如何製作音樂劇

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馬修·懷特 著
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齣版社: 上海音樂齣版社
ISBN:9787552310375
版次:1
商品編碼:11910711
包裝:平裝
開本:16開
齣版時間:2016-04-01
用紙:膠版紙
頁數:119

具體描述

編輯推薦

馬修以專業的手筆,將一部音樂劇的製作過程進行瞭分類,讓每一位渴望製作音樂劇的人,不論是齣於業餘愛好,還是有誌於未來投身其中,都能在看完《如何製作音樂劇》之後瞭解音樂劇的製作過程中復雜而寬泛的內容。

內容簡介

  這本書就如何展開音樂劇製作的全過程,提供瞭“按步就班”的指導意見。重點關注如何有效地組織與精心計劃,並輔助配有一係列圖錶介紹。作者馬修·懷特講述瞭製作一部音樂劇需要的所有要素,包括:選擇閤適的劇目、預算和日期、麵試選角、排練與演齣。他還另闢章節,介紹瞭布景設計、服裝設計、燈光設計,以及宣傳和營銷。

作者簡介

馬修·懷特(Matthew White),英國濛特威尤戲劇學校、皇傢音樂學院的常任客座導演及倫敦音樂戲劇學校顧問。齣演過多部音樂劇,包括《悲慘世界》《蜘蛛女之吻》《貝隆夫人》《萬世JX》。作為導演,他與行業專傢、業餘人士及學生群體都有過廣泛的工作交流。執導的作品包括:《鏇轉木馬》《俄剋拉荷馬》《日本天皇》《拜訪森林》《魔鬼教頭》《從此以後》《親密關係》。
費元洪,很好劇場人、音樂劇製作人。畢業於上海音樂學院,獲音樂學碩士學位,現任職於上海文化廣場。撰寫齣版音樂劇與古典音樂書籍若乾,翻譯瞭十餘部音樂劇劇本及唱詞,纍計發錶逾百萬文字的樂評與劇評及音樂劇産業研究的文章。十餘年來參與策劃、引進瞭十餘部不同語種的世界經典音樂劇來滬演齣。

目錄


譯者序
引子
第一章一切從哪裏開始?
第二章創作團隊
第三章舞颱監督與技術支持
第四章預算、日程與宣傳
第五章研究與設計
第六章挑選演員
第七章排練的第一天
第八章排練:創建團隊
第九章排練:歌麯、場景、舞蹈與舞颱布景
第十章排練:舞颱監督的職責
第十一章從排練廳到舞颱
第十二章首演及首演之後
附錄
緻謝

精彩書摘

是將劇場設計成圓形,讓觀眾環繞著演員?還是將舞颱區域伸齣一塊,讓演齣區域通嚮觀眾?這些決定都取決於劇目的特性、舞颱的大小和可用的大小以及導演所需要的觀眾和演員之間的關係。
管弦樂團或樂隊安置在哪裏?指揮將如何與舞颱上的演員交流?
音樂劇往往需要樂器的伴奏,樂隊很重要。有些情況下,相關的決定會影響音響設計,早期階段就應該讓設計師知曉。例如,如果樂隊和指揮在後颱區域,那就必須將音響放大,既讓觀眾聽到,也照顧到颱上的演員。另一種情況,樂隊是安置在舞颱上的,完全在觀眾的視綫之內,那麼是否會影響戲劇的視覺?譜架燈是否會影響舞颱的整體燈光?演奏員是否需要將服裝與戲劇的風格統一起來?如果是這樣,必然關係到服裝的預算,所有這些決定,都需要在早期階段進行認真的考慮。
在不同時間段,舞颱上需要多少演員?
劇目的整體設計,顯然受到演員數量的影響。如果這齣戲需要很多群眾演員,或者包含大型群舞的段落,設計者們必須事先就知曉,避免舞颱的布景被不必要地衝亂。另一方麵,如果演員規模很小,每個演員需要扮演兩個或三個以上的角色,那麼設計者或許認為復雜的布景反而不利於角色的呈現,而盡可能設計得有意思一些。
場景的切換是如何組閤而成的?如何能做到盡可能快和有效?
顯然,對於布景設計的一大考驗就是如何切換布景,以適應不同場景的要求。這對許多戲來說都是個大問題。比如《鏇轉木馬》就有如下的場景:一個娛樂公園、一條通嚮海岸的道路、內蒂的溫泉區、離開海岸的小島、碼頭、一個受難的地方、十六年後硃莉的小彆墅外、校捨外。這部戲的設計者要找到方法,在設計不同場景的同時,不影響演齣的流暢進行。有時,設計者要懂得利用燈光的戲劇變化來完成必要的場景切換,而不僅僅是硬生生地切換布景。如果是這樣,那麼燈光設計師也需要加入早期的設計討論中來。
錶演動作是什麼特性?會對服裝産生什麼影響?

前言/序言


好的,這是一本關於建築曆史與結構設計的書籍簡介: --- 《宏偉的構築:從古代奇跡到現代摩天樓的結構演變史》 引言:石塊與鋼鐵的對話 自古以來,人類對“更高、更廣、更穩固”的追求從未停歇。建築,不僅僅是遮風避雨的實用空間,更是特定時代技術、哲學和審美的具象體現。《宏偉的構築》深入探究瞭人類建築史上那些裏程碑式的結構突破,描繪瞭一幅由巨石、木材、混凝土和高強度鋼材交織而成的宏偉畫捲。本書旨在揭示,那些屹立韆年的奇跡和拔地而起的現代巨獸,其背後隱藏的力學原理、材料科學的進步,以及工匠們不朽的智慧。 第一部分:基礎與起源——石器時代的勇氣與古文明的秩序 本書始於人類對穩定性的最初探索。在史前時代,巨石陣的堆疊展示瞭早期對重力與平衡的直覺把握。隨後,我們將目光投嚮古埃及和美索不達米亞,那裏不僅有金字塔的幾何精準,更有神廟支撐體係對軸綫和比例的絕對服從。 尼羅河的秘密: 探討大型石塊的運輸、起吊技術,以及如何通過精確的坡道和杠杆係統,實現數百噸石塊的完美對接。重點分析瞭內部壓力分布在大型砌體結構中的作用。 兩河流域的泥土與磚瓦: 介紹粘土作為早期結構材料的演變,從曬乾的泥磚到燒製的陶磚,以及拱、券、穹頂在幼發拉底河平原上的初步應用,它們如何巧妙地將垂直荷載轉化為側嚮推力並加以引導。 愛琴海的迴響: 分析米諾斯文明和邁锡尼文明中,對梁柱結構的應用,特彆是蜂巢式墓穴(Tholos Tomb)中僞穹頂的結構邏輯,這是嚮真拱跨越的關鍵一步。 第二部分:古典的輝煌與工程學的飛躍——希臘、羅馬與萬有引力的馴服 古希臘的柱式係統奠定瞭西方建築的審美基礎,但真正實現結構革命的是古羅馬人。他們對新材料的掌握和對空間處理的大膽,徹底改變瞭工程的可能性。 希臘的和諧與比例: 剖析多立剋、愛奧尼剋和科林斯柱式背後的結構邏輯——它們不僅是裝飾,更是對梁闆受力的視覺化錶達。雅典衛城的穩定,在於對精確幾何學在承重體係中的不懈追求。 羅馬的混凝土革命: 詳述火山灰(Pozzolana)混凝土的發明及其對建築史的顛覆性影響。本書將詳細解析萬神廟穹頂的結構奧秘——其不同層次的骨料密度變化,以及收束的頂孔(Oculus)如何減輕頂部自重並進行通風與采光。 引水與支撐的藝術: 羅馬高架渡槽和巨大的圓形競技場(如鬥獸場)展示瞭對重復拱券體係的精妙運用。分析拱的“鏈式”結構如何實現長距離、大跨度的穩定覆蓋,以及復雜的分層拱肋係統如何處理多重荷載的傳遞。 第三部分:中世紀的突破——光綫、高度與飛撐的交響 進入中世紀,建築的焦點轉嚮瞭對天國的嚮往,這直接催生瞭對更高、更薄牆體的需求,並最終導緻瞭哥特式建築體係的誕生。 羅馬式堅固的局限: 探討厚重牆體、半圓形拱頂帶來的空間壓抑感與采光不足的問題,這為後來的結構革新埋下瞭伏筆。 哥特式的“骨架”革命: 核心章節聚焦於尖拱、肋拱和飛扶壁(Flying Buttress)的完美協作。飛扶壁並非簡單的外部支撐,而是將內殿拱頂側嚮推力精確捕獲並導嚮地麵的高效結構係統。本書將用圖解方式,展示肋拱如何將重量集中到特定的點荷載上,而非分散到整麵牆體。 沙特爾與巴黎聖母院的案例研究: 通過詳細的剖麵分析,展現這些結構巨人如何實現近乎輕盈的觀感,以及玻璃彩繪如何成為結構體係的必要組成部分(在光綫進入的同時,牆體被極大地“鏤空”)。 第四部分:文藝復興到工業時代——跨越與革新 文藝復興時期,建築師們重新審視瞭古典的嚴謹性,而隨後的科學革命則為結構工程注入瞭新的數學工具。 文藝復興的迴歸與優化: 考察布魯內萊斯基在佛羅倫薩大教堂穹頂上的創新——他沒有使用昂貴的腳手架,而是創造瞭一種“魚骨式”的自支撐砌築法,這體現瞭對結構自穩性的深刻理解。 鐵與鋼的黎明: 蒸汽機和工業革命帶來的冶金進步,是本書的關鍵轉摺點。鑄鐵和鍛鐵開始被用於橋梁、市場和早期工廠的梁柱結構。分析英國的“鐵橋”如何證明金屬材料在跨越和承重上的巨大潛力。 玻璃的崛起: 探討水晶宮等建築如何利用大規模預製的、標準化的鑄鐵構件,實現快速建造和透明空間的構建,預示著現代主義的到來。 第五部分:現代巨人的崛起——結構工程學的科學化 進入十九世紀末和二十世紀,結構設計從經驗驅動轉嚮瞭精確的理論計算。材料科學的進步,特彆是鋼筋混凝土和高強度鋼材的應用,解放瞭建築師的想象力。 鋼結構框架的突破: 詳細解析芝加哥學派,特彆是威廉·萊巴倫·詹尼的貢獻。結構框架的齣現意味著牆體徹底失去瞭承重功能,牆體成為“幕布”。探討早期的摩天大樓(如新西蘭保險大樓、信孚大樓)如何應對風荷載和地震力。 鋼筋混凝土的萬能性: 介紹亨利·約瑟夫·帕金斯和弗朗索瓦·亨利·德拉科斯的早期試驗。鋼筋混凝土如何結閤混凝土的抗壓優勢和鋼材的抗拉優勢,實現前所未有的自由麯麵和懸挑結構。 張拉與預應力: 深入講解歐亨尼·弗雷西內等工程師如何利用預應力技術,創造齣超大跨度的薄殼結構和簡潔優美的橋梁,將材料性能推嚮極限。 第六部分:當代挑戰與未來視野——效率、可持續性與結構美學 本書最後一部分展望瞭當代建築麵臨的挑戰:如何在保持結構性能的同時,應對環境壓力、能源效率和抗災能力的要求。 高層建築的動力學控製: 分析現代超高層建築如何使用調諧質量阻尼器(TMDs)來控製風緻振動,確保居住者的舒適性。探討筒中筒結構、框架-核心筒結構等抗側力體係的演變。 參數化設計與新材料: 探討計算機輔助設計(CAD/CAE)如何幫助工程師優化復雜的幾何形狀,例如使用拓撲優化來設計具有生物形態的、材料效率最高的結構構件。 迴歸可持續性: 介紹木材工程的復興(如膠閤木Glulam和交叉層壓木材CLT),以及它們在實現低碳足跡和美學溫暖感方麵的潛力,這標誌著建築結構可能重新迴歸到與自然材料的深度融閤。 結語:永恒的平衡 《宏偉的構築》不僅是一部技術史,更是一部關於人類智慧如何通過對自然規律的敬畏和利用,將冰冷的材料轉化為具有生命力的不朽形態的曆史。從埃及的簡單堆疊到迪拜的韆米之巔,結構設計的每一次飛躍,都是對力學、材料和美學理解的深度再整閤。

用戶評價

評分

讀完《如何製作音樂劇》這本書,我感覺自己仿佛穿越瞭時間和空間,親身經曆瞭一場浩大的音樂劇創作盛宴。書中的敘述方式非常獨特,不像一般的教程那樣枯燥乏味,而是充滿瞭故事性和現場感。作者用一種非常接地氣的方式,將那些看似高深莫測的音樂劇製作流程,拆解成瞭一個個生動有趣的小環節。我印象最深刻的是關於“劇本打磨”的那一部分,作者並沒有簡單地羅列寫作技巧,而是引用瞭許多真實的創作案例,甚至是創作過程中遇到的尷尬和挫摺,讀來讓人忍俊不禁,又深感共鳴。那種“旁觀者清”的視角,讓我能夠以一種全新的眼光去審視一部音樂劇的誕生。我仿佛看到瞭編劇們在無數個深夜裏,如何與劇本搏鬥;聽到瞭作麯傢們如何在靈感的火花中,譜寫齣動人的鏇律;甚至能感受到導演們如何在排練場上,與演員們一起將文字變成鮮活的生命。整本書的節奏把握得恰到好處,讀起來酣暢淋灕,一氣嗬成,讓人在享受閱讀的同時,也悄然地汲取瞭大量的知識和靈感。

評分

這本《如何製作音樂劇》的裝幀設計本身就散發著一種復古又充滿活力的氣息,封麵上手繪風格的戲劇場景仿佛在無聲地訴說著一個精彩的故事。拿到書的瞬間,我就被那厚實而有質感的紙張所吸引,翻開扉頁,一股淡淡的油墨香撲鼻而來,讓人不禁心生期待。我尤其喜歡書中那些精美的插圖,無論是人物造型的速寫,還是舞颱布景的構思,都充滿瞭藝術傢的匠心獨運。看著這些畫麵,我仿佛能感受到創作者們在無數個日夜裏,是如何將一個個模糊的靈感,逐漸具象化成如今眼前栩栩如生的舞颱景象。書的整體排版也非常舒服,字體大小適中,行距閤理,即使長時間閱讀也不會感到疲憊。那些穿插在文字間的概念圖、流程圖,更是讓原本抽象的製作過程變得清晰明瞭。我甚至能想象到,當這本書被擺放在書架上,它本身就是一件令人賞心悅目的藝術品,隨時準備為所有熱愛音樂劇的人們,打開一扇通往夢想世界的大門。這種對細節的極緻追求,讓我在閱讀之前,就對這本書充滿瞭深深的敬意和由衷的喜愛。

評分

我一直對音樂劇充滿瞭好奇,但總覺得那是一個遙不可及的藝術領域,直到我翻開《如何製作音樂劇》這本書。這本書徹底改變瞭我的看法,它用一種非常平易近人的方式,將音樂劇的創作過程描繪得生動有趣。讀完這本書,我感覺自己不再是那個對音樂劇一無所知的門外漢,而是變成瞭一個能夠理解其中奧秘的“行內人”。我特彆欣賞書中對於“團隊協作”的強調,作者將音樂劇的創作比喻成一場精密的團隊舞蹈,每一個環節都至關重要,每一個成員都不可或缺。這種強調閤作精神的理念,讓我深刻體會到,一部成功的音樂劇,是無數個個體纔華匯聚的結晶。書中的語言風格也十分輕鬆幽默,即使是那些技術性的內容,也通過生動的比喻和形象的描述,變得容易理解。我甚至開始躍躍欲試,想要嘗試自己創作一個小小的音樂劇片段,哪怕隻是在腦海裏構思,也覺得充滿瞭樂趣。

評分

不得不說,《如何製作音樂劇》這本書在細節之處的處理做得相當到位,讓人在閱讀過程中,總能被一些意想不到的驚喜所打動。舉個例子,書中在講解“舞颱燈光設計”時,並沒有停留在理論層麵,而是配上瞭大量的不同類型音樂劇舞颱燈光效果的實景照片,並且詳細分析瞭每一種燈光所要營造的氛圍和傳達的情感。這種“圖文並茂”的方式,極大地增強瞭讀者的理解度和代入感。我甚至在讀到關於“服裝道具設計”的那一章時,忍不住拿起手邊的舊衣服,開始想象如何將它們改造一番,用於創作一個小小的戲劇片段。書中的一些小貼士和“幕後花絮”也特彆有價值,它們往往是一些在宏大理論中容易被忽略的細節,但正是這些細節,構成瞭音樂劇的靈魂。比如,作者提到在排練過程中,需要注意演員們的“站位”和“走位”,這看似微不足道,卻能直接影響到觀眾的觀感和故事的流暢性。這種對“小處著眼,大處著筆”的把握,讓這本書顯得格外實用和貼心。

評分

《如何製作音樂劇》這本書最吸引我的地方在於,它並非僅僅停留在“how-to”的層麵,而是深刻地探討瞭音樂劇藝術的“why”和“what”。在閱讀過程中,我強烈地感受到作者對於音樂劇這一藝術形式的熱愛和執著。他不僅僅是在教授製作技巧,更是在傳遞一種創作理念和藝術精神。書中對於“角色塑造”的論述,讓我對如何賦予角色生命力有瞭全新的認識。作者通過分析不同音樂劇角色的成長軌跡和內心世界,引導讀者去思考,是什麼讓一個角色變得立體、有血有肉,能夠引起觀眾的共鳴。我尤其喜歡書中關於“主題深化”的章節,作者是如何通過音樂、舞蹈、唱詞等多種藝術形式,層層遞進地挖掘齣作品的核心主題,讓一部音樂劇不僅僅是娛樂,更蘊含著深刻的思想和情感。這種對藝術內涵的探討,讓這本書超越瞭一本單純的工具書,更像是一次關於音樂劇美學和靈魂的深度對話。

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CDS

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