看图自学电吉他零基础篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

陈飞 著

图书标签:

• 电吉他
• 吉他
• 零基础
• 自学
• 乐器
• 音乐
• 图解
• 入门
• 流行音乐
• 吉他教材

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115417169

版次：1

商品编码：11898687

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-04-01

用纸：胶版纸

页数：224

正文语种：中文

附件：附107条示范音频+视频

附件数量：1

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：针对不同级别的吉他爱好者

　　本书没有高深的理论知识，有的是让你一看就会，一学就懂的图文讲解，搭配音频+视频示范，让你轻松掌握尤克里里！

　　海量图片示例，107条视频+音频示范，经典流行歌曲旋律谱+伴奏谱，既可独奏也可伴奏！让我们high起来！

内容简介

　　本书图文并茂，由浅入深，循序渐进，讲解系统化，让你在枯燥的吉他学习过程中，找到快乐并能轻松的坚持下去，而不会因为一些繁琐不实用的音乐理论和技巧而放弃对吉他的热爱。本系列教材每一本都非常有针对性，针对不同级别的吉他爱好者，不管你是零基础的新手还是弹电吉他的高手，都能从中受益。 107条高品质视频+音频，超流行吉他曲谱旋律谱+伴奏谱。

作者简介

　　陈飞（Fussion），音乐制作人 吉他手。8岁开始学习吉他；2010年毕业于北京现代音乐学院音乐制作专业；2006－2010年师从台湾爵士音乐大师翟黑山；2008－2010 担任北京莱美文化音乐制作人及录音师；2010－今成立成都乐立方文化传播中心。

目录

第1课 认识电吉他
第2课　准备工作
第3课　开始弹琴
第4课　左右手结合
第5课　学习使用拨片
第6课　旋律弹奏
第7课　基本和弦弹奏
第8课　和弦连接练习
第9课　节奏感训练
第10课　音阶学习
第11课　左手基本技巧
第12课　强力和弦和右手制音技巧
第13课　推弦
第14课　实战训练

前言/序言

《指尖的狂想：现代摇滚吉他演奏技法深度解析》 引言：突破瓶颈，迈向卓越 你是否已经掌握了基础的和弦与简单的扫弦？你是否渴望在舞台上展现出更具个性和冲击力的演奏，将那些令人肾上腺素飙升的Riff和Solo融入自己的音乐血液中？那么，这本书——《指尖的狂想：现代摇滚吉他演奏技法深度解析》，正是为你量身打造的进阶指南。 本书并非针对零基础的初学者，它假定读者已经具备扎实的吉他基础，熟悉五线谱或六线谱的阅读，并能够稳定地进行基本弹奏。我们的目标，是带领你跨越“会弹”到“会玩”的鸿沟，深入挖掘电吉他音色塑造、高级演奏技巧以及风格化表达的无限可能。 第一部分：音色炼金术——超越踏板的界限 现代摇滚吉他的灵魂，往往藏匿于那变幻莫测的音色之中。本部分将彻底拆解音色的构建逻辑，让你不再依赖预设音色，而是成为自己音色的建筑师。 第一章：放大器的艺术——管箱的呼吸与脉动 电子管工作原理详解： 深入探究前级（Preamp）与后级（Power Amp）如何共同作用，创造出温暖的过载（Overdrive）与失真（Distortion）。探讨不同电子管类型（如12AX7, EL34, 6L6）对音色的细微影响。 增益结构（Gain Staging）的精妙控制： 如何通过精确调整吉他音量、前级增益、音量推子之间的平衡，实现从清澈到厚重的平滑过渡，避免不必要的噪音和压缩感。 箱体模拟与冲击响应（IR）技术的底层逻辑： 剖析现代录音棚中箱体模拟技术的核心原理，如何选择和加载高质量的IR文件，以匹配不同的拾音器和演奏环境，实现录音室级别的音色捕捉。 第二章：效果器链的哲学——层叠与互动 动态控制的进阶应用： 不仅仅是压缩，我们将深入探讨门限（Noise Gate）的精准设置以应对高增益环境，以及电平提升器（Boost）在Solo部分的战略性使用。 失真系的深度分层： 区分和精通过载（Overdrive）、失真（Distortion）和法兹（Fuzz）的特性。学习如何串联两个不同特性的失真单块，例如用Tube Screamer平滑化Big Muff的粗粝边缘，创造出层次丰富的“复合失真”。 调制与空间效果的立体化处理： 探索延迟（Delay）和混响（Reverb）在营造空间感中的关键作用。重点讲解“反向混响”（Reverse Reverb）和“多重延迟”（Tapping Delay）在氛围营造和节奏切分中的创意应用。 第二部分：技巧的极限——速度、精准与表现力 本部分专注于提升演奏者的机械能力，并将其融入音乐表达之中，使技术服务于音乐，而非炫技。 第三章：右手的革命——拨弦的精确与爆发力 交替拨弦（Alternate Picking）的生理学优化： 探讨手腕、手臂和手指协同发力的最佳角度与放松度。引入“最小化运动轨迹”原则，以提升速度和耐力。 扫拨（Sweep Picking）的结构化练习： 从基础的三音琶音开始，系统性地拆解四音、五音乃至多指组合的扫拨序列。重点讲解“粘滞点”的突破方法和“脉冲感”的保持。 混合拨弦（Hybrid Picking）的现代应用： 结合拨片与手指的优势，在Riff和分解和弦中实现更复杂的节奏型和清晰度，特别是在融合乡村/金属风格时如何运用。 第四章：左手的精雕细琢——揉弦与推弦的灵魂 推弦（Bending）的音准控制与张力管理： 区分“半音推弦”、“全音推弦”以及“一音半推弦”的精确目标音高。练习使用听觉反馈来校准指尖施加的力度，确保推弦的稳定性和穿透力。 揉弦（Vibrato）的风格化差异： 深入分析摇滚巨匠如B.B. King（手腕式）、David Gilmour（手指式）和Kirk Hammett（手臂式）的揉弦特点。学习如何根据音乐情绪调整揉弦的频率和幅度，赋予音符生命力。 击弦与勾弦（Legato）的清晰度革命： 解决高难度连奏中“击打声”和“噪音”的问题。探讨如何通过对敲击力度和拨弦速度的精准匹配，实现如“流水般”的连贯性。 第三部分：风格的解构与重塑——从模仿到创造 摇滚吉他风格是多样的，本部分将带领读者深入解析几种核心风格的演奏精髓，并提供进阶的作曲与即兴工具。 第五章：金属乐的驱动力——节奏的复杂性与低音区的力量 高增益下的节奏演奏： 掌握“闷音（Palm Muting）”的正确姿势与力度，实现Thumping、Chugging等标志性节奏音效。 复杂的节拍与不规则律动： 分析7/8、9/8等不规则拍号在现代金属乐中的运用，练习如何将其内化为肌肉记忆，而不是刻意计数。 速弹理论与指板导航： 讲解大调与小调五声音阶、布鲁斯音阶在指板上的延伸布局，以及如何利用“三音一组”和“四音一组”的扫拨模式，快速在指板上建立速度线。 第六章：布鲁斯与融合的精髓——即兴的语言学 和声进行与音阶的匹配： 深入理解II-V-I进行在布鲁斯和爵士摇滚中的作用。讲解如何超越标准的布鲁斯音阶，运用“调式”来应对复杂的和弦变化。 “说话”式的Solo： 强调音乐的“问”与“答”结构。如何运用空间感（休止符）、节奏变化和音色渐变，让你的Solo像一段精心编排的独白。 外部音阶（Outside Playing）的引入： 初步探讨使用半音关系音阶（如减音阶、增值音阶）来制造紧张感，并在关键时刻回归主音阶，达到“悬而未决”后释放的戏剧效果。 结语：持续的进化 《指尖的狂想》的目的并非提供一套固定不变的公式，而是提供一套严谨的思维框架和训练体系。真正的摇滚吉他手，永远在探索的路上。掌握了这些深度技巧，你便拥有了与你的乐器进行更深层次对话的能力，你的音乐表达将拥有更广阔的维度和更无可替代的个性。拿起你的吉他，开始这场音色与技巧的终极探索吧！

评分☆☆☆☆☆

我一直是个喜欢“玩”音乐的人，但一直没有找到合适的入门乐器。《看图自学电吉他零基础篇》的出现，可以说是打开了我音乐世界的新大门。这本书最大的亮点在于它把电吉他最吸引人的部分，比如各种音效、节奏型，都以一种非常接地气的方式呈现出来。它不会上来就给你灌输复杂的乐理知识，而是让你先通过简单的乐句和练习，去感受电吉他本身的声音魅力。我特别喜欢书中关于不同节奏型和鼓点的配合练习，这让我很快就能理解到，为什么同一个和弦在不同的节奏下会产生如此不同的效果。而且，书中还提供了一些非常受欢迎的歌曲的简化版吉他谱，让我能够很快地弹奏出一些自己熟悉的旋律，这对于保持学习的兴趣至关重要。这本书就像一个引路人，把我带进了电吉他的奇妙世界，让我体会到了音乐的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在拿到《看图自学电吉他零基础篇》之前，我对“自学”这两个字是持保留态度的，总觉得少了老师的指导，很容易走弯路。但是，这本书彻底颠覆了我的看法。它的内容组织方式非常巧妙，不像一般的教材那样堆砌理论，而是将理论知识融入到实际的练习中。比如，当你学习某个和弦的时候，它会很自然地告诉你这个和弦的构成音，以及在吉他上的具体按法，而不是先枯燥地讲解三和弦、七和弦。我觉得这种“学以致用”的学习方式特别有效，能让你立刻明白为什么这么按，以及这个和弦听起来是什么感觉。更让我惊喜的是，这本书还包含了一些非常实用的技巧，比如如何调弦、如何保养吉他，这些细节往往在其他教程中被忽略，但对于初学者来说却至关重要。我曾经就因为不会调弦，练习了好久都弹不出正确的音，简直要放弃了。《看图自学电吉他零基础篇》这本书让我觉得，学乐器不一定非要花大价钱报班，只要有好的教材和足够的热情，完全可以自己摸索出一条路来，而且还能走得相当不错。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过学习其他乐器，尤其是需要指法练习的，总是觉得手指僵硬，不协调，最后不了了之。这次拿到《看图自学电吉他零基础篇》，我抱着试试看的心态，没想到效果出奇地好。这本书在讲解手指练习的时候，非常注重力量、速度和灵活性的训练，而且它给出的练习方法非常多样化，不会让你感到枯燥。我尤其喜欢它介绍的“手指爬格子”练习，一开始觉得很难，但坚持下去，你会发现手指的灵活性和独立性真的有了质的飞跃。而且，这本书还不仅仅停留在技巧层面，它还融入了一些基础的乐理知识，比如音符的认识，节奏的划分，这些对于理解音乐和进行更深入的学习非常有帮助。最关键的是，这本书的语言风格非常亲切，就像朋友在跟你聊天一样，没有那种冰冷的学术腔调，读起来一点压力都没有。它让我觉得学吉他是一件有趣的事情，而不是一项艰巨的任务。

评分☆☆☆☆☆

这本《看图自学电吉他零基础篇》绝对是我近期最惊喜的发现！一直以来都对电吉他心向往之，但又畏惧于复杂的乐理和枯燥的练习。这本书的出现，简直是为我这样的零基础小白量身打造。我最喜欢它的“看图”方式，每一页都配有清晰、直观的图示，从握琴姿势、拨弦技巧，到最基础的和弦指法，都拆解得非常细致。我之前尝试过网上的一些视频教程，总是跟不上节奏，或者看不清手部动作，《看图自学电吉他零基础篇》则完美解决了这个问题，我能清晰地看到每一个手指应该放在哪个品位，如何用力拨弦，感觉就像有一个经验丰富的老师手把手在指导一样。而且，这本书的编排也很合理，循序渐进，不会上来就扔给你一堆难懂的东西。从最简单的单音练习，到简单的流行歌曲片段，每一步都让你能感受到进步，建立信心。我每天都会抽出时间来跟着书上的练习，即使是零基础，也能很快上手几个简单的和弦，尝试着弹奏一些简单的旋律，那种成就感真的太棒了！这本书真的让我感受到了学电吉他的乐趣，而不是负担。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对音乐有一定了解，但从未接触过乐器演奏的爱好者，我在《看图自学电吉他零基础篇》中找到了绝佳的入门途径。这本书并没有像许多入门教材那样，将焦点仅仅放在“会按几个和弦”上。相反，它巧妙地融入了对吉他音色塑造的初步探讨，例如，如何通过拨弦力度和位置的变化来影响声音的质感。我尤其欣赏书中关于“听感”训练的部分，它鼓励读者去模仿一些简单的旋律，并尝试去理解这些旋律背后的音程关系，而不是死记硬背。这种培养“耳朵”的训练方式，对于后续更复杂的音乐学习至关重要。此外，它还对一些基础的乐器演奏礼仪和安全注意事项做了说明，这在许多技术性的教程中是罕见的。总而言之，这本书不仅教授了“如何弹”，更启迪了“如何去感受和理解音乐”，为我未来的音乐探索打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

还不错

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

总体来说内容不是很有帮助

评分☆☆☆☆☆

太好了，就一直都想要这样的。

评分☆☆☆☆☆

书不错，正在学习中

评分☆☆☆☆☆

这才是我入们的圣经 开启我的学习之路

评分☆☆☆☆☆

还不错

评分☆☆☆☆☆

挺实用的，自学不错的教程。

评分☆☆☆☆☆

不错买的很好看不错