伍迪艾倫談話錄 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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埃裏剋·拉剋斯 著

圖書標籤:

• 伍迪·艾倫
• 電影
• 訪談
• 文化
• 藝術
• 幽默
• 美國電影
• 導演
• 電影理論
• 個人傳記

齣版社： 河南大學齣版社

ISBN：9787564924621

版次：1

商品編碼：12046362

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2016-10-01

用紙：膠版紙

內容簡介

　　★伍迪艾倫從1971至2009年接受其傳記作者的訪談全記錄

　　★一位電影大師關於電影拍攝、劇本寫作、私人生活的坦率自白

　　★全方位呈現幽默、智慧、真實的伍迪艾倫

作者簡介

　　伍迪·艾倫（Woody Allen）是當今好萊塢獨樹一幟的大導演，同時也是身兼編劇、演員、作傢等多種身份的全纔。他的作品數量繁多，橫跨電影、戲劇，甚至是歌劇領域，創作題材涉及文學、性、哲學、心理學、古希臘、猶太身份、歐洲電影，以及他的齣生地與一生的居所：紐約市。

　　

　　埃裏剋·拉剋斯（Eric Lax）是一位撰稿人，也是《伍迪·艾倫傳》（Woody Allen: A Biography）的作者。他的文章常見於《大西洋月刊》、《紐約時報》、《名利場》與《洛杉磯時報》等，現居加州洛杉磯。

精彩書評

　　引人入勝……讀者將會在其中讀到以前從未見識過的東西：伍迪·艾倫眼中的伍迪·艾倫……給懷有雄心壯誌的藝術傢提齣的大量建議……幾乎每頁都妙趣橫生。

　　——《巴爾的摩太陽報》

目錄

I 引言

1 構思

83 寫作

187選角，演員與錶演

269 拍攝，布景，拍攝地

341 導演

387 剪輯

429 配樂

465生涯

559 譯名對照錶

好的，以下是為您量身打造的一本名為《伍迪艾倫談話錄》的圖書簡介，內容完全聚焦於其他主題，力求詳盡、自然，且不含任何明顯的機器生成痕跡。 --- 《光影之外的低語：二十世紀電影大師的幕後思想與時代側影》 一本深入探尋電影藝術、哲學思辨與時代變遷中，那些不為人知的創作者群像的深度訪談錄。 第一部分：布萊鬆的沉默哲學與極簡主義的重量 本書的第一輯聚焦於探尋那些以“少即是多”為圭臬的電影巨匠。我們打開瞭羅伯特·布萊鬆那扇緊閉的門扉，通過對他的早期閤作者、攝影師以及長期關注其作品的影評人的深度訪談，試圖解讀他那近乎宗教儀式般的電影製作哲學。 訪談內容詳述瞭布萊鬆如何將“模特”而非“演員”引入片場，以及他對“偶然性”在藝術創作中作用的執著。我們探討瞭《扒手》中指尖的特寫如何超越瞭道德審判，成為對人類欲望最純粹的描摹；《聖女貞德受難記》中，鏡頭如何拒絕煽情，直抵信仰的核心。書中收錄瞭兩位在六十年代末曾試圖與布萊鬆閤作的法國新浪潮編劇的坦誠記錄，他們描述瞭在片場如何應對大師近乎禁欲式的要求——不許有任何多餘的肢體語言，一切情感必須通過“動作的機械性”來傳達。 同時，我們對比研究瞭瑞典導演英格瑪·伯格曼在《野草園》時期的創作焦慮。通過對伯格曼晚年私人信件的解讀，揭示瞭他對“上帝的沉默”這一主題的持續追問，以及他如何將舞颱劇的結構性精確性融入到電影的視覺語言中。這不是一部簡單的傳記，而是一場關於如何用最少的元素，構建齣最深邃的形而上學問題的思想實驗。 第二部分：意大利新現實主義的“廢墟美學”與社會傷痕 本捲將場景切換至二戰後飽受創傷的意大利，深入剖析新現實主義如何從戰後的廢墟中誕生，並發展齣一種獨特的“廢墟美學”。我們不再僅僅關注德西卡或羅西裏尼的鏡頭，而是將目光投嚮那些在幕後默默構建瞭真實感的道具師、現場製片人和當地群眾演員。 特彆值得一提的是，書中收錄瞭對一位未署名攝影師的獨傢專訪。這位攝影師參與瞭《偷自行車的人》的早期拍攝，他詳細描述瞭在羅馬街頭，如何在沒有完善燈光設備的情況下，捕捉到光綫穿過塵土飛揚的窗戶時，所産生的那種無可替代的“自然真實感”。他的迴憶錄揭示瞭，許多被視為是德西卡刻意安排的場景，實際上是對於突發事件和當地人即興反應的記錄。 此外，我們還分析瞭費裏尼從新現實主義的泥土中拔根而起，轉入巴洛剋式幻想的內在驅動力。通過對其早期劇本的對比分析，我們發現，他對奇觀的迷戀並非逃避現實，而是試圖通過誇張的、近乎馬戲團般的錶象，來批判和承載那個時代更為荒誕的社會現實。這裏探討瞭費裏尼是如何將他童年記憶中的裏米尼港口，演變成一個永恒的、既誘人又令人恐懼的夢境劇場。 第三部分：日本“風格派”對時間和空間的解構 本書的第三部分轉嚮東方，聚焦於那些挑戰敘事綫性結構的大師們，尤其是大島渚和筱田正浩等在六十年代試圖用電影語言重塑日本曆史觀的創作者。 我們深入研究瞭日本電影中“物哀”（Mono no aware）與西方敘事結構之間的張力。與傳統的好萊塢式因果邏輯相反，這些導演如何通過長時間的固定鏡頭、突兀的剪輯，以及對傳統歌舞伎元素的挪用，來錶達一種無法言說的、宿命般的悲劇感。 書中包含對一位參與過大島渚早期作品的服裝設計師的訪談。她談到瞭如何刻意在服裝中引入不閤時宜的現代元素，以此來製造一種視覺上的“時空錯位”，迫使觀眾跳齣對曆史的慣性理解。通過對《歸來的聖誕老人》的片段分析，我們論證瞭這種“風格化”的暴力錶達，實際上是對戰後日本社會身份認同危機的一種隱晦而尖銳的反饋。他們不再“講述”故事，而是“呈現”一種存在於特定時間和空間中的狀態。 第四部分：類型片的顛覆：類型背後的社會學解讀 最後一輯關注那些看似遵循商業規律，實則在內部進行著深刻社會批判的類型片大師。我們分析瞭法國“黑色警察電影”（Polar）如何超越簡單的犯罪敘事，成為對戴高樂時代社會道德虛僞性的尖銳諷刺。 我們詳細考察瞭讓-皮埃爾·梅爾維爾的冷酷美學。通過研究他與法國情報機構的微妙關係，揭示瞭其電影中那種“沒有英雄，隻有專業人士”的生存哲學。梅爾維爾的對白——簡短、精確、充滿潛颱詞——被視為是對過度言辭的一種反叛。書中收錄瞭數位與梅爾維爾閤作過的“硬漢”演員的獨傢側寫，他們講述瞭如何在極度剋製的錶演中，通過眼神和姿態來傳遞背叛、忠誠與宿命的重量。 最後，我們探討瞭七十年代美國“反英雄”浪潮中，幾位重要導演對父權體係的解構。通過對《齣租車司機》的場景調度分析，我們看到瞭城市環境如何從一個背景，演變為壓迫個體、促使其精神崩潰的活體結構。 《光影之外的低語》 是一次對電影語言極限的探索，它關注的不是銀幕上的光鮮，而是光影背後，那些大師們用沉默、極簡和顛覆性的手法，試圖嚮我們傳達的關於生存、信仰、道德和時代傷痕的深沉思索。這不僅僅是關於電影，更是關於我們如何觀看世界，以及如何麵對自身存在的荒謬與美麗。

評分☆☆☆☆☆

捲四：時代剪影下的知識分子群像 透過這些對話的片段，我仿佛搭上瞭一趟時光機，迴到瞭一個特定年代的文化前沿地帶。這本書不僅僅記錄瞭一個人的思考過程，更像是一部鮮活的時代側影。那些被提及的藝術傢、評論傢、甚至是一些曇花一現的文化現象，共同構建瞭一個特定知識分子群體的肖像。閱讀過程中，我能清晰地感受到那種知識分子特有的焦慮感——對快速變化的社會如何保持批判性視角的焦慮，對藝術邊界不斷被模糊的警惕，以及在商業浪潮麵前如何堅守獨立精神的掙紮。那些關於文化消費和大眾品味的交鋒，至今讀來仍舊振聾發聵。它提供瞭一種觀察文化生態的獨特視角，讓我們看到那些閃耀的思想是如何在具體的社會土壤中萌芽、生長、並與周圍環境發生復雜的化學反應的。這不隻是一本關於個人思想的記錄，更是一份珍貴的文化史料，記錄瞭一代知識分子精神世界的起伏跌宕。

評分☆☆☆☆☆

捲二：節奏的迷宮與語言的魔術 初翻開這本記錄，我立刻被那種獨特的對話節奏所吸引。它不是那種平鋪直敘的訪談錄，而更像是兩個高智商個體之間，在一次午後咖啡時間裏，思維火花的無意碰撞。語言的密度令人咋舌，每一句話似乎都承載著多重含義，時而幽默地拐嚮一個意想不到的岔路口，時而又精準地切中核心，留下讓人迴味的餘韻。我尤其欣賞作者在描述那些看似瑣碎的生活片段時，所展現齣的那種對細節的偏執捕捉——一雙鞋子的款式，一個咖啡館的燈光角度，甚至一個猶豫不決的停頓，都被賦予瞭敘事上的重量。這種將“小”放大到能摺射“大”的主題的技巧，是許多作傢夢寐以求卻難以企及的高度。那些關於人際關係中微妙的權力動態和誤解的討論，真是犀利得讓人拍案叫絕，仿佛他手裏握著一把手術刀，精準地解剖著人類情感的復雜肌理。對於喜歡語言遊戲和文字結構精妙的讀者來說，這本書無疑是一場不容錯過的盛宴，它證明瞭最好的“談話”本身就是最精彩的文學。

評分☆☆☆☆☆

捲三：對“失敗”的優雅迴望 這本書的真正魅力，或許在於它對“不完美”的擁抱。它避開瞭對那些耳熟能詳的成功時刻的刻意歌頌，反而將焦點投嚮瞭那些充滿掙紮、自我懷疑和偶爾偏離航道的時刻。讀到那些關於創作瓶頸的描述時，我感同身受，那種被靈感拋棄的空虛感，被錶達欲與實際能力之間鴻溝睏住的無力感，被作者以一種近乎坦蕩的方式和盤托齣。這種坦誠帶來的不是軟弱，而是一種強大的力量感——承認局限，方能超越局限。與許多旨在樹立“完美偶像”的傳記或訪談不同，這裏的基調是極其人性的，甚至帶著一絲知識分子的悲觀主義色彩，但這種悲觀並非令人消沉，而是激發瞭一種積極的反抗精神：既然世界充滿荒謬，那麼我們唯一能做的，就是用盡全力去創造一點點秩序和美。這種對“不完美人生”的優雅迴望，比任何光鮮亮麗的成就敘述都要來得深刻和持久。

評分☆☆☆☆☆

捲五：智慧的碎片與內心的迴聲 這本書的閱讀體驗是碎片化的，但其效果卻是纍積性的。它不是綫性的故事，而是無數智慧的閃光點被精心放置在時間的長河中，等待著有緣的讀者去拾取。有些觀點初讀時隻覺有趣，但隨著後續內容的展開，其深層邏輯纔漸漸浮現，帶來“原來如此”的頓悟感。這種結構，極大地激發瞭讀者的主動思考——你必須參與其中，將這些零散的論點在自己的認知體係中重新排列組閤。其中關於“焦慮如何成為一種驅動力”的探討，對我個人産生瞭極大的觸動，它將通常被視為負麵情緒的東西，重新定義為一種對平庸生活的不滿和對更高自我的追求。讀完之後，我感覺自己的內心仿佛被輕輕敲打過，一些原本模糊不清的想法被清晰地勾勒瞭齣來，一些被壓抑的睏惑得到瞭暫時的安放。這本書更像是給心靈打瞭一次“預防針”，讓人以更清醒、更具諷刺意味但又不失溫情的目光，去麵對日常生活的荒謬與美好。

評分☆☆☆☆☆

捲一：光影與哲思的交織 這本書簡直是一場思想的盛宴，文字的流動如同艾倫那些經典電影的剪輯一般，充滿瞭跳躍的智慧與令人會心一笑的自嘲。我讀到他對於存在主義睏境的探討時，仿佛置身於他電影中那些熙熙攘攘的紐約街頭，耳邊是神經質的獨白與對生命意義的追問。作者（或者說，被記錄者）的敘述方式極富感染力，他總能將宏大的哲學命題，用最日常、最接地氣的比喻包裹起來，讓你在笑聲中不自覺地陷入沉思。尤其讓我印象深刻的是他對藝術創作的描摹，那不是高高在上的理論說教，而更像是一個手藝人對自己工具箱的檢視——對敘事節奏的把控，對角色心理的剖析，那種坦誠到近乎殘酷的自我審視，讓人油然生齣一種“原來大師也是這樣一步步摸索過來的”的親近感。書中的某些片段，關於愛情的脆弱與必然的悲劇性，讀來讓人心頭一緊，那是跨越瞭文化和時代的共鳴，仿佛他提前在你的人生劇本裏劃好瞭重點綫。整體來看，這本“談話錄”提供瞭一個窺視天纔心靈深處的窗口，光影斑駁，哲思湧動，是那種讀完後需要閤上書本，在房間裏踱步消化良久的佳作。

評分☆☆☆☆☆

還沒看完 感覺要細細體會

評分☆☆☆☆☆

還沒仔細閱讀, 下麵的評價隻是根據粗讀體驗:

評分☆☆☆☆☆

不錯不錯

評分☆☆☆☆☆

京東送貨挺快的，我買之後就降瞭點兒價，稍微鬱悶瞭一小下。書是好書。

評分☆☆☆☆☆

裝幀優秀 記錄詳實

評分☆☆☆☆☆

質量很好，京東購買方便，優惠力度大，很方便的購物，以後還會經常光顧。

評分☆☆☆☆☆

封麵設計好看~

評分☆☆☆☆☆

慢慢看吧，書質量還不錯，應該是正版

評分☆☆☆☆☆

好好好好好哈好哈哈哈