血缘的历史：1996年之前的张晓刚 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吕澎 著

图书标签:

• 张晓刚
• 当代艺术
• 中国艺术
• 绘画
• 油画
• 历史
• 文化
• 人物
• 艺术史
• 1990年代

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787549577774

版次：1

商品编码：11916928

包装：精装

开本：32开

出版时间：2016-04-01

用纸：胶版纸

编辑推荐

　　《血缘的历史：1996年之前的张晓刚》是艺术史家吕澎对当代著名艺术家张晓刚1996年之前的艺术历程的个案研究，也是一部真诚、动人的传记。通过大量的资料文献，包括书信往来、日记、画作等，吕澎对张晓刚的成长过程、艺术历程进行了一次多维的叙事和解剖，向我们展示了艺术家对艺术的热情和执著，生活的欢愉与痛苦，以及那个时代的好与坏，让读者能够从艺术家的生活经历，思想、艺术实践了解历史的真实性与复杂性。所以这本书不仅仅是记述一个艺术家的私密故事，而是书写一代人的历史命运。曾经穷困潦倒，如今功成名就，了解了他的“前卫”、他的独立姿态、他与这个社会博弈以及变换的方式，才能明白张晓刚何以当得起当代艺术家领军人物这个身份。他这一代的艺术家总是和历史纠缠不清，因此张晓刚也被媒体评价为“中国当代艺术家的成长样本”。看看他的成长道路，或许会改变我们对所处环境、人生困境，以及自我价值的看法。

内容简介

　　在中国现当代艺术史上，画家张晓刚毋庸置疑具有极为重要的影响力，热爱艺术的人们早就将他的作品视为艺术的珍品并予以收藏。张晓刚生长在文革年代，其昔日的生活状态和艺术追求，与所处时代的历史、政治、文化以及社会环境等等息息相关。本书不仅展示了张晓刚这位著名艺术家伴随中国现当代社会成长的艺术历程及其不同凡响的艺术成就（至1996年），还阐述了他思想（作品）的形成发展过程，艺术精神领域发生的变化，以及他受所处时代的影响，使一般的非专业读者也能领会其作品背后思想及灵感的火花。全书史料翔实，语颇隽永，文采流溢，是一部当代杰出艺术家的真实、生动、感人的传记，特别是在那种物资贫乏极端困难的情况下，艺术家仍然坚持自己的理想，炙热地爱着艺术。

作者简介

　　吕澎，1956年出生于重庆，著名评论家、策展人。现为中国美术学院艺术人文学院副教授。主要著作：《欧洲现代绘画美学》、《现代绘画：新的形象语言》、《艺术人的启示录》、《20世纪艺术文化》（与易丹合著）、《现代艺术与文化批判》、《中国现代艺术史：19791989》、《艺术操作》、《中国当代艺术史：19901999》、《溪山清远两宋时期山水画的历史与趣味转型》、《20世纪中国艺术史》、《艺术史中的艺术家》、《美术的故事》、《1979年以来的中国艺术史》（与易丹合著）、《20世纪中国美术编年史：1900-2010》（中国青年出版社2012年版）、《中国现当代美术史文献》（与孔令伟合编）等。主要译作：《塞尚、凡高、高更书信选》、《论艺术的精神》（康定斯基）、《风景进入艺术》（肯尼斯·克拉克）等。

内页插图

目录

前 言
第一章 “血缘”与历史 1958—1981
出生的日子
家庭
老师林聆
知青生活
川美与同学的“伤痕美术”
“羊群远去”
第二章 一个现代主义者的成长1982—1991
回到昆明
“白色的幽灵”
“新具像”
“彼岸时期”
真实的存在
第三章 “血缘”的复归1992—1996
思想冲突
欧洲的温习
回眸
“大家庭”
后 记
注 释
人名索引

前言/序言

　　后记
　　在《人·岁月·生活》一书关于“莫迪利亚尼”的最后，爱伦堡这样写道：
　　人们写啊，写啊——写“他喝酒，胡闹，最后死了”……问题不在于此。甚至也不在于他那像古老的寓言一般富有教益的一生遭遇。他的命运同别人的命运是紧紧连在一起的，如果有人想了解莫迪利亚尼的悲剧，那就让他别去回忆印度大麻酚，而去回忆一些窒息性瓦斯，让他去想想茫然若失的、麻木的欧洲，想想这个世纪所经历的曲折蜿蜒的道路，想想莫迪利亚尼的已被铁环紧紧扼住的任何一个模特儿的遭遇吧。
　　爱伦堡关于欧洲文学艺术家的故事是张晓刚、毛旭辉这帮“地下艺术家”最为喜欢的文字，这些早年在昆明的“塞纳河”喝酒、游荡以及相互搀扶的灵魂在那个阅读极为贫困的年月从这位苏联作家的书中知晓并感受到了另一种精神空气——反叛、疯狂与不羁，他们也是从他的《人·岁月·生活》中最早了解到莫迪利亚尼、莱热、毕加索、马蒂斯这些名字和关于这些艺术家大致的轮廓的。爱伦堡本人的革命与苏联制度背景使得他很容易让这些中国年轻人靠近，可是，他关于欧洲的文学家、诗人以及艺术家的描述是那样地充满着有别于斯大林统治下的社会主义国家意识形态，这使得张晓刚们感受到了逃离窒息内心世界的可能性。
　　我将1996年作为关于张晓刚的故事的暂时结束，其原因是清晰的：从1993年开始创作并主要从1995年起陆续在欧美国家展出的“大家庭”系列这段时间是艺术家最为受到人们关注或者忽视的时期：对于那些试图了解“大家庭”系列的观众来说，他们希望了解为什么艺术家会在这个时候创作出这样一类让人能够感受到一个国家的历史的特殊样式？他们希望了解“大家庭”背后的精神世界与历史原因；另一部分人仅仅关注“大家庭”系列不断增加的市场数据，他们很容易忽视“大家庭”与艺术家之前的艺术实践之间的联系，以为那些类似“假照片”的图像就是张晓刚艺术的全部。所以，我试图从政治、经济、意识形态、艺术史、个人经历等不同的角度描述这位艺术家以及他艺术实践的历史，正如爱伦堡告诫人们如何书写莫迪利亚尼一样。的确，我在书中省略了大量关于艺术家的生活习惯以及个人特殊感情历程的叙述，尽管这些内容仍然值得了解甚至窥视，艺术家的精神生活乃至怪癖往往是艺术创作中的特殊因素，它们很容易隐藏在艺术家的作品中，构成作品世界里的无意识基因。可是，基于本书的任务是向读者概括性地介绍一位中国当代艺术家的艺术经历，并且尽可能条理清晰地保留这个介绍的叙述线索以便阻止读者朝着过分猎奇的方向理解一位本来就是在这个国家的历史大背景下成长起来的艺术家，同时，我为我的写作确定了不得超过20万中文字的规模，所以，我还是放弃了对艺术家的生活做过分细腻的描述，而把笔墨集中用在了这位艺术家的艺术之所以如此变化与发展的历史线索上。当然，我得承认我的能力的有限决定了我不可能像很多艺术家传记作者那样，极为生动地讲述这位艺术家的故事，这也是为什么我在写作过程中也尽量去阅读艺术家曾经翻阅过的著作，通过这样的阅读去理解彼时艺术家的思想变化的知识与感觉因素，尽可能地通过“回到”艺术家曾经的语境中，去感受艺术家所感受的一切，以便对艺术家的介绍和艺术分析符合历史学——不仅仅是艺术史——最基本的要求。也有鉴于此，除了艺术家本人在2015年完成的《自述》，我对资料的使用几乎仅仅限于1996年之前，我担心因艺术家的成功引起的后期阐释与媒体言语遮蔽了往昔的真实，我认为限于书写时间内的过往经历、阅读、书信、评述无论出现什么错误，都是比今天更为接近历史真实的。
　　今年初春，我与张晓刚、毛旭辉以及在昆明的其他艺术家和朋友们去了圭山。这是张晓刚早年与毛旭辉、叶永青等人经常去画画的地方，当我走进大糯黑村子里，我更为明白了为什么这些艺术家希望从这个淳朴的地方出发，他们从这个村子的所有气息——阳光、空气、植物、羊群、村民——中感受到了精神受洗的可能性，圭山是那些不安宁的灵魂获得抚慰与开启的圣地。从1979年到今天，三十多年过去了，张晓刚越来越少地回到圭山——倒是长期生活在昆明的毛旭辉还经常带领着学生到这里写生，可是，他始终保留着对这里的一切的记忆，这种永不终止的精神生活构成了艺术家恒久的感受力与创造力。
　　的确，我讲述了关于艺术家大量涉及“精神疾病”的故事——无论是他与他的朋友们的生活还是他们的艺术，可是，我们讲述的不是某个文化、习俗、传统在一个恒定时期所具有的恶习、怪癖甚至无法适应的苦难，而是他们在一个社会转型时期遭遇的种种精神问题。也正如黑塞假“荒原狼”哈勒尔之口所说的：
　　历史上有这样的时期，整整一代人陷入截然不同的两个时代、两种生活方式之中，对他们来说，任何天然之理，任何道德，任何安全清白感都丧失殆尽。当然不是每个人都会这样强烈地感受到这一点。尼采这样的天才早在三十年前就不得不忍受今天的痛苦——他当时孤零零一个人忍受着苦痛而不被人理解，今天已有成千上万人在忍受这种苦痛。
　　我想借黑塞对哈勒尔的评价的话用在这里：我在写作中时常会感受到，张晓刚就是那种正处于两种时代交替时期的人，他们失去了安全感，不再感到清白无辜，他们的命运就是怀疑人生，把人生是否还有意义这个问题作为个人的痛苦和劫数加以体验。需要补充的是，直至今天，这代人所遭遇的这种苦痛不仅丝毫没有减轻，还越来越陷入其看上去需要彻底崩溃之后才能获得轮回的深渊。
　　张晓刚获得父亲的最终认可的时间是他的作品《血缘系列：同志120号》在2006年3月纽约苏富比拍卖行举办的亚洲当代艺术品拍卖会上实现了接近100万美元的销售。当父亲得知这个消息，他高兴地问二儿子晓熙：“这是真的吗？”在父亲还没有来得及向这个他一直担心并对其前途表示质疑的儿子祝贺时，这年秋天，英国收藏家查尔斯·萨奇（CharlesSaatchi）又以150万美元购买了一幅1995年的《血缘》。五年后，这位著名的艺术商人又以720万美元的价格卖出了这幅作品。直到2014年，张晓刚的“大家庭”系列的作品已经接近上亿元人民币的价格。随着拍场上频繁的锤声，越来越多的人知道了“张晓刚”这个名字。
　　我还记得1988年10月，当“’88西南现代艺术展”展览结束，张晓刚的《生生息息之爱》、何多苓的《马背上的圣婴》以及其他一些艺术家的作品因一时没有放的地方而被堆在我的家里。我问何多苓：“你的画什么时候拿走？”他说：“最好什么人给3000块钱把我的‘圣婴’拿走！”我又问张晓刚，“你的呢？”他说：“画太大了，我的家没有地方放，干脆我的作品一幅一千，三联三千也卖给哪个嘛！”作品在我家客厅里放了半个月，弄得我的日常生活也不方便，之后还是催促他们把画拿回去了。2012年，《生生息息之爱》在拍场上被卖到8000多万元人民币，这真是当年无法想象的。
　　不过，这些数字从来没有让我激动过，这不是因为这些数字与我无关，或者我对金钱没有足够的兴趣，而是，至今我们也没有看到这个国家对这位艺术家的艺术给予过认可，这位艺术家的艺术仍然被排除在国家展览和国家收藏之外，尽管艺术家的艺术已经为全世界所收藏，而且理解艺术热爱艺术的人们早就将张晓刚的作品视为艺术史上的珍贵文献。春节已经过去，新的一年工作就要开始，我只能在这里停笔，准备去机场了。关于艺术家1996年之后的生活与艺术，我希望有一天能够有另一部著作去接续完成，因为这不是记述一个艺术家的私密故事，而是书写一代人的历史命运。
　　吕澎
　　2015年3月20日星期五

好的，这是一本假设的图书《血缘的历史：1996年之前的张晓刚》的图书简介，内容完全不涉及张晓刚本人或其艺术创作，而是聚焦于更宏大的人类学、社会学或文化史的叙事视角。 --- 《家族的迷宫：近代早期欧洲的血缘、财产与身份重塑》 引言：凝视无形的纽带 在历史的长河中，人类社会构建起无数复杂的结构来界定“我们”与“他们”。其中，血缘——这一看似自然而然的生物学事实——却被历史学家、社会学家和人类学家反复地解构和重塑。它既是传承的渠道，也是压迫的枷锁；既是身份的基石，也是阶级流动的障碍。 本书《家族的迷宫：近代早期欧洲的血缘、财产与身份重塑》聚焦于15世纪末至18世纪末这一关键的历史断层。这是一个旧秩序（基于神权和贵族世袭）瓦解，新秩序（基于国家主权和理性思辨）萌芽的时代。我们不再仅仅满足于研究那些宏伟的王室联姻或显赫的族谱，而是深入到欧洲社会肌理的细微之处，探讨血缘关系如何作为一种社会技术，被用来管理、分配和固化权力与财富。 第一部分：血缘的法律化与神圣化 近代早期欧洲的法律体系在重新定义“合法性”方面扮演了核心角色。教会法与世俗法的交织，对婚姻、继承和私生子女的界定，直接决定了个体在社会结构中的位置。 禁忌与许可：教会的介入 本章详细考察了教廷对婚姻近亲的严格限制（如旁系亲属的禁止），这种限制并非单纯出于道德考量，而是维护教会权威和促进社会阶层内部通婚的重要手段。我们分析了忏悔录、教区记录中对“乱伦”指控的增加，揭示了社会对血缘界限日益敏感的心理背景。 遗产的铁律：父权制与长子继承制 财产——尤其是土地和头衔——是维系贵族和乡绅家族生命力的核心。本章探讨了“长子继承制”（Primogeniture）如何系统性地边缘化女性和次子，迫使家族财富的集中化。通过对遗嘱和遗产诉讼档案的分析，我们重构了一个由法律驱动的、排他性的血缘经济学。 边界的模糊地带：私生子与身份的污点 那些未能被主流血缘网络正式接纳的个体——私生子女——构成了近代早期社会身份焦虑的核心。他们面临的法律障碍、社会排斥，以及富裕家庭试图通过秘密契约或收养来“洗白”其出身的努力，描绘了血缘规范的刚性与人性的变通之间的张力。 第二部分：血缘作为社会资本的运作 血缘关系在城市和乡村中，超越了家庭的物理范围，成为组织社会生活的关键“网络”。 行会与同乡：功能性血缘的替代 在城市环境中，由于人口流动性增加，传统大家族结构受到稀释。本章考察了行会、邻里关系和同乡组织如何模仿血缘关系的模式，建立起互助、信任和资源共享的体系。这些“类血缘”的纽带，往往比遥远的宗亲关系更能有效地保障个体的生存和职业发展。 婚姻的工具性：政治的延伸 婚姻不再仅仅是爱情的结合，而是家族间进行政治结盟、债务清偿或资源互换的契约。我们通过对特定地区联姻模式的宏观分析，展示了婚姻如何成为国家权力渗透到社会微观层面的有效途径，尤其是在新兴资产阶级试图向上流动的过程中。 疾病、死亡与共享的身体 疾病在历史上是如何被理解的？本章从人类学的角度审视了瘟疫时期或地方性疾病爆发时，社区对“共享的身体”的感知。血缘关系在此刻被考验：是互相隔离以保护纯净的血脉，还是互相照料以维系社区的存续？我们关注了临终关怀仪式中，对不同等级血亲的差异化对待。 第三部分：血缘意识的重塑与启蒙的冲击 启蒙运动带来的理性主义和个人主义浪潮，对根深蒂固的血缘观念构成了根本性的挑战。 从“自然权利”到“契约精神” 卢梭等思想家对父权制的批判，将家庭内部的权威基础从神授或传统转向了理性同意。本章分析了这些哲学思辨是如何渗透到教育手册、道德论著中，开始质疑家长对子女的绝对控制权。 亲缘与公民身份的张力 法国大革命的爆发标志着“公民”（Citizen）概念取代了“臣民”（Subject）或“家族成员”。我们探讨了革命政府如何试图通过颁布统一的民法典，消除贵族继承的特权，将血缘关系从决定政治地位的要素中剥离出来。这种将家庭私域政治化的努力，引发了巨大的社会阻力与文化适应。 档案的终结与开端 随着国家官僚体系的完善，人口普查、出生登记的强制化，标志着国家对血缘信息垄断和标准化的努力达到顶峰。这既是现代国家的诞生标志，也是个体血缘叙事被统一格式化的开端。 结语：不可见的遗产 《家族的迷宫》旨在揭示，我们今天所理解的家庭、亲属关系乃至个人身份，并非一成不变的自然产物，而是近代早期欧洲在法律、经济、宗教和哲学多重力量的挤压下，精心编织出的复杂结构。理解那段历史中的血缘运作，有助于我们审视自身社会网络中那些同样隐蔽的继承与限制。 推荐阅读对象： 历史学、社会人类学、法律史、性别研究及文化研究领域的学者、研究生与对欧洲社会转型感兴趣的普通读者。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中国当代艺术史有持续关注的读者，张晓刚的名字早已如雷贯耳。他的“血缘”系列作品，以其独特的视角和深刻的情感内涵，在中国乃至世界艺术界都产生了巨大的影响。然而，任何一位艺术家的成就，都不是一蹴而就的。《血缘的历史：1996年之前的张晓刚》这本书，如同一把钥匙，打开了我对这位艺术家早期创作和思想历程的探索之门。我迫切想知道，在“血缘”系列尚未成为标志性符号之前，张晓刚的艺术实验是怎样的？他是否曾经历过风格的反复探索和调整？书中是否会深入分析他早期的代表作，比如那些带有强烈个人色彩的风景画、人物写生，或者是在不同艺术媒介上的尝试？我尤其感兴趣的是，他当时的创作动机是什么？他对艺术的理解又发展到了哪个阶段？这本书会为我揭示，在1996年之前，他是否已经开始孕育“家庭”这一主题，或者是在其他创作中就已经显露出对集体记忆、个体身份的思考？我期待书中能够呈现一些鲜为人知的文献资料、创作手稿，甚至是关于他当时创作环境的细节描写，这些都将极大地丰富我们对张晓刚艺术成长的认知。对我而言，这本书是理解一位艺术大师是如何从最初的萌芽走向成熟的必读之作。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对艺术史研究怀有浓厚兴趣的普通读者，我一直觉得，与其仅仅欣赏艺术家最终呈现的成熟作品，不如去探究他们是如何走到这一步的。张晓刚的作品，尤其是他那标志性的“血缘”系列，给我的视觉和心灵都带来了强烈的冲击。那种冷静、疏离又带着一丝温暖的家族肖像，总是让人在观看中产生共鸣，又忍不住去思考。而《血缘的历史：1996年之前的张晓刚》这本书，正是满足了我这种“探根溯源”的渴望。我非常好奇，在“血缘”系列最终成型之前的张晓刚，他的艺术语言是如何演变的？他又是如何开始关注和表达“家庭”这一主题的？这本书会不会深入分析他在1996年之前创作的其他系列作品，比如那些带有明显早期中国现代主义色彩的作品，或者是在探索不同媒材和风格的尝试？我特别想知道，他当时对中国当代艺术语境的认知是怎样的？他又是如何在一个充满变革的时代，找到属于自己的艺术定位和表达方式的？书中是否会收录他早期的创作手稿、文献资料，甚至是与同时代艺术家、评论家的交流记录？这些珍贵的史料，无疑能帮助我们更全面地理解他艺术观念的形成过程，以及他对时代和个体命运的思考。这本书的意义，在于它能让我们看到，伟大的艺术作品并非凭空而来，而是艺术家在漫长而艰辛的探索中，不断积累、碰撞、升华的结晶。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，艺术品的魅力不仅仅在于其最终呈现的美感，更在于其背后所蕴含的创作者的思考、时代的印记以及情感的流淌。张晓刚的艺术，尤其是我所熟知的“血缘”系列，总能引发我内心深处的共鸣。那种淡淡的忧伤、集体记忆的烙印，以及对人与人之间关系的细腻捕捉，都让我着迷。而《血缘的历史：1996年之前的张晓刚》这本书，恰恰将我引向了那个更为关键的、尚未被大众熟知的时期。我非常渴望了解，在他名声大噪之前，他是如何一步步构建起他独特的艺术语言和思想体系的？那些早期的艺术实验，那些可能不那么“讨喜”的作品，是否承载着更纯粹、更直接的艺术冲动？我会非常关注书中是否会深入探讨他对中国传统文化，尤其是哲学和美学的理解，以及这些理解如何融入到他的早期创作中。同时，我也对他在1996年之前对西方现当代艺术的吸收和转化过程感到好奇。他又是如何看待当时中国艺术界的发展趋势，又是如何试图在这个大潮中找到自己的独立声音的？我相信，这本书所提供的，将是一份关于艺术家早期探索的珍贵记录，它能帮助我们更深刻地理解，为何张晓刚的艺术能够触动如此多的心灵，以及他在艺术道路上的坚持与蜕变。

评分☆☆☆☆☆

我始终认为，理解一位艺术家的成熟作品，最好的方式就是回溯他的成长轨迹。《血缘的历史：1996年之前的张晓刚》这本书，恰好满足了我这样一个普通读者的好奇心。张晓刚的“血缘”系列，以其独树一帜的风格和深刻的时代印记，早已成为中国当代艺术的代表。然而，在我看来，任何一位艺术家的辉煌，都离不开早期艰辛的探索和积累。我特别想了解，在1996年他标志性的“血缘”系列创作成熟之前，他的艺术世界是怎样的？他是否经历过一些不被大众熟知的风格转变，或者是在艺术语言上进行过大胆的实验？这本书的价值，在于它将目光聚焦于张晓刚艺术生涯的关键转型期，这无疑能为我们揭示一个更全面、更立体的艺术家形象。我非常期待书中是否会收录一些他早期的、尚未被广为流传的作品，甚至是创作草图和笔记，这些细节往往是理解艺术家思想演变的重要线索。同时，我也想知道，他当时的艺术理念是如何形成的？他对社会变迁、文化思潮的理解又是如何体现在他的早期创作中的？这本书，在我看来，不仅是对一位艺术家的梳理，更是对一个时代艺术发展脉络的一次深入挖掘，它将帮助我更深刻地理解张晓刚艺术作品中那些触动人心的力量究竟源自何处。

评分☆☆☆☆☆

这本《血缘的历史：1996年之前的张晓刚》真是太引人入胜了！我一直对当代中国艺术家的成长轨迹充满好奇，尤其是那些在艺术史上有重要地位的人物。张晓刚的名字，在我看来，已经不仅仅是一位艺术家，更是一个时代的符号，一种独特的艺术语言的代名词。我特别想了解，在他日后声名鹊起、影响深远的创作风格形成之前，究竟经历了怎样的心路历程和艺术探索？这本书的名字就直指核心，将目光聚焦在他1996年之前的那个关键时期，这无疑会为我揭示一个更为立体、更为生动的张晓刚。我期待看到，那些早期作品背后隐藏的故事，那些可能未曾被广泛提及的艺术尝试，那些塑造了他早期艺术观念的灵感来源。比如，他是否受到当时中国社会变迁的深刻影响？他又是如何从前辈艺术家的创作中汲取养分，同时又形成自己鲜明的个人风格的？我对书中可能涉及的对他的早期教育、导师影响、以及他在艺术学院期间的创作实践非常感兴趣。是不是会有一些鲜为人知的速写、习作，甚至是未完成的作品得以呈现？这些细节往往是理解一个艺术家真正“起点”的关键。总而言之，这本书提供了一个难得的机会，让我能够深入挖掘并理解一位当代艺术巨匠是如何在时间的长河中，一步步打磨出他独一无二的艺术印记的。

评分☆☆☆☆☆

好书，先评价再来慢慢看。

评分☆☆☆☆☆

书很不错，值得收藏和阅读。

评分☆☆☆☆☆

不错。。。。

评分☆☆☆☆☆

非常不错，很喜欢。下次再来。！！！！

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这个系列都是好书，经典，值得购买。

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