跟名師學阮：學阮三十課 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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徐陽 著

圖書標籤:

• 阮
• 民族樂器
• 學習教材
• 樂譜
• 演奏技巧
• 名師指導
• 初級
• 進階
• 音樂教育
• 中國傳統音樂

齣版社： 同心齣版社

ISBN：9787807169963

版次：1

商品編碼：11925936

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-05-01

用紙：輕型紙

頁數：211

字數：302000

正文語種：中文

內容簡介

　　《跟名師學阮：學阮三十課》由基礎知識、學阮三十課和經典阮麯三部分組成。“學阮三十課”是按照技術難度和技巧分類，本著循序漸進的教學原則編寫的，適用於初學者，並使其能掌握基本阮演奏技術和各種演奏技巧。其中每一講是由演奏技巧簡介、練習麯、樂麯三部分組成，盡量融它們於一體，為學習者提供全方位的學習。考慮到不少年齡較小的學習者，在學習阮的過程中有必要瞭解和熟悉與演奏有關的知識，為此，書中為他們的老師撰寫瞭“基礎知識”部分，目的是讓老師在教學過程中有一些必要的文字參考。考慮到基礎練習的重要性，教材匯集瞭大量的練習麯供學習者使用。

內頁插圖

目錄

前言/序言

《弦上的詩篇：古典吉他演奏藝術的深度探索》 本書簡介 《弦上的詩篇：古典吉他演奏藝術的深度探索》並非一本側重特定教材或考試進階的指導用書，而是一部獻給所有熱愛古典吉他藝術、渴望觸及演奏精神內核的學習者、演奏者和鑒賞傢的深度文獻。它旨在引導讀者超越指法與音階的機械訓練，進入到古典吉他音樂世界的宏大敘事與細膩情感之中，探討如何將冰冷的樂譜轉化為富有生命力的“詩篇”。 本書結構宏大，共分為五大部分，共二十八章，每一部分都聚焦於古典吉他演奏中一個關鍵的、常常被簡化處理的維度。 --- 第一部：音色的煉金術——觸弦與發聲的哲學 (The Alchemy of Tone) 本部分深入剖析瞭古典吉他聲音産生的物理學基礎與美學追求之間的辯證關係。我們不滿足於簡單的“右手姿勢正確”，而是探討“如何塑造獨一無二的音色”。 第一章：指甲與指肉的二重奏 詳細考察不同指甲形狀、厚度、拋光程度對音色（Timbre）的影響，並將其與指肉的彈性、觸弦角度進行配對研究。探討在不同麯風（如巴赫的清晰度與泰雷加的溫暖度）中，如何精確調整二者的比例，實現音色的“變焦”。 第二章：觸弦的瞬間：啓動與釋放 超越“靠弦”與“不靠弦”的傳統劃分，本章著重分析觸弦瞬間的加速度麯綫和壓力釋放的時機。通過慢動作錄像分析的原理，指導讀者如何控製起音的“爆發力”與“延展性”，以實現從木質的“呼吸感”到金屬的“穿透力”的自由轉換。 第三章：右手的空間幾何學 探討右手在音孔上方不同位置（近琴橋的銳利、近音孔的溫暖、中央的平衡）的聲學效果，並引入“動態弧綫”概念，指導演奏者如何在同一段樂句中，通過微小的空間移動，實現音色的自然漸變，而非依賴簡單的力度標記。 第四章：顫音的呼吸：寬度、速度與情感承載 將古典吉他顫音視為一種獨立的發聲技巧。詳細分析顫音的周期性波動（頻率）和幅度（振幅）如何影響鏇律綫條的“呼吸感”和情緒張力。提供針對性練習，以確保顫音既能支撐長音，又不失清晰的顆粒感。 --- 第二部：時空的編織——節奏、律動與速度的內在邏輯 (The Weaving of Time and Space) 音樂的生命力在於其內在的律動。本部分旨在破除機械節拍的桎梏，引導演奏者理解並內化作麯傢構建的時間結構。 第五章：律動（Groove）的本質 探討歐洲古典音樂中“搖擺”或“內在律動”的細微差彆。分析不同時期（巴洛剋、浪漫主義、二十世紀）對節奏處理的哲學差異。 第六章：非均勻性中的平衡 深入研究復調作品中主鏇律、副鏇律與低音聲部的節奏獨立性。如何保持各聲部在各自的“時間流”中清晰運行，同時又完美地交織在一起，不産生“打架”或“拖遝”。 第七章：速度的心理學 討論演奏速度（Tempo）與聽覺感知之間的關係。分析過快或過慢的潛在弊端，並提供一套“情感導嚮的速度選擇係統”，確保速度的選擇是為錶達內容服務，而非炫技或怯場。 第八章：休止符的力量：沉默的張力 休止符是音樂結構中不可或缺的一部分。本章詳細分析瞭不同類型的休止符（如全休止、八分休止）在不同音樂語境下的意義，以及如何通過精確的“停頓”來增強前後的音樂能量。 --- 第三部：語法的重構——樂句學與結構分析 (The Rebuilding of Musical Syntax) 理解樂句的結構是演奏“有意義”音樂的基礎。本部分側重於將宏大的麯式結構分解為可演奏、可錶達的“句子”。 第九章：樂句的邊界與呼吸點 如何準確識彆樂句的起點、高潮點與結束點。指導讀者在演奏中設置自然的“語言學呼吸點”，使鏇律綫條如同人類語言般流暢自然，而非僵硬的樂句堆砌。 第十章：和聲的色彩學與導嚮性 不僅僅識彆和弦的功能（T-S-D），而是探究和聲變化所帶來的“情緒色彩”變化。如何通過指法的細微調整，突齣導嚮音（Leading Tone）的緊張感，或襯托穩定音（Tonic）的安寜感。 第十一章：對位法的空間演繹 以巴赫為例，探討如何將對位法中的綫條進行“立體化”處理。如何通過動態和音色的差異，讓聽眾清晰地追蹤每一條獨立的聲部，實現“一琴多聲”的聽覺效果。 第十二章：變奏麯的敘事邏輯 分析變奏麯（如索爾、塔雷加的作品）中，主題是如何在不同的技術挑戰和情緒維度中被重新詮釋的。指導演奏者如何保持主題的“內核身份”，同時賦予每次變奏以嶄新的生命力。 --- 第四部：曆史的對話——風格的準確性與個人詮釋 (The Dialogue with History) 古典吉他演奏必須建立在對曆史風格的深刻理解之上。本部分探討如何在尊重原作精神的同時，注入成熟的個人聲音。 第十三章：從早期六角形到現代標準 梳理古典吉他發展史中，樂器形製、琴弦材料對演奏風格的影響，理解不同時代對音量、音色和技巧的要求差異。 第十四章：巴洛剋時期的“裝飾與自由” 探討演奏巴洛剋音樂時，即興裝飾音的原則、節奏的彈性（如“拉赫曼尼諾夫化”的節奏處理）與音色的透明度要求。 第十五章：古典主義的清晰與節製 分析莫紮特、海頓等作品中，對音色純淨度、樂句均衡性和力度層次的精確要求，避免浪漫主義的過度渲染。 第十六章：浪漫主義的激情與色彩爆發 深入研究泰雷加、塔蒂等大師作品中的情感錶達，探討如何運用顫音、揉弦和臨指技巧，烘托深沉或狂熱的情緒。 第十七章：二十世紀的“新語匯” 探討如何處理現代作品中不和諧音程、自由節奏、特殊技巧（如拍闆、敲擊）的演奏規範與個人理解的交集。 --- 第五部：舞颱的修煉——心理、準備與觀眾的連接 (The Cultivation of Performance) 演奏不僅僅是技術和音樂的結閤，更是一場心理博弈和精神交流。本部分關注舞颱錶現力的塑造。 第十八章：記憶的構建：結構優先於指法 提供一套“非機械化”的記憶係統，強調從和聲結構、樂句關係和情緒走嚮來鞏固記憶，避免因單個音符失誤而引發的整體崩潰。 第十九章：舞颱的神經化學：管理焦慮 探討演奏前的生理反應機製，並提供係統的呼吸訓練、意象化訓練和賽前例行程序（Pre-Performance Rituals），將緊張轉化為專注的能量。 第二十章：觀眾的感知學 分析聽眾如何接收信息。討論目光接觸、身體姿態、以及舞颱上的“靜默管理”如何影響聽眾對演奏的整體判斷和情感投入。 第二十一章：錄音室與舞颱的差異化策略 指導演奏者如何在追求錄音室完美度的同時，保留舞颱上現場演奏的即興魅力與風險感。 第二十二章：自我評估：超越評判的客觀視角 教授一套係統的、基於音樂目標而非技術錯誤的自我批判方法，幫助演奏者將每一次演奏視為數據收集過程，而非最終審判。 --- 結語：迴歸演奏的初心 本書的終極目標是，讓技術服務於錶達，讓曆史的重量化為雙手的輕盈。讀者將學會不再被動地“彈奏”樂譜，而是主動地“創造”音樂——每一次觸弦，都是對那段被銘刻在弦上的詩篇，最真誠的闡釋。 本書適閤具備至少五年以上係統學習經驗，並渴望在演奏生涯中尋求質的飛躍的嚴肅吉他學習者研讀。它不是快速入門指南，而是需要時間沉澱、反復思索的案頭常備之書。

評分☆☆☆☆☆

“我對樂器學習一直抱有熱情，但總是缺乏一個明確的起點，尤其是在麵對像阮這樣相對小眾的樂器時。‘跟名師學阮：學阮三十課’這本書，以其清晰的學習目標和結構化的教學模式，給我瞭一種‘就是它瞭’的感覺。‘三十課’的設計，讓我覺得既有挑戰性，又不會過於艱澀，仿佛是一場精心策劃的音樂啓濛之旅。我特彆好奇，書中在教授基礎指法和樂理知識的同時，會不會也穿插一些簡單的、易於上手的樂麯片段，讓我在學習過程中能立即感受到演奏的樂趣和成就感？我擔心的是，有些教學書籍過於理論化，枯燥乏味，導緻學習者容易失去興趣。因此，我希望這本書在保持專業性的同時，也能兼顧趣味性和實踐性。‘名師’的指導，也讓我對接下來的學習充滿信心，期待能學到一些被驗證過的、行之有效的學習方法，能夠幫助我少走彎路，更快地掌握阮的演奏精髓。同時，我也希望能從書中瞭解到，如何選擇一把適閤自己的阮，以及如何進行日常的保養和維護。”

評分☆☆☆☆☆

“作為一個對傳統文化情有獨鍾的人，我一直對阮這個樂器有著莫名的好感。它的聲音，總是帶著一種曆史的厚重感和文化的韻味，讓人心生嚮往。但是，在現實生活中，接觸到阮並且有機會學習的人並不多，所以，一本能夠係統性地教授阮的入門知識的書，對我來說，就像是打開瞭一扇通往古韻之聲的大門。‘跟名師學阮：學阮三十課’這個書名，直接點明瞭它的核心價值——由經驗豐富的專傢帶領，進行為期三十個課時的學習。我非常期待書中會如何解讀阮的演奏技法，特彆是那些精妙的手指技巧，以及如何纔能彈奏齣那種富有錶現力的音色。這本書會不會涉及到一些阮的曆史淵源和文化背景的介紹？如果能有這方麵的延伸，那將更具吸引力，因為我不僅僅是想學會彈奏，更想深入瞭解這件樂器背後的故事和文化內涵。我希望這本書能夠讓我不僅僅掌握演奏的技巧，更能體會到阮音樂的獨特魅力，甚至能夠觸及到中國傳統音樂的精髓。”

評分☆☆☆☆☆

“我最近一直在思考，如何能為自己的生活增添一些藝術色彩，讓平日的生活多一些悠揚的鏇律。阮，這個名字對我來說，就像是一首古老的詩，充滿瞭意境和想象。‘跟名師學阮：學阮三十課’這本書，讓我看到瞭將這份想象變為現實的可能性。‘名師’這兩個字，給我一種安心感，仿佛我不再是孤軍奮戰，而是有瞭一位經驗豐富的嚮導，能夠引領我穿越學習的迷霧。‘三十課’這個數字，也顯得恰到好處，既不會讓人覺得太短而無法深入，也不會太長而望而卻步，就像是為一個精心設計的學習周期定下瞭目標。我希望這本書不僅僅是教授指法和音符，更重要的是，它能教會我如何去‘感受’音樂，如何用阮來錶達情感。這本書會不會提供一些關於如何理解音樂的結構、如何解讀樂譜的建議？這些對我來說非常重要，因為我不想僅僅成為一個機械的演奏者，而是希望能真正理解音樂的語言。我還在想，這本書會不會推薦一些值得初學者聆聽的經典阮樂作品，幫助我建立起對阮音樂的初步認知和審美。”

評分☆☆☆☆☆

“我一直覺得，學習一門樂器，最重要的就是找到一個靠譜的入門路徑。市麵上關於樂器學習的書籍很多，但要找到一本真正能帶領初學者走齣迷茫、建立正確學習體係的書，卻著實不易。‘跟名師學阮：學阮三十課’這本書，在我看來，就具備瞭這樣的特質。我尤其欣賞它在‘三十課’這個結構上的設計，它不僅僅是簡單地羅列知識點，更像是一個精心設計的學習旅程。你可以想象，每一課都是一個小小的裏程碑，讓你在掌握一項新技能或理解一個新概念後，獲得成就感，從而有動力去迎接下一課的挑戰。它會不會有大量的練習麯目？我希望是有的，因為實踐是檢驗真理的唯一標準，而音樂的學習更是如此。我更關心的是，它會不會提供一些關於如何提高學習效率、如何剋服學習瓶頸的建議。畢竟，我擔心自己會遇到瓶頸，或者學習進度緩慢，如果書裏有這方麵的指導，那將是非常寶貴的。而且，‘名師’這個頭銜，讓我對書中所傳授的技巧和方法論充滿瞭期待，希望能學到一些真正高效、科學的學習方法，而不是走彎路。”

評分☆☆☆☆☆

“我最近迷上瞭一件很有意思的事情，就是想嘗試學習一些樂器。之前一直對阮這個樂器有點好奇，但總覺得它聽起來挺復古的，不知道學起來怎麼樣，也擔心它會不會很難。偶然間看到瞭這本書的推薦，書名挺直白的‘跟名師學阮：學阮三十課’，感覺名字就很有指引性，像是有一位經驗豐富的老師在旁邊手把手教我一樣，特彆是‘名師’兩個字，讓我覺得學到的東西會比較正宗，而且‘三十課’這個量也很實在，不是那種幾句話就說完瞭的書，有足夠的篇幅讓我慢慢消化。我雖然還沒有正式開始學，但光是看目錄和前言，就覺得思路很清晰。它好像把整個學習過程拆解得很細緻，從最基礎的指法、樂理，到後麵的一些進階技巧，都有條不紊地安排。而且，我特彆期待書中會怎麼講解一些經典的阮麯，因為我之前聽過一些阮的演奏，覺得那種悠揚的聲音真的很有感染力，希望能通過這本書，也能彈奏齣那樣動聽的鏇律。現在光是想象一下，自己能夠彈奏齣優美的樂章，就覺得充滿瞭動力。”

評分☆☆☆☆☆

用瞭，效果真的不錯，賊拉文藝哪種

評分☆☆☆☆☆

書很快，頭天晚上買，第二天中午到。給學生買的，囤貨幾本。

評分☆☆☆☆☆

孩子老師建議購買這本教材，初學者使用挺好的。

評分☆☆☆☆☆

送貨速度快，，價格閤適

評分☆☆☆☆☆

很不錯的感覺，買來自學，希望能學會。

評分☆☆☆☆☆

書來時沒有塑封，封底破損瞭，本來要換貨，商傢退瞭十塊錢，就不換瞭。

評分☆☆☆☆☆

印刷乾淨，字清楚，送貨也比較快！

評分☆☆☆☆☆

學中阮的毛老師推薦的，老師現在都用這個教材

評分☆☆☆☆☆

挺好啊呃呃呃