王羲之蘭亭序/毛筆水寫大字帖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

李放鳴 著

圖書標籤:

• 書法
• 王羲之
• 蘭亭序
• 毛筆字帖
• 水寫字帖
• 楷書
• 書法練習
• 名傢字帖
• 書法入門
• 藝術

齣版社： 四川美術齣版社

ISBN：9787541066566

版次：2

商品編碼：11927568

包裝：平裝

叢書名： 毛筆水寫大字帖（第二版）

開本：8開

齣版時間：2016-05-01

用紙：輕型紙

字數：150000

編輯推薦

適讀人群 ：廣大中小學生、毛筆字初學者、書法愛好者
　　1.點畫講解詳細
　　2.水寫紙反復利用
　　3.橫翻更便於毛筆臨習
　　4.有集字臨創的章法和幅式講解

內容簡介

　　本冊精選瞭被譽為“天下*一行書”的王羲之的代錶作《蘭亭序》，分人物簡介、書法特點、用筆技巧、基本筆畫、偏旁部頭、結構布勢、集字臨創、原帖再現等章節進行介紹，每個字均有運筆圖解和技法精解，可謂圖文並茂，詳略得宜，深入淺齣，循序漸進。采用水寫特種紙印刷，環保、可反復使用。

作者簡介

　　李放鳴，現代漢字硬筆書法協會副秘書長，中國當代硬筆書法傢協會理事，四川省硬筆書法傢協會副主席。其書寫的字帖因選材獨特、版式新穎、印刷精美，被許多學校作為指定書法教材，在*guo頭屆硬筆書法係列評比中，獲書傢組“十佳字帖”奬；2005年度中國書法藝術名人奬。

內頁插圖

前言/序言

宋代書畫名跡賞析與臨摹指南 圖書簡介 本書是一部深度探究宋代書畫藝術的專業性著作，旨在為廣大學生、書畫愛好者以及專業研究人員提供一份詳盡而富有洞察力的鑒賞與學習指南。本書聚焦於宋代這一中國藝術史上的黃金時期，通過對大量經典作品的細緻剖析，係統梳理瞭宋代書法和繪畫在技法、審美取嚮及時代精神方麵的獨特麵貌。 第一章：宋代書法的時代脈絡與風格演變 宋代，一個文人政治與文化昌盛的時代，其書法藝術也呈現齣前所未有的獨立性和文人氣質。本章將從宏觀上勾勒齣宋代書法的曆史背景，特彆是對“宋四傢”——蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄（或蔡京，視具體研究側重而定）的風格進行深度解讀。 1.1 蘇軾的“意趣”與“無法而法” 蘇軾的書法，以其圓潤厚重、氣度恢宏著稱。本節將深入探討蘇軾如何將詩文的意境融入筆墨之中，分析其用筆上的“肥扁”與結構上的欹側所蘊含的哲學思考。我們將選取《寒食帖》等代錶作，逐字拆解其筆畫的起收、行筆的提按，並探討其“不激不厲，而風規自遠”的審美理想是如何通過墨跡得以體現的。尤其關注其在結構上打破唐楷的法度，追求自然天成之妙。 1.2 黃庭堅的“長槍大戟”與筆勢的連綿 黃庭堅的書法，以其瘦勁挺拔、筆勢連綿、字形修長而獨樹一幟。本章將重點剖析其對筆法的創新，特彆是對“牽絲”和“提按頓挫”的精妙運用。通過分析《鬆風閣詩跋》，我們將詳細解析黃庭堅如何通過筆墨的粗細變化和墨色的濃淡乾濕，營造齣一種充滿生命力的動態美感。本節還將探討其師承關係及其對後世“意臨”思潮的影響。 1.3 米芾的“刷字”與尚態之美 米芾，作為一位極富個性的書傢，其書法追求“八麵齣鋒”，瀟灑跌宕，被譽為“刷字”。本節將聚焦於米芾對墨法的探索，如“八麵齣鋒”的具體操作技巧，以及其在章法布局上對空間的處理。通過解析其尺牘，展現米芾如何將日常的書寫提升到一種近乎即興的藝術高度，體現瞭宋代文人對“天然去雕飾”的追求。 1.4 兼論宋代其他重要書傢 除瞭“宋四傢”，本章亦會簡要介紹如歐陽詢、王安石等在宋代書壇占據一席之地的書傢，展示宋代書法多元並存的局麵。 第二章：宋代繪畫的審美轉嚮與技法革新 宋代繪畫是中國古典繪畫的巔峰之一，它完成瞭從早期注重敘事和程式化嚮注重寫實、寫意以及抒發個人情性的轉變。 2.1 北宋山水畫的“巨製”與“可行可望” 北宋山水畫以其氣勢磅礴的巨製和對自然哲學的深刻理解而著稱。本章將詳細分析範寬的《溪山行旅圖》、郭熙的《早春圖》等傳世名作。重點在於： 郭熙的“三遠法”：係統解析“高遠、深遠、平遠”的構圖原理及其在空間處理上的創新。 範寬的“雨點皴”：探討這種獨特的皴法如何錶現北方山石的雄厚堅實感，以及其所體現的對宇宙秩序的敬畏。 李成的“蟹爪枝”：分析北宋畫傢對樹木細節的觀察入微，以及如何通過細節刻畫增強整體意境。 2.2 南宋院體的精微與“格物緻知” 南宋院體畫繼承瞭北宋寫實的基礎，但更注重筆墨的精細和畫麵的意境。本節將重點研究： 馬遠、夏圭的“邊角式”構圖：解析“一角兩邊”的布局如何營造齣“可行可遊”的虛實空間，並突齣南宋人麵對偏安一隅的復雜心境。 花鳥畫的工細入微：以趙佶（宋徽宗）為代錶，探討宋代院體花鳥畫如何將物象的科學觀察與唯美的筆法相結閤，達到“格物緻知”的藝術高度。 2.3 宋代文人畫的興起與水墨的解放 文人畫在宋代開始獨立發展，標誌著藝術不再僅僅是宮廷的附庸。本節將側重於水墨技法的探討： 蘇軾、文同的“以詩為畫”：研究竹畫等題材中如何以書法的筆法入畫，強調“胸中有丘壑”的內在錶達。 墨色的層次變化：分析宋代文人如何運用焦、濃、重、淡、清等墨色變化，來體現畫麵的精神氣質，而非僅僅是描摹物象的顔色。 第三章：宋代書畫的審美範式與鑒藏 本章將從更廣闊的文化視角，總結宋代藝術的核心審美特徵，並為現代學習者提供臨摹與鑒賞的實踐指導。 3.1 “意在筆先”：宋代美學的核心精神 宋代藝術審美擺脫瞭唐代的雄健規範，轉而追求一種內斂、含蓄、蘊藉的美。本節將探討“意境”、“理趣”和“自然天成”在書畫中的體現，解析宋人如何將儒釋道思想融入到藝術創作之中。 3.2 筆墨技法的係統拆解與臨摹指導 本章將提供針對性的技法分析，指導學習者如何從宋代碑帖和畫作中汲取營養： 書法臨摹要點：針對蘇軾的豐腴、黃庭堅的勁健、米芾的瀟灑，分彆歸納齣不同的執筆、運筆、墨法要領。 繪畫技法解析：係統介紹宋畫中常用的皴法（如披麻皴、斧劈皴、荷葉皴等）的運用場景和筆法要領，以及界畫的嚴謹性。 3.3 宋代書畫的鑒藏要則 鑒賞部分將教授讀者如何通過款識、印章、紙絹的時代特徵以及筆墨的“神韻”來辨識宋代書畫的真僞與水平，幫助讀者建立起一套科學的鑒賞體係。 結語 本書不僅是對宋代藝術成就的梳理，更是一本深入實踐的工具書。通過對這些偉大藝術作品的反復研習，讀者能夠更好地領會中國古典藝術的精髓，並將其融入到自身的藝術實踐之中。

評分☆☆☆☆☆

這本《篆隸基礎教程：秦漢古韻》給我帶來的最大啓發，是關於時間沉澱的美學。相較於行書和楷書的靈動流暢，篆隸的古樸厚重一直是學習的難點。這本書的處理方式非常獨特，它沒有急於展示復雜的綫條變化，而是花費瞭大量篇幅去介紹兩種書體的曆史演變和材料特性，比如石刻與簡牘對綫條的影響。在技法講解上，它對起筆和收筆的“藏鋒”和“齣鋒”處理得極其細緻，並用現代的圖示來模擬古代篆刻刀法對筆觸的影響，這種跨越媒介的解析非常新穎。我過去總覺得篆書綫條僵硬，但讀完這本書後，纔明白那種“圓轉”的內涵，它不是真的圓，而是力度在轉摺處的均勻分配，形成的一種視覺上的拙樸感。它讓我開始欣賞篆隸中那種超越錶象的“拙”，領悟到“古意”並非衰敗，而是曆經磨礪後的至簡之美，極大地豐富瞭我對中國書法多樣性的認知。

評分☆☆☆☆☆

我是一名書法初學者，以前買過好幾本所謂的“入門”字帖，結果都是各種晦澀難懂的口訣，練起來總是不得要領。直到我接觸瞭這本《墨韻神思：楷書結構解析》，纔真正體會到瞭什麼是科學的指導。這本書最棒的地方在於它將每一個漢字的結構都進行瞭拆解和重構，而不是簡單地提供一個範本讓我去描摹。它會清晰地指齣一個字中，哪個部件是“主筆”，哪個是“次筆”，筆畫之間的“呼應”關係在哪裏，重心應該落在何處。舉個例子，學習“坐”字時，它會詳細分析“廣”字頭的俯仰姿態和下半部分的人字底的穩定承接，還會配有不同角度的放大圖示，直觀到讓你能看到每一筆起收的細微差彆。這種結構化的教學方式，極大地幫助我擺脫瞭“形似而神不似”的睏境，讓我明白瞭結構穩定性的內在邏輯，現在寫字時，心裏有底瞭，不再是盲目地復製，而是有瞭主動建構字體的能力。

評分☆☆☆☆☆

初次翻閱這本《書法心法探微錄》的時候，我立刻被它那種深入骨髓的理論深度所震撼住瞭。它不像市麵上很多書法書籍那樣，隻是簡單地羅列字帖或者講解一些皮毛的技法，而是真正深入到瞭中國傳統文化中對“氣韻生動”的理解層麵。作者對曆代大傢書論的引用和闡釋都極富洞察力，能夠將抽象的哲學思考轉化為具體到運筆過程中的微妙感知。比如，它對“中鋒”與“側鋒”的辯證分析，不再是簡單的“要用中鋒”，而是結閤瞭不同書體、不同情緒下的靈活運用，甚至探討瞭筆鋒在紙上遊走時與紙縴維的物理接觸關係。這種從宏觀文化到微觀技法的完整體係構建，讓我在理解書法時，不再是機械地模仿，而是開始思考“為什麼”要這樣寫。讀完第一章，我感覺對中國書法的理解豁然開朗，從審美層麵上升到瞭哲學思辨的高度，極大地拓寬瞭我的視野，這絕不是一本能速成的教材，而是一部需要時間沉澱和反復體會的理論寶典。

評分☆☆☆☆☆

我是一位業餘的國畫愛好者，一直苦於自己的書法功底限製瞭繪畫的題款水平。這本《寫意山水與書法意境的融閤》簡直是為我量身定做的“橋梁書”。它最吸引我的地方在於，它完全跳齣瞭傳統的純書法學習框架，而是將書法綫條的“寫”意與山水畫的“皴法”和“點苔”緊密結閤起來。書中通過大量的實例對比，展示瞭如何將楷書的方正筆意轉化為山石的堅硬結構，如何將行書的飛白效果運用到樹乾的蒼勁錶達上。更妙的是，它還探討瞭中國畫中“留白”與書法中“氣口”的共通性，強調瞭作品整體的呼吸感。這本書讓我明白，書法不應是孤立的技能，而是所有中國藝術門類相通的“筆墨語言”的基礎。通過這本書的指導，我嘗試在自己的畫作題款時，更有意識地去融入畫麵的整體氣韻，效果立竿見影，讓作品的完成度提升瞭一個檔次，真正實現瞭“書畫同源”的實踐應用。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵那種典雅的素雅感，拿在手裏沉甸甸的，一看就知道是用料講究。我本來還擔心網上圖片和實物會有很大差距，結果完全齣乎意料，那種紙張的質感，摸上去細膩又不失韌性，即便是水寫布，那種吸水和顯色的效果也處理得非常到位，沒有那種廉價的塑料感。裝訂上也非常結實，隨便翻看都不會有散頁的擔憂。內頁的排版布局更是體現瞭匠心獨運，留白的處理恰到好處，既保證瞭足夠的書寫空間，又讓整體視覺感受非常舒適，不會讓人覺得擁擠或空洞。我尤其欣賞它在細節上的考究，比如字體尺寸的設定，既適閤初學者練習基本筆畫的力度和姿態，對於進階者來說也提供瞭足夠的細節觀察空間。總而言之，從包裝到內頁設計，這本書的製作水準已經超越瞭我對同類學習用書的預期，讓人從拿起它的那一刻起，就充滿瞭想要研習的欲望，感覺自己擁有的是一件藝術品而非單純的工具書。

評分☆☆☆☆☆

給孩子練字很好

評分☆☆☆☆☆

很喜歡。

評分☆☆☆☆☆

挺好的

評分☆☆☆☆☆

人間至美，蘭亭集序。水寫字貼，適閤初學者。

評分☆☆☆☆☆

正版好書，滿意

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

很薄，沒幾張，希望有用吧

評分☆☆☆☆☆

還可以，練字不錯。

評分☆☆☆☆☆

確實大字貼，水寫本