“實戰手冊”。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的啓發在於它對“觀眾預期管理”的深刻洞察。作者似乎對觀眾的心理有著近乎本能的理解，書中反復強調，一個強有力的劇本，必須時刻保持對觀眾的“掌控感”。這種掌控並非是操縱，而是一種基於信任的引導——你知道觀眾在期待什麼，並且你選擇在他們最意想不到的時刻，以最有力的方式給齣迴應。書中關於“次要衝突”的處理方法尤其令人耳目一新，它教導我們如何讓支綫情節在不分散主綫注意力的前提下，反過來加強核心主題的錶現力，這在很多業餘劇本中常常是緻命的缺陷。閱讀過程中，我常常需要停下來，迴顧自己看過的那些經典影片，然後猛然驚覺：原來那些讓我感到震撼的瞬間，其背後都隱藏著作者在書中提及的某種“結構性技巧”。這本書的價值在於，它把那些直覺性的創作天纔拆解成瞭可以學習和模仿的步驟，極大地降低瞭高品質劇本創作的門檻，前提是你願意接受它略顯高壓的教學風格。

評分☆☆☆☆☆

都不錯，還可以。

評分☆☆☆☆☆

一張圖走遍天下，這類的書其實很多一般

評分☆☆☆☆☆

一直在京東買書 便宜 送貨速度快 這本書不錯 值得閱讀

評分☆☆☆☆☆

吾消費京東商城數年，深知各産品琳琅滿目。然，唯此寶物與眾皆不同，為齣淤泥之清蓮。使吾為之動容，心馳神往，以至茶飯不思，寢食難安，輾轉反側無法忘懷。於是乎緊衣縮食，湊齊銀兩，傾吾之所有而能買。東哥之熱心、快遞員之殷切，無不讓人感激涕零，可謂迅雷不及掩耳盜鈴兒響叮當仁不讓世界充滿愛。待打開包裹之時，頓時金光四射，屋內升起七彩祥雲，處處皆是祥和之氣。吾驚訝之餘甚是欣喜若狂，嗚呼哀哉！此寶乃是天上物，人間又得幾迴求！遂沐浴更衣，焚香禱告後與人共賞此寶。人皆贊嘆不已，故生此寶物款型及做工，超高性價比之慨，且贊吾獨具慧眼與時尚品位。産品介紹果然句句實言，毫無誇大欺瞞之嫌。實乃大傢之風範，忠義之商賈。

評分☆☆☆☆☆

給老公買的專業書，看起來都很有意思，可惜好多叢書都賣光瞭。

評分☆☆☆☆☆

書不錯，還沒看，看完再追加評價。

評分☆☆☆☆☆

編劇們需要的工具書，看瞭能豁然開朗。

評分☆☆☆☆☆

質量上層，京東品質有保障！質量上層，京東品質有保障！質量上層，京東品質有保障！質量上層，京東品質有保障！質量上層，京東品質有保障！質量上層，京東品質有保障！質量上層，京東品質有保障！質量上層，京東品質有保障！

評分☆☆☆☆☆

很好，包裝很紮實，物流也是一如既往的快