对画II——画味 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王小刚 著

图书标签:

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出版社： 重庆出版社 ， 重庆出版集团

ISBN：9787229122676

版次：1

商品编码：12145557

包装：平装

丛书名： 对画II

开本：8开

出版时间：2017-06-01

用纸：铜版纸

页数：96

编辑推荐

“对画II”系列是我社2017重点打造的一套高考类绘画技法书。该套书针对应试编撰，大量采用作品对应照片的形式，让您的自学更加有效果。

内容简介

本书针对美术高考素描头像的应试，对各个省市联考考题及校考考题进行实景还原，让学生能更加轻松地应对考试。书中作品类型丰富，涵盖不同性别、不同年龄、不同角度、不同动态的头像作品。书中所有作品均分为短期、中期、长期三个阶段来组织，可以进行难度不同的写生训练，具有较高实用性。

作者简介

李家友，毕业于四川美术学院美教系，多年从事美术高考图书的市场发行和策划工作，对该类图书有敏锐的判断力。

王小刚（原名王刚）2007年从事素描教学工作至今，已有近10年素描教学经验。作品出版经历《百强画室》、敲门砖《素描教案》、敲门砖《临摹宝》。

内页插图

《对画II——画味》 一、 创作缘起：画魂流转，品味新生 《对画II——画味》并非简单地延续前作《对画I》的脉络，而是试图在“画”与“味”这两个看似迥异的维度之间，搭建一座更具深度与广度的桥梁。如果说《对画I》是对中国古代绘画经典在美学、技法、意境上的初步探索与对话，那么《对画II——画味》则将这份探索推向了一个更加感性、更加贴近生活、更加触及灵魂的境界。 “画味”，顾名思义，是指绘画所蕴含的、能够被观者品味、咀嚼、体悟的深层气息与韵致。它不单是色彩的碰撞、笔墨的挥洒，更是画家心绪的流露、时代精神的折射、哲学思考的载体，乃至是对生命本真的某种揭示。这种“画味”，正如美食的“余味”一般，需要在细嚼慢咽中才能领略其醇厚与甘甜，需要一种沉浸式的感知，才能真正抵达其核心。 本书的创作缘起，源于作者在长期绘画实践与艺术研究中，对传统绘画的日渐深沉的体悟。我渐渐意识到，许多伟大的画作，其魅力不仅在于其高超的技艺，更在于其中弥漫的某种“不可言说”的气质。这种气质，有时是山河的磅礴，有时是文人的雅致，有时是市井的烟火，有时是禅宗的空灵。这些“味道”是如何形成的？它们是如何被艺术家注入画中的？观者又该如何去“品尝”它们？带着这些疑问，《对画II——画味》便应运而生。 本书的写作过程，与其说是一次知识的梳理，不如说是一次情感的追溯，一次灵魂的对话。我试图站在画作本身，倾听它们的低语，感受它们的呼吸，品味它们在岁月长河中沉淀下的独特芬芳。这是一种“入画”的体验，一种与艺术家、与作品、与历史共情的尝试。 二、 内容概览：从“形”到“味”，层层递进的品鉴之旅 《对画II——画味》共分为几个主要部分，每一部分都围绕着“画味”这一核心概念，展开深入的阐述与分析。 第一部分：味之源流——笔墨的质感与精神 这一部分着重探讨“画味”最基础、最直接的来源：笔墨。笔墨是中国画的灵魂，其质感、力度、干湿、浓淡，无不承载着画家的情感与意志。 笔墨的“力度”与“韧性”： 我们将分析不同画家笔下的线条，如何展现出力量的磅礴（如李唐的山水）或士人的刚毅（如文徵明的行书入画），以及线条的“韧性”如何在画面中传递出生命的顽强与不屈。这不仅仅是关于“粗细”或“快慢”的技巧探讨，更是关于笔墨如何成为情感的载体，传递出画家的“精气神”。 墨韵的“层次”与“空灵”： 墨色是中国画的生命，层层晕染的墨色如何营造出空间的纵深与氛围的渲染，是关键所在。我们将探讨“焦、浓、重、淡、清”五墨法的奥妙，以及如何在墨色的浓淡变化中体会到“雨过天青”的澄澈、“晓烟初起”的迷蒙。更重要的是，我们将触及“墨分五彩”之外的“墨分万象”，理解墨色如何能够表达出超越色彩的情感与哲学意蕴。 水墨的“生命”与“呼吸”： 水在中国画中扮演着至关重要的角色，它使得墨色得以晕染、渗透，赋予画面以生命力。我们将探讨水墨交融的微妙之处，如何通过对水的运用，使得画面具有“湿润”的质感，仿佛能听到风吹过树叶的沙沙声，感受到雨滴打在石阶上的清凉。这是一种对自然生命力的捕捉，一种将无形之“气”化为有形之“墨”的绝技。 第二部分：味之妙境——色彩的温度与情感 虽然本书强调笔墨的重要性，但并非忽视色彩。在本书中，色彩不再仅仅是“装饰”，而是被赋予了更深厚的情感与文化内涵。 青绿山水的“华丽”与“沉静”： 从唐代的青绿山水到宋代的浅绛，色彩的运用呈现出不同的时代风貌与审美取向。我们将分析青绿山水的“金碧辉煌”所传递出的盛世气象，以及其背后可能蕴含的对自然的理想化与礼赞；同时，也会探讨浅绛山水那种“淡雅”、“温润”的色彩，如何更贴近文人的审美情趣，传递出一种内敛而宁静的情感。 文人画的“雅”与“逸”： 文人画的色彩运用往往是克制的，但正是这种克制，使得色彩的情感表达更加含蓄而隽永。我们将分析水墨与淡彩结合的作品，如何通过色彩的点缀，恰到好处地烘托出画面的意境，传递出“高逸”、“淡泊”的情怀。这些色彩，如同君子手中的一缕香，淡淡地萦绕，却经久不散。 世俗风情的“浓”与“烈”： 并非所有“画味”都是清淡雅致的。本书也会触及一些描绘市井生活、戏剧人物的作品，分析其色彩如何变得“浓烈”、“鲜活”，甚至带有几分“泼辣”的生命力。这些色彩，是人民生活的热情与活力的象征，是接地气的“烟火味”。 第三部分：味之神韵——构图的叙事与哲思 构图是画面的骨架，但《对画II——画味》将审视构图，不仅仅是二维空间的处理，更是信息传递、情感铺陈、乃至哲学思考的载体。 “虚实相生”的“留白”之道： 中国画的“留白”是中国艺术的独特魅力，它不仅仅是“没画”的空间，更是“未尽之意”的延伸，是观者想象力的无限可能。我们将分析画面中的留白，如何与实景构成对话，如何引导观者的视线，如何营造出“空灵”、“静谧”的意境。这是一种“无中生有”的智慧，一种“计白当黑”的哲学。 “移步换景”的空间感： 许多中国画，特别是山水画，并不拘泥于单一的视角，而是通过“散点透视”等手法，营造出“移步换景”的视觉效果。我们将分析这种构图方式，如何带领观者在画面中“漫游”，体验空间的变化与层次，感受景物的全貌，以及这种“自由”的空间感所蕴含的对自然“天人合一”的追求。 “以形写意”的“象征”与“寓意”： 画面中的每一个物象，都可能蕴含着画家的象征意义与寓意。我们将分析一些具有代表性的“意象”，如松、竹、梅、兰，以及它们在不同画家笔下的构图组合，如何传递出不同的精神品格与哲学观念。这是一种“言外之意”的表达，一种将具象转化为抽象，将物质升华为精神的艺术手法。 第四部分：味之境界——格调的养成与传承 “画味”的最终形成，是艺术家个人修养、时代精神与艺术传统的共同作用。 “胸中丘壑”与“笔端山水”： 艺术的最高境界，在于艺术家将内心的情感与对自然的体悟，通过笔墨转化为画面。我们将探讨“胸中丘壑”的养成，艺术家如何通过读书、行旅、静思，充实自己的精神世界，从而在创作时，能够“笔端生花”，传递出独具个性的“画味”。 时代精神的“烙印”： 每一幅传世之作，都或多或少地打上了其所处时代的烙印。我们将分析不同时期绘画作品中所体现的时代精神，如盛唐的自信昂扬，宋代的内敛思辨，明清的文人雅趣，以及近代以来对民族精神的呼唤。这些时代精神，都以不同的“味道”融入了画作之中。 “师承”与“创新”的“味道”： 艺术的传承与创新，是“画味”得以延续与发展的重要动力。我们将探讨名家大师的“师承”关系，如何在模仿与学习中，逐渐形成自己的独特风格，并将这种“味道”传递给后人。同时，也会分析那些勇于创新的艺术家，如何打破陈规，创造出前所未有的“画味”，为艺术史注入新的活力。 三、 写作风格：感性之笔，理性之思，亲切之语 在《对画II——画味》的写作中，我力求做到以下几点： 感性之笔： 我希望通过充满诗意的语言，唤起读者对画作的情感共鸣。我将尝试用比喻、拟人等手法，让读者仿佛置身于画中，去感受那里的风、那里的雨、那里的阳光，去倾听画中山峦的呼吸，去品味水墨的芬芳。 理性之思： 在感性描述的同时，本书也注重对画作的理性分析。我将结合绘画史、美学理论，深入浅出地讲解绘画的技巧、构图原理、色彩运用等，让读者在感受美的同时，也能理解美的形成过程。 亲切之语： 我希望本书的语言是平实的、易懂的，避免使用过于晦涩的学术术语。我希望读者能够像与一位熟悉的朋友聊天一样，轻松地阅读本书，从中获得启发与乐趣。我将努力用最贴近生活、最真挚的语言，去阐述那些高深的艺术道理。 强调“体验”： 本书不仅仅是知识的传递，更是对“品味”艺术的引导。我鼓励读者在阅读本书的过程中，主动去观看相关的画作，去亲身体验“画味”的存在，去形成自己的理解与感悟。我希望本书能够成为读者走进艺术殿堂的一把钥匙，一次愉快的引领。 四、 读者收获：从“看画”到“品画”，提升艺术感知力 阅读《对画II——画味》，您将能够： 更深刻地理解中国画的魅力： 您将不再仅仅是“看”画，而是开始“品”画，能够感受到笔墨的质感，体悟到色彩的情感，欣赏到构图的精妙，最终领略到画作背后那深邃的文化内涵与哲学思考。 提升艺术鉴赏能力： 本书提供的分析方法与视角，将帮助您建立起一套属于自己的艺术品鉴框架，您将能够更敏锐地捕捉到画作的亮点，并能用更丰富的语言来描述自己的感受。 获得美的享受与精神滋养： 在与伟大画作的对话中，您将被引导进入一个充满诗意与智慧的精神世界，获得心灵的洗涤与升华，让艺术成为您生活中的滋养与慰藉。 激发创作灵感（若您有兴趣）： 对于对绘画有兴趣的读者，本书的深入剖析，也将为您提供宝贵的创作灵感，帮助您在理解传统的基础上，找到属于自己的艺术语言。 《对画II——画味》，是一场穿越时空的艺术品鉴之旅，是一次与古今大师的精神对话，是一次对生命之美的深情回眸。我希望，本书能够点亮您眼中对艺术的敏感，温润您心中对美的渴望，让您在品味“画味”的同时，也体味到生活的醇厚与芬芳。

评分☆☆☆☆☆

初翻开《对画II——画味》，脑海中首先浮现的是一幅幅精心构思的画面，如同低语在耳畔，又如醇厚美酒，在舌尖留下绵长的回味。这本书并非那种直白地讲解绘画技巧的书籍，也不是简单罗列画作的图册。它更像是一场与艺术灵魂的对话，作者以其深厚的学养和独特的视角，引导读者去“品尝”画作，去感受其背后的情感、意境与哲学。我尤其被书中对色彩运用的细腻描绘所打动。例如，在谈论某位印象派大师的作品时，作者并没有仅仅停留在“红色很鲜艳”的层面，而是深入剖析了艺术家是如何通过微妙的色彩叠加和对比，营造出空气的流动感、光线的跳跃感，甚至是人物内心的微妙情绪。这种“画味”，是通过观察者自身敏感的内心去体悟的，而非作者直接灌输的。我感觉自己仿佛置身于画家的工作室，亲眼看着颜料在画布上舞蹈，每一个笔触都承载着一段故事，一种情绪。书中对构图的讲解也别具一格，不是僵化的几何学原理，而是如何通过线条的引导、空间的分割，来引导观者的视线，从而达到叙事、烘托主题的效果。读着读着，我开始重新审视自己曾经看过的一些画作，发现了很多之前忽略的细节，也对许多作品有了全新的理解。那种“豁然开朗”的感觉，是阅读这本书最大的收获之一。它教会我如何用眼睛去“听”，用耳朵去“看”，让艺术不再是遥不可及的殿堂，而是可以触碰、可以品味的日常。

评分☆☆☆☆☆

《对画II——画味》这本书，简直是一本“艺术的翻译器”。我一直对艺术充满兴趣，但常常因为专业术语的障碍，或者对画作背景知识的匮乏，而感到望而却步。这本书以其极具穿透力的语言，将那些晦涩的艺术概念，以一种通俗易懂、又充满诗意的方式呈现出来。我尤其欣赏作者对“情绪”在绘画中作用的分析。他不是简单地说“这幅画很悲伤”，而是会深入分析，画家是如何通过色彩的冷暖、线条的粗细、构图的疏密，来营造出一种特定的情绪氛围。比如，他分析一幅描写战争场面的画作，如何通过画面中混乱的线条、阴沉的色彩，以及人物绝望的眼神，来传递出战争的残酷和人性的悲悯。这种细致入微的解读，让我感觉自己不仅仅是在看画，而是在经历画作所要表达的情感。这本书让我明白，艺术不仅仅是视觉上的美，更是一种能够触动心灵深处的情感体验。

评分☆☆☆☆☆

《对画II——画味》这本书，与其说是在讲述绘画，不如说是在教我如何去“阅读”一幅画。我一直觉得自己是个对艺术有些浅薄认识的人，看到一些名作，能说出名字，知道大概的风格，但总觉得隔着一层纱，无法真正触及画作的灵魂。这本书就像是一把钥匙，悄悄地打开了那层纱。我记得有一个章节，讨论的是如何通过画作中的留白来表达意境。作者没有用枯燥的理论去解释，而是引用了大量的中国画例子，比如山水画中的云雾、留白之处的禅意。他写道，那些看似“空白”的地方，恰恰是画家给予观者想象的空间，是艺术家与观者之间无声的交流。这种“留白”的智慧，不仅仅体现在绘画中，也延伸到生活的方方面面，让我深思。还有他对人物肖像画的解读，更是让我大开眼界。他分析了画家如何在人物的面部表情、眼神、姿态上捕捉和传达人物的性格、心境，甚至是当时的社会背景。那种“入木三分”的洞察力，让我觉得，艺术家不仅仅是在描绘外形，更是在解剖灵魂。读到这里，我仿佛能听到画中人无声的叹息，感受到他们内心的喜怒哀乐。书中的文字，时而如清泉般流畅，时而如醇酒般浓烈，总能恰到好处地触动我内心最柔软的部分。我感觉自己不再是被动地接受信息，而是主动地参与到一场与画作的深度对话中。

评分☆☆☆☆☆

读《对画II——画味》，与其说是阅读，不如说是一场与古今中外无数伟大灵魂的“约会”。这本书的魅力在于，它能让你在阅读的过程中，不断地与画作产生共鸣，甚至超越画作本身，去触碰更深层次的意蕴。我印象特别深刻的是，书中对不同时代、不同文化背景下绘画风格的对比分析。作者没有简单地将它们列举出来，而是通过深入挖掘其背后的历史、哲学、社会思潮，来解释为何会形成这样的风格。这种宏观的视角，让我对绘画艺术的演变有了更清晰的脉络。比如，他分析文艺复兴时期绘画的严谨与古典，与巴洛克时期绘画的张扬与戏剧性，不仅仅是技法的差异，更是当时人们精神世界变化的体现。我曾一度觉得，艺术是纯粹的，与现实生活无关。但这本书让我明白，艺术恰恰是时代精神最真实的写照，是人类情感最直接的表达。作者的文字，总是带着一种温润的智慧，他不批评，不指点，只是邀请你一同去感受，去体会。阅读这本书，就像是品一杯上好的龙井，初入口微苦，细品则甘醇悠长，回味无穷。

评分☆☆☆☆☆

《对画II——画味》这本书，给我带来了极大的阅读愉悦，更重要的是，它彻底改变了我观看世界的方式。我曾以为，欣赏艺术就是看看画、听听讲解，然后说一句“不错”。但这本书让我明白，真正的欣赏，是一种主动的、深入的“解码”过程。作者在书中，拆解了一幅幅作品，将那些肉眼难以捕捉的细节，那些潜藏在笔触、色彩、构图之下的情感和思想，一一展现在我眼前。我记得他分析一幅静物画时，没有只关注水果的鲜艳或花朵的娇嫩，而是深入探讨了画家如何通过物件的摆放、光影的投射，来营造一种静谧而又生动的氛围，甚至暗示着时间的流逝和生命的短暂。这种解读，让我对“静物”这两个字有了全新的认识，它不再是简单的物体堆砌，而是承载着深刻寓意的“故事”。这本书的语言风格也相当独特，时而严谨，时而灵动，但始终充满了对艺术的敬畏和热爱。读着读着，我感觉自己不再是一个旁观者，而是成为了艺术的参与者，用自己的眼睛和心灵去与作品对话。

评分☆☆☆☆☆

当我捧读《对画II——画味》，我仿佛进入了一个充满魔力的画廊，每一幅画作都在向我诉说着属于自己的故事。《对画II——画味》最吸引我的地方在于，它能够将那些看似抽象的艺术理论，转化为生动、有趣的解读。我曾一度觉得，欣赏古典油画很困难，因为我无法理解其中的象征意义，也无法体会那些历史背景。但作者在书中，用一种非常接地气的方式，为我揭开了这些神秘的面纱。他会从画作的构图、色彩、人物的神态，来分析画家想要表达的情感和思想。比如，他解释某个宗教题材的油画，是如何通过人物的姿势、表情，以及画面中光的运用，来传达信仰的力量和人性的挣扎。这种解读，让我觉得那些遥远的历史人物和事件，变得鲜活起来。作者的文字，就像是一幅幅精美的画卷，在我的脑海中徐徐展开，让我沉醉其中，久久不能忘怀。

评分☆☆☆☆☆

《对画II——画味》这本书，对我而言，不仅仅是一本关于绘画的书，更是一本关于如何“看见”的书。我一直觉得自己是个比较感性的人，但对于如何将这种感性转化为对艺术的深入理解，我总是力不从心。这本书就像一位温柔的导师，它不强迫你接受什么，而是引导你去发现。我最喜欢的部分是作者对画面细节的解读。他会放大那些我们容易忽略的小元素，然后告诉我们，这些小元素是如何在整体画面中起到画龙点睛的作用。例如，他分析某位大师画作中的一株小草，是如何通过其形态、色彩，来烘托人物的孤独感，或是暗示着生机的顽强。这种“见微知著”的解读方式，让我对艺术作品的理解，不再停留在表面的好看与否，而是能够深入到作品的内在逻辑和情感表达。作者的文字，没有那种高高在上的说教感，而是充满了一种平等的交流姿态，仿佛在与一位老朋友聊天，分享他对艺术的感悟。

评分☆☆☆☆☆

《对画II——画味》这本书，是一次意想不到的精神洗礼。我一直以为自己对美学有基本的判断，但读了这本书，才发现自己之前的认知是多么的片面和肤浅。作者的语言极具感染力，他不是在“教”你，而是在“引诱”你去发现。他会用一种非常生动形象的比喻，来阐述那些抽象的艺术概念。比如，他形容某些画作的色彩搭配，就像是不同乐器的合奏，有的和谐统一，有的则充满了张力，正是这种张力，才让画面充满了生命力。我特别喜欢书中对光影描绘的分析，作者能将画家如何在画布上捕捉光线的微妙变化，以及这些光影如何影响画面的整体氛围和情感表达，阐释得淋漓尽致。读完这部分，我再看那些名作，就仿佛看到了一个立体的、有呼吸的世界。我曾在一幅描绘黄昏的风景画前驻足良久，试图捕捉那种宁静而略带忧伤的美。而《对画II——画味》这本书，恰恰帮助我解读了画家是如何通过色彩的饱和度、笔触的走向，以及构图的沉稳与轻灵，来营造出这种令人沉醉的黄昏意境。作者的文字，如同他笔下的画作一样，充满了诗意和哲思，让我不自觉地沉浸其中，思考艺术与人生的联系。

评分☆☆☆☆☆

《对画II——画味》这本书，为我打开了一扇通往艺术殿堂的大门，但更重要的是，它教会了我如何在这扇门前，用一颗更加敏感、更加深刻的心去驻足。我一直认为，艺术是一种“高级”的审美，但读了这本书，我才明白，艺术其实无处不在，它隐藏在生活的每一个细微之处。作者在书中，对于一些我们日常生活中可能忽略的元素，比如光影的变化、色彩的搭配、线条的组合，都给予了极大的关注，并将其与艺术作品中的表达方式联系起来。他会分析，为什么某些街景会让我们感到宁静，为什么某些搭配会让我们感到愉悦，而这些，都与绘画中的构图、色彩原理息息相关。这种将艺术原理渗透到生活中的解读方式，让我觉得艺术不再是高高在上的存在，而是可以被我们 everyday 触及和感受的。作者的文字，充满了智慧和温度，让我觉得，他不仅仅是在解读画作，更是在分享他对于生活的热爱和感悟。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《对画II——画味》这本书，我便踏上了一段奇妙的艺术探索之旅。这本书的作者，是一位真正的“导游”，他带领我穿梭于不同的画派、不同的时期，用他那独到的视角，揭示了画作背后隐藏的秘密。我尤其对书中关于“意境”的论述印象深刻。他并非用空泛的词语来形容，而是通过分析具体的笔触、色彩的运用，甚至是画面中人物的眼神，来阐述意境是如何被创造出来的。比如，他提到某些中国山水画，是如何通过留白和墨色的浓淡，营造出高远、深邃的意境，让观者仿佛置身于云雾缭绕的山峦之间。这种“形神兼备”的描绘，让我对中国传统绘画的理解上升到了一个新的高度。我也被书中对西方油画的解读所吸引。他能将复杂的色彩理论，用最通俗易懂的方式呈现出来，让我明白，为什么某些画作的色彩会如此打动人心，为什么某些对比会如此鲜明。这本书让我明白，艺术不仅仅是视觉的享受，更是一种精神的交流，一种情感的共鸣。