具体描述
编辑推荐
马修以专业的手笔，将一部音乐剧的制作过程进行了分类，让每一位渴望制作音乐剧的人，不论是出于业余爱好，还是有志于未来投身其中，都能在看完《如何制作音乐剧》之后了解音乐剧的制作过程中复杂而宽泛的内容。
内容简介
这本书就如何展开音乐剧制作的全过程，提供了“按步就班”的指导意见。重点关注如何有效地组织与精心计划，并辅助配有一系列图表介绍。作者马修·怀特讲述了制作一部音乐剧需要的所有要素，包括：选择合适的剧目、预算和日期、面试选角、排练与演出。他还另辟章节，介绍了布景设计、服装设计、灯光设计，以及宣传和营销。
作者简介
马修·怀特（Matthew White），英国蒙特威尤戏剧学校、皇家音乐学院的常任客座导演及伦敦音乐戏剧学校顾问。出演过多部音乐剧，包括《悲惨世界》《蜘蛛女之吻》《贝隆夫人》《万世JX》。作为导演，他与行业专家、业余人士及学生群体都有过广泛的工作交流。执导的作品包括：《旋转木马》《俄克拉荷马》《日本天皇》《拜访森林》《魔鬼教头》《从此以后》《亲密关系》。
费元洪，很好剧场人、音乐剧制作人。毕业于上海音乐学院，获音乐学硕士学位，现任职于上海文化广场。撰写出版音乐剧与古典音乐书籍若干，翻译了十余部音乐剧剧本及唱词，累计发表逾百万文字的乐评与剧评及音乐剧产业研究的文章。十余年来参与策划、引进了十余部不同语种的世界经典音乐剧来沪演出。
目录
序
译者序
引子
第一章一切从哪里开始？
第二章创作团队
第三章舞台监督与技术支持
第四章预算、日程与宣传
第五章研究与设计
第六章挑选演员
第七章排练的第一天
第八章排练：创建团队
第九章排练：歌曲、场景、舞蹈与舞台布景
第十章排练：舞台监督的职责
第十一章从排练厅到舞台
第十二章首演及首演之后
附录
致谢
精彩书摘
是将剧场设计成圆形，让观众环绕着演员？还是将舞台区域伸出一块，让演出区域通向观众？这些决定都取决于剧目的特性、舞台的大小和可用的大小以及导演所需要的观众和演员之间的关系。
管弦乐团或乐队安置在哪里？指挥将如何与舞台上的演员交流？
音乐剧往往需要乐器的伴奏，乐队很重要。有些情况下，相关的决定会影响音响设计，早期阶段就应该让设计师知晓。例如，如果乐队和指挥在后台区域，那就必须将音响放大，既让观众听到，也照顾到台上的演员。另一种情况，乐队是安置在舞台上的，完全在观众的视线之内，那么是否会影响戏剧的视觉？谱架灯是否会影响舞台的整体灯光？演奏员是否需要将服装与戏剧的风格统一起来？如果是这样，必然关系到服装的预算，所有这些决定，都需要在早期阶段进行认真的考虑。
在不同时间段，舞台上需要多少演员？
剧目的整体设计，显然受到演员数量的影响。如果这出戏需要很多群众演员，或者包含大型群舞的段落，设计者们必须事先就知晓，避免舞台的布景被不必要地冲乱。另一方面，如果演员规模很小，每个演员需要扮演两个或三个以上的角色，那么设计者或许认为复杂的布景反而不利于角色的呈现，而尽可能设计得有意思一些。
场景的切换是如何组合而成的？如何能做到尽可能快和有效？
显然，对于布景设计的一大考验就是如何切换布景，以适应不同场景的要求。这对许多戏来说都是个大问题。比如《旋转木马》就有如下的场景：一个娱乐公园、一条通向海岸的道路、内蒂的温泉区、离开海岸的小岛、码头、一个受难的地方、十六年后朱莉的小别墅外、校舍外。这部戏的设计者要找到方法，在设计不同场景的同时，不影响演出的流畅进行。有时，设计者要懂得利用灯光的戏剧变化来完成必要的场景切换，而不仅仅是硬生生地切换布景。如果是这样，那么灯光设计师也需要加入早期的设计讨论中来。
表演动作是什么特性？会对服装产生什么影响？
前言/序言
用户评价
《如何制作音乐剧》这本书最吸引我的地方在于，它并非仅仅停留在“how-to”的层面，而是深刻地探讨了音乐剧艺术的“why”和“what”。在阅读过程中，我强烈地感受到作者对于音乐剧这一艺术形式的热爱和执着。他不仅仅是在教授制作技巧，更是在传递一种创作理念和艺术精神。书中对于“角色塑造”的论述，让我对如何赋予角色生命力有了全新的认识。作者通过分析不同音乐剧角色的成长轨迹和内心世界，引导读者去思考，是什么让一个角色变得立体、有血有肉，能够引起观众的共鸣。我尤其喜欢书中关于“主题深化”的章节，作者是如何通过音乐、舞蹈、唱词等多种艺术形式，层层递进地挖掘出作品的核心主题，让一部音乐剧不仅仅是娱乐，更蕴含着深刻的思想和情感。这种对艺术内涵的探讨，让这本书超越了一本单纯的工具书，更像是一次关于音乐剧美学和灵魂的深度对话。
评分不得不说，《如何制作音乐剧》这本书在细节之处的处理做得相当到位，让人在阅读过程中，总能被一些意想不到的惊喜所打动。举个例子，书中在讲解“舞台灯光设计”时，并没有停留在理论层面，而是配上了大量的不同类型音乐剧舞台灯光效果的实景照片，并且详细分析了每一种灯光所要营造的氛围和传达的情感。这种“图文并茂”的方式，极大地增强了读者的理解度和代入感。我甚至在读到关于“服装道具设计”的那一章时，忍不住拿起手边的旧衣服，开始想象如何将它们改造一番，用于创作一个小小的戏剧片段。书中的一些小贴士和“幕后花絮”也特别有价值，它们往往是一些在宏大理论中容易被忽略的细节，但正是这些细节，构成了音乐剧的灵魂。比如，作者提到在排练过程中，需要注意演员们的“站位”和“走位”，这看似微不足道，却能直接影响到观众的观感和故事的流畅性。这种对“小处着眼，大处着笔”的把握，让这本书显得格外实用和贴心。
评分这本《如何制作音乐剧》的装帧设计本身就散发着一种复古又充满活力的气息，封面上手绘风格的戏剧场景仿佛在无声地诉说着一个精彩的故事。拿到书的瞬间，我就被那厚实而有质感的纸张所吸引，翻开扉页，一股淡淡的油墨香扑鼻而来，让人不禁心生期待。我尤其喜欢书中那些精美的插图，无论是人物造型的速写，还是舞台布景的构思，都充满了艺术家的匠心独运。看着这些画面，我仿佛能感受到创作者们在无数个日夜里，是如何将一个个模糊的灵感，逐渐具象化成如今眼前栩栩如生的舞台景象。书的整体排版也非常舒服，字体大小适中，行距合理，即使长时间阅读也不会感到疲惫。那些穿插在文字间的概念图、流程图，更是让原本抽象的制作过程变得清晰明了。我甚至能想象到，当这本书被摆放在书架上，它本身就是一件令人赏心悦目的艺术品，随时准备为所有热爱音乐剧的人们，打开一扇通往梦想世界的大门。这种对细节的极致追求，让我在阅读之前，就对这本书充满了深深的敬意和由衷的喜爱。
评分我一直对音乐剧充满了好奇，但总觉得那是一个遥不可及的艺术领域，直到我翻开《如何制作音乐剧》这本书。这本书彻底改变了我的看法，它用一种非常平易近人的方式，将音乐剧的创作过程描绘得生动有趣。读完这本书，我感觉自己不再是那个对音乐剧一无所知的门外汉，而是变成了一个能够理解其中奥秘的“行内人”。我特别欣赏书中对于“团队协作”的强调，作者将音乐剧的创作比喻成一场精密的团队舞蹈，每一个环节都至关重要，每一个成员都不可或缺。这种强调合作精神的理念，让我深刻体会到，一部成功的音乐剧，是无数个个体才华汇聚的结晶。书中的语言风格也十分轻松幽默，即使是那些技术性的内容，也通过生动的比喻和形象的描述，变得容易理解。我甚至开始跃跃欲试，想要尝试自己创作一个小小的音乐剧片段，哪怕只是在脑海里构思，也觉得充满了乐趣。
评分读完《如何制作音乐剧》这本书，我感觉自己仿佛穿越了时间和空间，亲身经历了一场浩大的音乐剧创作盛宴。书中的叙述方式非常独特，不像一般的教程那样枯燥乏味，而是充满了故事性和现场感。作者用一种非常接地气的方式，将那些看似高深莫测的音乐剧制作流程，拆解成了一个个生动有趣的小环节。我印象最深刻的是关于“剧本打磨”的那一部分，作者并没有简单地罗列写作技巧，而是引用了许多真实的创作案例，甚至是创作过程中遇到的尴尬和挫折，读来让人忍俊不禁，又深感共鸣。那种“旁观者清”的视角，让我能够以一种全新的眼光去审视一部音乐剧的诞生。我仿佛看到了编剧们在无数个深夜里，如何与剧本搏斗；听到了作曲家们如何在灵感的火花中，谱写出动人的旋律；甚至能感受到导演们如何在排练场上，与演员们一起将文字变成鲜活的生命。整本书的节奏把握得恰到好处，读起来酣畅淋漓，一气呵成，让人在享受阅读的同时，也悄然地汲取了大量的知识和灵感。
评分专业书。
评分非常不错
评分还没看
评分好
评分符合预期
评分还没看
评分好
评分符合预期
评分比较初级
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