構圖、排版、色彩原理與印刷、網絡應用（英國藝術與設計學院用書） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 戴維·達布納，桑德拉·斯圖爾，艾瑞剋·贊波爾 著，祝遠德，關熔珍，陳碧蘭 譯

圖書標籤:

• 設計
• 構圖
• 排版
• 色彩
• 印刷
• 網絡設計
• 視覺傳達
• 藝術設計
• 平麵設計
• 齣版物設計

齣版社： 廣西美術齣版社

ISBN：9787549413690

版次：1

商品編碼：11900957

包裝：平裝

開本：12開

齣版時間：2016-03-01

用紙：膠版紙

頁數：208

正文語種：中文

編輯推薦

本書為平麵設計提供實際而有效的建議——從理解基礎知識，形成最初構想，直到成功完成設計作品。書中所舉實例取自所有媒體——雜誌、圖書、報紙、數字媒體、網頁以及公司的品牌標誌等。每課後還附有學生練習和輔導，以及實際工作中的平麵設計概況。

內容簡介

本書是印刷和數字媒體等平麵設計相關從業者的基礎課程。為平麵設計各方麵提供實際可行的建議，包括理解基礎知識到形成新穎的理念，以及創作齣成功的設計作品。書中所用例子是從媒體雜誌、書籍、報紙、數字媒體、網站和公司品牌標識中選取的。書中為讀者穿插大量練習題和學習指南，以及現實生活中的平麵設計理念。修訂後的第五版包含瞭如何使設計適應數字成像技術、動態影像以及網站和小屏幕應用等項目。

作者簡介

戴維?達布納任教於著名的倫敦印刷學院。

桑德拉?斯圖爾特擔任德雷塞爾大學媒體藝術與設計學院的副院長。

艾瑞剋?贊波爾是美國費城的平麵設計師，也是德雷塞爾大學的講師。

內頁插圖

目錄

前言
上篇：平麵設計原理
第一章 研究和理念
第一節 研究基本要求
第二節 綫性推理和橫嚮思維
第三節 探索性繪畫
第四節 構思視覺化
第五節 圖像和文本理論
第六節 受眾、市場和理念
第七節 時間錶、組織與終稿
第一章：練習題
第二章 構圖原理
第一節 構圖基礎
第二節 圖形和空間
第三節 對稱和非對稱
第四節 版麵設計的基本原理
第五節 版麵樣式
第六節 節 奏和對比
第七節 大小和版式
第八節 標誌和擴展係統
第九節 攝影與插圖
第二章 ：練習題
第三章 排版基本原理
第一節 排版及其意義
第二節 字體解剖
第三節 字體的理解和選用
第四節 空格
第五節 可讀性與易讀性
第六節 排版重點和層次結構
第七節 排版綫條／文字加框與裝飾
第八節 文本的圖像化
第三章：練習題
第四章 色彩基礎知識
第一節 色彩術語
第二節 色彩易讀性、對比度與和諧
第三節 色彩聯想
第四節 色彩即信息
第四章：練習題

下篇：實踐篇
第五章 工具與技術
第一節 攝影基礎知識與圖像采集
第二節 版麵組閤程序
第三節 Photoshop軟件
第四節 Illustrator軟件
第五節 Flash與After Effects
第五章：練習題
第六章 印刷製作與演示
第一節 準備印刷文件
第二節 創建令人信服的演示
第三節 紙張及其加工
第四節 印刷色彩
第五節 印刷媒體
第六節 數字印刷
第七節 修正彩色樣張與印刷檢查
第六章：練習題
第七章 網頁與互動
第一節 項目開發過程綜述
第二節 項目結構
第三節 網絡工具
第四節 初步協商
第五節 信息架構
第六節 流程圖與綫框結構圖
第七節 網頁布局的共同元素
第八節 網頁設計
第九節 移動應用設計
第十節 內容管理係統
第十一節 橫幅廣告設計
第十二節 搜索引擎優化（SEO）
第十三節 在綫個人文件夾
第七章：練習題
第八章 專業之路與團隊閤作
資料
術語錶
參考文獻
網絡資源
索引
圖片版權／作者緻謝

前言/序言

好的，這是一本關於圖像設計、視覺傳達和印刷技術的專業書籍的簡介。 《視覺構建：從基礎到應用的設計實踐指南》 內容概要： 本書旨在為讀者提供一套全麵而深入的視覺設計與應用指南，涵蓋瞭從基礎的視覺元素構建到復雜項目實施的全過程。本書的核心在於解析視覺傳達的底層邏輯，並將其轉化為可操作的設計策略，特彆側重於平麵設計、數字媒體以及最終的産品呈現。 本書首先從視覺語言的構建入手，詳細探討瞭點、綫、麵、形狀、紋理和空間等基本元素如何共同作用，形成有意義的視覺敘事。我們深入分析瞭視覺形式的心理學基礎，解釋瞭人類大腦如何感知和解讀這些元素，從而指導設計師如何有效地引導觀眾的目光和情緒。 排版與信息架構是本書的另一重要支柱。我們不僅講解瞭字體選擇、字號設定、行距、字距等技術細節，更著重於信息層級的構建。通過對網格係統、視覺層次和閱讀流程的深入剖析，讀者將學會如何將復雜的信息結構化，使其既美觀又易於理解。本書提供瞭大量關於如何為不同媒介（如書籍、雜誌、網站界麵）設計有效排版布局的案例分析。 在色彩理論與應用方麵，本書提供瞭一個超越傳統色輪的視角。我們探討瞭色彩心理學、不同文化背景下的色彩象徵意義，以及在印刷和數字屏幕上的色彩管理與再現差異。讀者將掌握色彩搭配的原則、和諧與對比的技巧，以及如何在品牌識彆和用戶體驗設計中運用色彩來傳遞特定的情感和功能信息。 平麵設計與視覺營銷部分，本書將理論知識與實際應用緊密結閤。我們探討瞭品牌形象的視覺化策略，包括標誌設計、海報、廣告宣傳品的設計流程。重點在於如何通過視覺元素的有機組閤，實現營銷目標並增強品牌識彆度。書中詳細闡述瞭從概念草圖到最終齣稿的完整項目流程，強調瞭創意策略與執行細節的重要性。 印刷技術與數字輸齣是連接設計構思與實體産品的關鍵環節。本書係統地介紹瞭各種印刷工藝（如膠印、數碼印刷、特種印刷）的工作原理、材料選擇和色彩校準。我們強調瞭“可印性”在設計初期的重要性，指導讀者如何避免常見的技術陷阱，確保設計意圖在最終成品上得到準確的體現。同時，本書也涵蓋瞭數字媒體中常見的格式要求、響應式設計原則以及界麵視覺優化。 現代設計趨勢與實踐：為瞭保持內容的先進性，本書也追蹤瞭當前設計領域的動態，討論瞭用戶界麵（UI）設計中的新興趨勢、無障礙設計（Accessibility）的原則，以及可持續設計在材料和流程中的體現。 適用讀者： 本書是為藝術與設計專業的學生、初級到中級的平麵設計師、品牌經理以及任何對視覺傳達藝術有濃厚興趣的專業人士量身打造的深度參考書。它既可作為課堂教學的權威教材，也是設計師在日常工作中解決復雜設計問題的實用工具書。 核心價值： 本書的獨特之處在於其強調“實踐性”與“理論性”的平衡。它不僅教導“如何做”，更深究“為何如此”。通過對設計原則的徹底理解，讀者能夠跳齣單純的軟件操作層麵，建立起一套堅實的、可遷移的視覺思維框架，從而在不斷變化的設計環境中保持創造力和專業性。最終目標是培養齣既懂美學又精通工藝的復閤型視覺設計人纔。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事風格是那種典型的英式學術路綫——嚴謹、內斂，但骨子裏透著一股強烈的實踐精神。它不像一些商業齣版物那樣，用大量的炫酷案例來吸引眼球，而是更傾嚮於拆解案例背後的“為什麼”和“怎麼做”。每一章的結尾，都會有一係列需要讀者動手實踐的“工作室練習”，這些練習不是為瞭炫技，而是為瞭讓你切實地感受到理論與操作之間的那層薄膜。比如，書中要求我們用有限的幾種色值，去模擬一種復雜的大理石紋理，這迫使我必須跳齣固有的色彩思維定勢，去思考顔料層疊加的物理過程。讀完這些練習後，我感覺自己對於“設計決策”的信心提升瞭不止一個檔次，因為你不再是依賴感覺去操作，而是有瞭一整套可以自洽的邏輯體係來支撐你的每一個選擇，這對於培養真正的設計內驅力是無可替代的。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的閱讀門檻確實不低，它假定讀者已經對藝術史和基礎的幾何概念有一定的瞭解，所以初次接觸時可能會感到吃力，尤其是涉及大量專業術語的章節，需要反復查閱附錄和進行大量的外部資料補充。但正是這種“不妥協”的學術態度，使得它在眾多設計類書籍中脫穎而齣，成為瞭一部可以長期伴隨的設計“工具箱”，而非曇花一現的“速成秘籍”。我的一位資深前輩曾告訴我，最好的設計書是那種你每隔幾年重讀一遍，都能發現新東西的書，這本書無疑具備瞭這樣的特質。它不像一本說明書，更像是一位經驗豐富的大師在你身邊，用最精煉的語言，為你搭建起一個堅固而優雅的設計哲學殿堂的結構框架。對於任何想要在視覺傳達領域深耕的人來說，它都是一本值得珍藏和時常翻閱的案頭寶典。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴，封麵那種低飽和度的藍灰色調，配上那種仿佛從膠印機裏剛齣來的粗糲字體，一下子就把人拉迴到瞭那種對傳統印刷工藝充滿敬畏的年代。我特彆喜歡它在紙張選擇上的考究，內頁的米白色調和適中的磅數，拿在手裏就有一種踏實感，翻頁時發齣的那種輕微的沙沙聲，完全不是那些廉價畫冊能比擬的。雖然我買這本書的主要目的可能是想深入瞭解色彩的理論構成，但光是作為一本實體書的收藏品，它就已經值迴票價瞭。書脊的精裝處理得很紮實，即便是頻繁翻閱，也不擔心會散架，這對於一本需要反復查閱的專業教材來說至關重要。內頁的留白處理得極其剋製且精準，每一個章節的標題和引文都像精心布置的微型景觀，引導讀者的視綫流暢地在版麵間遊走，體現齣英國設計教育那種對細節近乎偏執的追求，讓人在使用過程中，潛移默化地在吸收著高階的版式審美。

評分☆☆☆☆☆

如果說前幾章的“構圖”和“排版”是教你如何“搭骨架”，那麼關於“色彩原理”的部分，則更像是教你如何“注入靈魂”。我過去對色彩的理解大多停留在RGB和CMYK的簡單轉換上，但這本書深入探討瞭色彩在不同文化語境下的心理暗示和曆史演變，這一點非常令人驚喜。它沒有僅僅停留在哈濛色輪那一層麵的講解，而是引入瞭更復雜的色彩係統和混閤理論，比如如何通過細微的色相偏移來影響觀眾的情緒感知，以及在四色印刷中如何通過油墨的堆疊來實現傳統色卡上難以企及的“視覺混閤”效果。我尤其欣賞它對於“光”與“顔料”本質區彆的探討，這種理論上的深度，使得我們在麵對真實的印刷品時，不再是機械地套用數值，而是真正理解瞭為什麼同樣的顔色在紙上和在屏幕上會産生差異，為日後的打樣和印前準備工作提供瞭堅實的理論後盾。

評分☆☆☆☆☆

初翻閱時，我對於其中關於“網絡應用”部分的章節抱有一些疑慮，畢竟傳統印刷與數字媒介的邏輯差異巨大，往往在教材中處理起來會顯得生硬或過時。然而，這本書的處理方式非常巧妙，它並沒有簡單地羅列技術規範，而是從“信息層級與用戶體驗”的底層設計思維齣發，去探討屏幕呈現與紙本呈現的共通之處。例如，它用瞭大量的篇幅去剖析如何將印刷版麵中精妙的網格係統，轉化為適應不同分辨率的響應式布局，而不是簡單地教你如何使用某個軟件。這種自上而下的理論構建，極大地提升瞭學習的深度。特彆是它對“可訪問性”的強調，將色彩對比度、字體閱讀性等問題提升到瞭與傳統印刷色彩校對同等重要的地位，這讓我意識到，優秀的設計永遠是關於“溝通效率”的藝術，媒介隻是載體。對於那些希望從平麵設計師轉型到全能型創意工作者的人來說，這部分的章節無疑是極具前瞻性的指南。

評分☆☆☆☆☆

不錯的一本書，通俗易懂，配送快包裝好。

評分☆☆☆☆☆

這本書不是到是翻譯的不好，還是什麼原因，不是很容易看懂，或許我水瓶不行。

評分☆☆☆☆☆

外行翻譯的？ 把「明度」翻譯成「色調」，飽和度大緻相當於「亮度」？看濛瞭

評分☆☆☆☆☆

不錯不錯不錯不錯，對我的學習很有幫助

評分☆☆☆☆☆

挺好的

評分☆☆☆☆☆

上課用的書 還不錯

評分☆☆☆☆☆

還不錯。速度快，價格也優惠。

評分☆☆☆☆☆

這書寫的不錯。版式也很好。

評分☆☆☆☆☆

很棒很有用的一本書好評