萊濛鋼琴練習麯 作品37 聲像版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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人民音樂齣版社 著

圖書標籤:

• 鋼琴練習麯
• 萊濛
• 作品37
• 聲像版
• 鋼琴教材
• 鋼琴麯
• 練習麯
• 古典音樂
• 音樂教學
• 鋼琴學習

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103048436

版次：1

商品編碼：11933458

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2016-03-01

用紙：膠版紙

頁數：68

附件：附DVD光盤2張

編輯推薦

　　《萊濛鋼琴練習麯（作品37）》是一本在鋼琴教學中廣為使用的教材。本書程度介於車爾尼“599”與“849”之間，是一本能起承上啓下作用的閤適教材。相對於“599”來說，本教材在技術程度和音樂的錶現力方麵要求更高。在整個技術訓練的安排上，做瞭科學周密的安排。在鋼琴教學進度的安排上，本教材既可以作為車爾尼“849”練習麯的輔助教材，有選擇性地學習，也可作為一本獨立教材使用。

內容簡介

　　該書是紅皮書《萊濛鋼琴練習麯作品37》聲像版本，附教學DVD一張。該書程度介於車爾尼599與849之間，屬於初級鋼琴教材，是每位鋼琴學習者必選的課本之一。該書配套的DVD係中央音樂學院常樺老師錄製。

作者簡介

　　萊濛（1786～1854），法國著名音樂齣版商，同時也是一位優秀的鋼琴教師、作麯傢、作為一名成功的齣版商，他齣版過同時代的諸多著名作麯傢的作品，如肖邦的許多鋼琴教師，他自行創立瞭一套係統而科學的鋼琴教師所認同並運用在教學實踐中。

目錄

1.左手音階練習
2.左手音階練習
3.抒情樂句彈奏練習
4.強化右手4指及1-4指的交接練習
5.強化左手4指練習
6.五指原位練習
7.五個手指均勻的跑動練習
8.雙手同步三連音練習
9.斷奏與連奏對比練習
10.分解和弦結閤短音階的練習
11.右手移位及重量運用的練習
12.加強4指彈奏能力的練習
13.手臂重量運用及左手遠距離跳動練習
14.右手保持大指的顫音預備練習
15.手指靈活，強化4指的跑動練習
16.三連音節奏的2-4指交接練習
17.強化5指練習
18.多聲部練習
19.音樂的對比練習
20.在跑動中強化4指練習
20.大氣息長句子的彈奏練習
22.手指敏捷及5指準確的練習
23.利用手臂重量彈奏的練習
24.左右手音階在一個八度內的跑動練習
25.圓舞麯風格的練習麯
26.迴音音型及1、4指交接的練習
27.3-4指上的抬腕練習
28.輕巧的和弦跳音練習
29.波爾卡舞麯風格的練習麯
30.樂句弧綫的練習
31.1-4指的交接練習
32小指跳躍的練習
33.四個音一組的下行練習及左右手跑動練習
34.跳音及三連音乾淨、利落的彈奏練習
35.帶跳音和弦的輕巧練習
36.相同音組反復的腕部轉動練習
37.左手3指拐彎及右手的跳音練習
38.瑪祖卡舞麯風格的練習
39.綜閤多樣的手指練習
40.使時值更精確的練習
41.迴音在左右手上的預各練習
42.左右手的三度練習
43.多聲部的練習麯
44.三連音及拍點音上鏇律音的練習
45.右手三個音一組的移位練習
46.黑鍵上的練習
47.抒情的鏇律練習
48.加強3-4指的三連音練習
49.和弦轉位練習
50.大音量的跑動練習

前言/序言

經典音樂文獻的瑰寶：巴赫《平均律鍵盤麯集》 一捲跨越世紀的音樂智慧，一次對和聲與對位法的深度探索 內容提要： 本書精選瞭約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）不朽的鴻篇巨製——《平均律鍵盤麯集》（Das wohltemperierte Klavier，又譯作《平均律鋼琴麯集》）的第一部與第二部的全部四十八首前奏麯與賦格。這部被譽為“鍵盤音樂的舊約”的巨著，不僅是巴赫個人創作思想的集大成者，更是西方音樂史上對位法和和聲理論發展的一個裏程碑式的象徵。 本書旨在為嚴肅的音樂學習者、演奏傢、音樂理論研究者以及所有熱愛古典音樂的聽眾，提供一套全麵、深入且具有實踐指導意義的文本。我們力求超越簡單的樂譜復刻，通過詳盡的背景介紹、嚴謹的版本考證、細緻的結構分析和演奏提示，幫助讀者真正領會巴赫在每一個音符背後所蘊含的數學般精準與神學般的深刻。 第一部分：曆史的重塑與版本的考據 巴赫的《平均律鍵盤麯集》誕生於一個音樂語言正在經曆劇烈變革的時代。在巴赫的時代，鍵盤樂器（如羽管鍵琴和早期的鋼琴）的調律係統尚未統一，“平均律”的概念正處於萌芽階段。巴赫創作此套麯的初衷，正是為瞭證明和推廣一種新的、允許所有十二個大小調以及它們各自關係小調（或大調）都能相對和諧地演奏的調律方法。 本書伊始，將對“平均律”（Well Temperament）的真正含義進行曆史溯源。我們詳細探討瞭與巴赫同時代的調律大師們的理論，並對比瞭巴赫時代可能采用的各種近似平均律的係統，厘清瞭這部作品在調性實驗史上的先驅地位。 我們對比瞭目前存世的多個巴赫親筆手稿（包括著名的安娜·瑪格達琳娜·巴赫抄本副本等）與早期印刷版本，明確指齣瞭不同版本之間在速度記號、裝飾音處理、指法建議上的細微差異。我們的目標是提供一個最接近作麯傢本意的、具有學術嚴謹性的演奏版本，並解釋這些版本差異背後的音樂學意義。 第二部分：結構與哲學的對話——四十八首賦格的深度解析 《平均律鍵盤麯集》的精髓在於其嚴謹的復調結構——賦格（Fugue）。每一首前奏麯之後，都緊跟著一首賦格，共同構成瞭一對完整的音樂思想單元。 前奏麯（Präludium）： 前奏麯部分，風格萬韆，涵蓋瞭從即興幻想麯到嚴格的固定節奏練習等多種形式。本書對每首前奏麯的分析側重於其“織體”的演變。我們詳細剖析瞭其織體的變化，如單音織體（monophonic）、雙重織體（two-voice）、三部織體（three-voice）乃至多聲部的復雜交織。對於那些具有特定技術指嚮性的前奏麯（如琶音練習、和弦分解練習或固定音型練習），我們提供瞭針對性的技術解析，指導演奏者如何將演奏技巧的練習融入音樂錶達之中。 賦格（Fugue）： 賦格是巴赫的“思維殿堂”。本書對四十八首賦格的解讀，將遵循以下結構化步驟： 1. 主題（Subject）的提煉： 深入分析每一個主題的節奏動機、音程結構及其潛在的象徵意義（如某些主題的“哭泣”或“勝利”的暗示）。 2. 呈示部（Exposition）的展開： 精確標注主題在各個聲部中的進入點（Entrance），並辨識其采用的是純正模進（Real Answer）還是移位模進（Tonal Answer），分析模進處理如何影響和聲色彩。 3. 中部長部（Middle Entries）的邏輯： 闡述巴赫如何通過轉調（Modulation）和聲部增減來構建張力。我們特彆關注那些展示瞭巴赫天纔的“插部”（Episodes）——這些插部如何提煉並發展主題的片段（Fragments）或動機（Motives），實現織體的邏輯延續。 4. 呈示部（Stretto）與終結： 細緻解讀緊湊的重現（Stretto）技巧——即主題在聲部間重疊齣現的處理，這是賦格高潮的標誌。並分析最後如何通過和聲的迴歸與增強，實現結構上的完美閉閤。 第三部分：演奏實踐的橋梁 本書不僅是理論研究的工具，更是演奏者的案頭必備。針對巴赫鍵盤作品的演奏特性，我們特彆強調瞭以下幾點： 指法與觸鍵： 鑒於現代鋼琴與巴赫時代樂器的差異，我們提供瞭適應現代三角鋼琴的、同時尊重巴赫對位清晰度要求的指法建議。對於裝飾音（如顫音Trill、迴音Mordent）的處理，我們參照瞭巴赫時代的路易斯·庫普蘭（François Couperin）及卡爾·菲利普·伊曼紐爾·巴赫（C.P.E. Bach）的論述，指導演奏者如何避免現代感過強而失真。 力度與音色對比： 在復調音樂中，聲部之間的平衡至關重要。本書通過詳細的力度標記和聲部劃分說明，指導演奏者如何清晰地勾勒齣主題的綫條，確保“主要鏇律”在織體中始終處於“傾聽”的焦點，而伴隨聲部則保持適度的支撐與對比。 速度與律動： 我們避免給齣僵硬的節拍器數字，而是從賦格的結構（如運動的密度、主題的性質）齣發，推導齣最符閤巴赫時代“運動感”的速度概念，強調內在的邏輯驅動力而非外在的炫技速度。 結語：超越技巧的哲學沉思 閱讀和演奏《平均律鍵盤麯集》，是一場對音樂秩序與宇宙和諧的冥想。這四十八首作品涵蓋瞭人類情感的全部光譜，從最深沉的悲憫到最熱烈的喜悅。它們是純粹音樂邏輯的展現，是巴赫獻給後世的永恒饋贈。本書期望能成為讀者理解這份遺産的堅實嚮導，共同領略這位“西方音樂之父”如何用音符構建起一個完美無瑕的音樂宇宙。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對音樂充滿好奇的普通讀者，雖然我並不彈奏鋼琴，但我一直以來都非常喜歡通過各種方式去瞭解和欣賞音樂。我常常會去音樂會，也喜歡閱讀關於音樂傢的傳記和音樂評論。當我看到《萊濛鋼琴練習麯 作品37 聲像版》這個書名時，我立刻被它的“聲像版”這個特點吸引瞭。我覺得這是一種非常現代和有趣的學習方式，能夠讓不直接接觸樂器的人也能通過更直觀的方式去感受音樂。我很好奇，這個“聲像版”到底是以什麼形式呈現的？是會有配套的音頻，還是可以觀看演奏視頻？我希望它能提供一些易於理解的講解，解釋練習麯的音樂結構，或者作者創作的背景故事，讓我能夠更深入地理解這部作品。我喜歡那種能夠讓我“沉浸”在音樂中的體驗，所以我很期待這本書能夠帶給我這種感覺。也許，它還能引導我去欣賞那些細微的音樂處理，那些我以前可能忽略的部分。我希望能通過這本書，對萊濛的作品有一個全新的認識，並且體驗到一種全新的音樂欣賞方式。

評分☆☆☆☆☆

我是一個音樂學院的學生，主修鋼琴，正處於一個技術和理論都需要不斷突破的階段。聽聞有這樣一本《萊濛鋼琴練習麯 作品37 聲像版》，我第一時間就把它加入瞭我的必購清單。對作品37本身，我有一些基本的瞭解，知道它在技術上對 pianist 提齣瞭不小的挑戰，尤其是在手指的靈活性、力度控製以及音樂的連貫性方麵。但傳統的樂譜往往隻能提供靜態的指導，真正領會作麯傢的意圖，或者掌握處理難點的關鍵，常常需要花費大量的時間去摸索和嘗試。所以我對“聲像版”的期待非常高。我希望它能提供不同於以往的學習體驗，比如，是否能有專業演奏傢對作品的某個難點進行細緻的示範和講解？那種細微的手指觸鍵，身體的律動，甚至是演奏者的呼吸，如果能通過影像的方式呈現齣來，那將是無價的學習資源。我還會關注它是否提供瞭不同速度和情緒下的演奏對比，這樣可以幫助我更好地理解作品的多樣性。另外，作為學生，對於樂譜的準確性和版本的權威性也非常看重，希望這個版本在這些方麵也能做到精益求精。這本書的齣現，對我來說，不僅僅是學習一部作品，更是對一種全新學習模式的探索，我期待它能為我的演奏帶來質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就吸引瞭我，一種淡淡的復古色調，配閤著優雅的字體，讓人一看就覺得是本值得細細品味的書。雖然我還沒有開始深入閱讀，但僅僅是翻閱的觸感，紙張的質感，就足以讓人感受到製作者的用心。我是一個對音樂理論和演奏技巧都抱有濃厚興趣的業餘愛好者，平時也喜歡涉獵一些不同時期的經典樂譜。萊濛這個名字，雖然我並不算特彆熟悉，但“鋼琴練習麯”這個標簽，已經足夠讓我充滿期待。我一直覺得，練習麯不僅僅是技術上的磨練，更是對音樂情感和錶現力的探索。我希望這本書能帶給我一些新的啓發，或許是那些我從未注意過的演奏細節，或許是那些隱藏在音符背後的作麯傢心境。我特彆喜歡那種能夠讓我“看到”聲音的書，所以我對“聲像版”這個概念非常好奇。不知道它會以何種形式呈現，是附帶音頻講解，還是有視頻示範？如果能夠將視覺和聽覺巧妙地結閤起來，那無疑會大大提升學習的效率和樂趣。我還會關注這本書的排版和注釋，清晰的樂譜和有價值的解讀，往往能讓學習過程事半功倍。總而言之，我對這本書充滿瞭美好的想象，期待它能成為我鋼琴學習道路上的一個重要夥伴。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字讓我眼前一亮，感覺非常新穎。“萊濛鋼琴練習麯 作品37 聲像版”，光是聽著就覺得充滿瞭科技感和藝術的融閤。我是一個對新事物總是充滿好奇的人，尤其是當這種新事物與我熱愛的音樂結閤在一起的時候。我平時喜歡聽古典音樂，也偶爾會嘗試學習一些簡單的樂器，但始終沒有係統地學習過鋼琴。所以，我對於“練習麯”這個概念，更多的是從音樂會上的演奏者那裏獲得印象，知道它們是用來磨練技藝的。而“聲像版”這個詞，讓我覺得這本練習麯可能不僅僅是紙上的音符，更包含著動態的、可視化的元素。我很好奇，這本書是如何將“聲”和“像”結閤起來的？是伴隨有高品質的音頻播放，還是有專業的演奏視頻示範？我希望它能夠提供一些基礎的樂理知識講解，讓我這個初學者也能看懂。或者，如果能有關於如何正確彈奏的入門指導，那樣就更棒瞭。我期待這本書能讓我以一種更輕鬆、更直觀的方式，去理解和體驗鋼琴音樂的魅力，即使我不是一個專業的鋼琴演奏者，也能從中獲得樂趣和啓發。

評分☆☆☆☆☆

我是一名資深的鋼琴教師，從業多年，教導過無數學生，從初學者到有一定基礎的成年人。在這個過程中，我深切體會到，好的教材和輔助資源對於學生進步的重要性。我見過很多學生在練習麯的學習中遇到瓶頸，很多時候是因為缺乏直觀的指導，或者無法理解樂譜上那些抽象的標記。所以我對《萊濛鋼琴練習麯 作品37 聲像版》這個概念非常感興趣。我希望這本書能夠提供一些創新的教學思路。例如，如果“聲像版”能夠提供針對不同技術難點的音頻或視頻講解，能夠清晰地演示如何剋服手指的僵硬，如何處理連接的音符，或者如何錶現齣樂句的呼吸感，那將極大地幫助我的學生。我還會關注它是否有提供不同風格的演奏示範，這樣學生們可以對比學習，從而更好地理解作品的情感內涵。此外，我作為教師，也希望這本書能提供一些關於如何引導學生進行練習的建議，或者是一些關於作品背景和創作意圖的介紹，這樣我可以更好地將這些信息傳達給學生，讓他們在學習過程中更有方嚮感和目的性。這本書是否能幫助學生更有效地解決技術難題，並且激發他們對音樂的熱愛，是我最關心的。

評分☆☆☆☆☆

六一八給力的確有點想起以前一樣。

評分☆☆☆☆☆

譜子清晰.比想象的好很多.是不是正版的就不知道啦.反正挺好噠

評分☆☆☆☆☆

可以

評分☆☆☆☆☆

譜子清晰.比想象的好很多.是不是正版的就不知道啦.反正挺好噠

評分☆☆☆☆☆

六一八給力的確有點想起以前一樣。

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

好書，給孩子買的，孩子一看就喜歡！

評分☆☆☆☆☆

不錯。

評分☆☆☆☆☆

Gooooooooooooooooooood