东方画谱·隋唐五代山水篇·菁华高清范本：溪山兰若图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[五代] 巨然 绘

图书标签:

• 绘画
• 山水画
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• 古画
• 溪山兰若图
• 东方画谱

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501049332

版次：1

商品编码：12212159

包装：平装

丛书名： 东方画谱

开本：8开

出版时间：2017-05-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　《东方画谱·隋唐五代山水篇·菁华高清范本：溪山兰若图》画面层峦叠嶂，树木荫翳，中露楼阁。树岸一茅亭，芳草萋萋，溪山清润。画幅上部是高耸云表的山峦，山头布有矾头状的卵石；下部冈阜林木葱郁，掩隐楼阁屋宇，前部有坡岸溪水。在笔墨上，作品虽未用大量披麻皴，然与董源的“平淡天真”相较，依然具有很高的识别度。整幅画面展示一片宁静清谧的意境。

作者简介

　　巨然，生卒年不详，主要活动于五代南唐末至宋初。江宁（今江苏南京）人。南唐亡，至开封，为开元寺僧。其山水师法董源而自成一家，笔墨秀润，充满田园诗意。所画峰峦，山顶多作矾头，林麓问多作卵石，掩映之以疏筠蔓草，旁通之以细径危桥，深得野逸清静的景趣。在笔墨上，巨然用的是大披麻皴法，比董源表现得更加显露，因而更有迹辙可循。其与董源并称“董巨”，为南方山水画派的重要代表。

内页插图

《江南烟雨：五代山水意境研究》 内容简介： 本书深入探讨五代时期江南地区山水画的独特魅力及其发展脉络，重点分析了这一时期画家如何以笔墨捕捉江南特有的湿润、朦胧、秀丽的自然风貌，并由此形成的独特的艺术意境。本书并非对某一部具体画作的临摹或解读，而是着眼于一个更宏观的艺术史视角，梳理五代山水画在技术、观念、题材和审美趣味上的演变，特别是其在中国美术史上的承上启下作用。 第一章：江山如此多娇——五代江南的山水风貌 五代十国时期，虽政治动荡，但江南地区却相对安定，经济文化繁荣，为艺术发展提供了沃土。本章首先勾勒出五代时期江南地区典型山水地貌的特征：连绵起伏的丘陵，蜿蜒曲折的河流，茂密葱郁的植被，以及笼罩在湿润气候下的朦胧烟雨。作者将通过对史籍记载、文学作品以及后世描绘江南的山水画的间接理解，尝试复原当时江南令人神往的自然景象。我们将看到，正是这样一种具有独特气候和地貌特征的自然环境，孕育了与之相契合的艺术表现方式。 气候与地貌的微妙联系： 详细分析江南地区的降水、湿度、光照等气候特征如何影响植被生长、土壤形态以及山峦的轮廓和色彩。例如，充沛的水汽使得山体呈现出温润的质感，不同于北方山水的硬朗。 水系的重要性： 重点阐述江南地区河流、湖泊、溪涧对地理景观的塑造，以及它们在画家构图中的地位。水不仅是描绘的对象，更是构成画面空间感和流动感的重要元素。 植被的多样性与色彩： 探讨江南地区丰富的植被种类，如松、竹、梅、柳，以及它们在四季变化中所呈现的不同色彩和形态，这些都成为画家捕捉自然之美的灵感来源。 文人雅士与山水情怀： 简要介绍五代时期江南地区的文人阶层，他们对山水的热爱和隐逸情怀，以及这种情怀如何通过诗文与绘画得以体现，进一步烘托江南山水所蕴含的诗意。 第二章：笔墨生韵——五代山水画技法的革新与发展 本章将聚焦五代山水画在笔墨技法上的创新。相较于前代，五代画家在表现山水的体量感、质感和空间感方面取得了显著进步。作者将深入剖析当时常用的皴法、点苔、勾勒、渲染等技法，并探讨这些技法是如何巧妙地被用于表现江南山水的特有韵味。 皴法的演变与地域特色： 分析五代画家如何继承和发展前代的皴法，例如披麻皴、折带皴等，并根据江南山水特有的形态进行调整。例如，如何用柔和的披麻皴表现湿润的山体，而非生硬的斧劈皴。 点苔的精妙之处： 探讨点苔在五代山水画中的作用，它不仅是表现植被的方式，更是丰富画面肌理、增强色彩层次、烘托意境的重要手段。 勾勒与渲染的结合： 分析勾勒线条的粗细、顿挫变化如何勾勒出山石的轮廓和体积，以及渲染的敷色技巧如何表现山水的阴阳向背、远近层次和湿润的空气感。 水墨的运用： 探讨五代画家对水墨性能的深入理解，如何利用墨色的浓淡干湿变化，表现山水的体积感、层次感和水汽氤氲的意境。 第三章：意境之境——五代山水画的审美取向与哲学思考 艺术创作不仅是技巧的展现，更是思想与情感的表达。本章将深入探讨五代山水画所蕴含的独特审美取向和哲学思考。我们将看到，五代山水画超越了单纯的写实描摹，更侧重于表现画家心中的山水意境，一种融合了自然之美与人生感悟的精神境界。 “外师造化，中得心源”的实践： 探讨五代画家在师法自然的同时，如何将个人的情感、理想和哲学观念融入山水画的创作之中。 “可行、可望、可游、可居”的理想化山水： 分析五代山水画中常常出现的理想化山水景观，这种景观并非完全脱离现实，而是将现实中的美景加以提炼和升华，寄托了文人对隐逸生活和精神自由的向往。 道家思想的渗透： 探讨道家“道法自然”、“无为而治”等思想对五代山水画审美观念的影响。画家试图在画面中表现出一种天人合一、物我两忘的哲学境界。 禅宗意境的融入： 分析禅宗“顿悟”、“空寂”等观念如何体现在五代山水画中，使得画面呈现出一种宁静、空灵、含蓄的禅意。 第四章：承前启后——五代山水画在中国美术史上的地位 五代山水画在中国美术史上占据着承前启后的重要地位。它既继承了前代的优良传统，又为后来的宋代山水画发展奠定了坚实的基础。本章将从美术史的角度，分析五代山水画的关键贡献及其对后世的影响。 从“青绿山水”到“水墨山水”的过渡： 探讨五代时期，尤其是江南地区，从唐代绚丽的青绿山水向更加注重水墨韵味的过渡。虽然青绿山水并未完全消失，但水墨表现的潜力得到了更充分的挖掘。 对宋代山水画的奠基作用： 详细分析五代山水画在构图、笔墨、意境等方面为宋代山水画的成熟所做的准备。许多宋代山水大家，如范宽、郭熙等，都受到五代山水画家的深刻影响。 南北画派的初步分化与融合： 简要梳理五代时期，北方山水画与南方山水画在风格上的初步分化，以及它们之间可能存在的相互影响和借鉴。 第五章：名家名作的意境解读（非具体画作分析，而是对其风格与贡献的概括性论述） 本章将选择具有代表性的五代山水画家，而非分析某幅具体画作，来展现五代山水画的多元面貌。通过对其绘画风格、艺术理念的简要阐述，进一步印证前文的论述。 董源的“平远”与“淡远”： 探讨董源如何以其独特的笔墨，表现江南水乡的“平远”与“淡远”之美，以及其对后世山水画的深远影响，被誉为“山水画之祖”。 巨然的“淡墨”与“湿笔”： 分析巨然如何在董源的基础上，进一步发展出“淡墨”和“湿笔”的技法，创造出更具江南烟雨迷蒙之感的山水画风。 其他重要画家风格的简述： 简要提及其他重要的五代山水画家，如关仝、李成等，概括其风格特征及其在山水画发展史上的贡献。 结语： 《江南烟雨：五代山水意境研究》旨在通过对五代山水画的深入剖析，展现这一时期中国山水画艺术的独特魅力及其在中国美术史上的重要价值。本书并非一部简单的画册，而是试图从山水风貌、笔墨技法、审美意境和艺术史地位等多个维度，构建起对五代山水画的全面理解。通过对这一时期的艺术探索，我们不仅能够领略到中国古典山水画的精髓，更能体悟到古人对于自然、人生与艺术的深刻思考。本书适合对中国传统绘画、山水画史以及中国古典美学感兴趣的读者阅读。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《溪山兰若图》的精装本，真是让我爱不释手。从书的装帧到纸张的质感，都透着一股沉甸甸的古韵。我一直对隋唐五代的山水画情有独钟，总觉得那个时代的笔墨，有一种浑然天成、雄浑苍茫的气魄，是后世难以企及的。这次能看到《溪山兰若图》这样经典之作的高清范本，简直是如获至宝。翻开书页，首先映入眼帘的是那精美的封面设计，简约而不失大气，恰如其分地烘托了画作的主题。书中的印刷质量也是让我赞叹不已，色彩还原度极高，那些细微的笔触、墨色的浓淡变化，都得到了忠实的呈现，仿佛置身于千年前的画师笔下，一同感受那山水的呼吸与脉动。我特别喜欢的是它对画作细节的处理，每一处皴法、点苔，都看得一清二楚，仿佛能触摸到纸张上那凹凸不平的纹理。这种高清的呈现方式，让我得以近距离地欣赏画家高超的技艺，也更能体会到古人寄情山水、追求天人合一的哲学思想。我曾多次在博物馆或网上看过《溪山兰若图》的复制品，但总觉得隔了一层纱，无法完全领略其精髓。这本《菁华高清范本》则彻底打破了这种隔阂，让我仿佛能与画中的山峦对话，与画中的溪流共鸣。它不仅是一本画册，更像是一扇通往古代艺术殿堂的窗口，让我得以窥见那个辉煌时代的艺术成就。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国古代山水画有着深厚兴趣的爱好者，我一直在寻找能够真正展现画作精髓的书籍。终于，《溪山兰若图》这本高清范本的出现，让我眼前一亮。这本书在细节上的处理堪称完美，那些传统的皴法，例如披麻皴、斧劈皴，以及点苔的运笔，都清晰可见，让我能够更深入地理解和学习。我尤其关注的是画中的水墨层次，从淡雅的渲染到浓郁的墨色，每一处都处理得恰到好处，展现了画家对水墨韵味的精妙把握。这本范本的高清印刷，使得这些细节不再模糊不清，而是栩栩如生，仿佛能够感受到画家作画时的心境和笔触的力度。我还注意到，书中对画作整体构图的展现也十分到位，山峦的起伏、云水的流转、建筑的点缀，都形成了一种和谐统一的美感。这种构图的精妙，往往是欣赏一幅画的关键，而高清的呈现，让我能够更清晰地辨别出画家在构图上的巧思。我一直认为，优秀的画册不应该仅仅是图片的堆砌，更应该有对画作的深入解读，虽然这本书更侧重于高清呈现，但仅仅是如此高质量的呈现，本身就是一种非常宝贵的解读。它让我能够绕过文字的藩篱，直接用视觉去感受画作的魅力，这对于我这样的学习者来说，其价值是无法估量的。

评分☆☆☆☆☆

这本《溪山兰若图》的高清范本，是我近期收藏中非常得意的一件。首先，它的装帧设计就非常用心，函套的质感，内页纸张的选择，都透露着一种对艺术品的尊重。打开书页，那幅《溪山兰若图》以超乎寻常的清晰度和色彩还原度展现在我眼前，让我不禁惊叹于古代画师的精湛技艺。我一直对隋唐五代时期的山水画情有独钟，那个时代的画作，总有一种浑然天成、雄浑苍茫的气魄，而这本高清范本，恰恰完美地展现了这一点。画中的山石肌理，皴法的运用，水墨的层次感，都被细腻地呈现出来，仿佛能看到画师落笔时的力量和韵味。我尤其喜欢画中的云水处理，那流动的线条，变幻的墨色，充满了生命的活力。这种高清的呈现，不仅让我能够更好地欣赏画作的美，更能让我从中学习到古代山水画的创作精髓。我曾多次尝试临摹古代山水画，深知其中的不易，而这本高清范本，则为我提供了最直观、最真实的学习素材。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期研究中国山水画的学者，我对画作的细节有着近乎苛刻的要求。这次有幸购得《溪山兰若图》的菁华高清范本，简直是如获至宝。从书的整体装帧来看，就透露着一种严谨认真的态度，厚实的函套，内页纸张的选择，都极尽考究，为画作的完美呈现奠定了基础。而当我翻开书页，画面本身的高清程度更是让我惊叹不已。那些古老的笔触，细微的墨痕，甚至纸张的纹理，都在高清的印制下纤毫毕现。我一直对《溪山兰若图》中的山石结构和水墨层次特别感兴趣，高清范本让我得以以前所未有的清晰度，去仔细辨析画家所使用的各种皴法，如披麻皴、雨点皴，以及这些皴法是如何相互配合，形成山石的立体感和肌理感。画中的水墨晕染，从淡雅到浓郁，层次分明，变化丰富，高清的呈现让我能够更直观地感受到画家对水墨韵味的精准把握。这种近乎原尺寸的细节呈现，对于我进行学术研究和临摹学习，都具有极高的价值。它不仅让我能够“看懂”这幅画，更能让我“读懂”它背后的笔墨语言和艺术思想。

评分☆☆☆☆☆

拿到《溪山兰若图》这本高清范本，我感觉就像挖到了宝藏。我一直对隋唐五代时期的山水画情有独钟，尤其是那种大气磅礴、意境深远的风格。这本画册的印刷质量真是没话说，色彩鲜艳但不失古朴，细节之处纤毫毕现，连纸张的质感都能感受到。我反复摩挲着画面，那些山石的皴法，水墨的浓淡，树木的勾勒，都清晰得仿佛就在眼前。我曾多次在博物馆里看过这幅画的真迹，但受限于距离和光线，总觉得意犹未尽。而这本高清范本，则让我能以近乎原尺寸的视角，细致地品味画中的每一个角落。我最欣赏的是画中那种“计白当黑”的巧妙构图，留白之处，既是天空，又是云海，又或是虚无的空间，留给观者无限的想象。这种高清的呈现，让我能更深入地理解画家是如何通过构图和笔墨，营造出如此深远的意境。这本书不只是画，更是一种文化，一种精神的传承，它让我对中国古代山水画的理解又上了一个台阶。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古代的绘画艺术抱有浓厚的兴趣，尤其是隋唐五代时期，那个时代的山水画，充满了雄浑苍茫的气魄和浑然天成的意境。因此，当我看到《溪山兰若图》这本高清范本时，我毫不犹豫地入手了。收到书后，我惊喜地发现，它的装帧非常精美，函套和内页的纸张都选用得恰到好处，充满了古朴典雅的韵味。翻开书页，那幅《溪山兰若图》以惊人的清晰度和色彩还原度展现在我眼前，让我仿佛置身于千年前的写生场景之中。我尤其喜欢画中的山石表现，那些层层叠叠的皴法，以及墨色的浓淡变化，都展现了画家高超的笔墨技巧。高清的呈现，让我得以仔细辨认每一处皴法的运用，以及画家是如何通过墨色来表现山石的质感和体积感的。水流的处理也同样精彩，潺潺的溪水仿佛在画中流动，充满了灵动和生机。我曾多次在各类画册中欣赏过《溪山兰若图》，但如此高清的范本，还是第一次见到。它让我能够更深入地理解画家的创作意图，也能更准确地学习到古代山水画的技法。这本书不仅仅是一本画册，更是一次穿越时空的艺术对话，让我得以与古代的艺术家进行心灵的交流。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《溪山兰若图》的高清范本，我简直欣喜若狂。一直以来，我都对隋唐五代的山水画情有独钟，认为那个时代是山水画发展的黄金时期，笔墨之间充满了雄浑的气势和深邃的意境。这本范本在印刷质量上给我留下了深刻的印象，色彩还原度极高，几乎没有失真，那些细微的笔触、墨色的浓淡变化，都得到了忠实的呈现。我尤其喜欢它对画作细节的处理，每一处皴法、点苔，都看得一清二楚，仿佛能触摸到纸张上那凹凸不平的纹理。这种高清的呈现方式，让我得以近距离地欣赏画家高超的技艺，也更能体会到古人寄情山水、追求天人合一的哲学思想。我曾多次在博物馆或网上看过《溪山兰若图》的复制品，但总觉得隔了一层纱，无法完全领略其精髓。这本《菁华高清范本》则彻底打破了这种隔阂，让我仿佛能与画中的山峦对话，与画中的溪流共鸣。它不仅仅是一本画册，更像是一扇通往古代艺术殿堂的窗口，让我得以窥见那个辉煌时代的艺术成就。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的书画爱好者，我见过不少关于古代画作的出版物，但《溪山兰若图》这本高清范本，绝对是我近期最满意的一次购书体验。首先，它的装帧设计就非常用心，精美的函套保护着厚实的硬壳封面，整体散发出一种低调而奢华的质感。打开书页，扑面而来的油墨香和纸张的触感，都预示着这是一本值得珍藏的书籍。我一直以来都对隋唐五代时期的山水画情有独钟，那个时代的山水画，无论是气势还是笔墨，都达到了一个难以企及的高度。而《溪山兰若图》作为其中的佼佼者，其高清的呈现方式，更是让我得以近距离地欣赏到画作的每一个细节。我特别关注画中的山石纹理，那些精妙的皴法，如斧劈皴、雨点皴，在这高清范本中都清晰可见，仿佛能触摸到画师落笔的力度和墨色的干湿变化。水墨的层次感也得到了极致的还原，从淡雅的朦胧到浓郁的沉静，每一处都充满了生命力。我喜欢反复在画中游走，想象着画师当时的心境，如何用寥寥数笔勾勒出如此壮丽的山河。这本书不仅让我欣赏到了美丽的画作，更让我感受到了中国传统山水画的深邃意境和人文精神。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古代的山水画有着深深的迷恋，尤其是隋唐五代时期，那个时期涌现出了许多传世名作，对后世产生了深远的影响。这次偶然的机会，我看到了《溪山兰若图》这本菁华高清范本，简直是惊喜连连。收到书后，我立刻被其精美的装帧所吸引，古朴典雅的封面设计，厚实的纸张，都透露着一种历史的厚重感。当我小心翼翼地翻开书页，那幅《溪山兰若图》以惊人的清晰度和色彩还原度展现在我眼前，让我仿佛穿越回了千年前的那个时代。我最喜欢的是画中的山水意境，那种雄浑苍茫，又充满生机的感觉，令人心旷神怡。高清的呈现，让我能够仔细品味画中的每一个细节，从山峦的轮廓，到树木的枝叶，再到溪水的流动，都显得栩栩如生。我尤其关注画中的水墨韵味，画家是如何运用浓淡干湿的变化，来表现山石的质感和空间的层次感。这本书为我提供了一个绝佳的学习范本，让我能够更深入地理解古代山水画的创作技法和艺术精髓。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻阅这本《溪山兰若图》的精装本，我便被其精湛的装帧设计所吸引。厚实的封套，古朴的封面设计，都透露出一种历史的厚重感。打开书页，迎面而来的是扑鼻的油墨香，混合着纸张特有的气息，瞬间将我拉入了一个沉静的艺术世界。我一直以来都对隋唐五代时期的山水画情有独钟，认为那个时期是中国山水画的黄金时代，笔墨之间蕴含着一种磅礴的气势和深邃的意境。这本《溪山兰若图》的高清范本，无疑为我提供了一个绝佳的欣赏机会。画作中的每一笔、每一墨，都得到了极致的还原，我甚至能清晰地看到画师笔下那细微的飞白和墨色的晕染。这种高清的呈现，让我能够近距离地观察到画作的肌理，体会到古代画家精湛的技艺和对自然的深刻感悟。特别是画中对于山石的刻画，那些层层叠叠的皴法，以及水流的动态表现，都显得生动无比。我曾尝试着临摹过一些古代山水画，深知其中的不易，而这本高清范本，则为我提供了最直观的学习素材。我反复品味着画中的细节，仿佛能听到泉水的潺潺声，感受到山间的微风拂过。这种沉浸式的体验，让我对《溪山兰若图》有了更深层次的理解和感悟，也更加坚定了我要继续深入研究古代山水画的决心。