人美画谱-恽寿平 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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绘 著，刘阔 编

图书标签:

• 恽寿平
• 人美画谱
• 清代绘画
• 文人画
• 山水画
• 花卉画
• 绘画技法
• 中国画
• 艺术史
• 绘画作品

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102078496

版次：1

商品编码：12295145

包装：平装

丛书名： 人美画谱

开本：8开

出版时间：2017-10-01

用纸：铜版纸

产品特色

内容简介

　　本系列丛书臻选中国古代、近现代绘画典范之作，囊括山水、花鸟、人物诸科。
　　●延续古代画谱编纂思路，让初学者认识古人习画的方法，让进阶者熟知中国绘画的传承体系。
　　●组织国内高等院校及研究机构的著名画家和专业教师，对古代、近现代杰作进行技法示范和深度解析。
　　●高清临摹步骤一一详解，技法演示视频同步推出，全方位满足中国画基础技法学习及临摹的需要。
　　第一批书单：
　　1石涛：ISBN978-7-102-07864-9作者：刘荣
　　2髡残：ISBN978-7-102-07842-7作者：刘荣
　　3王翬：ISBN978-7-102-07868-7作者：于跃
　　4王原祁：ISBN978-7-102-07861-8作者：于跃
　　5王鉴：ISBN978-7-102-07859-5作者：于跃
　　6王时敏：ISBN978-7-102-07857-1作者：于跃
　　7王蒙：ISBN978-7-102-07847-2作者：张伟平张雨婷
　　8黄公望：ISBN978-7-102-07873-1作者：张伟平张雨婷
　　9龚贤：ISBN978-7-102-07843-4作者：陈文瑛刘荣
　　10郑板桥：ISBN978-7-102-07875-5作者：邓晓岗
　　11赵之谦：ISBN978-7-102-07850-2作者：刘阔
　　12华岩：ISBN978-7-102-07874-8作者：刘阔
　　13恽寿平：ISBN978-7-102-07849-6作者：刘阔
　　14任伯年（人物）ISBN978-7-102-07851-9作者：钟捷
　　15徐渭：ISBN978-7-102-07863-2作者：李延李坤
　　16王希孟：ISBN978-7-102-07869-4作者：许俊
　　17沈周：ISBN978-7-102-07870-0作者：方勇
　　18弘仁：ISBN978-7-102-07871-7作者：方勇
　　19吴昌硕：ISBN978-7-102-07844-1作者：赵辉于光华

《人间四月天：花卉的诗意与画家恽寿平的留白》 在中国画的浩瀚星空中，恽寿平的名字宛如一缕清风，轻拂过无数观赏者心田。他以其“没骨花卉”的独特画风，独树一帜，将自然的生机与文人的雅趣融为一体，在中国传统绘画史上留下了浓墨重彩的一笔。我们即将呈现的，并非对这位艺术大师生平的详尽考证，亦非对其画作技法的逐一解析，而是试图通过一个全新的视角，去品味花卉在中国文人心中的别样意境，以及恽寿平如何以画笔，将这份意境推向极致。 一、花卉的温度：从自然物质到精神象征 花卉，在中国文化中绝非仅仅是植物学意义上的存在。从古至今，它们承载着丰富的文化内涵与情感寄托，早已超越了单纯的观赏价值，成为了一种精神的象征，一种情感的载体。 四季轮回与生命哲思： 花开花落，草木枯荣，这是大自然最直观的生命节奏。中国古人敏锐地捕捉到了这一规律，并将之与人生百态联系起来。春天百花争艳，象征着生命的勃发与希望；夏天绿意盎然，寓意着繁盛与活力；秋天硕果累累，又寄托着丰收与成熟的喜悦；而冬季的凋零，则孕育着来年的新生，传递着循环与不息的哲理。这种对四季变化的感悟，渗透在诗词歌赋、绘画艺术之中，使得花卉成为中国哲学思想的重要载体。 品格的寄寓与君子之风： 一些特定的花卉，因其自身的形态、生长习性或文化传说，被赋予了独特的品格象征。梅、兰、竹、菊“四君子”便是最为人熟知的例子。傲霜斗雪的梅花，象征着坚韧不拔与高洁孤傲；幽谷吐秀的兰花，代表着淡雅脱俗与君子之风；四季常青的翠竹，寓意着正直不屈与虚心有节；凌霜盛开的菊花，则体现了隐逸避世与淡泊名利的志趣。这些花卉的品格，成为文人墨客自我期许与品鉴他人的重要参照。 情感的寄托与心灵的慰藉： 花卉也是人类情感最直接的抒发对象。一枝桃花，可以寄托少女的思春；一束桂花，可以承载离别的愁绪；一盆水仙，可以安抚孤寂的心灵。在文人的笔下，花卉不再是静态的景物，而是被赋予了生命的呼吸与情感的温度。它们懂得主人的心事，回应着生命的悲欢，成为心灵深处最温柔的慰藉。 美的追求与审美意境的构建： 花卉以其绚丽的色彩、优雅的姿态、沁人的芬芳，直接满足了人们对美的需求。画家、诗人借花卉的形态之美，构建出丰富多彩的审美意境。从唐代的雍容华贵，到宋代的清雅隽永，再到明清的写意洒脱，花卉绘画始终是中国艺术审美的重要组成部分，不断演进，呈现出多元的美学风貌。 二、恽寿平的“没骨”：轻盈的笔触，灵动的生命 在这样深厚的文化背景下，恽寿平以其独创的“没骨”技法，在中国花鸟画领域开辟了新的天地。他打破了传统的勾勒填色的窠臼，以更写意、更灵动的方式，赋予花卉前所未有的生命力。 “没骨”的由来与技法解读： “没骨”之法，顾名思义，即不勾勒轮廓，直接以色彩渲染，仿佛将物象的骨架去除，只留下柔软的肌理与内在的生命力。恽寿平的没骨花卉，尤其以其淡雅的色彩和细腻的笔触著称。他善于运用水墨与颜色，通过晕染、点染、提染等多种手法，层层叠加，使得花瓣、叶片显得晶莹剔透，质感十足。这种技法，不仅追求形似，更着重表现花卉内在的生机与神韵。 笔下的花卉：温润的生命力： 恽寿平笔下的花卉，仿佛带着晨露的清新，散发着幽幽的香气。他画牡丹，雍容华贵中透着一股温润；他画水仙，素洁淡雅中蕴含着坚韧；他画梅花，凌寒独自开的风骨跃然纸上。他的花卉，少了几分世俗的喧嚣，多了几分文人的静气与雅趣。每一笔，每一色，都凝聚着他对生命的体察与对自然的敬畏。 色彩的运用：淡雅的东方美学： 恽寿平的色彩运用，堪称一绝。他偏爱使用浅淡、雅致的色彩，如淡绿、淡红、淡黄、淡紫等，避免了浓烈刺眼的颜色。这种“淡”的审美，恰恰是中国传统绘画中最具东方韵味的美学追求。它营造出一种宁静、祥和、空灵的氛围，使观者在欣赏的同时，更能感受到花卉的内在精神。他的色彩，如同文人低吟浅唱的诗句，不张扬，却直抵人心。 留白的智慧：呼吸的空间： 恽寿平的画作，常常巧妙地运用留白。这并非简单的空白，而是具有丰富内涵的“虚”。这片虚，为画面留下了呼吸的空间，让观者得以在此驰骋想象。它可能暗示着花朵盛开前的那一刹那，或是花瓣飘落后的余韵。这种留白，使得画面更加意蕴深远，富有张力，也体现了中国传统绘画“计白当黑”的深刻哲理。观者在欣赏画作时，仿佛能听到风吹过花丛的声音，感受到空气中弥漫的淡淡香气。 三、超越描摹：花卉的“神”与恽寿平的“道” 对于恽寿平而言，绘画并非简单的描摹，而是对生命本质的探寻，是对宇宙真谛的体悟。他的花卉画，蕴含着深刻的哲学思想与人生智慧。 “神似”的追求： 中国传统绘画强调“神似”而非“形似”。恽寿平深谙此道。他画花卉，不仅仅是画出花的外形，更是要画出它的生命力、它的精神气质，以及它在特定环境下的情态。这种“神似”，需要画家深入观察、细致体会，并将之转化为笔墨之间的灵气。他的花卉，仿佛在纸上活了过来，能够与观者进行心灵的交流。 “外师造化，中得心源”： 恽寿平的花卉画，正是“外师造化，中得心源”的生动体现。他既能精确地捕捉自然界花卉的形态特征，又能将自己的情感、思考融入其中，创造出具有独特艺术个性的作品。他的画，既是对自然的忠实记录，也是他内心世界的外化。 “静”与“悟”的境界： 在恽寿平的画作中，我们常常能感受到一种“静”的氛围。这种静，源于他对生命的尊重，对自然的敬畏，以及他对内心平静的追求。通过绘画，他将这份“静”传递给观者，引导人们从喧嚣的世界中抽离，去感受生命最本真的美好。而这种“静”，又往往能引发观者的“悟”，去思考生命、自然与艺术之间的关系。 文人画的精神传承： 恽寿平作为明末清初的文人画家，他的花卉画继承并发扬了中国文人画的优秀传统。文人画强调“诗、书、画、印”的结合，注重写意，追求笔墨情趣，以及表达个人的志趣与品格。恽寿平的画作，无不体现出其高雅的品味、深厚的学养和独特的艺术追求。他的花卉，不仅仅是美的化身，更是他精神境界的写照。 四、结语：在“留白”中遇见花卉的诗意 《人间四月天：花卉的诗意与画家恽寿平的留白》，这并非一本详尽描绘恽寿平画作的图谱，而是一次穿越时空的邀约。它邀请您一同走进花卉的世界，去感受它们在中国文化中承载的丰富意涵；它邀请您一同品味恽寿平笔下的“没骨”之美，去体会那轻盈的笔触与灵动的生命；更重要的是，它邀请您在画面留下的“白”中，去发现属于自己的诗意与感悟。 正如人间四月天，万物生发，繁花似锦，却又带着初夏的温柔与宁静。恽寿平的花卉，也正是如此，它们的美，不声张，不喧哗，却能长久地触动人心。希望通过这番解读，能让您在欣赏花卉艺术时，多一份理解，多一份共鸣，并在那留白的意境中，遇见生命的诗意与哲思。

评分☆☆☆☆☆

初次接触《人美画谱-恽寿平》，我被它所散发出的“诗意”所打动。它不仅仅是一本绘画作品的集锦，更像是一部用色彩和笔墨写成的诗篇。画谱中的每一幅作品，都充满了自然的气息和生命的美感。恽寿平先生对于花鸟的描绘，与其说是写实，不如说是他对于生命瞬间的捕捉和情感的抒发。我特别欣赏他对于色彩的运用，那种淡雅、柔和的色彩，却能营造出一种宁静而又富有张力的氛围。他对于“没骨法”的运用，更是炉火纯青，色彩的渲染自然而富有层次，仿佛能够感受到花瓣的柔软和叶片的脉络。书中穿插的文字解读，虽然简练，却极具启发性，它们点出了恽寿平先生在绘画上的创新之处，以及他如何将文人的情怀融入到笔墨之中。我沉醉于他描绘的那一株株生机勃勃的植物，它们仿佛在画纸上呼吸、生长。画谱的印刷质量也非常出色，色彩还原度很高，细节之处清晰可见，让人能够近距离地感受原作的魅力。这本书，让我看到了恽寿平先生对自然的热爱，对美的执着追求，也让我感受到了中国传统绘画的独特韵味。

评分☆☆☆☆☆

《人美画谱-恽寿平》带给我的是一种“豁然开朗”的体验。在之前，我对恽寿平的了解仅仅停留在一些名家画册的零散印象中，而这本书则系统而深入地展示了他的艺术世界。画谱的编排方式非常有特色，它不像一般的画集那样枯燥乏味，而是通过精心的布局和恰当的文字，引导读者一步步走进恽寿平的创作天地。我尤其被他对色彩的运用所震撼。那些淡雅的色彩，却能营造出无比丰富的层次感和生命力，仿佛能够“闻到”花香，“看到”露珠。他对于“没骨法”的娴熟运用，更是让我大开眼界，那种毫不依仗墨线的自由挥洒，却能捕捉到物象最生动的形态。书中对一些作品的解读，也非常有见地，它不仅点出了技法上的精妙之处，更深入挖掘了作品所蕴含的情感和哲学意味。我记得其中一幅描绘荷花的画作，那清雅的姿态，亭亭玉立，仿佛能从中感受到一种超然物外的宁静。画谱的印刷质量同样令人满意，色彩真实，细节丰富，让人能够近距离地欣赏到原作的风貌。这本书，让我对中国传统花鸟画有了全新的认识，也让我对恽寿平先生的艺术造诣充满了敬意。

评分☆☆☆☆☆

《人美画谱-恽寿平》为我打开了一扇通往艺术殿堂的窗户。这本书给我最深刻的印象，是它所展现出的“雅致”与“韵味”。画谱中的作品，无论是花卉还是鸟禽，都充满了生命力，却又丝毫没有喧宾夺主之感，而是恰到好处地展现了自然的美好。恽寿平先生对于色彩的运用，简直是一种视觉的盛宴。那些淡雅的色彩，却能够营造出丰富的层次感和微妙的情感变化，让人百看不厌。他对于“没骨法”的娴熟驾驭，更是技惊四座，色彩的晕染过渡自然流畅，仿佛花朵本身就在纸上舒展。书中的文字介绍，虽然篇幅不长，但却字字珠玑，点出了恽寿平先生在艺术上的探索和突破，以及他如何将个人情感融入到绘画之中。我反复欣赏其中描绘牡丹的作品，那雍容华贵的姿态，鲜艳的色彩，以及笔触的细腻，无不体现出他作为一位大家的气度。画谱的印刷质量同样令人称道，纸张的触感，色彩的还原度，都让我感觉是在与原作进行一次亲密的接触。这本书，让我对中国传统绘画的魅力有了更深的体会，也让我领略到了恽寿平先生独特的艺术风格和审美情趣。

评分☆☆☆☆☆

《人美画谱-恽寿平》给我带来的是一种“惊喜”与“启迪”。在此之前，我对恽寿平的了解仅限于书本上的只言片语，而这本书则让我真切地感受到了这位艺术大师的魅力。画谱的编排非常用心，它并没有将作品简单地堆砌，而是通过巧妙的构图和有针对性的文字，引导读者去理解作品背后的艺术语言。我尤其被他对色彩的运用所吸引。那些淡雅却富有生命力的色彩，仿佛能够直接触动人心。他对于“没骨法”的精妙运用，更是让我惊叹，那种流畅而自然的色彩过渡，赋予了花鸟一种前所未有的灵动感。书中对一些作品的解读，非常有深度，它们点出了恽寿平在技法上的创新，以及他如何将诗情画意融入到笔墨之中。我记得其中一幅描绘水墨竹子的作品，那疏朗的枝叶，挺拔的姿态，充满了君子之风，让我心生敬意。画谱的印刷质量也令人赞叹，色彩真实，细节丰富，为我提供了一个近距离欣赏原作的机会。这本书，让我对中国传统花鸟画有了更深刻的认识，也让我对艺术的理解有了新的维度。

评分☆☆☆☆☆

《人美画谱-恽寿平》给我带来的，是一种“返璞归真”的感受。在快餐式消费的时代，它仿佛一股清流，让我回归到对事物本质的关注。画谱中的作品，无论描绘的是何种花鸟，都充满了生命的力量和自然的韵味。恽寿平先生对于色彩的驾驭能力，简直可以用“鬼斧神工”来形容。他能够用最朴素的颜色，描绘出最动人的景象，那种色彩的搭配，既和谐又富有张力，让人赏心悦目。我注意到，画谱中收录了一些相对少见的题材，这让我得以更全面地了解恽寿平先生的创作风格。书中对作品的介绍，也很有特色，它没有过多地罗列生平事迹，而是更侧重于解读作品背后的艺术思想和技法。我记得其中一幅描绘竹子的作品，那疏朗的枝叶，挺拔的姿态，充满了君子之风，让人心生敬意。画谱的印刷质量也相当出色，色彩还原度很高，细节之处清晰可见，这对于深入学习和欣赏非常重要。这本书，让我看到了恽寿平先生在绘画上的严谨态度和对艺术的无限追求。它不仅仅是一本画册，更是一次心灵的洗礼，让我对“美”有了更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开《人美画谱-恽寿平》，我被深深地吸引住了。它并非是那种堆砌理论、生涩难懂的艺术鉴赏书籍，而更像是一次与恽寿平先生跨越时空的对话。画谱的编排十分用心，每一幅作品都经过精心挑选，既有他声名远播的没骨花鸟，也有那些更显生活气息、触动人心的写生之作。我尤其喜爱其中对“没骨法”的细致展现，那轻盈的笔触，仿佛能将花瓣的柔软、叶片的脉络都一一描摹出来，颜色过渡自然而富有层次，没有了墨的束缚，色彩反而更加灵动，展现出一种生命蓬勃的张力。书中还配有一些简要的文字说明，并非是枯燥的生平介绍，而是点出了作品创作的背景、恽寿平先生在绘画上的思考，以及他如何巧妙地运用色彩来表达情感。我记得其中一幅描绘水仙的作品，那纯净的白色花瓣，在淡雅的绿叶衬托下，显得格外清逸脱俗，仿佛能闻到淡淡的幽香。翻阅的过程，就像是在一个宁静的园林中漫步，欣赏着四季的花开花落，感受着自然的韵律和生命的美好。画谱的印刷质量也令人称赞，色彩还原度很高，细节之处也清晰可见，这对于学习和欣赏而言，至关重要。它让我看到了恽寿平先生在绘画技法上的极致追求，也感受到了他内心深处对自然的热爱和对美的独特理解。这不仅仅是一本画谱，更是一本关于生活、关于艺术、关于美的启迪之书，每一次翻阅都能带来新的感悟和惊喜。

评分☆☆☆☆☆

翻阅《人美画谱-恽寿平》，我仿佛置身于一个古朴典雅的艺术殿堂。这本书给我最直观的感受，就是一种“精致”与“厚重”的完美结合。画谱中的每一幅作品，都凝聚了恽寿平先生的心血与才情。他对于花鸟的描绘，细腻入微，却又不失神韵。我尤其欣赏他对于色彩的运用，那种淡雅而不失浓郁，和谐而不失对比的色彩搭配，简直就是一种视觉的享受。书中收录的许多作品，都展现了他“没骨法”的独特魅力，色彩晕染自然，仿佛是花朵本身在绽放。而那些配以简短文字的解读，更是点睛之笔，它们没有冗长的说教，而是巧妙地引导读者去体会作品的意境和恽寿平先生的艺术理念。我印象最深刻的是一幅描绘蝴蝶的作品，那色彩斑斓的翅膀，轻盈的姿态，仿佛下一秒就会翩翩起舞。画谱的纸张质感和印刷工艺都做得相当好，让原作的艺术感染力得到了最大限度的呈现。这本书，不仅让我领略了恽寿平先生高超的绘画技艺，更让我感受到了中国传统绘画的深厚底蕴和独特的审美情趣。它是一次关于美的探索，也是一次关于艺术的朝圣。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《人美画谱-恽寿平》，我感受到了一种“宁静致远”的意境。这本书就像是一个避风港，让我暂时远离尘世的喧嚣，沉浸在艺术的美妙之中。画谱中的每一幅作品，都充满了生命的活力和自然的气息。恽寿平先生对于花鸟的描绘，与其说是写实，不如说是他对生命瞬间的深刻感悟和情感的表达。我特别喜欢他对于色彩的运用，那种淡雅、柔和的色彩，却能营造出一种宁静而又富有张力的氛围，让人心旷神怡。他对于“没骨法”的精妙运用，更是让我叹为观止，色彩的渲染自然而富有层次，仿佛能够感受到花瓣的柔软和叶片的脉络。书中穿插的文字解读，虽然简练，却极具启发性，它们点出了恽寿平先生在绘画上的创新之处，以及他如何将文人的情怀融入到笔墨之中。我沉醉于他描绘的那一株株生机勃勃的植物，它们仿佛在画纸上呼吸、生长。画谱的印刷质量也非常出色，色彩还原度很高，细节之处清晰可见，让人能够近距离地感受原作的魅力。这本书，让我看到了恽寿平先生对自然的热爱，对美的执着追求，也让我感受到了中国传统绘画的独特韵味。

评分☆☆☆☆☆

《人美画谱-恽寿平》带给我的，是一种前所未有的沉浸式体验。它不仅仅是简单的作品展示，更像是为我打开了一扇窗，让我得以窥见恽寿平先生的艺术世界，甚至他的内心世界。画谱的编排匠心独运，它没有将作品按照时间顺序或者主题进行机械的划分，而是更注重在视觉和情感上的连贯性。我注意到，一些看似寻常的花卉，在恽寿平的笔下，却焕发出了惊人的生命力。他对于色彩的运用，简直达到了炉火纯青的境界。那些柔和的过渡，细腻的渐变，仿佛是将真实的色彩直接“复制”到了纸上。我尤其印象深刻的是其中描绘秋海棠的作品，那娇艳的粉红色，带着微微的透明感，仿佛还能感受到露珠在花瓣上滚动。画谱中的一些配文，虽然简短，却极具启发性。它点出了恽寿平先生在绘画理念上的革新，以及他对“以形写神”的深刻理解。我不再仅仅是作为一个旁观者在欣赏这些画作，而是开始思考，恽寿平先生在创作这些作品时，经历了怎样的心路历程？他又是如何捕捉到这些植物最动人的瞬间的？画谱的细节处理也做得非常到位，纸张的质感，装帧的设计，都透露出一种精致和格调。它让我在阅读的过程中，感受到一种由内而外的愉悦。这本书，让我重新认识了中国传统花鸟画的魅力，也让我对“美”有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《人美画谱-恽寿平》时，我最先被吸引的是它所呈现的某种“静谧”的力量。在当下这个信息爆炸、节奏飞快的时代，这本书提供了一个可以让我放慢脚步、沉静下来的空间。画谱中的每一幅作品，都仿佛是精心雕琢的宝石，散发着温润的光泽。恽寿平先生对花鸟的描绘，没有丝毫的矫揉造作，而是充满了自然的野趣和生命力。我特别喜欢他对于“点染”技法的运用，那种看似随意却又恰到好处的笔触，让花瓣、叶片呈现出一种生动而富有质感的形态。书中对某些作品的解读，虽然篇幅不长，但却切中了要害，点出了恽寿平在绘画技法上的独到之处，以及他如何将文人的情怀融入到笔墨之中。我常常会对着一幅描绘牡丹的作品，久久凝视，想象着那盛开的繁华，以及恽寿平先生在挥洒笔墨时，内心的激昂。画谱的装帧设计也相当考究，选用的纸张能够很好地呈现出原作的色彩和肌理，让人感觉非常舒服。这本书，让我感受到了中国传统绘画的博大精深，也让我看到了恽寿平先生作为一位艺术大家的风采。它不仅仅是一本画册，更是一种精神的滋养，让我对生活和艺术有了新的思考。

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本来我连复制粘帖都懒得弄，可是仔细想想，东西好还是应该给个回复，总比默认的好。

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现在网购基本上都没给评价，一时没时间，二是懒。所以就编辑了这个短信，对我觉得好的商品进行统一评价。

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如果你看到这条评价，至少说明以下三一点：一、东西符合商品描述。二、无质量问题。三、整个网购和收货过程顺利。

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评分☆☆☆☆☆

书不错，对提高水平很有帮助。出版社也很好。

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