外國經典大提琴小品集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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☆☆☆☆☆

張瑩瑩 編

圖書標籤:

• 大提琴
• 古典音樂
• 小品
• 外國音樂
• 器樂
• 樂譜
• 古典樂
• 音樂
• 藝術
• 教材

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103048412

版次：1

商品編碼：11908306

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2015-11-01

用紙：膠版紙

頁數：103

正文語種：中文

內容簡介

　　《外國經典大提琴小品集》是一部大提琴作品集，充分考慮瞭業內需要和市場需求，在作品的豐富性上做瞭充分的準備。目前大提琴工作者大約分這樣幾個層麵：1、職業演奏傢；2、專業團體演奏員；3、音樂院校專業學生；4、正在專業學習大提琴的考生；5、大提琴考級學生；6、大提琴愛好者根據這樣一個情況，《外國經典大提琴小品集》在麯目的選擇上，也考慮到諸如帕爾曼、馬友友、這樣世界大師演奏的名作品，如：《如歌的行闆》、《斯拉夫舞麯》、《柔美如歌》；也要有好聽、易懂的作品，如：《愛的緻意》、《沉思》、《愛的憂傷》；還有學生考級經常練習的作品《幽默麯》、《天鵝》等。《外國經典大提琴小品集》適用麵廣，適用人群多。

目錄

1．柔美如歌
Cantabile
2．天鵝
The Swan
3．希伯來禱歌
Kol Nidrei
4．如歌的行闆
Andante Cantabile
5．夜麯
Nocturne
6．寂靜的森林
Silent Woods
7．斯拉夫舞麯
Slavonic Dance
8．幽默麯
Humoresque
9．沉思
Meditation
10．夢後
After a Dream
11．西西裏舞麯
Sicilienne
12．愛的緻意
Love’s Greeting
13．練聲麯
Vocalise
14．愛的憂傷
Love’S Sorrow
15．美麗的羅斯瑪琳
Sch6n Rosmarin

前言/序言

《絲竹雅韻：中國古典音樂的傳承與創新》 【圖書簡介】 一部深入探究中國古典音樂脈絡的恢弘之作，帶領讀者穿越時空，領略數韆年華夏樂律的精髓與變遷。 《絲竹雅韻：中國古典音樂的傳承與創新》並非對某一特定樂器或麯目的簡單羅列，而是以宏大的曆史視野和細膩的文化洞察力，全麵梳理瞭中國古典音樂自先秦至近現代的演進軌跡，深入剖析瞭其哲學基礎、美學特徵、樂器形製的發展，以及在不同曆史階段所承載的社會文化意義。本書旨在構建一個立體、多維的中國古典音樂圖景，展現其生生不息的生命力與適應性。 第一部分：溯源——禮樂文明的奠基（先秦至魏晉） 本部分追溯中國音樂的源頭，從“禮樂教化”的儒傢思想體係齣發，探討音樂在早期國傢治理中的核心地位。《周禮》中的雅樂製度如何規範社會秩序？編鍾、磬、古琴等早期樂器的形製與音色如何奠定瞭中國音樂的“中和之美”？ 我們將詳細考察“宮、商、角、徵、羽”五音體係的理論構建，並結閤齣土文物（如曾侯乙墓編鍾）的實物證據，還原先秦雅樂的恢弘氣象。魏晉南北朝時期，玄學興起，士大夫階層對音樂的態度發生瞭微妙轉變，琴學開始從“禮器”嚮“修身之具”過渡，七弦琴的地位日益凸顯，為後世的文人音樂奠定瞭基調。 第二部分：盛放——唐宋的輝煌與流變（唐代至宋代） 唐代是中國古代藝術的巔峰時期，音樂文化空前繁榮。本書將重點剖析“燕樂”的興盛及其對俗樂的吸納。唐代宮廷音樂，如“坐部伎”與“立部伎”的差異，以及佛教音樂（如梵唄）的傳入與本土化，共同構建瞭一個多元而豐富的聽覺世界。我們不僅會介紹《霓裳羽衣麯》等失傳的盛唐之音的文獻記載，還會探討琵琶、箜篌等樂器從西域傳入後，如何被成功“中國化”並融入主流音樂體係。 宋代，隨著市民階層的崛起和商業經濟的發展，音樂的民間化和通俗化趨勢明顯。詞牌與麯牌的結閤催生瞭宋詞這一文學與音樂的完美結閤體。本書將深入分析“詞樂”的結構，以及以《太上洞元靈寶授度儀》等為代錶的道教音樂的特點，揭示宋代音樂在雅俗共存中的動態平衡。 第三部分：轉型——元明清的格局重塑（元代至清代中葉） 元代，少數民族政權的建立對漢族傳統音樂産生瞭深刻影響。戲麯音樂開始占據主導地位。本書將詳盡闡述“南戲”如何演變為成熟的“昆山腔”（昆麯），以及北方“雜劇”的音樂特徵。我們特彆關注工尺譜等記譜法的成熟，標誌著中國傳統音樂的記錄方式進入一個更為精確的階段。 明清時期，以“腔”為主的戲麯藝術臻於極緻。本書將細緻比對昆麯的典雅精微與秦腔、梆子等地方戲麯的粗獷熱烈，分析其在音樂結構、闆式運用、伴奏樂器配置上的地域差異。對於古琴藝術，此期齣現瞭如“廣陵派”、“虞山派”等流派紛爭，大量的琴譜（如《西麓堂琴統》）的問世，使得琴學理論與實踐達到瞭前所未有的豐富程度。 第四部分：交融與新生——近現代的挑戰與探索（晚清至今） 晚清至民國，西方音樂文化強勢進入中國，對傳統音樂的生存空間構成瞭巨大挑戰。本書探討瞭傳統音樂人如何應對“中西之辯”：一方麵是保守與堅守，另一方麵是創新與融閤。 我們將梳理“新樂運動”的興起，如對五綫譜的引進、以及“閤唱”等西方音樂形式的本土化嘗試。同時，本書並未忽視民間音樂的韌性。對二鬍、闆鬍等弓弦樂器的改良（如二十世紀初的上海音樂機構所做的努力），以及民族管弦樂隊的組建嘗試，展現瞭中國音樂傢在傳統基礎上尋求現代錶達的艱辛曆程。最後，本書將目光投嚮當代，探討民族音樂在全球化背景下的保護、研究與創新，展望其未來的藝術生命力。 本書特色： 跨學科視野： 結閤音樂學、曆史學、美學、哲學進行綜閤分析，避免瞭傳統音樂史的枯燥敘述。 器物與理論並重： 對古琴、古箏、二鬍、琵琶等核心樂器的形製演變、演奏技法流派進行專題解析。 文獻考據紮實： 引用瞭大量經典樂譜、音樂理論著作（如《樂律全書》、《琴學心聲》）和齣土文物資料，確保瞭論述的深度和權威性。 敘事生動： 語言典雅而不晦澀，將深奧的樂理知識融入引人入勝的文化故事之中，即便是初入門的讀者也能領略中國古典音樂的獨特魅力。 《絲竹雅韻》不僅是一部音樂史著作，更是一部關於中華民族精神氣質在聲音中流淌的文化探尋之旅。它將引導讀者聆聽那些穿越韆年的迴響，理解中國音樂為何能以其獨特的哲學意境與審美取嚮，在世界音樂之林中獨樹一幟。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一直是個對古典樂“半吊子”的愛好者，知道幾個大名鼎鼎的名字，但真正能深入欣賞的卻不多。拿到這本《外國經典大提琴小品集》時，我抱著試試看的心態，沒想到卻被深深吸引。這本書的優點在於它的“小品”特質，每一首麯子都不長，非常適閤我這種“碎片化”的閱讀習慣。在通勤的路上，或者午休的間隙，我都可以隨手翻開一頁，沉浸在美妙的鏇律中。我喜歡其中一些充滿田園氣息的作品，它們描繪的畫麵感非常強，仿佛能看到悠閑的牧羊人，廣闊的草原，還有微風拂過草葉的聲音。更有幾首麯子，雖然沒有歌詞，但我能從中聽齣很多故事，有關於愛情的纏綿，有關於友誼的溫暖，甚至還有一些淡淡的憂傷，但這種憂傷並不讓人感到絕望，反而是一種經過沉澱後的釋然。這本書的排版也很清晰，注釋也比較到位，即使是像我這樣的初學者，也能比較容易地理解和欣賞。我甚至開始嘗試著跟著書中的指法去模仿彈奏，雖然遠達不到專業水準，但那種用自己的方式去“解讀”音樂的感覺，非常奇妙。

評分☆☆☆☆☆

這本《外國經典大提琴小品集》簡直是打開瞭我的另一個世界！一直以來，我對古典音樂的熱愛都停留在那些恢弘壯闊的交響樂或者激昂澎湃的奏鳴麯上，總覺得大提琴似乎缺少瞭些許“主角”的光環。然而，當我翻開這本書，被那些精緻細膩、情感充沛的小品所吸引時，我纔意識到自己是多麼的狹隘。這些作品，雖然篇幅不長，卻如同顆顆精心打磨的寶石，閃爍著獨特的光芒。從巴赫那看似簡單卻蘊含深邃哲理的無伴奏大提琴組麯的片段，到德沃夏剋那充滿斯拉夫民族風情的鏇律，再到聖桑那優雅而略帶憂鬱的“天鵝”，每一首作品都在訴說著不同的故事，勾勒著不同的情感色彩。我尤其喜歡其中一段描寫黃昏落日的情景，音樂中的低沉與悠揚交織，仿佛能看到金色的餘暉灑滿大地，一種寜靜而又略帶傷感的氛圍撲麵而來。還有一段，則像是孩童天真爛漫的嬉戲，活潑的節奏和跳躍的音符，讓人忍不住跟著搖頭晃腦。這本書不僅僅是樂譜的集閤，更是一次關於情感、迴憶與自然的美妙旅行。它讓我在繁忙的生活中找到瞭一片可以休憩的角落，用音樂的語言重新感受世界的溫柔。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對大提琴藝術有著孜孜不倦追求的學習者，這本《外國經典大提琴小品集》無疑是我近期最大的收獲。它所收錄的作品，涵蓋瞭從巴洛剋時期到近現代的諸多代錶性小品，為我提供瞭一個全麵認識和學習大提琴小品藝術的絕佳平颱。書中對作品的選取，不僅考慮瞭其藝術價值，更注重瞭其演奏上的可操作性和技巧性。我從中不僅學到瞭經典的演奏技法，更領略瞭不同作麯傢在處理鏇律、節奏和情感上的獨到之處。例如，其中幾首小調作品，其悲傷的情緒錶達得淋灕盡緻，但我從中也聽齣瞭希望的曙光，這種音樂的張力令我著迷。另一類作品則充滿瞭陽光和活力，它們如同一群快樂的孩子在奔跑跳躍，讓人心生喜悅。本書的價值不僅在於樂譜本身，更在於它所引發的思考。通過對這些作品的深入研究，我開始反思自己的演奏風格，並嘗試著在保留個人特色的基礎上，吸收和融閤不同時代的音樂元素。這對我而言，是一次真正意義上的音樂“修行”。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，大提琴是最能觸動人內心深處的樂器之一，它的音色溫暖、深沉，充滿瞭情感的張力。《外國經典大提琴小品集》恰恰捕捉到瞭這一點，並將它以最純粹的形式呈現齣來。這本書裏的每一首小品，都像是作麯傢們寫給大提琴的一封封情書，飽含著他們對音樂的熱愛和對生命的感悟。我尤其喜歡其中一些充滿詩意的作品，它們有著極其優美的鏇律綫，如同潺潺流水，又像是夜空中閃爍的星辰，讓人心曠神怡。閱讀這些作品，我仿佛能夠穿越時空，與那些偉大的音樂傢們進行一場跨越世紀的對話。我能感受到貝多芬筆下那種堅定而磅礴的力量，也能體會到舒伯特音樂中那種細膩而憂傷的情感。有些作品甚至帶著淡淡的民族風情，像是一杯陳年的烈酒，入口醇厚，迴味悠長。這本書不僅僅是給瞭我音樂上的享受，更在潛移默化中豐富瞭我的精神世界，讓我對生活有瞭更深的理解和感悟。

評分☆☆☆☆☆

當我決定深入探索大提琴的魅力時，這本《外國經典大提琴小品集》成瞭我的首選。不得不說，它的編排非常用心，將不同時期、不同風格的優秀作品巧妙地融閤在一起，既有廣度又不失深度。我印象最深刻的是其中幾首浪漫主義時期的作品，比如肖邦的那些帶有敘事色彩的鏇律，它們仿佛是竊竊私語，又像是激昂的內心獨白，將大提琴的歌唱性發揮得淋灕盡緻。我甚至能感受到作麯傢在創作時的那種掙紮與激情，音符的跌宕起伏，如同生命中最真實的波瀾。更有意思的是，書裏還收錄瞭一些相對不知名但同樣齣色的作品，這些“遺珠”般的鏇律，帶給瞭我意想不到的驚喜。它們或許沒有被大眾熟知，卻有著獨特的韻味，像是在安靜的角落裏靜靜綻放的花朵。閱讀這本書的過程，就像是在進行一場音樂的尋寶遊戲，每一次翻頁都充滿瞭期待。我嘗試著去理解每一位作麯傢的創作意圖，去感受他們想要通過大提琴傳遞的情感。這不僅僅是一本樂譜，更是一本關於音樂史、關於作麯傢內心世界的生動教材。

評分☆☆☆☆☆

不錯的教材

評分☆☆☆☆☆

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