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《历代名家册页》丛书编委会 编

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• 宋代绘画
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• 文化
• 名家作品

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534048494

版次：1

商品编码：11928198

包装：平装

开本：12开

出版时间：2016-06-01

用纸：胶版纸

页数：39

内容简介

　　历代名家册页丛书编委会编的这本《历代名家册页：宋代人物》，顾名思义，收录的均系南宋画家的人物画作，包括《月下把杯图页》、《槐荫消夏图页》、《柳荫高士图页》、《秋堂客话图页》、《小庭婴戏图页》等等。这些人物画在承继唐、五代绘画传统的基础上，顺应社会发展和历史变革，更加追求哲理和文学化的理想表达，注重人物内心刻画和画面意境，内涵丰富，拓宽了题材范围，完善了绘画理论，形成了整体特色，于文人高士、释道凡俗、村牧行旅的生活中追寻人生的价值和参悟，可谓开辟了中国人物画的新天地。

前言/序言

历代名家册页：宋代人物 引言 宋代，一个在中国历史上被誉为“积贫积弱”的时代，却在艺术领域达到了辉煌的顶峰。尤其是在绘画方面，宋人以其细腻入微的笔触，深邃隽永的意境，以及对现实生活和内在精神的深刻洞察，创造了无数传世之作。本册页精选了宋代不同时期、不同风格的杰出人物画作品，旨在呈现这一时期人物画的多元面貌与艺术成就，引领观者穿越时空，领略宋人笔下的风采。 时代背景与艺术特征 宋代是中国封建社会的转型时期，商品经济的发展，城市文化的繁荣，以及儒学思想的复兴，共同孕育了宋代艺术的独特气质。在人物画领域，宋代画家突破了唐代人物画的宏大叙事和程式化表现，更加注重对人物内在情感、精神气质的刻画，以及对生活细节的真实描绘。士大夫阶层的崛起，也使得山水画和文人画兴盛，但人物画并未因此衰落，反而呈现出新的发展趋势。 宋代人物画的艺术特征主要体现在以下几个方面： 写实性与生活化： 宋代画家在继承唐代人物画写实技巧的基础上，更加注重对人物外貌、服饰、神态的精确描绘，并将其融入日常生活场景之中。人物不再是抽象的神祇或帝王，而是拥有真实情感和生活气息的个体。 注重心理刻画： 相较于前代，宋代画家更善于通过人物的眼神、表情、姿态来传达其内心世界。他们追求“传神写照，在阿堵中”，力图捕捉人物瞬间的情感波动和性格特征。 细腻的笔墨技巧： 宋代绘画以其精湛的笔墨技法著称。在人物画中，画家们运用细腻的线条勾勒轮廓，运用“渲染”手法塑造立体感，色彩淡雅而富有层次，营造出温润柔和的画面效果。 题材的拓展： 宋代人物画的题材日益广泛，除了传统的帝王将相、神佛鬼怪外，还大量描绘了文人士大夫的生活、市井百态、社会风情等。这反映了宋代社会文化的多元性和包容性。 文人画的影响： 尽管人物画仍保持着一定的写实传统，但文人画的兴起也对人物画产生了影响，一些画家开始在人物画中融入山水景物，注重意境的营造，使画面更具诗意和哲思。 册页精选作品解析 本册页精选了多幅代表性的宋代人物画作品，每一幅都承载着一段历史，展现了一位名家的风采。以下将对其中部分代表性作品进行详细介绍： 1. 《簪花仕女图》（推测为宋代摹本或受其影响的作品） 尽管《簪花仕女图》原作被认为是唐代作品，但其对宋代人物画，尤其是宫廷仕女画产生了深远影响。我们选取此图（或受其风格影响的宋代摹本）作为开篇，旨在展现宋代画家对唐代优秀传统的继承与发展。 画面描绘： 图中描绘了数位身着华丽服饰的宫廷妇女，她们在庭院中赏花、戏犬，姿态优美，神情闲适。画中人物的面部丰腴，眼神略带慵懒，衣衫层层叠叠，线条流畅而富有弹性。 艺术特点： 设色绚丽而不失典雅，晕染细腻，色彩过渡自然。人物比例匀称，比例恰当，展现了宋代画家对人体结构的熟练掌握。画中的庭院景致，如花木、栏杆，也描绘得十分精致，烘托出人物的身份和环境。 历史意义： 此类作品不仅展现了宋代宫廷生活的奢华与闲适，也体现了宋代画家在继承唐代绘画的基础上，对色彩运用和线条勾勒技巧的进一步完善。 2. 《清明上河图》（部分人物场景） 张择端的《清明上河图》是中国绘画史上的不朽名篇，其描绘的北宋都城汴京的繁华景象，为我们提供了了解当时社会生活的珍贵资料。本册页从中选取代表性的部分人物场景，着重展示其在人物画上的杰出成就。 画面描绘： 画卷中人物形象众多，涵盖了从达官贵人到贩夫走卒的各个阶层。不论是街头卖艺的艺人，还是河边浣洗衣裳的妇人，亦或是忙碌的商贾，都被刻画得栩栩如生，各具神态。画中的人物动作自然，表情生动，仿佛置身于当时的喧嚣市井之中。 艺术特点： 张择端以其精湛的写实技巧，将人物的服饰、发髻、面部特征描绘得细致入微。他运用“散点透视”的构图手法，将庞杂的市井景象有条不紊地呈现在画面之中。人物的动态描写尤其精彩，寥寥数笔便能勾勒出人物的动作和性格。 历史意义： 《清明上河图》的人物画部分，是宋代现实主义绘画的典范，它以极其写实的手法，全景式地展现了当时社会的方方面面，具有极高的历史文献价值和艺术价值。 3. 《十八学士图》（如阎立本、石恪等名家版本） “十八学士”是中国历史上文人雅士的一种理想聚集形态，描绘这一题材的作品在宋代十分流行，如阎立本（传）、石恪等名家的作品都流传下来。本册页选取其中最具代表性的版本。 画面描绘： 图中描绘了十八位文人在一个雅致的环境中，或读书、或下棋、或品茶、或论道，神情专注，意态安详。人物之间交流互动，气氛融洽。画家着重表现了文人的清高气质和学问渊博。 艺术特点： 这些作品在人物造型上，往往追求古朴典雅，线条遒劲有力，又不失细腻。人物的精神气质通过眼神和面部表情得到了充分的体现。画面构图严谨，环境描绘也与人物的身份和气质相契合。 历史意义： 《十八学士图》这类作品，反映了宋代文人阶层的精神追求和文化生活，也展现了宋代画家在刻画人物精神气质方面的精湛技艺。 4. 《五马图》（李公麟） 李公麟是宋代著名的画家，尤其擅长白描人物画，其《五马图》是其代表作之一。 画面描绘： 画卷描绘了五匹形态各异、神情生动的骏马，以及牵马的奚官。五匹马姿态舒展，神情昂扬，毛发清晰可见，充满了力量感和生命力。牵马的奚官也描绘得极为传神，他们的动作和表情都显得真实而熟练。 艺术特点： 李公麟运用纯粹的白描手法，以刚劲流畅的线条勾勒出马的形体结构和肌肉纹理，笔法精妙，力透纸背。他对马的解剖结构有着深刻的理解，因此画出的马姿态逼真，神韵十足。人物的刻画也同样出色，寥寥数笔便能勾勒出人物的性格特征。 历史意义： 《五马图》是宋代白描人物画的杰出代表，它以极简的笔墨，展现了极强的艺术表现力，对后世的白描艺术产生了深远影响。 5. 《女孝经图》（宋代摹本或受其影响的作品） 《女孝经》是中国古代一部重要的女性行为规范著作，以图画的形式来宣讲其内容，是宋代人物画中具有特定社会意义的作品。 画面描绘： 图中描绘了不同场景下的女性形象，如进宫、侍奉长辈、教导子女等，每一个场景都配有文字说明，旨在阐释《女孝经》中的教义。人物形象端庄，表情肃穆，服饰朴素而典雅。 艺术特点： 此类作品的人物造型相对程式化，但注重情节的叙述性和教化功能。画家在人物的表情和动作上，力求符合其所代表的道德规范。色彩以淡雅为主，构图清晰，易于理解。 历史意义： 《女孝经图》这类作品，反映了宋代社会对女性道德的规范和期望，同时也展现了人物画在传播社会思想和道德观念方面的作用。 6. 《雪中送炭图》（推测为受其影响的宋代作品） 此图虽然作者和具体年代存在争议，但其表现的深厚情感和写实技法，与宋代绘画风格契合，故在此列出。 画面描绘： 画中描绘了寒冷雪夜，一人冒雪前行，另一人则在雪中送炭的场景。人物的面部表情和肢体语言，都生动地传达了送炭者的义薄云天和受炭者的感激之情。 艺术特点： 画家运用粗犷而有力的笔触，表现了雪的纷飞和寒冷的氛围。人物的衣着描绘也十分写实，能够感受到衣物上的雪水和寒气。画面情感真挚，具有强烈的感染力。 历史意义： 此类作品以其对人间真情、社会关怀的描绘，体现了宋代人物画在刻画人物情感和生活场景方面的深入探索。 总结 本册页精选的宋代人物画作品，只是宋代人物画宝库中的一隅。然而，通过这些作品，我们能够窥见宋代人物画的辉煌成就。它们不仅是精美的艺术品，更是研究宋代历史、社会、文化、思想的宝贵资料。从宫廷仕女的优雅，到市井百态的生动，再到文人雅士的清高，以及对人情世故的细腻描绘，宋代人物画以其独特的魅力，展现了中国古代绘画艺术的巅峰水平。 本册页的编选，旨在抛砖引玉，引领观者深入了解宋代人物画的博大精深，感受宋人对生活的热爱，对精神的追求，以及他们用画笔所记录下的那个时代独特的风貌与温度。希望通过这些作品，能够让观者在欣赏艺术之美的同时，也获得一份对历史的感悟和对人性的体悟。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《历代名家册页：宋代人物》的时候，我简直欣喜若狂，那种感觉就像发现了尘封已久的宝藏。作为一名宋代历史爱好者，我一直对那个时代的人物画有着浓厚的兴趣，总觉得寥寥几笔，就能勾勒出千古风流。这本书的封面设计就透露出一种古朴典雅的气息，墨色的晕染，金色的点缀，仿佛将人带回了那个文人墨客辈出的年代。翻开第一页，映入眼帘的并非是冰冷的技术讲解，而是一种娓娓道来的叙述，介绍了几位在宋代人物画领域举足轻重的大师，他们的生平，他们的艺术理念，以及他们如何将对那个时代的观察和理解融入笔端。我尤其喜欢关于李公麟的部分，他不仅是画家，更是史学家，他的《免冑图》中，人物的神态，服装的细节，都饱含着他对历史事件的深刻洞察，读来令人回味无穷。书中对册页的呈现方式也非常考究，每一幅画都配有详细的解读，从构图、色彩、线条，到画中人物的身份、服饰、乃至细微的表情，都进行了深入的剖析。我曾花费了整整一个下午，对着其中一幅描绘文人雅集的册页，仔细揣摩画中人的神态，试图去理解他们当时的心境，那种沉浸式的阅读体验，让我感觉自己仿佛也置身于那个古老的庭院，与他们一同品茗论道。这本书不仅仅是一本画册，更是一扇窗，让我得以窥见宋代社会的方方面面，从宫廷生活到市井百态，从士大夫的雅趣到普通百姓的喜怒哀乐，都通过画家的画笔栩栩如生地展现在眼前。

评分☆☆☆☆☆

拿到《历代名家册页：宋代人物》这本书的时候，我内心是充满了期待的。作为一名对中国传统艺术情有独钟的普通读者，我对宋代的绘画，尤其是人物画，一直有着一份特别的喜爱。宋代的人物画，总能给人一种温润如玉、内敛含蓄的感觉，既有对人物神态的精准捕捉，又不失文人的写意情趣。这本书的装帧设计就非常符合我心目中对宋代艺术的想象，一种低调奢华，却又不失厚重感。我尤其喜欢书中对于每一幅册页的解读方式。它不像那种晦涩难懂的学术论文，而是用一种娓娓道来的方式，带领读者去理解画作。比如，在欣赏一幅描绘仕女图的册页时，作者不仅分析了画中女子的服饰、发髻，还结合当时的社会风俗，解释了她们所展现出的不同情态，让我对宋代女性的生活和审美有了更深的认识。还有一幅描绘士大夫游园的册页，画中的人物神态自若，悠闲自在，作者的解读让我仿佛能听到他们谈笑风生的声音，感受到他们对闲适生活的追求。这本书的优点在于，它能够让普通读者也能轻松地欣赏和理解那些精美的艺术作品，并且从中获得丰富的文化滋养。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个偶然的机会下接触到《历代名家册页：宋代人物》这本书的，当时就被它封面那种沉静而有力的设计所吸引。作为一名对中国古代艺术，尤其是宋代绘画一直抱有好感的读者，这本书无疑是一份惊喜。它没有那种过于学术化的专业术语，而是用一种非常平易近人的方式，带领我们走进宋代人物画的艺术世界。书中对我触动最深的是，它不仅仅是展示画作，更是试图还原画作所处的时代背景和社会风貌。例如，在解读一幅描绘宫廷生活的册页时，书中详细介绍了画中人物的官职、服饰等级，以及他们所处的建筑风格，让我对宋代的宫廷礼仪和生活方式有了更直观的认识。我还记得一幅描绘文人雅集的册页，画中人物的神态各异，有的悠然自得，有的沉思冥想，有的则兴致勃勃地交流，书中的解读让我仿佛置身于那个清雅的场合，能感受到文人墨客之间深厚的友谊和对艺术的追求。这本书的价值在于，它能让读者在欣赏绘画的同时，也能深入了解那个时代的文化、历史和社会生活，是一种非常全面的艺术阅读体验。每一次翻开这本书，都像是在进行一场时光旅行，让我感受那个时代的温度和韵味。

评分☆☆☆☆☆

我最近在书店里偶然翻到了《历代名家册页：宋代人物》这本书，当时就被它深深吸引住了。作为一名对中国传统艺术有着浓厚兴趣的普通读者，我一直觉得宋代的人物画有着一种独特的魅力，既写实又充满文人气息。这本书的装帧设计就非常精美，纸张的质感也很好，拿在手里就觉得很有分量。我特别喜欢的是书中对于每一幅画的解读。它不像那种学术性的论文，枯燥乏味，而是用一种非常平实易懂的语言，讲述了画作背后的故事。比如，书中对某一幅描绘孩童嬉戏的册页的解读，不仅分析了画面的构图和用笔，还联系当时的社会风俗，解释了孩子们玩耍的道具和场景，让我对宋代儿童的生活有了更直观的认识。我记得其中有一幅画，画的是几位官僚在讨论政事，虽然人物众多，但画家巧妙地通过每个人物的眼神和姿态，将他们各自的心思和立场表现得淋漓尽致，读完解读，我才恍然大悟，原来这幅画里隐藏着这么多的信息。这本书的好处在于，它不仅仅是展示艺术品，更是通过艺术品来讲述历史，讲述文化。我曾在一个周末的午后，泡上一杯龙井，静静地翻阅这本书，每翻开一页，都像是在和一位宋代的智者对话，感受那个时代的智慧与温度。它让我意识到，艺术的魅力远不止于视觉上的享受，更在于它所承载的深厚文化底蕴和历史信息。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次翻开《历代名家册页：宋代人物》这本书时，就被它所呈现出的古朴典雅的气息所吸引。作为一名长期关注中国古代绘画的爱好者，我一直觉得宋代的人物画，特别是册页形式的作品，有着一种独特的魅力，既有文人的雅致，又不失生活的气息。这本书的装帧设计非常用心，纸张的质感也十分细腻，让人拿在手中就能感受到它的价值。更重要的是，书中对每一幅册页的解读都非常到位，不仅仅停留在对画面本身的描述，而是深入挖掘了画作背后的历史文化背景，以及画家所要传达的情感和思想。我特别喜欢其中关于几幅描绘隐士生活的册页的解读，画家通过寥寥几笔，就勾勒出了隐士超然物外的气质，以及他们与自然融为一体的生活状态。书中的分析让我明白了，这些画作并不仅仅是简单的肖像，更是画家对人生境界的追求和对理想生活的一种向往。这本书的优点在于，它能够让读者在欣赏艺术的同时，也能获得丰富的历史文化知识，是一种非常值得推荐的艺术读物。每一次翻阅，都能从中获得新的启发和感悟，仿佛与古人进行了一场跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

我是在一次偶然的机会下，在一家小书店里发现了《历代名家册页：宋代人物》这本书。当时我就被它的封面设计所吸引，那种古朴典雅的风格，仿佛能将人带回到那个遥远的时代。作为一名对宋代历史和文化有着浓厚兴趣的普通读者，我一直觉得宋代的人物画，特别是册页形式的作品，有一种独特的魅力，既写实又充满了文人气息。这本书的优点在于，它不仅仅是一本画册，更是一部生动的历史教科书。书中对每一幅册页的解读都非常详尽，不仅仅是分析了画作的构图和用笔，更是结合当时的社会背景，讲述了画作背后的人物故事和历史事件。我记得有一幅描绘官僚生活场景的册页，书中详细介绍了画中人物的官职、服饰，以及他们所处的建筑风格，让我对宋代的官场文化和社会等级有了更直观的认识。还有一幅描绘文人雅集的册页，画中的人物神态各异，有的在品茶论道，有的在抚琴作画，书中对这些人物的解读，让我仿佛能感受到那个时代的文人雅趣和艺术氛围。这本书的价值在于，它能够让读者在欣赏艺术的同时，也能获得丰富的历史文化知识，是一种非常值得推荐的艺术读物。

评分☆☆☆☆☆

《历代名家册页：宋代人物》这本书，对我来说，是一次关于宋代美学的深度探索。我一直觉得，宋代的绘画，尤其是人物画，有着一种独特的东方韵味，既含蓄又充满力量。这本书的选题非常棒，专注于宋代的人物册页，这块领域虽然经典作品众多，但系统性地整理和解读的书籍却相对较少。拿到这本书后，我首先被它精美的印刷质量所折服，色彩还原度非常高，即使是细微的笔触也能清晰可见，这对于欣赏一幅幅精美的画作来说是至关重要的。书中对每一幅册页的解读也做得非常到位，它不仅仅是简单地介绍画作，更是深入挖掘了画作背后的历史文化信息，以及画家所要表达的情感和艺术理念。我尤其喜欢书中对几幅描绘历史人物的册页的分析，画家通过对人物表情、姿态的刻画，生动地再现了历史人物的性格特征，让我对这些历史人物有了更深刻的认识。这本书的价值在于，它能够让读者在欣赏艺术的同时，也能获得丰富的历史文化知识，是一种非常宝贵的艺术读物。每一次翻阅，都能从中获得新的启发和感悟，仿佛与古人进行了一场跨越时空的艺术对话。

评分☆☆☆☆☆

《历代名家册页：宋代人物》这本书，对我来说，更像是一扇打开宋代社会生活画卷的窗口。我一直对那个充满变革和艺术繁荣的时代充满好奇，而这本书恰恰满足了我这种渴望。它不像一些纯粹的画册，只是堆砌图片，而是通过对每一幅册页的深入解读，展现了宋代人物画所蕴含的丰富信息。我特别欣赏书中对几位大家作品的分析，比如，在解读一幅描绘文人聚会的册页时，作者不仅介绍了画中人物的身份，还对他们所使用的器物、饮用的茶点，甚至周围的陈设都进行了考证，让我仿佛置身于那个清雅的文人圈，感受他们的谈笑风生和对艺术的热爱。还有一幅描绘市井生活的册页，画中的人物形形色色，有叫卖的小贩，有赶路的行人，还有嬉戏的孩童，作者通过对这些人物的细致刻画，勾勒出了宋代城市生活的生动图景，让我对那个时代的社会风貌有了更真切的体会。这本书的价值在于，它能够将静态的绘画作品，转化为动态的历史叙事，让读者在欣赏美的同时，也能学习到知识，获得感悟。每一次翻阅，都能从中发现新的细节，获得新的思考，这种充实感是其他书籍难以比拟的。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《历代名家册页：宋代人物》这本书的出现，在我看来，是许多宋代艺术爱好者翘首以盼的。我本身对宋朝的文化就情有独钟，尤其是宋代的绘画，那种含蓄内敛，又充满生命力的美，总让我着迷。这本书的选题非常精准，专注于宋代的人物册页，这块领域虽然经典作品众多，但系统性地整理和解读的书籍却相对较少。当我拿到这本书时，首先吸引我的是它的印刷质量，色彩还原度很高，细节之处都能清晰可见，这对于欣赏绘画作品来说至关重要。而且，它选取的人物册页，都是经过精心挑选的，很多都是我之前只在博物馆的图录或者一些零散的文献中见过的，现在能以如此精美的形式集中呈现，实在是一种视觉盛宴。书中对于每一幅作品的介绍，都不仅仅是简单的“这是谁画的”，而是深入探讨了画作的艺术价值、历史背景，甚至画中人物的服饰、器物都进行了细致的考证。我尤其欣赏书中关于《捣练图》相关的讨论（虽然书中不包含此画，但书中提到了类似风格的画作），它让我明白了为什么这幅画在当时能够引起如此大的反响，以及它对后世产生了怎样的影响。阅读这本书的过程，就像是在进行一次穿越时空的艺术之旅，我能够感受到那个时代画家们的高超技艺，更能体会到他们对社会生活的敏锐观察和深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

《历代名家册页：宋代人物》这本书，用一种我从未想过的方式，重新点燃了我对宋代艺术的热情。我一直觉得，艺术品的美，有时是需要静心去品味的，而这本书恰恰给了我这样的机会。它没有华丽的辞藻，没有故弄玄虚的理论，只是用一种温和而富有洞察力的笔触，带领读者走进宋代人物画的世界。我特别喜欢书中对几位大家的作品的解读，比如，在欣赏一幅描绘市井生活的册页时，作者并没有仅仅停留在对画面景物的描述，而是通过分析人物的衣着、表情，以及他们所处的环境，勾勒出了那个时代普通民众的生活状态，有辛劳，有欢乐，有无奈，也有希望，仿佛一幅幅生动的历史片段呈现在眼前。我曾被其中一幅描绘僧侣的册页所打动，画中的僧侣神情宁静，眼神中却透露出一丝淡淡的忧愁，书中的解读让我明白，这不仅仅是一幅简单的肖像画，更是画家对当时佛教在社会中地位以及僧侣内心世界的深刻反思。这本书的优点在于，它能够让一个非专业的读者，也能轻松地理解和欣赏那些复杂的艺术作品，并且从中获得深厚的文化滋养。每一次翻阅，都能发现新的亮点，都能有新的感悟，这种沉浸式的阅读体验，让我感觉自己不仅仅是在看书，更是在与历史对话，与艺术交流。

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很难看到真品，只能买书解馋了

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印刷一般

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还不错的书

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下单后物流很快，不耽误学习，纸张很好，主要是图片很清晰

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好！好好好

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最后再好评一下京东客服服务态度好，送货相当快,包装仔细！这个也值得赞美下 希望京东这样保持下去，希望越做越好!（也多多带给我们实惠方便）同时我也会一直支持京东，购书满意在京东！！

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商家诚信，物流服务到位！

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