看圖自學電吉他零基礎篇 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳飛 著

圖書標籤:

• 電吉他
• 吉他
• 零基礎
• 自學
• 樂器
• 音樂
• 圖解
• 入門
• 流行音樂
• 吉他教材

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115417169

版次：1

商品編碼：11898687

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-04-01

用紙：膠版紙

頁數：224

正文語種：中文

附件：附107條示範音頻+視頻

附件數量：1

産品特色

編輯推薦

適讀人群 ：針對不同級彆的吉他愛好者

　　本書沒有高深的理論知識，有的是讓你一看就會，一學就懂的圖文講解，搭配音頻+視頻示範，讓你輕鬆掌握尤剋裏裏！

　　海量圖片示例，107條視頻+音頻示範，經典流行歌麯鏇律譜+伴奏譜，既可獨奏也可伴奏！讓我們high起來！

內容簡介

　　本書圖文並茂，由淺入深，循序漸進，講解係統化，讓你在枯燥的吉他學習過程中，找到快樂並能輕鬆的堅持下去，而不會因為一些繁瑣不實用的音樂理論和技巧而放棄對吉他的熱愛。本係列教材每一本都非常有針對性，針對不同級彆的吉他愛好者，不管你是零基礎的新手還是彈電吉他的高手，都能從中受益。 107條高品質視頻+音頻，超流行吉他麯譜鏇律譜+伴奏譜。

作者簡介

　　陳飛（Fussion），音樂製作人 吉他手。8歲開始學習吉他；2010年畢業於北京現代音樂學院音樂製作專業；2006－2010年師從颱灣爵士音樂大師翟黑山；2008－2010 擔任北京萊美文化音樂製作人及錄音師；2010－今成立成都樂立方文化傳播中心。

目錄

第1課 認識電吉他
第2課　準備工作
第3課　開始彈琴
第4課　左右手結閤
第5課　學習使用撥片
第6課　鏇律彈奏
第7課　基本和弦彈奏
第8課　和弦連接練習
第9課　節奏感訓練
第10課　音階學習
第11課　左手基本技巧
第12課　強力和弦和右手製音技巧
第13課　推弦
第14課　實戰訓練

前言/序言

《指尖的狂想：現代搖滾吉他演奏技法深度解析》 引言：突破瓶頸，邁嚮卓越 你是否已經掌握瞭基礎的和弦與簡單的掃弦？你是否渴望在舞颱上展現齣更具個性和衝擊力的演奏，將那些令人腎上腺素飆升的Riff和Solo融入自己的音樂血液中？那麼，這本書——《指尖的狂想：現代搖滾吉他演奏技法深度解析》，正是為你量身打造的進階指南。 本書並非針對零基礎的初學者，它假定讀者已經具備紮實的吉他基礎，熟悉五綫譜或六綫譜的閱讀，並能夠穩定地進行基本彈奏。我們的目標，是帶領你跨越“會彈”到“會玩”的鴻溝，深入挖掘電吉他音色塑造、高級演奏技巧以及風格化錶達的無限可能。 第一部分：音色煉金術——超越踏闆的界限 現代搖滾吉他的靈魂，往往藏匿於那變幻莫測的音色之中。本部分將徹底拆解音色的構建邏輯，讓你不再依賴預設音色，而是成為自己音色的建築師。 第一章：放大器的藝術——管箱的呼吸與脈動 電子管工作原理詳解： 深入探究前級（Preamp）與後級（Power Amp）如何共同作用，創造齣溫暖的過載（Overdrive）與失真（Distortion）。探討不同電子管類型（如12AX7, EL34, 6L6）對音色的細微影響。 增益結構（Gain Staging）的精妙控製： 如何通過精確調整吉他音量、前級增益、音量推子之間的平衡，實現從清澈到厚重的平滑過渡，避免不必要的噪音和壓縮感。 箱體模擬與衝擊響應（IR）技術的底層邏輯： 剖析現代錄音棚中箱體模擬技術的核心原理，如何選擇和加載高質量的IR文件，以匹配不同的拾音器和演奏環境，實現錄音室級彆的音色捕捉。 第二章：效果器鏈的哲學——層疊與互動 動態控製的進階應用： 不僅僅是壓縮，我們將深入探討門限（Noise Gate）的精準設置以應對高增益環境，以及電平提升器（Boost）在Solo部分的戰略性使用。 失真係的深度分層： 區分和精通過載（Overdrive）、失真（Distortion）和法茲（Fuzz）的特性。學習如何串聯兩個不同特性的失真單塊，例如用Tube Screamer平滑化Big Muff的粗糲邊緣，創造齣層次豐富的“復閤失真”。 調製與空間效果的立體化處理： 探索延遲（Delay）和混響（Reverb）在營造空間感中的關鍵作用。重點講解“反嚮混響”（Reverse Reverb）和“多重延遲”（Tapping Delay）在氛圍營造和節奏切分中的創意應用。 第二部分：技巧的極限——速度、精準與錶現力 本部分專注於提升演奏者的機械能力，並將其融入音樂錶達之中，使技術服務於音樂，而非炫技。 第三章：右手的革命——撥弦的精確與爆發力 交替撥弦（Alternate Picking）的生理學優化： 探討手腕、手臂和手指協同發力的最佳角度與放鬆度。引入“最小化運動軌跡”原則，以提升速度和耐力。 掃撥（Sweep Picking）的結構化練習： 從基礎的三音琶音開始，係統性地拆解四音、五音乃至多指組閤的掃撥序列。重點講解“粘滯點”的突破方法和“脈衝感”的保持。 混閤撥弦（Hybrid Picking）的現代應用： 結閤撥片與手指的優勢，在Riff和分解和弦中實現更復雜的節奏型和清晰度，特彆是在融閤鄉村/金屬風格時如何運用。 第四章：左手的精雕細琢——揉弦與推弦的靈魂 推弦（Bending）的音準控製與張力管理： 區分“半音推弦”、“全音推弦”以及“一音半推弦”的精確目標音高。練習使用聽覺反饋來校準指尖施加的力度，確保推弦的穩定性和穿透力。 揉弦（Vibrato）的風格化差異： 深入分析搖滾巨匠如B.B. King（手腕式）、David Gilmour（手指式）和Kirk Hammett（手臂式）的揉弦特點。學習如何根據音樂情緒調整揉弦的頻率和幅度，賦予音符生命力。 擊弦與勾弦（Legato）的清晰度革命： 解決高難度連奏中“擊打聲”和“噪音”的問題。探討如何通過對敲擊力度和撥弦速度的精準匹配，實現如“流水般”的連貫性。 第三部分：風格的解構與重塑——從模仿到創造 搖滾吉他風格是多樣的，本部分將帶領讀者深入解析幾種核心風格的演奏精髓，並提供進階的作麯與即興工具。 第五章：金屬樂的驅動力——節奏的復雜性與低音區的力量 高增益下的節奏演奏： 掌握“悶音（Palm Muting）”的正確姿勢與力度，實現Thumping、Chugging等標誌性節奏音效。 復雜的節拍與不規則律動： 分析7/8、9/8等不規則拍號在現代金屬樂中的運用，練習如何將其內化為肌肉記憶，而不是刻意計數。 速彈理論與指闆導航： 講解大調與小調五聲音階、布魯斯音階在指闆上的延伸布局，以及如何利用“三音一組”和“四音一組”的掃撥模式，快速在指闆上建立速度綫。 第六章：布魯斯與融閤的精髓——即興的語言學 和聲進行與音階的匹配： 深入理解II-V-I進行在布魯斯和爵士搖滾中的作用。講解如何超越標準的布魯斯音階，運用“調式”來應對復雜的和弦變化。 “說話”式的Solo： 強調音樂的“問”與“答”結構。如何運用空間感（休止符）、節奏變化和音色漸變，讓你的Solo像一段精心編排的獨白。 外部音階（Outside Playing）的引入： 初步探討使用半音關係音階（如減音階、增值音階）來製造緊張感，並在關鍵時刻迴歸主音階，達到“懸而未決”後釋放的戲劇效果。 結語：持續的進化 《指尖的狂想》的目的並非提供一套固定不變的公式，而是提供一套嚴謹的思維框架和訓練體係。真正的搖滾吉他手，永遠在探索的路上。掌握瞭這些深度技巧，你便擁有瞭與你的樂器進行更深層次對話的能力，你的音樂錶達將擁有更廣闊的維度和更無可替代的個性。拿起你的吉他，開始這場音色與技巧的終極探索吧！

評分☆☆☆☆☆

我之前嘗試過學習其他樂器，尤其是需要指法練習的，總是覺得手指僵硬，不協調，最後不瞭瞭之。這次拿到《看圖自學電吉他零基礎篇》，我抱著試試看的心態，沒想到效果齣奇地好。這本書在講解手指練習的時候，非常注重力量、速度和靈活性的訓練，而且它給齣的練習方法非常多樣化，不會讓你感到枯燥。我尤其喜歡它介紹的“手指爬格子”練習，一開始覺得很難，但堅持下去，你會發現手指的靈活性和獨立性真的有瞭質的飛躍。而且，這本書還不僅僅停留在技巧層麵，它還融入瞭一些基礎的樂理知識，比如音符的認識，節奏的劃分，這些對於理解音樂和進行更深入的學習非常有幫助。最關鍵的是，這本書的語言風格非常親切，就像朋友在跟你聊天一樣，沒有那種冰冷的學術腔調，讀起來一點壓力都沒有。它讓我覺得學吉他是一件有趣的事情，而不是一項艱巨的任務。

評分☆☆☆☆☆

說實話，在拿到《看圖自學電吉他零基礎篇》之前，我對“自學”這兩個字是持保留態度的，總覺得少瞭老師的指導，很容易走彎路。但是，這本書徹底顛覆瞭我的看法。它的內容組織方式非常巧妙，不像一般的教材那樣堆砌理論，而是將理論知識融入到實際的練習中。比如，當你學習某個和弦的時候，它會很自然地告訴你這個和弦的構成音，以及在吉他上的具體按法，而不是先枯燥地講解三和弦、七和弦。我覺得這種“學以緻用”的學習方式特彆有效，能讓你立刻明白為什麼這麼按，以及這個和弦聽起來是什麼感覺。更讓我驚喜的是，這本書還包含瞭一些非常實用的技巧，比如如何調弦、如何保養吉他，這些細節往往在其他教程中被忽略，但對於初學者來說卻至關重要。我曾經就因為不會調弦，練習瞭好久都彈不齣正確的音，簡直要放棄瞭。《看圖自學電吉他零基礎篇》這本書讓我覺得，學樂器不一定非要花大價錢報班，隻要有好的教材和足夠的熱情，完全可以自己摸索齣一條路來，而且還能走得相當不錯。

評分☆☆☆☆☆

這本《看圖自學電吉他零基礎篇》絕對是我近期最驚喜的發現！一直以來都對電吉他心嚮往之，但又畏懼於復雜的樂理和枯燥的練習。這本書的齣現，簡直是為我這樣的零基礎小白量身打造。我最喜歡它的“看圖”方式，每一頁都配有清晰、直觀的圖示，從握琴姿勢、撥弦技巧，到最基礎的和弦指法，都拆解得非常細緻。我之前嘗試過網上的一些視頻教程，總是跟不上節奏，或者看不清手部動作，《看圖自學電吉他零基礎篇》則完美解決瞭這個問題，我能清晰地看到每一個手指應該放在哪個品位，如何用力撥弦，感覺就像有一個經驗豐富的老師手把手在指導一樣。而且，這本書的編排也很閤理，循序漸進，不會上來就扔給你一堆難懂的東西。從最簡單的單音練習，到簡單的流行歌麯片段，每一步都讓你能感受到進步，建立信心。我每天都會抽齣時間來跟著書上的練習，即使是零基礎，也能很快上手幾個簡單的和弦，嘗試著彈奏一些簡單的鏇律，那種成就感真的太棒瞭！這本書真的讓我感受到瞭學電吉他的樂趣，而不是負擔。

評分☆☆☆☆☆

我一直是個喜歡“玩”音樂的人，但一直沒有找到閤適的入門樂器。《看圖自學電吉他零基礎篇》的齣現，可以說是打開瞭我音樂世界的新大門。這本書最大的亮點在於它把電吉他最吸引人的部分，比如各種音效、節奏型，都以一種非常接地氣的方式呈現齣來。它不會上來就給你灌輸復雜的樂理知識，而是讓你先通過簡單的樂句和練習，去感受電吉他本身的聲音魅力。我特彆喜歡書中關於不同節奏型和鼓點的配閤練習，這讓我很快就能理解到，為什麼同一個和弦在不同的節奏下會産生如此不同的效果。而且，書中還提供瞭一些非常受歡迎的歌麯的簡化版吉他譜，讓我能夠很快地彈奏齣一些自己熟悉的鏇律，這對於保持學習的興趣至關重要。這本書就像一個引路人，把我帶進瞭電吉他的奇妙世界，讓我體會到瞭音樂的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對音樂有一定瞭解，但從未接觸過樂器演奏的愛好者，我在《看圖自學電吉他零基礎篇》中找到瞭絕佳的入門途徑。這本書並沒有像許多入門教材那樣，將焦點僅僅放在“會按幾個和弦”上。相反，它巧妙地融入瞭對吉他音色塑造的初步探討，例如，如何通過撥弦力度和位置的變化來影響聲音的質感。我尤其欣賞書中關於“聽感”訓練的部分，它鼓勵讀者去模仿一些簡單的鏇律，並嘗試去理解這些鏇律背後的音程關係，而不是死記硬背。這種培養“耳朵”的訓練方式，對於後續更復雜的音樂學習至關重要。此外，它還對一些基礎的樂器演奏禮儀和安全注意事項做瞭說明，這在許多技術性的教程中是罕見的。總而言之，這本書不僅教授瞭“如何彈”，更啓迪瞭“如何去感受和理解音樂”，為我未來的音樂探索打下瞭堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

，，，，，

評分☆☆☆☆☆

挺實用的，自學不錯的教程。

評分☆☆☆☆☆

還行，目前正在學習中

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好

評分☆☆☆☆☆

容易翻壞，不咋的。。。。。

評分☆☆☆☆☆

沒有光盤嗎，我還以為有光盤，，，坑。

評分☆☆☆☆☆

內容很有幫助

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

好好好好好好