中国绘画史图鉴山水卷（套装上中下卷） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

单国强 著

图书标签:

• 中国绘画史
• 山水画
• 绘画史
• 艺术史
• 图鉴
• 中国艺术
• 绘画作品
• 艺术
• 文化
• 收藏

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539486079

版次：1

商品编码：12199454

包装：精装

开本：8开

出版时间：2017-05-01

用纸：特种纸

套装数量：3

产品特色

内容简介

　　《中国绘画史图鉴·山水卷》分为上、中、下三卷，共收录历代经典作品三百零三幅。
　　本书所收绘画作品上自隋唐，下讫明清，兼顾不同朝代存世作品的特点以及选取比例的均衡，尤其注重中国山水画历史递变的系统性，多选流派创始人及主将、著称当世的画家群体以及其他画家的有艺术研究价值的作品（包括佚名作品等），以完整呈现中国山水画的发展演进过程。
　　本书在结构上分为凡例、总序、概述、作品图版、年表五个部分。总序意在阐明丛书编纂思路和特色。概述、作品图版、年表分别以文字梳理总结、图像具体介绍、图表提纲挈领的方式展示中国山水画史，力求使读者形成直观清晰、系统完整的认识。
　　绘画作品图片均从原作拍摄，大多由海内外现收藏者提供。除了全图之外，另附大量高清局部图片，便于读者欣赏和研究。
　　绘画作品的著录格式统一为：朝代、作者、作品名（含装裱形式，如卷、轴、册等）、材质、尺寸、收藏者。
　　绘画作品大体按朝代先后排序。若为临摹作品，一般以原作者及所处朝代为准，并在原作者姓名后括注相应的临摹信息。

内页插图

笔墨丹青，气韵生动：中国山水画千年演进的视觉盛宴 浩瀚的中国艺术长河中，山水画以其独特的审美追求与哲学意境，独树一帜，成为民族精神的象征。它并非对自然景物的简单摹写，而是画家借景抒情，将天地乾坤、宇宙人生之感悟，寄寓于山川林泉之间。本套装（上、中、下三卷）《中国绘画史图鉴·山水卷》便是一部集大成之作，系统梳理了中国山水画自萌芽、发展至成熟的辉煌历程，以精选的传世名作和详实的史论考证，为读者呈现了一场穿越千年的视觉文化盛宴。 卷一：山水之始，魏晋风骨与六朝山水精神的初步确立 中国山水画的滥觞，可追溯至魏晋时期。此时，文人阶层的兴起以及道家思想的渗透，为山水画的孕育提供了思想土壤。虽然这一时期的独立山水画作品已难以寻觅，但从人物画中的背景描绘，如顾恺之《洛神赋图》中缥缈的山峦、陆探微的画作中对自然景物的细致刻画，我们已能窥见其雏形。画家们开始尝试将山水作为独立的审美对象，并赋予其精神内涵。 进入六朝，山水画逐渐脱离人物画的附属地位，独立发展。竹林七贤的隐逸情怀，玄学清谈的超脱旨趣，都潜移默化地影响着山水画的创作。这一时期，虽然以“仙境”为主的山水画作品仍多为描绘神话传说，但其对自然景物的关注，对山势、树木、云水的勾勒，已显露出初步的山水造型意识。谢灵运“登山而能赋，触景而能诗”，其对自然山水的观察与描绘，虽非绘画，却为后世山水画家的创作提供了宝贵的文学与情感基础。 值得一提的是，此时的山水画，更注重表现“意”，而非“形”。画家们追求的是一种“外师造化，中得心源”的境界，通过对自然山水的感悟，抒发内心的情志。山水成为画家精神世界的投射，其“气韵生动”的特质，已在初萌之中显露。本卷将通过相关壁画、墓室壁画及文献记载，梳理这一关键时期的发展脉络，并着重分析早期山水画的精神特质与艺术追求。 卷二：唐宋气象，山水画的黄金时代与高峰迭起 唐代是中国山水画的第一个高峰。随着社会经济的繁荣和对外交流的拓展，山水画创作呈现出前所未有的勃勃生机。山水画题材更加广泛，表现手法日趋成熟，并出现了各具特色的山水画流派。 初唐，李思训父子开创了金碧辉煌的“青绿山水”一派。他们以富丽的色彩和严谨的线条，描绘雄伟壮丽的山川景致，展现了大唐盛世的磅礴气象。其作品如《江帆楼阁图》（虽有争议，但其风格影响深远），描绘了江南水乡的秀丽风光，气势宏伟，色彩浓郁，开启了山水画工整华丽的先河。 同时，水墨山水也在唐代悄然兴起。张僧繇、王维、边鸾等画家，虽然存世作品稀少，但从文献记载中，可知他们已开始尝试运用水墨技法，追求笔墨的韵味和意境的表达。尤其是王维，被誉为“诗中有画，画中有诗”，他不仅在诗歌上成就斐然，在绘画上，特别是山水画，也留下了深刻的印记。其“诗画结合”的理念，以及对禅宗意境的融入，为后来的文人山水画奠定了基础。 五代时期，山水画的发展进入了一个承前启后的阶段。南唐的巨然、北方画派的关仝、李成，以及荆浩，他们将唐代山水画的精髓融会贯通，并各自发展出独特的风格。 荆浩的《山水决》是中国绘画史上的重要理论文献，他提出的“笔精墨妙”、“骨法用笔”等观点，对后世影响巨大。他的作品《匡庐图》，构图严谨，笔法老辣，将北方山水的雄浑壮阔表现得淋漓尽致。 关仝的画风更加雄健，以“关家山水”闻名，善于表现山峦的险峻与磅礴。李成则以“李家山水”著称，风格清旷，善于描绘山林野外的荒寒景象，并创造了“雨点皴”等皴法，丰富了山水画的表现语言。 巨然则继承了董源“水墨淡彩”的山水画风，笔法温润，墨气淋漓，尤其擅长描绘江南水乡的烟云变幻，开创了“董巨”一派，对后世影响尤为深远。 宋代，中国山水画迎来了前所未有的辉煌。随着理学的发展，山水画更加注重对自然“真”的探索，并融入哲学思考。宫廷画院的建立，培养了一大批杰出的山水画家，如范宽、郭熙、李唐、马远、夏圭等。 范宽的《溪山行旅图》，以其雄奇壮丽的笔法，描绘出崇山峻岭的巍峨气势，成为北方山水的典范。他的作品充满了力量感和生命力。 郭熙的《早春图》，以其“三远法”（高远、深远、平远）的构图理论，将山水画的写实性与意境性推向极致。他笔下的山峦清秀，烟云缥缈，充满生机与诗意。 南宋时期，由于政治格局的变化，山水画风格也呈现出新的特点。马远、夏圭的“边角山水”或“截景山水”，以其简洁的构图和写意的笔法，营造出空灵悠远的意境，尤其擅长描绘江湖水畔的景色，别具一格。他们的作品，如马远的《山径春行图》、夏圭的《雪景山水图》，都以其独特的视角和写意的笔触，展现了南宋文人的审美情趣。 本卷将重点呈现唐宋时期山水画的代表性作品，深入分析各流派的艺术特点、创作技法以及时代背景，展现这一时期山水画发展的辉煌成就。 卷三：元明清的文人山水与山水画的转型与创新 元代，蒙古族统治的建立，对汉族文化艺术产生了深刻影响。文人画家在这一时期地位显著提升，山水画更加强调主观情感的表达和个人风格的体现。 赵孟頫是元代绘画的集大成者，他提倡“古意”，复兴古法，将文人画的精神融入山水画创作。他笔下的山水，既有秀丽之姿，又不失古朴之韵。 黄公望的《富春山居图》，更是被誉为“元人山水之冠”。它以其高超的笔墨技巧和深邃的意境，将江南山水的秀美与文人的逸兴相结合，成为中国山水画的巅峰之作。 倪瓒的画风清雅萧散，以“疏林、瘦石、飞泉”为主要表现元素，营造出一种孤寂、高洁的文人情怀。他的作品，如《六君子图》，画面简洁，意境深远。 明代，山水画在继承元代文人画的基础上，又有所发展。吴门画派的沈周、文徵明、唐寅、仇伯求等，继承了元四家的画风，并在各自的创作中融入了新的时代气息。沈周的画风浑厚，文徵明的画风秀丽，唐寅的画风飘逸，共同构成了明代山水画的繁荣景象。 明代中后期，又出现了浙派和院体山水画的复兴。戴进、吴伟等画家，继承了南宋李唐、马远、夏圭的画风，笔法粗犷，气势雄浑。 清代，山水画坛流派纷呈，名家辈出。四王（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）是清代山水画的主流，他们推崇“摹古”，在继承古人笔墨技法的基础上，力求创新，形成了各自的山水画风格。王翬的《康熙南巡图》更是将山水画的纪实性与艺术性相结合，成为一代巨作。 同时，扬州八怪等画家，则以其不落俗套的笔墨和独特的视角，为山水画注入了新的活力。金农、郑燮、汪士慎等，在传统笔墨的基础上，进行了大胆的实验，创作出极具个性的山水画作品。 近现代，山水画在保持传统的同时，也开始接受西方绘画的影响，在构图、色彩、写实等方面进行了探索，涌现出黄宾虹、傅抱石、李可染、张大千等一大批在海内外享有盛誉的山水画大师。他们将传统笔墨与现代意识相结合，创作出具有时代精神的山水画作品。 本套装（上、中、下三卷）《中国绘画史图鉴·山水卷》，正是以如此宏大的视角，对中国山水画的千年发展历程进行了全面而深入的梳理。每一卷都精选了各个时期最具代表性的传世名作，通过高清的图像呈现，让读者得以近距离欣赏大师们的笔墨神韵。同时，结合详实的史论考证和艺术分析，深入解读作品的创作背景、艺术风格、技法特点以及在艺术史上的地位。 本图鉴不仅是艺术爱好者欣赏中国山水画的宝库，更是对中国传统文化、哲学思想以及民族精神的一次深度探索。通过对一幅幅山水画的解读，我们不仅能够领略中国山川的壮美，更能体会中国古人在天地之间所寻求的和谐与宁静，以及他们对生命、对自然的深刻感悟。它将带领读者穿越时空的藩篱，与古今绘画大师进行一场跨越千年的对话，感受中国山水画那永恒的魅力与无穷的智慧。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这套《中国绘画史图鉴——山水卷（套装上中下卷）》所呈现出的内容，简直是山水画爱好者们的圣经。我之前看过不少关于中国山水画的书籍，但很少有能像这套书一样，在广度和深度上都做得如此令人满意。从先秦时期简略的岩画中的山峦意象，到晋代顾恺之笔下的缥缈山水，再到隋唐时期李思训、李昭道的金碧辉煌，以及宋代范宽、郭熙、李唐等巨匠的雄浑壮阔，直到元代黄公望、王蒙、倪瓒的文人写意，乃至明清时期沈周、文徵明、石涛、八大山人的笔墨精神，几乎涵盖了中国山水画发展的每一个重要阶段和每一个流派的代表人物。而且，书中对每一位艺术家的介绍都非常详尽，不仅仅是罗列作品，更深入地探讨了他们的艺术理念、技法创新以及对后世的影响。我特别欣赏书中对画作细节的处理，放大镜式的呈现，让我能够清晰地看到笔触的力度、墨色的浓淡、皴法的运用，甚至连画家运笔时指尖的力量都能想象出来。这种细致入微的观察，极大地提升了我对画作的理解和欣赏能力。更让我惊喜的是，书中还穿插了一些关于山水画发展史上的重要事件和理论的探讨，比如“画山水，形似者，徒有鬼怪；形不似，而神似者，乃真与鬼神游”，这些经典论述的出现，让我在欣赏艺术的同时，也能领略到中国古代文人的哲学思考和审美情趣。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对传统文化充满热爱的人，尤其钟情于中国山水画那份独特的宁静与意境。最近入手了这套《中国绘画史图鉴——山水卷（套装上中下卷）》，简直让我爱不释手。每一卷都像是一个精心打造的宝藏，里面藏着无数让我心驰神往的山水画作。从那些古朴的青绿山水，到宋代巨匠笔下气势磅礴的巍峨群山，再到明清时期文人墨客笔下的疏朗淡雅，这套书几乎将中国山水画的发展脉络一网打尽。我最喜欢的是书中对每一幅画作的解读，不仅仅是简单的描述，而是能够带你走进画家的内心世界，去感受他们笔下的山川河流所承载的情感与哲学。例如，看到范宽的《溪山行旅图》，我仿佛能听到瀑布奔腾的声音，感受到山间的凛冽寒风；而欣赏到王蒙的《溪山高逸图》，则能体会到一种超然物外、遗世独立的隐逸情怀。书中对皴法的讲解也让我受益匪浅，让我能够更清晰地辨别出披麻皴、斧劈皴、雨点皴等不同技法的特点，从而更好地理解画家是如何用墨来塑造山石的肌理和质感的。这套书让我觉得，中国山水画不仅仅是二维的平面艺术，更是一种蕴含着东方哲学和自然观的生命表达。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为自己对中国山水画有了一定的了解，直到我接触了这套《中国绘画史图鉴——山水卷（套装上中下卷）》。这套书的内容之丰富，解读之深入，让我惊叹不已。它不仅仅是一本画册，更像是一部中国山水画的百科全书。书中收录的作品涵盖了从魏晋南北朝到清代的各个时期，每一个时期的代表性作品都得到了精心的呈现。最让我印象深刻的是，书中对于画作的解读，不仅仅是停留在“这是谁画的，这是什么画”的层面，而是深入探讨了画作的创作背景、作者的艺术理念、所使用的技法以及这些作品在当时历史文化背景下的意义。比如，在解读宋代山水画时，书中会详细介绍当时的理学思想对山水画意境的影响，以及画家如何通过笔墨来表达对自然的敬畏和对宇宙的思考。此外，书中对画作细节的放大和分析也让我受益匪浅，让我能够清晰地看到画家是如何运用不同的皴法来表现山石的纹理和质感，以及如何通过设色来营造画面的氛围。这套书让我对中国山水画的认识，上升到了一个新的高度，也让我对中国传统文化有了更深的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次拿到这套《中国绘画史图鉴——山水卷（套装上中下卷）》时，就被其厚重而典雅的装帧所吸引。翻开书页，扑面而来的就是一股浓郁的书卷气和艺术气息。我一直对中国山水画有着莫名的情愫，总觉得那山、那水、那云、那石，都蕴含着一种深邃的东方智慧。这套书的内容，可以说是一次对中国山水画发展史的全面梳理和精彩呈现。上中下三卷，分别勾勒出中国山水画从早期萌芽到鼎盛再到演变的完整轨迹。书中收录的每一幅画作，都经过了精心的挑选，不仅都是各个时期的代表作，而且印刷质量极佳，色彩饱满，细节清晰，仿佛能让我触摸到画家的笔触。更令我惊喜的是，每一幅画作都配有详尽而富有洞察力的解读。这些解读不仅仅是简单地介绍作者和作品，而是深入剖析画作的构图、笔墨、设色，以及这些元素背后所蕴含的哲学思想和文化内涵。我尤其喜欢书中对不同流派的比较和分析，让我能够更清晰地辨别出南北宗的差异，以及文人画与院体画的风格特点。读这套书，不仅仅是在欣赏艺术，更是在进行一次文化的溯源和精神的探寻。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注中国古典艺术的研究者，我曾阅读过大量关于中国山水画的文献资料，但《中国绘画史图鉴——山水卷（套装上中下卷）》所带来的震撼是前所未有的。这套书的编辑团队显然投入了巨大的心血，从史料的搜集、作品的选择，到图文的编排，无一不体现出专业性和严谨性。书中收录的大量珍贵山水画作，其中不乏许多我此前仅在模糊的复制品中见过的作品，甚至还有一些极为罕见的孤品。高清的印刷质量，使得每一幅画作的细节都得以完美呈现，色彩的还原度极高，墨色的层次感也表现得淋漓尽致。我尤其赞赏书中对不同时期山水画风格演变的清晰梳理，从北宗的工整严谨，到南宗的写意灵动，再到明清时期南北宗融合后的多元发展，每一个阶段都通过精选的作品和深入的解读，展现得条理分明。对于画作的解读，书中并未流于表面，而是深入挖掘了作品背后的历史文化语境、社会背景以及画家个人的思想情感，使得读者在欣赏艺术的同时，也能获得丰富的知识。读完这套书，我感觉自己对中国山水画的理解，从“知其然”上升到了“知其所以然”的更高层面。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国绘画史图鉴——山水卷（套装上中下卷）》所带来的震撼，远远超出了我最初的预期。作为一名对中国传统艺术情有独钟的爱好者，我曾阅读过不少相关的书籍，但很少有能像这套书一样，在内容呈现的全面性、图文解读的深度以及艺术品的还原度上做到如此令人满意的程度。书中收录的山水画作品，横跨了中国绘画史的数千年，从早期朦胧的山峦意象，到魏晋南北朝的初步发展，再到唐宋时期的壮丽辉煌，以及元明清时期的意境深远，几乎涵盖了中国山水画发展的每一个重要时期和每一个关键节点。让我特别赞赏的是，书中对每一幅画作的解读都非常深入，不仅仅是介绍作者的生平创作，更侧重于分析画作的艺术风格、笔墨技法、构图特点，以及这些作品在当时历史文化背景下的意义和影响。例如，在解读宋代山水画时，书中会详细探讨当时的哲学思潮如何影响了画家的审美取向，以及画家如何通过笔墨的“皴法”来表现山石的质感和纹理，这些细致入微的分析，让我对山水画的理解不再是浮于表面的欣赏，而是上升到了对艺术本体和文化内涵的深入探究。每一次翻阅，都像是与一位古代的艺术大师进行了一次跨越时空的对话，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国绘画史图鉴——山水卷（套装上中下卷）》简直是中国山水画的百科全书。我一直以来都对中国山水画充满了敬畏和好奇，但总觉得像是在门外徘徊。直到我入手了这套书，才算真正踏入了山水画的殿堂。从先秦时期充满神话色彩的山川形象，到晋唐时期勾勒山水的早期尝试，再到宋元时期山水画的辉煌时代，以及明清时期更加多元化的风格演变，这套书几乎囊括了中国山水画发展的每一个重要时期和流派。我特别喜欢书中对每一幅画作的深入解读，它不仅仅是介绍画家的生平创作，更是分析画作的艺术特色、构图安排、用笔用墨，以及这些元素如何共同营造出画面的意境。例如，在欣赏宋代巨匠的画作时，书中会详细解释他们如何运用“三远法”来表现山水的空间感和层次感，以及如何通过皴法来表现山石的质感和纹理，这些细致入微的分析，让我对山水画的欣赏上升到了一个新的境界。这套书不仅仅是一本画册，更是一次艺术史的教学，让我仿佛亲身经历了中国山水画的发展历程，也对中国人的自然观和哲学思想有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书，与其说是一套图鉴，不如说是一次精神的远游。当我打开《中国绘画史图鉴——山水卷（套装上中下卷）》的第一页，就仿佛踏上了一条通往古代中国的精神长河。上卷中那些早期朦胧的山水意象，带着远古的神秘感；中卷中唐宋时期大气磅礴的笔墨，展现了华夏民族的雄浑气魄；而下卷中元明清时期文人画的挥洒自如，又透露出一种超凡脱俗的文人雅趣。我最欣赏的是书中对每幅画作的解读，它不是简单地罗列史实，而是深入挖掘画作背后所蕴含的文化意义和哲学思考。比如，解读那些描绘隐士归隐山林的作品时，书中会引用相关的诗词和典故，让我能够更深刻地理解画家为何选择这样的题材，以及这些题材在当时社会背景下的象征意义。此外，书中对不同时期绘画技法的演变也进行了细致的梳理，从最初的设色描摹，到后来的水墨写意，再到笔墨的丰富变化，让我对山水画的技法有了更清晰的认识。每次翻阅，我都会被画面中的山峦叠嶂、云海翻腾所震撼，仿佛自己也置身于那片宁静的山水之中，与古人对话。这套书不仅仅是视觉的享受，更是心灵的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，中国山水画是中国传统文化中最能体现“天人合一”思想的艺术形式之一。这套《中国绘画史图鉴——山水卷（套装上中下卷）》的出现，可以说是为我提供了一个绝佳的窗口，让我能够更深入地理解这种思想的艺术化表达。书中收录的大量珍贵山水画作，从上古时期粗犷的山峦意象，到晋唐时期勾勒山水的初步探索，再到宋代山水画的空前繁荣，直到元明清时期文人画的意境升华，每一个阶段的作品都体现出中国人对自然的热爱、对宇宙的敬畏以及对人生哲理的思考。我尤其欣赏书中对画作意境的解读，它不仅仅是对画面景物的描述，更是对画家内心世界的挖掘，以及对画作所传达的情感和哲思的阐释。例如，当我看到那些描绘高山大川的作品时，我能够感受到画家笔下那种雄浑壮阔的气势，以及人类在自然面前的渺小与敬畏；当我看到那些描绘幽静山谷的作品时，我又能体会到画家对宁静、超然的生活的向往。这套书让我明白，中国山水画不仅仅是简单的风景描绘，更是画家将自己的情感、哲学和对自然的理解融入笔墨的艺术实践。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国绘画史图鉴——山水卷（套装上中下卷）》实在是一次触及灵魂的中国山水画之旅。我一直对中国山水画有着浓厚的兴趣，但总觉得像是在隔着一层薄纱窥探，总觉得少了点什么。直到我翻开了这套书，那层薄纱才被缓缓揭开，展现在我面前的是一个宏大而又细腻的艺术宇宙。书中收录的山水画作品，从早期朦胧的青绿山水，到唐宋时期气势磅礴的巨幅山峦，再到元明清时期文人画的意境深远，每一个朝代的代表作都得到了精心的呈现。我尤其被其中那些描绘云雾缭绕、溪水潺潺的作品所吸引，仿佛真的能听到山间的鸟鸣，闻到泥土的芬芳。书中的图文结合也做得非常出色，每一幅画作都配有详尽的解读，不仅介绍了作者的生平、创作背景，更深入剖析了画作的艺术特色、表现手法以及在当时的时代背景下的意义。有时候，我会花上一个下午，仅仅是沉浸在一幅画中，试图理解画家笔下的每一条曲线，每一个墨点所蕴含的情感和哲思。这种体验是任何线上图片都无法比拟的，纸质的触感，油墨的质感，都让艺术品变得更加鲜活。我常常会反复翻阅，每一次阅读都有新的发现和感悟，仿佛与古人的心灵进行了一次跨越时空的对话。这套书不仅仅是一本画册，更是一扇通往中国传统文化精神的窗户，让我对“天人合一”的哲学思想有了更深刻的理解。